Category: Nieuwe Muziek

LUMP – Animal

Laura Marling leidt twee levens, een als vrij traditionele singer-songwriter en een ander als aanjager van electronica project LUMP.

LUMP doet ze samen met Mike Lindsay van de band Tunng. Het eerste LUMP album was experimenteel om niet te zeggen vaag. We leggen de schuld bij Lindsay die met Tunng ook vaak kanten opschiet die slechts voor een select gezelschap zijn te volgen. Op het nieuwe album lijkt Laura een dikkere vinger in de pap te hebben.

Animal is fonkelende track met weliswaar de nodige electronica, maar ook een spannend verloop en als bonus de immer boeiende stem van La Marling. Onze politiek is om oorspronkelijke, vaak langere versies van nummers te draaien. Bij Animal van LUMP hebben we gekozen voor de radio-edit. Midden in de albumversie zit namelijk een stuk dat zowel de vaart uit het nummer haalt en de sfeer verbreekt. We leggen de schuld bij Lindsay. Hogere artistieke doelen ontgaan ons dus hebben we bij hoge uitzondering de korte versie opgepikt.

Animal is het titelnummer van LUMP album twee dat in juli uitkomt.

Popwarmer: Kelvin Jones – Pillow

Met de Popwarmer van deze week gaan we een versnelling harder. Na de indie polderpopbands Komodo en afgelopen week Son Mieux is het deze de beurt aan een dosis dance in een modern popjasje. Het gaat om het catchy Pillow van de Britse zanger Kelvin Jones met roots in Zimbabwe waar hij ook is geboren. Tegenwoordig woont en werkt hij vanuit Duitsland. De meeschrijvende Pinguinluisteraar doet bij Kelvin Jones een belletje rinkelen. Hij stond op de playlist van Pinguin Indie in 2014 met het viral singer/songwriter hitje Call You Home. De sympathieke Kelvin werkt opgepikt door de grote platenmaatschappijen en zie hier het resultaat. Kelvin Jones is onmogelijk materiaal voor Pinguin Indie, maar bij afdeling Pop gaat de volume op 10.

The Rasmus – Bones

Wie niet toeren kan, kan wel opnemen. The Rasmus heeft de gedwongen rusttijd gebruikt om een compleet nieuw album op te nemen. Dat werd eerlijk gezegd ook wel tijd, want The Dark is alweer 4 jaar oud.

Helemaal klaar is het 10e Rasmus album nog niet, titel en releasedatum moeten we je daarom schuldig blijven. Zie de nieuwe single daarom als seintje van het gaat goed, we zijn er nog, nog even geduld a.u.b.

Qua sound is Bones niet essentieel anders dan de nummers waarmee de Finnen zich in het verleden geliefd hebben gemaakt. Bones is weer zo’n smaakvolle mix van diverse soorten rock geserveerd op een gothic bedje en overgoten met een licht symfonisch sausje. Extra punten zijn er voor de gitaarsolo waarmee Bones tot een climax wordt gebracht. Meer singles volgen in de herfst, het album wordt begin volgend jaar verwacht.

Babe Rainbow – Ready For Tomorrow 

Babe Rainbow komt uit een van de zonnigste delen van Australië, New South Wales waar het zelfs ‘s winters -die begint daar nu ongeveer- toch al gauw zo’n 20 graden wordt. Het is onvermijdelijk dat zo’n subtropische klimaat doorklinkt in hun muziek, zelfs in de wat snellere nummers als Ready For Tomorrow.

Zo als veel eigentijdse bands uit het land van de kangoeroes beweegt ook Babe Rainbow zich in psychedelische kringen, maar anders dan veel collegae kleurt de band meestal netjes binnen de lijntjes. De hallucinerende effecten in Ready For Tomorrow blijven beperkt tot een effectje op de zang en een mystiek koortje. Verder horen we Afrikaans getinte gitaren en een beat die in de verte wel aan doet denken aan The Stone Roses. Kortom coffeeshop rock op zijn best. Het nieuwe, 4e album van Babe Rainbow heet Changing Colours en is -als het goed is- nu uit.

REINDIER – You Took It All

You Took It All van de arty electropop act REINDIER is de laatste single in aanloop naar de Obsidian // Silk album release.

You Took It All is about the emotional effect of my vocal chord paralysation back in 2015, which prevented me from singing and performing on stage. Loosing the stage and my voice (my safe space for artistry and identity, that I had built with blood, sweat and tears) left me with a sense of despair and deceit – forcing me to ask: how to rebuild a new context? 

Voor de videoclip is een samenwerking aangegaan met creative director Tanja Busking – ze hebben Reinier’s lichaam in 3D gescand, virtueel in Obsidiaan (een steensoort) ‘gegoten’ en geanimeerd (de titel van het album is Obsidian // Silk) – hierdoor zien we Rein zwemmen/vliegen door het bos en de fabriek (de clip is geschoten in de Electriciteitsfabriek in Den Haag). Verder zien we Rein’s lichaam op een draaischijf met een laserscanlijn die zijn lichaamsvormen tekent. Een tech-heavy track en clip dus! Very scifi.

REINDIER hoor je op Pinguin Pop!

Mr Jukes & Barney Artist – Vibrate

Mr Jukes & Barney Artist onthullen de komst van hun gezamenlijke album. The Locket zal op 2 juli verschijnen en om de aankondiging kracht bij te zetten, releasen de Londense artiesten de nieuwe single Vibrate. Vorige maand werd de eerste single Blowin Steam (Open Up Your Mind) uitgebracht.

Mr Jukes is de solo-act van Jack Steadman, beter bekend als de frontman van Bombay Bicycle Club. In 2017 bracht hij God First uit, zijn eerste soloalbum. Voor zijn solodebuut ging hij de samenwerking aan met o.a. Lianne La Havas, De La Soul en Charles Bradley. Ook de rapper Barney Artist droeg zijn steentje bij. Jack Steadman ontdekte de muziek van Barney Artist via een Spotify playlist en dat leidde uiteindelijk tot een online ontmoeting, waarna er een studiosessie werd ingepland. De samenwerking tussen hen beviel goed, vooral vanwege hun gezamenlijke liefde voor 90’s hiphop. Barney Artist werkte in het verleden samen met o.a. Tom Misch, Loyle Carner, Jordan Rakei en Alffa Mist. Nu slaan de Londenaren opnieuw de handen ineen voor een nieuw project. Met de eerste twee singles leggen ze de nadruk op het samenkomen van twee meesters in hun vak, die naadloos hun stijlen vermengen en van daaruit iets vooruitstrevends creëren.

The Locket bevat tien tracks die werden opgenomen over een periode van achttien maanden. Het resultaat is een opwekkend, zonovergoten, leftfield pop- en hiphopalbum. De titel en gelijkname openingstrack verwijzen naar het koesteren van prettige herinneringen. Het het duo hoopt met dit album houvast te bieden in tijden van tegenspoed zoals het afgelopen jaar. Ook zijzelf hebben namelijk ervaren dat focussen op het positieve heilzaam kan werken.

Vibrate hoor je op Pinguin Pop!

Modest Mouse – We Are Between

25 jaar na de release van hun debuutalbum en zes jaar na de vorige komt Modest Mouse terug met misschien wel hun meest aardse nummer tot nu toe. We Are Between is een classic aandoende rocksong die is opgehangen aan een tijdloze gitaarriff. Als er al keyboards zijn, zitten die diep in de mix verstopt. De poespas-loze productie klinkt net niet lo-fi. Wel modern dus. Zelfs de stem van Isaac Brock lijkt veranderd, alsof hij herstellende is van een zware kou.

Dit alles maakt de nieuwe single er beslist niet minder om. We Are Between heeft de vastbesloten drive van een protestsong en mooie details als een surf-gitaarsolo en een a capella gezongen break.

De eerste nieuwe Modest Mouse song in sinds 2019 songs Poison The Well en Ice Cream Party is de voorloper van een langverwacht nieuw album, The Golden Casket dat voor 25 juni staat. De mannen achter de knoppen waren Dave Tardy (Slayer/Oasis/The Who) en Jacknife Lee (Bloc Party/Editors/U2).

