Verslag: Pinguin Radio op EXIT Festival

Onze eigen Gijs Vervliet doet dit weekend verslag van EXIT Festival, 9 tot en met 12 juli. Het is de vijftiende editie van het Servische festival in de tweede stad van het land, Novi Sad. Het evenement trekt zo’n 180.000 bezoekers (waarvan ongeveer 700 Nederlanders) en is daarmee één van de belangrijkste zomerfestivals van Oost-Europa. EXIT heeft al meerdere awards gewonnen, niet zo gek als je locatie is in het historische, immense Fort Petrovaradin op een markante rots aan de Donau.

Voor updates, volg Pinguin Radio ook op:

Twitter & Instagram

De reis begon ik vanaf Schiphol én een zeer comfortabele reis met Air Serbia, inclusief een bordje goulash. Een gerecht wat ik dit weekend vast vaker zou gaan eten, direct in de stemming dus. In de auto vanaf de luchthaven van Belgrado naar Novi Sad mocht ik al direct genieten van de prachtige Servische landschappen; veel groen, mooie bomen, blauwe lucht, bermen, hobbels en agressief rijgedrag. Mooi toch. Ohja, en een chauffeur die geen woord Engels sprak. Met gebarentaal hebben we het gehad over inwoneraantallen, Milosevic en Djokovic, de held van het land. Deze stuurman Zivorad is meer fan van Ana Ivanonic, daar waren we het over eens, u snapt waarom. Ik ben groot tennisliefhebber, dus in een zijstraatje (een soort hofje) dichtbij de centrale, katholieke kerk waar verschillende terrassen zijn heb ik de wedstrijden van Wimbledon met een schuin oog bekeken. Ik was eigenlijk te druk met mijn bord vol Servisch vlees en mijn nieuwe vrienden, waaronder Sofia. Zij is mijn hulpje zoals elke journalist die krijgt voor de eerste dag, geweldige service vanuit EXIT. En Sofia krijgt daardoor natuurlijk een gratis kaartje. Ze is bijna klaar met haar master literatuur en spreekt geweldig Engels, door haar leer je de stad en ook de cultuur direct kennen. Novi Sad ligt vrij noordelijk in Servië en was ooit onderdeel van het keizerrijk Oostenrijk-Hongarije. Dat merk je want het centrum doet behoorlijk klassiek aan. We hebben het -uiteraard- gehad over de Balkan-oorlog. Iets waar de bevolking niet graag over praat, maar waar ik juist benieuwd naar ben. Er is geen museum over bijvoorbeeld, maar eigenlijk is EXIT een openluchtmuseum, want het festival is begonnen als een studentenbeweging voor vrijheid en democratie (nog steeds snijdt EXIT actuele onderwerpen en discussies aan). In de stad zie je wel wel restanten, zoals betonblokken in de Donau van een gebombardeerde brug. Zondag speelt Novak Djokovic de finale op het heilige gras van Londen tegen legende Roger Federer. Ik support eigenlijk de Zwitser, maar tussen de Serviërs op het terras wordt het (heel!) misschien toch een ander verhaal..

Muziek dan. EXIT Festival doet wat denken aan Sziget in Boedapest met het scala een verschillende podia en muziekstijlen. 50% is échte muziek, en de andere helft is elektronisch. Je kan karaoke zingen, naar de kapper (moest ik maar eens doen), chillen bij de reggae-stage en rocken op Main Stage. Bijvoorbeeld bij Eagles Of Death Metal, oftewel EODM, geïnspireerd op QOTSA. Leuk en toevallig, want de clown Jesse Hughes (dronk een fles Jack Daniels in één teug leeg op het podium) en de zijnen hebben deze week de IJsbreker in handen met “Complexity”. Een dag later kregen we iets gelijkwaardig voorgeschoteld; Motörhead met natuurlijk vooral Lemmy, Ace Of Spades en een 10 minuut-durende drumsolo! Na Motörhead heb ik met Sofia nog gekeken bij Tom Odell. Ik heb het grapje odol uitgelegd, ze snapte ’em.Één van de blikvangers van het festival is de grote Dance Arena, die ruimte biedt aan zo’n 20.000 feestbeesten. Bij de populairste dj’s van de avond staat het helemaal tot aan de zijkanten -en eigenlijk nog daar buiten- vol. Zelfs op het VIP-deck moet je even geduld hebben om er nog bij te komen. Maar wie treden er dan op in die oude ruïne van het fort? Gewoon, die Nederlandse jochies van Spinnin’ Records! Hardwell, Martin Garrix en de hele mikmak! En dan moet je je voorstellen dat het publiek daar soms wel uren uit hun dak gaat, die handen blijven maar in de lucht gaan. Prachtig om te zien! De Dance Arena is sowieso de meest fotogenieke stage. Het publiek staat in een soort danskuil, maar ook verder naar achter bovenop de restanten is een hele constructie gemaakt voor een hogere beleving. En dan zijn de danseressen in pikante kleding nog niet eens op het podium verschenen. Het beste moment om in de Dance Arena te zijn is wanneer de zon al op komt, dat geeft een geweldige sfeer. Zo eindigde mijn zaterdag.

Maar die begon, na vriendschap gesloten te hebben met twee Portugezen (1 van hen organiseert een klein festival in de Algarve en Chef’Special schijnt een keer te komen) in het centrum, met de Paceshifters. Onder de noemer Pinguin Radio Presents is de rockband uit Wijhe dit jaar de Nederlandse afvaardiging op EXIT. Het trio trad zaterdagavond op om 21:25 uur op de grote en sfeervolle Fusion Stage. Gelegen op het oude marktplein van het fort waar je bijna over de Donau heen kan kijken. Er was een livestream van het concert, dus hopelijk kunnen we binnenkort nog de hele show online zetten. Wat we kunnen vertellen is dat de Nederlandse band veel indruk maakte op de Fusion Stage. De show is vrij vroeg voor EXIT-begrippen, maar het plein was toch al aardig volgelopen. Paceshifters hebben inmiddels al een aardige naam in het buitenland met onder meer belangrijke shows in Los Angeles en Polen dit jaar. De band is misschien om die reden ook wel vetgedrukt in het programmaboekje, dat is maar voor een paar acts voorbehouden over de 4 festivaldagen. Vooraan vinden we springende, dansende Nederlanders. Leuk om te zien dat het “thuispubliek” daarmee de band in het verre Servië steunt. De broertjes Dokman zijn zelf ook over het hele podium aan het springen, inmiddels eigenlijk al hun handelsmerk. Mijn nieuwe vrienden uit Servië en Portugal kunnen de band ook erg waarderen en zijn eigenlijk blij dat er eindelijk eens wat lekkere rock geprogrammeerd staat op EXIT, dat toch wel gedomineerd wordt door elektro. U vraagt, wij serveren, zullen we maar zeggen.Het optreden van de Paceshifters werd vooraf gegaan door een prachtig verlichte donkere avondlucht door opstijgende Chinese lampionnen als teken van liefde. EXIT bestaat 15 jaar en het motto van deze editie is “15 Years of Sharing Love”. Het klinkt misschien wat cliché, maar het is het niet. EXIT draait om hoop, vrijheid en liefde. Kernwaarden die je sowieso proeft als je praat met de jongere generatie Serviërs, ze zijn erg open en slim. Ik ga alvast vooruit naar zondag voor dit verhaal. Tijdens het optreden van de leuke popband Capital Cities vraagt de band de directeur van het festival het podium op te komen. Hij houdt een prachtige toespraak over het festival en uiteraard dus de liefde. EXIT maakt een All You Need Is Love-momentje mee wanneer de man door zijn knieën gaat om zijn vrouw ten huwelijk te vragen, on stage! Geweldig moment.

Na Paceshifters zien we nog een stukje van John Newman. Een tegenvaller wanneer het publiek bij hit ‘Love Me Again’ met z’n allen tegelijk het liedje meezingt terwijl kijkend naar het optreden via de camera van de smartphone. Vervolgens is dé headliner Manu Chao aan de beurt. Geweldige liedjes en perfecte sfeer die bij EXIT past. Het wordt opeens wel erg druk, waarna ik samen met het koppel van Festileaks een rondje ga lopen. Op Dance Arena is Martin Garrix en op Future Shock de opkomende zangeres AURORA. We komen uit bij de Silent Disco, en daar hebben we het licht uitgedaan. De dj’s van de disco zijn Hollanders en het is eigenlijk wel erg leuk om te zien hoe iedereen helemaal uit z’n dak gaat op dat Nederlandse concept. Heel af en toe wordt er opeens een nederhit gedraaid, zoals Drank En Drugs. Dan merk je opeens dat er nog meer Nederlanders zijn in de disco, maar de Serviërs doen ook gezellig mee in de polonaise bij ‘t Dondert en ‘t Bliksemt. De Silent Disco stopt wat eerder dan een aantal andere podia dus wanneer het licht begint te worden staan we bij Hudson Mohawke op mainstage om vervolgens de laatste danspasjes te zetten en nog wat zand te happen in de Dance Arena. En nakletsen in het al hete stadspark.

Een kort nachtje, maar gelukkig fit genoeg om de finale op Wimbledon tussen de Servische held Djokovic en tennisheld Federer te gaan kijken. Dat doe ik op “Strand”, op een terrasje tussen de Serviërs met twee Silent Disco-vriendinnen uit Rotterdam. We zijn alledrie voor Roger, maar we houden ons in. Het is genieten van de Serviërs en hun nationale God. En dan is het alweer de laatste festivaldag. Die begint voor veel mensen op mainstage vroeg op de avond met de Duitse popklanken van Milky Chance en vervolgens mogen we meezingen op het feestje van Capital Cities met verschillende leuke covers, zoals Stayin’ Alive, Madonna’s Holiday en Nothing Compares 2 U in de stijl van Prince. De afsluiter is hit Safe and Sound die ze weten te rekken tot een kwartier. Het hele veld danst en zingt mee. Gewoon een heel leuk nummer! Tijd om nog wat pivo’s te scoren, want het wordt snel druk voor Faithless. De act waar eigenlijk al iedereen het over heeft het hele weekend. Wanneer de karakteristieke Maxi Jazz het podium op komt is het meteen al duidelijk. Dit wordt dé show van EXIT. Het publiek wordt in extase gebracht door alle grote hits zoals Insomnia, I Want More, We Come 1 en God Is a DJ. Ondanks dat Maxi een beetje hees klinkt. Maar net zoals bij Morgan Freeman; als hij alleen al z’n mond opendoet klinkt het al goed. De Britse genre-overschrijdende act stond nog nooit op EXIT, maar de 58-jarige Maxi Jazz laat duidelijk merken dat hij het erg tof vindt om hier een keer onderdeel van uit te maken. Het is “pas” half 2 en Faithless heeft eigenlijk EXIT al waardig afgesloten, maar nu is het natuurlijk nog tijd voor feest. Tijd voor de Silent Disco en daarna de Latino Stage, waar iedereen vrolijk en sensueel salsa aan het dansen is. Ook bij andere podia waar bijvoorbeeld Leftfield, Klangkarussell en Fear Factory optraden was het genieten.

En vooral dat is de bedoeling van EXIT, je laten verrassen door het aanbod aan verschillende stijlen en plekken over het prachtige terrein. Lekker wat eten, of zelfs een tour doen door het oude fort. Genieten van de Donau, Novi Sad en de openhartige mensen. Leer de cultuur kennen en combineer het als rondreis door Europa. Je kan bijvoorbeeld ook nog naar het festival Seadance in Montenegro met The Prodigy en Roisin’ Murphy. En bedenk dan dat het voor ons “verwende” Hollanders allemaal erg goedkoop is. En dan moet je niet gaan zeuren over een paar vieze dixies.

Tot een volgende keer EXIT!

Groetjes,

Gijs

Album Reviews: Heyrocco en A Place To Bury Strangers

heyrocco teenage movie soundtrackHeyrocco – Teenage Movie Soundtrack (Vital Music)
The Cure en Nada Surf , vroege The Strokes overgoten met een flinke scheut Broken Social Scene! Journalisten putten zich uit in het noemen van invloeden bij het recenseren van Teenage Movie Soundtrack, het debuut van Heyrocco. In een volgende zin worden de groepen genoemd waar het Amerikaanse trio het podium mee deelde. Namen als Surfer Blood, Mutemath en Miniature Tigers krijgen dan een plek in de recensie. Nathan Jake Merli. Chris Cool en Tanner Cooper lijken het de schrijvende pers niet gemakkelijk te maken. En ook in deze recensie zijn de eerste vier regels voor etiketten en is er nog weinig gezegd over Teenage Movie Soundtrack.

Het debuut van het trio uit Charleston, USA is alles wat de titel beloofd. Heyrocco speelt powerpop met invloeden uit de garagerock. In tien nummers staan bekende thema’s voor de jeugdige fans centraal. Feestjes, de eerste keer, onzekerheid over relaties, kleding, dansen en muziek komen aan bod in de teksten. In openingsnummer Loser Denial schreeuwt Merli de frustratie van zich af. ‘I almost hate everyone. I find it hard to still have fun.’ Melt is daarna een nummer over auto’s en naar een feestje rijden. Tekstregels over zin hebben in een avond met uptempo poprock, vrienden en de besognes van alledag in de vierwieler achterlaten. In drie minuten is er een autorit, het feest, de ontmoeting met vrienden en pompende muziek. Singel Virgin is daarna een ruim drie minuten durende geheide hit. De pen waarmee het nummer is geschreven is diep in de Seattle grunge gedoopt. Niets mis met invloeden als het een opwindend nummer oplevert, is de enige en juiste conclusie.

Heyrocco schuift daarna per nummer dichter naar het midden van de muzikale weg. Het trio verlaat de garage en schurkt met nummers als Jake Miller’s House Party en Santa Fe (Stupid Lovesong) tegen de commercie aan. Happy is de afsluiter en met zes minuten het langste en minst imponerende nummer van dit debuut. ‘I only want to make you happy. If I can not have you back,’ kweelt Merli. Happy bewijst dat Heyrocco vooral in de garage moet blijven componeren.

Teenage Movie Soundtrack knipoogt naar een jong publiek. Heyrocco lijkt de zalen vol te willen trekken met tieners die inderdaad op weg gaan naar een concert en de sores van de dag achter zich willen laten. Dit debuut klinkt echter net iets te lekker om te worden weggezet als een gemakkelijk klinkende, commerciële productie. Heyrocco zou met Virgin zomaar een grote zomerhit kunnen scoren! De tien nummers laten vooral horen dat het trio de keuze tussen kwalitatief hoogstaande punkrock en commercieel klinkende powerpop nog niet heeft gemaakt. Teenage Movie Soundtrack herbergt kwaliteit maar te weinig keuze. Jaks SchuitA Place To Bury Strangers - TransfixationA Place To Bury Strangers – Transfixation (Dead Oceans/de Konkurrent)
Gezapig; ik had niet gedacht dat ik die term ooit in verband zou brengen met een album van A Place To Bury Strangers. Want als er een band de laatste jaren zowel live als op plaat garant stond voor opwinding was het New York’s Loudest Band wel. Het duistere, beklemmende en woeste Exploding Head – een betere titel hadden wij ook niet kunnen bedenken – mag slechts zes jaar na de release al een klassieker worden genoemd. Maar waar de melodieën destijds zorgvuldig verstopt zaten achter een muur van noise en effecten is het op dit vijfde album eerder andersom.

Meer dan ooit draait om de liedjes. En juist de composities zijn niet allemaal even sterk. Opener Supermaster klinkt nog lekker dreigend, maar songs als Straight en What We Don’t See kabbelen haast onopgemerkt aan je voorbij. Voorheen klonken de New Yorkers als een supersonische en losgeslagen versie van Jesus & The Mary Chain, nu is het haast een saaie kopie. Pas naar het einde toe geeft opperhoofd Oliver Ackermann, ook effectenbouwer van grote meneren als The Edge en Trent Reznor, zijn apparatuur eens genadeloos op z’n flikker. En ja, dan is het wel weer ouderwets genieten. We geven het sympathieke trio dan ook het voordeel van de twijfel. In de hoop dat het staartje van deze plaat de kop van de volgende is. Milo Lambers

LIVEDATA 16/07 Dour Festival, Dour (B)

Album Reviews: Laura Marling en Miguel

Laura Marling - Short MovieLaura Marling – Short Movie (Virgin Records / Caroline Records)
Ze debuteerde met geweldige liedjes als Old Stone en Night Terror, maar daar bleef het niet bij. De inmiddels 25-jarige Britse zangeres zette met elk album dat ze maakte grote stappen richting nog betere en rijpere songs. En met haar complexe vierde plaat Once I Was An Eagle overtrof ze zichzelf als singer-songwriter op alle fronten. Een lange zit en niet zo toegankelijk misschien, maar wel een fenomenaal goed en tijdloos album. Echt zo’n plaat die je van begin tot eind moet draaien zonder songs te skippen, want dan verbreek je de trance waar je in zit.

Precies het effect dat ook haar grote voorbeeld Joni Mitchell en de legendarische Nick Drake konden bereiken met hun allerbeste werk. Zeer snel na dit meesterwerk is er al weer een opvolger: Short Movie. Qua geluid is deze plaatnagenoeg gelijk aan de meesterlijke voorganger, maar Marling schreef deze keer ook wat lichter en pakkender songmateriaal. Zo combineert Marling op succesvolle wijze haar volwassen geluid van de laatste twee jaar met de speelse creaties van het begin uit haar carrière. En dan krijg je dus wederom een schitterend album, met deze keer meer liedjes die je op repeat wilt zetten.

