Category: Nieuwe Muziek

Robin Kester deelt dromerige nieuwe single en video; Day Is Done

Robin Kester releast de dromerige single en video Day Is Done. De single is een slaapliedje voor de slapelozen, afkomstig van haar later dit jaar te verschijnen EP, This Is Not A Democracy, geproduceerd door Marien Dorleijn (Moss). Op Day Is Done is ook Maarten Vos (Joep Beving, Julianna Barwick) te horen met cello en modular synths. De begeleidende video is geregisseerd door Joep van Osch.

Was Robin Kester na haar eerste EP (Peel the Skin) nog gratis te parkeren in het hokje indie folk, met de nieuwe EP This Is Not A Democracy wordt meteen duidelijk dat haar talent zich niet zomaar laat temmen. Beth Gibbons, Charlotte Gainsbourg, Cate Le Bon en Beach House zijn zo van die associaties. 

Gijsbert Kamer (de Volkskrant) noemde Robin Kester een jaar geleden in Met Het Oog Op Morgen nog één van de beloftes voor 2019. Daar dacht ze zelf anders over. Het jaar werd vooral gebruikt om samen met Marien Dorleijn (Moss) aan nieuw materiaal te werken. In zijn studio, in een voormalig psychiatrisch ziekenhuis, gingen ze samen op zoek naar een nieuw geluid. Dat werd meer elektronica, vintage synths en drums, met haar hypnotiserende stemgeluid en eigenzinnige gitaarspel als definitieve handtekening.

Een deel van de nieuwe EP bracht ze vorig jaar samen met haar band al tot leven op het podium op festivals als Motel Mozaïque en Stille Nacht of tijdens de voorprogramma’s van Villagers in Nederland en België.

Spoort – FLYY

Het internet weet nog niet veel te melden over Spoort. Op Spotify staan nog maar twee songs, wat het ontbreken van wapenfeiten verklaart. Facebook plaatst de band in de Mid West, Engeland dus.

De foto toont vier kortgeknipte mannen in pak met een ketting op de pantalon waaraan een portemonnee zou kunnen zitten, maar het kan ook zo’n ouderwets horloge zijn. De sound die de band nastreeft heeft elementen van jazz, hip hop en garagerock.

De debuutsingle, Self verscheen in maart. FLYY is de opvolger. Single twee van Spoort is een bijzonder plaatje met inderdaad elementen uit de hip hop, de beat komt uit een doosje en het effect op de zang tijdens de refereinen en garagerock. De gitaren en de vorm van de song hebben de kenmerken van rock, garage of indie maakt niet uit. De jazz volgt mogelijk later. Voor een band die net begonnen is, klinkt FLYY opvallend zelfverzekerd. Het zou niet verbazen als een of meer van de bandleden een verleden heeft, maar daar wordt vooralsnog niet over gerept. Op 29 mei komt de debuut EP uit. Spoort is zoals de Britten zeggen, ‘a band to watch’.

Surf Rock Is Dead – Solid Ties

De naam, Surf Rock Is Dead mag je met een korreltje zout nemen. Het betekent alleen dat Kevin Pariso en Joel Witenberg zichzelf niet zo serieus nemen. Maar hun muziek des te meer.

Solid Ties is geen officiële single, maar ons favoriete nummer van Existential Playboy, het vers verschenen debuutalbum van het duo. De reden voor onze voorkeur is simpel. Solid Ties is gewoon het nummer met de meeste gitaarsolo’s. Surf Rock Is Dead maakt geen klassieke surfrock per se. Het is lastig surfen in New York, maar de gitaarsound die je hoort is wel degelijke geïnspireerd door de legendarische Dick Dale en zijn epigonen.

Om het beestje een naam te geven, Surf Rock Is Dead is een shoegaze band, maar dan met surfgitaar. De combinatie werkt wonderwel. Surf Rock Is Dead, maar niet heus.

Matt Berninger van The National releaset nieuwe single en kondigt debuut soloalbum aan!

Matt Berninger, de frontman van the National, bracht vandaag het nummer Serpentine Prison uit. Dit is de eerste single van zijn gelijknamig soloalbum dat verschijnt op 2 oktober 2020.