Meis – Alsof

Eindelijk is de debuut EP van Meis daar! In 2020 verschenen de eerste vier singles. Op 7 mei verschijnt de vijfde en laatste single ‘Alsof’. Samen met twee bonus tracks maakt dit de EP getiteld ‘Een’ compleet.

‘Alsof’ is voor mijn moeder. Een powervrouw van jewelste die, als directeur van Boerderij Cultuurpodium, mij meegaf dat je zo veel gedaan kan krijgen, als je maar bereid bent je armen uit de mouwen te steken. Ik speelde in 2020 3 shows, waarvan 1 toevallig in de Boerderij was. Dit alles samen in 1 clip van Mcklin Fotografie.”, aldus Meis op haar Facebook.

Meis, het soloproject van Aysha de Groot, is niet onopgemerkt gebleven. Zo kreeg haar show in de Waalse Kerk te Amsterdam vier sterren in De Volkskrant. Ook in België werd ze warm ontvangen. De eerste 3 singles stonden in de VOX top 30 van Radio 1. Ze is daar maandenlang dagelijks te horen geweest.

“Elke ochtend sta ik op met de gedachte ‘Holy shit, nu komt de EP release er toch écht bijna aan!’. Je zou denken dat ik inmiddels gewend was aan dat wachten, maar de kriebels in de buik worden met de dag een beetje meer.”

Meis maakt kleine liedjes over grote onderwerpen als eenzaamheid, knokken tegen pech en het uiterst gefrustreerd blijven hangen in ontkenningsfases. In haar muziek vindt Meis een intrigerende balans tussen akoestische instrumenten en elektronische synths en samples. Geïnspireerd door artiesten als Bon Iver, Big Thief, Clairo en St. Vincent, omarmt de EP het wrange en imperfecte. Meis is rauw, soms donker, maar dromerig.

De Groot kreeg van kleins af aan al muziek met de paplepel ingegoten. Met vader Marcel en grootvader Boudewijn kon het niet anders dat er een derde generatie bij zou gaan dragen aan het Nederlandse muzieklandschap. En inderdaad, appels vallen niet ver van de boom: In 2017 zag Meis voor het eerst het daglicht. In het daaropvolgende jaar won ze de finale van het Amsterdamse Mooie Noten en deed ze als OOR-talent mee aan de Popronde. 2019 startte met een support tour voor de Vlaamse band ‘Bazart’. Hier leerde ze Eefje de Visser kennen, en sindsdien is ze deel van Eefjes’ nieuwe live band.

The Sore Losers – Yeah Yeah Yeah

Yeah Yeah Yeah is klassiek popjargon. Naar verluidt waren het The Everly Brothers die als eerste de verbastering van Yes 3 x achter elkaar herhaalden. Dat deden ze in Temptation een hit uit 1961. Geïnspireerd door Don en Phil kwamen The Beatles twee jaar later met She Loves You waarin ze maar liefst 27 x Yeah Yeah Yeah zongen. Yeah werd Yé in het Frans, Yé Yé werd de benaming van Franse popmuziek in de jaren zestig. En zo gaat het maar door. Er is zelfs een band die The  Yeah Yeah Yeah’s heet.

En nu doet The Sore Losers een duit in de traditie met het aanstekelijke Yeah Yeah Yeah. Uiteraard zijn ze niet de eerste die een nummer zo noemde, velen gingen hen voor waaronder Cayucas, Aliyah en Di-Rect.

Yeah x3 van The Sore Losers is klassieke rock, meer Stones dan Beatles maar dat zij ze vergeven. Alle vier bandleden hebben het druk, de bassist, de drummer en zeker de gitaristen die een sterke hook, een strakke slagpartij en diverse solo’s voor hun rekening nemen. Alle vier staan ze in dienst van een song die het onmogelijk maakt om afstand te houden.

Over een nieuw (5e) album van The Sore Losers verder nog geen nieuws.