Zo is er het heerlijk groovy I Feel Your Love met weergaloos uptempo gitaarspel. Ook lekker en zelfs commercieel aantrekkelijk is Gurdjieff’s Daughter, een track die wel wat weg heeft van Amy Macdonalds grote hitsingle This Is The Life. Hoewel Marling deze keer wat minder experimenteert , is ook Short Movie een fantastische folkplaat. Thomas SpiekermanMiguel - WildheartMiguel – Wildheart (RCA / Sony)
”I want everyone to know I am wild, funny, edgy and love women. I need this album to connect.” Aldus Miguel over zijn aankomende album Wildheart. Miguel brak in 2010 door met de single All I Want Is You afkomstig van het gelijknamige debuutalbum. In 2012 bracht hij het veel geprezen Kaleidoscope Dream uit waarmee hij vier Grammy Award nominaties in de wacht sleepte en de award verzilverde voor de single Adorn. Met dit nummer scoorde hij ook zijn derde nummer 1 hit in de Verenigde Staten. De single bleef maar liefst 23 weken op nummer 1 staan in de Billboard R&B/Hip-hop airplay chart. Miguel beschrijft Wildheart zelf als volgt: “It’s Los Angeles, it’s attitude, it’s aggression, it’s sex, it’s pyschedelia, it’s lust, it’s loneliness. It’s just more aggressive. It’s just raw. That’s why I love this album.” Om dit album tot stand te brengen werkte Miguel samen met o.a. Jessie Ware, Janelle Monáe en Pharrell Williams. Als voorproefje van de plaat bracht Miguel de zwoele single Coffee uit in 3 verschillende versies. Op de definitieve versie van Coffee heeft Miguel een rap van Wale toegevoegd én het woordje ‘coffee’ vervangen door ‘fucking’. Naast deze eerste single kan ook het artwork – zoals je ziet – beschreven worden met één woord: wild! Tekst Mania

LIVEDATUM 05/10 Paradiso, Amsterdam

Live Review: Tourist LeMC @ OLT, Antwerpen

Toerist_LEMC_14Tourist LeMC @ OLT, Antwerpen
Donderdag 2 juli 2015
Tekst Ruud Van De Locht Foto’s Patsie Borgers

Het verhaal dat Tourist LeMC, alias Ristou le Troubadour, beleeft sinds de release van zijn tweede full album En Route dit voorjaar, is er één uit de duizenden. Als een komeet zingt hij zichzelf de sterrenwereld in. Enkele maanden geleden vulde hij moeiteloos de Antwerpse Trix-zaal. Gisteren stond hij voor een overvol OLT-amfitheater dat op 22 minuten(!) uitverkocht. Bovendien volgt er later deze maand nog een tweede OLT-concert waarvoor evenmin nog één ticket te koop is.

Succesformule? Deze rapper-hedendaags kleinkunstenaar beschikt over een hoge mate van muzikaal naturel, souplesse en integriteit die een erg ruim publiek aanspreekt. Bovendien zingt hij in dat aanstekelijk Antwerps dialect met woorden en zinnen die het predikaat poëzie zonder pretentie mogen opeisen. Zowel de weemoed van de liefde als de ruwheid van het leven die een aantal mensen in de achterbuurten van ‘zijn’ stad treft, kleurt hij vocaal mooi in.

Tourist LeMC is een rasechte troubadour die als een volleerde woordkunstenaar kortverhalen ‘uit het leven gegrepen’ vertelt waarin iedereen zich op één of andere manier wel herkent. Bovendien schuwt hij de controverse niet. Zo uit hij zich openlijk als supporter van voetbalclub FC Antwerp, waarmee hij de supporters van die andere Antwerpse club Beerschot met een humoristische knipoog in het harnas jaagt.

Bovendien rapt hij tegen een bijzonder aanstekelijk ritme dat refereert aan de Franse hiphop uit het eind van de jaren negentig, wat trouwens één van zijn grote inspiratiebronnen is.

Toerist_LEMC_01Omringd door een liveband die zijn taak prima uitvoert, zorgt hij in een zwoel OLT voor een uitbundige zomeravond. Vanaf de eerste zanglijnen eet het aanwezige publiek uit zijn hand. Dat wordt trouwens extra verwend met een uitgelezen kransje gastmuzikanten dat ‘Le Tourist’ optrommelt. Filip Kowlier draaft op tijdens De Troubadours, MC Fit zorgt voor exotische rhymes op Adieu en Bart Peeters tekent present in Meester Kunstenaar. Vertederend is het moment wanneer de eminente tv-persoonlijkheid zijn hoofd te rusten legt op de schouder van LeMC.

Tourist LeMC gedraagt zich eens te meer als de Koning Liefde uit het gelijknamige lied. “Ik kan alleen maar geven wat ik te bieden heb….Met de liefde onderhandelde nie…”. Woorden waaraan we niets toe te voegen hebben.

Enig minpuntje is de klankbalans die niet altijd even snor zit. Gevolg is dat een aanzienlijk deel van zijn teksten moeilijk verstaanbaar is, terwijl dat juist één van de sterkhouders van de Antwerpse straatmuzikant is.

Maar voor de rest kunnen we weinig aanmerken op deze doortocht van Tourist LeMC, die deze zomer ook in Nederland op diverse podia aan het werk is.

Album Reviews: Heartless Bastards en Gov’t Mule

Gov't Mule - Stoned_Side_of_the_MuleGov’t Mule – Stoned Side Of The Mule vol. 1 & 2 (Provogue)
Southern blues rock. In drie woorden de muziek van Amerikaanse band Gov’t Mule. Vanaf 1994 maakte de groep de podia twintig jaar onveilig en dat heugelijke feit vroeg om speciale uitgaven. Unieke releases als Dark Side of the Mule, Sco-Mule en Dub Side of the Mule verschenen. Duidelijk is dat Gov’t Mule graag covert! Stoned Side Of The Mule vol. 1 & 2 is een dertien nummers durende aubade aan The Rolling Stones. Gov’t Mule nam een optreden tijdens Halloween 2009 in het Tower Theater in Philadelphia, USA op.

Slave van Tattoo You (1981) is de meest recente track, Play With Fire van Out of Our Heads uit 1965 is het oudste nummer. Van Sticky Fingers uit 1971 zijn de meeste nummers gekozen: Wild Horses, Bitch, Can’t You Hear Me Knocking en Brown Sugar. Zo speelt Gov’t Mule een redelijke Best Of, maar doet de groep geen enkele verrassende keuze. The Rolling Stones spelen al jaren de bekende Best Of tijdens concerten, Gov’t Mule had een avontuurlijker keuze kunnen maken. In een enkel nummer jamt de groep er lekker op los. Ventilator Blues, om een voorbeeld te noemen, duurt ruim zeven minuten. In die extra minuten is te horen waarom de groep in de zalen populair is. De machine Gov’t Mule komt op stoom en trekt het nummer met gemak door de vijf minuten grens. De groep speelt inderdaad southern blues rock en zijn daarmee bij The Rolling Stones aan het goede adres.

Vol.2 verscheen eerder dit jaar als vinyluitgave op de Record Store Day. De groep heeft vol. 1 en vol.2 bij elkaar gevoegd om een dubbelaar op vinyl uit te brengen. De release heeft twee nadelen. Het eerste opvallende naddel is dat de uitvoeringen van Gov´t Mule niet in de schaduw kunnen staan van de originele uitvoeringen. De groep kiest voor een wat gemakzuchtige, vooral kopiërende manier van uitvoeren. Tweede nadeel is de keuze voor de wat oudere nummers van The Rolling Stones. Er zijn andere en betere covers bekend van de door Gov’t Mule gespeelde nummers. De groep had dit kunnen voorkomen door nummers van de laatste platen van The Rolling Stones te kiezen. Dat is dus niet gebeurd.

Stoned Side Of The Mule vol. 1 & 2 is zo´n plaat die na een concert voor een zacht prijsje bij de merchandising tafel wordt gekocht. Na twee of drie dagen wordt de aankoop thuis beluisterd en daarna opgeborgen in de platenkast om er op gepaste tijden weer uit te komen. Zo zal het met deze laatste van Gov’t Mule gaan. Jaks SchuitHeartless Bastards - Restless OnesHeartless Bastards – Restless Ones (Partisan Records/PIAS)
De uit Ohio afkomstige Heartless Bastards werden in het verleden vaak vergeleken met stadsgenoten Black Keys. In de mix van de band is in de loop der jaren naast blues en garagepunk echter ook meer countryinvloed door komen schemeren. Met Arrow uit 2012 heeft voorvrouw Erika Wennerstrom haar band tot een homogeen geluid weten te kneden en dat wordt nu voortgezet op Restless Ones. Een paar jaren op tour heeft de band hechter gemaakt en Wennestrom heeft haar muzikale horizon nog verder verlegt. We horen stukjes Syd Barrett en Flaming Lips terug, maar ook Small Faces en The Byrds zijn hoorbaar van invloed. Daarmee is de band psychedelischer dan ooit en dat pakt uitstekend uit. Tekst Mania | Bert Dijkman

Album Reviews: Fraser A. Gorman en Alabama Shakes

Fraser-A.-Gorman-Slow-GumFraser A. Gorman – Slow Gum (House Anxiety/Marathon Artists/Milk! Records)
De jonge Australiër Fraser A. Gorman heeft een voorliefde voor Americana. Bob Dylan is goed te horen in zijn muziek, maar Gorman is eigen. Tijdens de rustige momenten klinkt hij tijdloos, het komt ook door de goede begeleiding. Zelf speelt hij akoestisch gitaar, en er zijn verstilde momenten. Verder blijkt zijn grote talent. Voor dit debuut, dat net voor de zomer klaar was, schreef hij tien prachtige nummers en hij ging op tournee met Kid Wave en groot talent Bully. Fraser A. Gorman is een nieuwe talentvolle troubadour. Ergens in het rijtje met Paul Kelly en Cass McCombs. Mooi debuut. Tekst Mania | Erik MundtAlabama Shakes - Sound & ColorAlabama Shakes – Sound & Color (Rough Tradede Konkurrent)
Lekker is dat! Heb je met het debuut van Alabama Shakes één van de beste albums van 2012 in huis gehaald, sta je nog weken lang na te trillen van hun optredens in Bitterzoet en de Alpha-tent op Lowlands, besluiten ze doodleuk om voor de opvolger uit hun ‘comfortzone’ te stappen omdat anders ‘de creativiteit beperkt zou worden en daarmee ook de experimenteerdrang in het geding’.
Het waren slechts enkele van de vele, ronduit vervelende cliché’s die we via de diverse media moesten vernemen en het ergste deden vrezen. Weer zo’n bandje die het stormachtige begin geen vervolg kan geven. Vorige maand verscheen dan de lang verwachte opvolger Sound & Color van het viertal uit Athens, Alabama.

Na beluistering van de eerste tracks kan al snel geconcludeerd worden dat de band woord heeft gehouden. Er wordt inderdaad behoorlijk op los geëxperimenteerd en van die comfortzone hebben we ook geen last meer. Betekent dit dan dat er niets meer over is van dat wat ons op Boys & Girls zo enorm beviel? Het antwoord hierop ligt ergens in het midden. Gebleven zijn de enorme uithalen van frontvrouw Brittany Howard die zichzelf weet te overtreffen met haar vocale uitingen. Zingen kun je het nauwelijks noemen. Dit is Soul in het kwadraat dus met een hoofdletter S. Hoort die ijzingwekkende kreet waarmee ze Don’t Wanna Fight begint of de pijn in het gevoelige This Feeling en de smeekbeden in Gimme All Your Love. Deed die laatste van D’Angelo al het nodige stof opwaaien, het gelaagde Gemini doet zelfs deze Black Messiah wit verkleuren.