Het album werd geproducet door de befaamde multi-instrumentalist Booker T. Jones (Booker T. & The MG’s Fame)

De albumtrack Serpentine Prison werd geschreven in December 2018, ongeveer een week na de opnames van I Am Easy to Find van The National.

Berninger zegt over het nieuwe nummer: “Ik schreef al heel lang liedjes voor films, musicals en andere projecten waarbij ik in het hoofd van iemand anders moest kruipen en hun gevoelens moest overbrengen. Dat deed ik graag, maar ik was klaar om terug te graven in mijn eigen afval en dit was het eerste dat naar buiten kwam. … De titel duidt op een rioolbuis die in de buurt van LAX uitmondt in de oceaan. Er zit een tralies op de pijp om te voorkomen dat mensen de zee ingaan. Het voelt als een epiloog, dus heb ik de plaat ernaar vernoemd en dit nummer als laatste geplaatst.”

Het album bevat tal van samenwerkingen met verschillende artiesten waaronder Andrew Bird, Mike Brewer, HaydenDesser, Scott Devendorf (The National), Gail Ann Dorsey (David Bowie, Lenny Kravitz) en Ben Lanz (The National, Beirut).
Samen met de aankondiging van zijn debuut soloalbum is tevens de video voor de titeltrack Serpentine Prison verschenen. De clip werd geregisseerd door Tom Berninger en Chris Sgroi en gefilmd in Earthstar Creation Center in Venice, Californië.

Tired Lion – Waterbed

Terug van niet heel erg lang weggeweest is het Australische Tired Lion, een band onder aanvoering van Sophie Hopes. In 2017 verscheen Dumb Days, het album debuut van Tired Lion. Het daarop volgende jaar werd er getoerd. Daarna verbrak Sophie alle contact.

Maar niet zonder reden. Ze heeft hard gewerkt aan nieuw materiaal. Waterbed laat horen dat de muze haar gunstig gezind was. Tijdtechnisch is het niet mogelijk, maar Sophie klinkt op de nieuwe single van haar band als de liefdesbaby van Kurt Cobain en Courtney Barnett. Van de eerste heeft de de stop/start hard/zacht songstructuur en de gruizige gitaarsound. Van de tweede de luie, laconieke zangstijl. Een leuke toevoeging is de gefloten riff.

Waterbed gaat niet echt over zo’n klotsende slaapplek. Het waterbed staat symbool voor dingen die je vol verwachting aanschaft, maar na een tijdje behoorlijk tegenvallen. Een filosofisch liedje dus. Over album twee verder geen nieuws.

Broeder Dieleman – Nieuw Raam

Zeeuwse zanger broeder Dieleman brengt de tweede single van zijn aankomende album ‘De Liefde is de Eerste Wet’ uit. Het nummer heet ‘Nieuw raam’ en is gemaakt in samenwerking met Peter Slager (Bløf), die de muziek voor zijn rekening nam en gitaar speelde.

Bij het nummer verschijnt ook een video, waarin net als in voorgaande single ‘Jakobsladder’ de knipkunst een grote rol speelt. ‘Nieuw raam’ is nu over te beluisteren, het album ‘De Liefde is de Eerste Wet’ is te pre-orderen in de webshop van Snowstar Records.

Het album ‘De Liefde is de Eerste Wet’ volgt vorig album ‘Komma’ van broeder Dieleman op, die zeer goed ontvangen werd en onder andere met vijf sterren werd bekroond door de Volkskrant. Tussen beide albums bracht broeder Dieleman nog de ‘Dit Is De Bedoeling’ EP uit, gemaakt samen met Wannes Cappelle (Het Zesde Metaal) en Frans Grapperhaus. Deze EP release werd opgevolgd met een uitgebreide tour van maar liefst 30 shows door België en Nederland. Eerder dit jaar speelde broeder Dieleman nog een succesvolle solo theatertour door Nederland.

De albumtitel ‘De Liefde is de Eerste Wet’ is een tekst die de rondtrekkende kunstenaar Jan de Prentenknipper in de 19e eeuw regelmatig als slogan uitsneed op zijn prachtige gekleurde prenten, die nu nog steeds vele kamers sieren in Zeeland. Echter is dit pas het begin van alle verhalen die het album met zich meebrengt. