Category: Nieuwe Muziek

Baba Stiltz – Running To Chad

Een nieuwe naam in Pinguinlandia! Baba Stiltz is een 26 jarige Zweed met een verleden in de dance en hip hop. Hij heeft een EDM album op zijn naam staan en beats geleverd aan verschillende rappers waaronder de niet onbekende Yung Lean.

Op zijn eerste release in twee jaar tapt Baba echter uit een heel ander vaatje. De beats beu is hij nu toegetreden tot de wondere wereld van de lo fi indiepop. Had hij eerder moeten doen denk je als je Running To Chad hoort.

Aan de piepjes en leuke synth-lijntjes herken je zijn dance verleden, maar het is de elektrische gitaar waarmee Baba nu kleur bekent. Het tempo ligt hoog, toch is Running To Chad een super relaxed nummer. Baba is geen geweldige zanger, maar heeft een fijne stem. Je kunt er op dansen, maar een dj zal het nummer niet snel in zijn of haar set opnemen. Tenzij het na sluitingstijd is. Het zijn deze tegenstrijdigheden die Running To Chad tot een opvallend nummer maken. En een veelbelovend debuut van Baba Stiltz nieuwe stijl.

 

METZ – Blind Youth Industrial Park

Verandering is onvermijdelijk. Of je het nou leuk vindt of niet, het is een absolute voorwaarde in een creatief proces… to remain in flux, to grow in a natural and gradual way. Metz wil niet de creativiteit kapot denken of hun muziek te veel intellectualiseren, maar het gezelschap uit Toronto wil wel wat bereiken… that pushes us forward. Daarom is hun vierde plaat weer een grensverleggend kunstwerk. Het avontuur zit in spel, noise, hoekigheid, vastberadenheid, onrust, ongerustheid en vooral veel goeie smaak. Massief, uitgesproken, vurig en oprecht.

All Them Witches – The Children of Coyote Woman

De naam All Them Witches doet herrie vermoeden, maar dat is maar schijn. De band uit uit Nashville Tennessee rockt op bescheiden wijze en ook nog een op een manier die past bij hun zuidelijke wortels. American Gothic wordt hun soort rootsy rock wel genoemd, een duistere vorm van Americana met echo’s van swamprock, delta blues en voodoo-rituelen. Zelf voeren ze vroege Black Sabbath en de oude Dr John op als ijkpunten.

Er waren eerst vier maar nu drie heksen. Die hebben sinds 2012 al acht albums uit de puntmuts getoverd. Waaronder een live-plaat die is opgenomen in Brussel. The Children Of Coyote Woman is terug te vinden op het eerder dit jaar uitgekomen Nothing As The Ideal album en lijkt te zijn geïnspireerd door een oude Indiaans volksverhaal. Eerder al bracht All Them Witches een track uit met de titel, The Marriage Of Coyote Woman. Zowel de leadzang als de drums hebben iets inheems Amerikaans, een lonesome slidegitaar vervolmaakt de spooky sfeer.

Voor de liefhebbers van o.a. Jason Isbell, My Morning Jacket en ook (de oude) Highly Suspect.

HEALTH – CYBERPUNK 2.0.2.0

HEALTH is een noise-rockband die herrie produceert met synthesizers en andere elektronische apparatuur in plaats van de binnen het genre gangbare gitaren. In hun muziek herken je dan ook eerder de invloed van Depeche Mode en New Order dan van Slayer en Metallica. Toch zijn hun songs vaak net zo hard, dreigend en donker. En even ongeschikt voor dansfeesten.

De eerste kreet slaakte de club uit L.A. in 2007. Vorig jaar verscheen hun meest recente langspeler, Vol 4… Slaves of Fear geheten, een titel uit de categorie sprekende boekdelen. Ook duikt de naam HEALTH regelmatig op in soundtracks van games.

Naast hun reguliere releases heeft HEALTH de laatste paar jaar ook aan een serie singles gewerkt met gastacts als Soccer Mommy, Youth Code en rapper JPEGMAFFIA. Die ‘duetten’ verschijnen op 11 oktober op een album met de titel Disco 4. (Disco 1 t/m 3 bevatten remixen). CYBERPUNK 2.0.2.0. is de enige track op het album zonder inbreng van derden.

De nieuwe HEALTH single is een industriële synthi-rocktrack die zo lijkt weggelopen uit de soundtrack van een apocalyptische science fiction film. Derhalve is ook CYBERPUNK 2.0.2.0. een titel uit de categorie sprekende boekdelen.  

Antonis Pratsinakis – Blueroom

Antonis nodigt zijn publiek uit mee te gaan op een reis door licht en duisternis, een ultieme ontmoeting met de werkelijkheid. CELLECTRIC roept een sfeer op waarvan emoties en verlangens nauwelijks in woorden uit te drukken zijn: een tocht langs filmische melodieën met verborgen hedendaagse elementen en flarden van verdriet, verlangen, blijdschap en vele andere emoties die het leven zoal ontlokt.

Met zijn muziek vangt Antonis het vergankelijke moment, soms provocatief, vaak verrassend en uitdagend. Hij benadert de cello compositie als een mengpaneel. Zelfs uit de kleinste kiertjes van de klankkast weet hij elektronisch gemoduleerde klanken te verleiden. Het werk van Pratsinakis beslaat grootse synth-achtige cellotonen uit gemanipuleerde tikken van de strijkstok, elektronische percussie-elementen en passages die de marges van neoklassieke experimentele elektronische composities schampen.

Antonis Pratsinakis is een Amsterdamse cellist. Hij houdt zich bezig met het creëren van performances in het speelveld tussen dans, video, theater en kookkunst. Hoogtepunten van zijn recente producties zijn onder meer zijn rol in “Vesalii Icones” van P.M. Davies als solo cellist, danser en in het ensemble, zijn rol als componist en live performer in “The Nonsense Society” (**** recensie in de Volkskrant) met choreograaf Jasper van Luijk en de Autralische première op het Dark MOfo Festival van “Backwards from Winter”. In september 2019 sloeg hij als componist en performer de handen ineen met het traditionele Sushou Kunqu Opera House in China, waarbij hij een nieuwe versie van “Surprising Dream” van Peony Pavilion met de dansers van Groundbreakers.

Hij heeft opgetreden als solist en kamermuzikant in Europa, Australië, Noord-Amerika en China, waar hij zeer goede kritieken kreeg. Hij heeft zowel in Thessaloniki als in Amsterdam gestudeerd en is daarbij ondersteund door een staatsbeurs van Griekenland en het Nederlandse Scholingsfonds.

Still Corners – The Last Exit

Twee jaar geleden kregen Tessa Murray en Greg Hughes a.k.a. Still Corners eindelijk loon naar werken. Hun derde album werd dankzij sfeervolle en tijdloze songs als Black Lagoon en oud IJsbreker The Message een doorslaggevend succes.

Het Britse duo heeft in alle rust kunnen werken aan een opvolger, die begin volgend jaar uitgaat komen onder de titel The Last Exit. De als single vooruitgestuurde titeltrack doet precies wat hij moet doen, smaken naar meer. Tessa’s stem herken je meteen. Toch is The Last Exit geen reprise van de sound van het succesvolle Slow Air album.

Afgaande op de nieuwe single krijgt het vijfde album van Still Corners een meer akoestisch karakter. Wel zijn de songs weer beeldend en uitermate sfeervol. Met zijn hippische tempo en de subtiele accordeon heeft The last Exit wel iets van een song uit een Western. Een slotscène bijvoorbeeld waarin de held van het verhaal langaam opgaat in een zonsondergang. 

Wouter Maryne releases new single Viktoria

Turning Berlin’s subway sounds into music

Utrecht based singer/songwriter Wouter Maryne has released his newest single Viktoria, which is the first song on which he’s taken credit for the production as well.

As this track is inspired by a period during which he lived in Berlin, he decided to use samples from Berlin’s public transport to compose the drums, synthesizers and bass on this track. Wouter is currently working on a new EP, set to arrive in 2021.

You can listen to Viktoria on all online platforms. Listen to it on Spotify.

Gabriel Garzón-Montano – Bloom (Acoustic)

De debonaire leidende man is een voortzetting van de esthetiek die men kent van de vorige albums. Vrouwelijkheid verkennen door middel van mode, maar nog steeds een smeltkroes van geluiden zoals gevonden in Amerika. Het is geïnspireerd door soul / fusion uit de jaren ’70, uitsluitend geproduceerd door Gabriel en ontwikkeld door de analoge goeroes Henry Hirsch en Arun Pandian, opgenomen op 2-inch tape.

Hij heeft een Franse moeder en is beïnvloed door Europa. De weemoedige impressionist is heeft ook wat vrouwelijke trekjes en is een doordachte theatrale verschijning. Geïnspireerd door Bjork, drag, Alexander McQueen en Radiohead. Veel meer Europees in zijn inspiraties en esthetiek.Het is ambient, sfeervol, filmisch en maakt gebruik van een combinatie van analoge en digitale opnamemethoden.

De Latin invloeden van een Colombiaanse vader. De hitmaker van Urbano is Latinx en eigentijds. Hij viert het mannelijke terwijl hij traditionele hiphop en latino machismo-energie ondermijnt. Kritisch maar toch grappig, egocentrisch en beslist ‘un papi’. Het is moderne trap, rap, reggaeton en r & b, digitaal opgenomen en geschreven en geproduceerd door Gabriel alleen.

Steven Wilson – EMINENT SLEAZE

EMINENT SLEAZE is de tweede track van het aanstaande nieuwe album van Steven Wilson. Met zijn grote productie, uitgebreide arrangementen, talloze tempowisselingen en prominente leadzang klinkt de opvolger van Personal Shopper als een track uit een rockopera. Dat gaat een stevige zit worden, Future Bites, het nieuwe album van de voormalige voorman van Porcupine Tree.

Maar we hadden het niet anders willen hebben. Muzikanten als Wilson die zich geen zier aantrekken van wat hip of gangbaar is, maar onverdroten hun eigen muzikale wereld creëren zijn een schaars goed in deze op consumptie gerichte tijd.

En daarmee hebben we gelijk het thema te pakken van het nieuwe epos van de progressief rockende Brit. In interviews laat Wilson doorschemeren dat hij wel weet wel dat ook hij de wereld niet gaat veranderen. Maar dat belet hem niet om toch een poging te doen, zijn zegje te zeggen. Dat wordt gewaardeerd. Net als zijn muziek.