Tijd om even bij te komen is er nauwelijks. Als een stel wilde hyena’s jagen de muzikale begeleiders er net zo gemakkelijk een ranzige garagerocker als The Greatest doorheen. Het gaat werkelijk alle kanten op. In Amerika heeft Sound & Color al enorm veel losgemaakt maar Europa zal na dit festivalseizoen nooit meer hetzelfde zijn. Jeroen Bakker

LIVEDATA 10/07 North Sea Jazz, Rotterdam 07/11 Paradiso, Amsterdam (met Michael Kiwanuka) 08/11 De Oosterpoort, Groningen(met Michael Kiwanuka) 10/11 Cirque Royal, Brussel(met Michael Kiwanuka) 16/11 013, Tilburg (met Michael Kiwanuka)

Album Reviews: Leon Bridges en zZz

Leon Bridges - Coming HomeLeon Bridges – Coming Home (Colombia / Sony Music)
Leon Bridges verdiende zijn geld in een restaurant ergens aan de kant van de weg in Texas toen hij werd gelinkt aan gitarist Austin Jenkins van White Denim omdat hij evenals Jenkins Wrangler jeans droeg, opgehesen tot aan zijn middel. Een week later kwam Jenkins naar een van Leon’s shows en hier zijn we nu; een klein jaar later waarin het eerste album van Bridges een feit is.

Je vraagt je af of Bridges misschien familie is van Sam Cooke, geadopteerd is door Penny & The Quarters of dat het wellicht de avonden waren die hij doorbracht op de front porch van Jackie Wilson die hebben bijgedragen aan zijn stijl. De oorspronkelijk uit Atlanta, Georgia komende Leon is nog maar een kwart eeuw oud, maar klinkt als een doorgewinterde soul-artiest. Het luisteren naar zijn nummers Shine en River zorgen er zonder al te veel moeite voor dat je je in gedachten in de jaren 60 begeeft en je een oldtimer ingestapt bent op weg naar de drive-in bios ergens in de heuvels van Los Angeles. Leon Bridges slaagt erin om de oude soul een verjongingskuur te geven waarbij een gegarandeerd blijvend effect inclusief is. Tekst Mania | Linda Rettenwander

LIVEDATA 28/06 Rock Werchter, Werchter 04/09 Paradiso, Amsterdam 05/09 Ancienne Belgique, Brussel

zZz - JuggernautzZz – Juggernaut (Excelsior Recordings)
zZz
is een unieke band binnen de Nederlandse rockmuziek. De band bestaat uit Björn Ottenheim op zang en drums, en Daan Schinkel op keyboard. Met deze opstelling weten ze al ruim tien jaar een heel eigen geluid te creëren. Een vuig, smerig rockgeluid, en dat zonder gitaar! Bovendien zijn ze berucht om hun heftige optredens. De twee leden waren een tijdje bezig met andere projecten maar nu zijn ze weer terug, en hoe!

Juggernaut doet in vele opzichten aan de jaren ’70 denken. Ten eerste is daar de tweedeling van het album. In de seventies had je vele progrockbands die op de tweede plaatkant een lang, episch nummer zetten. Met progrock heeft zZz weliswaar niet veel te maken, maar het trucje hebben ze wel overgenomen, met als laatste nummer een twintig minuten durend ‘instrumentaaltje’, met krautrock-invloeden. Ha, krautrock, nog meer jaren ’70. En dat geldt ook voor de overige invloeden: When I Come Home heeft de pure lust en opwinding die Mick Jagger ook zo goed kon overbrengen, en My Girl klinkt als The Doors op speed. Bovendien is het vermengd met post-punkinvloeden.

Dit doet denken dat het om een retro-plaatje gaat, maar dat is zeker niet het geval. zZz weet de jaren ’70 invloeden juist in een modern jasje te stoppen, met dank aan de keyboard-klanken van Daan Schinkel, waar zelfs dance-invloeden in zijn te horen. Dat doet echter niets af aan het ruige, wilde rockgeluid dat de band voortbrengt. Björn Ottenheim heeft een lekker rauw stemgeluid, en zingt er toepasselijke teksten mee. Titels als Blood en vooral Wild Girl spreken boekdelen. De eerste helft van het album klinkt inderdaad als een enorm wilde meid.

De laatste twee nummers houdt Ottenheim echter zijn mond, en laat zZz de instrumenten spreken. Red Beat klinkt al aangenaam, maar lijkt vooral een opmaat naar Juggernaut, het titelnummer. Het woord ‘juggernaut’ betekent zoiets als ‘een vernietigende kracht die niet te stoppen is’. Een betere titel hadden de mannen niet kunnen bedenken voor dit nummer. Het nummer is als een draaikolk die je opslokt, en je twintig minuten lang door elkaar schudt. In dit nummer lijken alle invloeden samen te komen, en lijken Björn en Daan volledig op hun plek te zijn gekomen, elkaar perfect aanvoelend.

Juggernaut is een opwindend rockalbum, met een daverend eindstuk. zZz laat eens te meer horen dat ze een fantastische toevoeging zijn aan het Nederlandse muziekklimaat. Arnout de Vries

Lees HIER het interview met zZz

LIVEDATA 26/06 Down The Rabbithole, Beuningen 17/07 Welcome To The Village, Leeuwarden 18/07 Polderfest, Sint-Jan-In-Eremo (België) 23/07 Valkhof Festival, Nijmegen 25/07 WeitjeRock, Biervliet 31/07 Sleazefest, Wijk aan Zee 15/08 La Truite Magique, Tavigny (België) 05/09 Into The Great Wide Open, Vlieland

Album Reviews: The Darkness en Neal Schon

The Darkness - Last of Our KindThe Darkness – Last Of Our Kind (V2 Benelux)
De meest spraakmakende Britse rockband van de afgelopen twaalf jaar is zonder enige twijfel The Darkness. Geen band uit Engeland wist sinds The Spice Girls zoveel exemplaren van het debuutalbum in Amerika te verkopen. Onlangs is het vier-koppige rockmonster onder leiding van de broertjes Dan en Justin Hawkins weer losgebroken om Last Of Our Kind op ons los te kunnen laten.

Hoewel er nog altijd gegronde redenen bestaan om deze band niet al te serieus te nemen worden we in de openingstrack Barbarian toch echt verrast met een belangrijk stukje geschiedenisles. The Darkness neemt ons mee naar het jaar 800, een tijd waarin de Deense Vikingen het op Angelsaksisch Engeland gemunt hebben en waarin kopstukken als Ivar de Beenderloze en Halfdan Ragnarsson er flink op los hakten. Het had weinig gescheeld of Engeland was in Deense handen gevallen. Met de door, van Transformers bekende, Nick Roche getekende bijbehorende clip wordt alles op zodanig weerzinwekkende wijze gevisualiseerd dat zelfs een bruut en monsterlijk stel als GWAR van kleur zou verschieten.
Je zou bijna voorbijgaan aan het muzikale vernuft dat er zoal op Last Of Our Kind te vinden is. En natuurlijk liggen de diverse invloeden uit de roemruchte jaren zeventig er dik boven op en zeker dat het gitaarwerk in Open Fire regelrecht van The Cult is gejat. Maar zelfs dan blijft er nog steeds genoeg te genieten voor de liefhebber van de betere over-the-top-rock.

Hoewel hier met afstand de allerlelijkste hoes (red. meningen kunnen verschillen) van 2015 is afgeleverd en dan we zijn nog maar net halverwege het jaar. Verder lijkt het er sterk op dat de band een andere muzikale weg is ingeslagen. Je zou ze bijna serieus gaan nemen en ach… Dat we de mysterieuze verdwijning van een drummer al eens tegenkwamen bij Spinal Tap zal vast en zeker op toeval berusten. Jeroen BakkerNeil Schon - VortexNeal Schon – Vortex (Mascot label Group)
Vanaf 1975 maakte Neal Schon veertien langspeelplaten met Journey. Daarnaast werkte hij mee aan releases van Paul Rodgers, Jan Hammer en Bad English. Onder eigen naam verschenen er negen albums. De reeks releases op naam van Neil Schon is lang en indrukwekkend. Daarbij is de rij artiesten waar hij als gastmuzikant mee heeft gewerkt minstens zo imposant. Joe Cocker, Sammy Hagar, The Allman Brothers Band en Betty Davis, het is maar een greep uit de te noemen namen. In 1969 sloot Schon op 15 jarige leeftijd aan bij Carlos Santana en werkte mee aan twee albums van Santana. Het verhaal gaat dat Eric Clapton hem vroeg om mee te spelen in Derek and The Dominos.

Vortex is een dubbelaar, twee schijfjes met in totaal achttien nummers. Bijna honderd minuten met vooral instrumentale progrock. Negen instrumentale nummers op elk schijfje. Neal Schon is een gitarist met een eigen geluid, maar hij schuwt niet om in andere genres te winkelen. Eternal Love op het eerste schijfje is een pianoballade. Na vier progrock nummers met veel gitaarsoli is er een nummer met gevoelig pianospel. In Irish Cream speelt Schon leentjebuur bij The Edge van U2. Met groot gemak tokkelt hij een Iers sausje door het nummer.

Op het tweede schijfje neemt Schon pas gas terug in het zevende nummer Mom. Het is een akoestische ballade van 1.35 minuut. Twee nummers later brengt afsluiter White Light de rust terug in de huiskamers. Bijna drie minuten rustig gitaarspel om de honderd minuten nieuwe muziek af te sluiten. Vortex is een release van een geweldige gitarist. Schon laat fantastisch gitaarspel horen, maar slaagt er in honderd minuten niet een keer in om te verrassen. Vortex is vooral voor de fans die Neal Schon al tientallen jaren volgen. Jaks Schuit

 

https://soundcloud.com/mascotlabelgroup/cd1-04-el-matador/s-ypy4I

 

Live Review: Daniel Lanois @ OLT, Antwerpen

Daniel lanois_04Daniel Lanois @ OLT, Antwerpen
Vrijdag 19 juni 2015
Tekst Ruud Van De Locht Foto’s Patsie Borgers

Daniel Lanois is intussen de 60 gepasseerd en heeft een erg mooi cv als singer-songwriter en producer. Niet elke muzikant kan vertellen dat hij samenwerkte met Brian Eno, U2, Peter Gabriel, Bob Dylan, Neil Young, Willie Nelson, Emmylou Harris en Robbie Robertson. Bovendien had de Canadees ook de hand in drie albums die de Grammy Award voor Album of the Year wonnen. Vorig jaar bracht hij het insturmentale Flesh and Machine uit, dat je nog het best omschrijft als een experimenteel ambient album. Daarop schuwt hij absoluut geen ongeijkte wandelpaden. Met gitaar, drums of bas creëert hij de meest complexe geluidscollages die bijwijlen erg bevreemdend klinken alsof je in één of ander arrangementen-labyrinth verzeilde.

Dat Lanois live niet vies is van een portie ongeleide gensters op het vuur, ervaarden we enkele jaren geleden nog toen hij met Black Dub de nog piepjonge Trixie Whitley op sleeptouw nam.

Gisteren stond hij in het feeërieke openluchttheater in het Antwerpse Rivierenhof om ons nogmaals te overtuigen van zijn talent en ervaring. Met zijn muts over zijn oren en zijn leren jekker oogde hij aanvankelijk als een Hell’s Angel die even kwam tonen dat hij toch wel het best kan zingen en gitaar spelen van de hele bende.

Dat deed hij met veel verve. Hij oversteeg moeiteloos het niveau van Flesh and Machine en trok al zijn muzikale registers open. Lanois is niet enkel rot van talent maar door zijn decennialange ervaring als producer creëert hij muzikale patronen die zowel in de breedte als de diepte diverse lagen scannen dat het een lieve lust is. Terecht stelde hij dat het podium wel een muzikaal laboratorium leek.

Het trio, Lanois omringd met een al even talentrijke drummer en bassist, ging geregeld voor een onuitwisbare jamsessie. Ze vormden dan een driehoekje waarbij ze zich naar elkaar toe keerden als een groepje laatstejaarsstudenten conservatorium die steun zochten bij elkaar tijden hun eindexamenconcert. Maar wat zij presteerden was wel op doctoraatsniveau met grote onderscheiding. Genres en sferen wisselden elkaar af en verveelden geen moment. We hoorden zowel rock pur sang en bluesy arrangementen, maar evenzeer een heerlijke snuif psychedelica en op het einde zelfs een stevige streep drum and bass. Jawel, Lanois is volledig mee met de tijdsgeest.

Daniel lanois_05Lanois zong zowel over de liefde en zijn Jolie Louise, grapte over het steeds donker wordende wolkendek (“I love it, that’s because my ancesters has to be Belgians”) en bracht nog een keer de ode die hij produceerde voor de jonge Canadese slachtoffers die hun leven voor de vrijheid offerden tijdens de Eerste Wereldoorlog.

Mooi was ook de harmonieuze samenhang tussen de grootmeester himself en zijn bassist, een gesmeerd vocaal tweespan dat een stevige portie romantiek het OLT instuurde. En er tevens voor zorgden dat de veel te koude zomeravond toch een beetje werd opgewarmd.

Conclusie? Daniel Lanois is zelfs op 64-jarige leeftijd nog steeds een singer-songwriter die aan de absolute top staat en zich bovendien amuseert als een adolescent die zijn publiek wil overtuigen dat hij het wel degelijk waard is om als professioneel muzikant door het leven te gaan. Eén woord? Hartverwarmend!

Album Reviews: Flo Morrissey en Lifehouse

Flo Morrissey - Tomorrow Will Be BeautifulFlo Morrissey – Tomorrow Will Be Beautiful (Glassnote/Caroline)
Pas 20 is ze, maar zowel in binnen- als buitenland heeft Flo Morrissey met haar volle lippen, lange bruine haren, nog langere benen en loepzuivere stem diepe indruk achtergelaten. Zo ook in Groningen, waar de Londense singer-songwriter begin 2015 tijdens Eurosonic een halfvolle zaal in het Groninger Forum vol verrukking en ontzag huiswaarts liet gaan. Pop, folk en indie worden subtiel gemengd en overgoten met een jaren ’60 geluid dat herinneringen oproept aan grote namen als Joni Mitchell en Vashti Bunyan, terwijl ook Kate Bush, Karen Dalton en Lana del Rey qua sfeer, stemgeluid en tijdloosheid moeiteloos in dat rijtje passen. Haar debuutalbum Tomorrow Will Be Beautiful is van een zeldzaam hoog niveau en bevat louter pareltjes van nummers, zoals het breekbare en emotionele Show Me en de al eerder uitgebrachte single Pages Of Gold. Vooral die laatste neemt je mee terug naar vervlogen tijden. Het moet ontzettend raar lopen wil deze grote belofte, doch klein van stuk, niet worden ingelost. Tekst Mania | Jelle Teitsma

Lifehouse - Out of the WastelandLifehouse – Out of the Wasteland (Ironworks Music/V2 Benelux)
Zo’n tien jaar na de doorbraak van de grunge (Nirvana, Pearl Jam, etc.) is er een stroom aan bands die onder post-grunge worden geschaard. Een denigrerende term, want veel rockliefhebbers vinden het maar een slappe kopie van de grunge, zonder de oprechtheid ervan. Het gaat hierbij om bands als Nickelback, 16 Doors Down en Creed, maar ook Lifehouse onderging dat lot. Net als veel andere post-grungebands scoorden ze grote hits (denk aan Hanging By a Moment) maar werden ze onder de critici weggehoond als een soort ‘Pearl Jam light’.

Toch heeft de band zich niet uit het veld laten slaan. Ondanks de nodige kritiek blijft de band steevast om de paar jaar een nieuw album uitbrengen. Het laatste album, Almeria, werd echter wel heel slecht ontvangen en was commercieel gezien een enorme flop. De band besloot om niet te toeren, maar voor een tijdje uit elkaar te gaan en zich op andere dingen te richten. Zanger Jason Wade richtte zich op een solo-album, en schreef daarvoor tientallen liedjes in tal van genres, maar merkte op een gegeven moment dat hij zijn liedjes toch wel heel erg graag weer met zijn band zou opnemen. Lifehouse kwam daarom, tot opluchting van de fans, weer samen en ging de studio in om Out of the Wasteland op te nemen. Met één verschil: gitarist Ben Carey is er niet meer bij.

Een hele voorgeschiedenis dus, die eigenlijk precies aangeeft hoe het album klinkt. Het is heel goed te horen dat veel liedjes op Out of the Wasteland aanvankelijk solomateriaal waren. Ook is duidelijk te horen dat de gitarist afwezig is (de zanger doet nu zelf het gitaarspel). Een groot deel van het album bestaat namelijk uit kleine, intieme liedjes. In de nummers waarin er wel een rockgeluid wordt neergezet voel je dat er iets mist. De stevigere nummers weten gewoonweg niet te overtuigen zonder het gitaarspel van Carey.

Gelukkig draait het dus voornamelijk om de rustige kant van Lifehouse, die al eerder in hun carrière zo nu en dan naar voren kwam. In 2005 scoren ze met het intieme You and Me één van hun grootste Amerikaanse hits. Out of the Wasteland ligt in het verlengde van dat nummer en voelt meer als een akoestisch popalbum, met af en toe een klein rockrandje. Jason Wade wist altijd al veel emotie in zijn teksten te leggen, maar dit album voelt persoonlijker dan ooit. Het is allemaal weliswaar nogal gelikt geproduceerd, maar de liedjes komen oprecht over. Zonder gitarist Ben Carey draait het helemaal om Wade en dat was wellicht precies wat hij wilde en de verandering die Lifehouse nodig had. Arnout de Vries

LIVEDATA 15/09 Melkweg, Amsterdam 16/09 Oosterpoort, Groningen 17/09 Tivolivredenburg, Utrecht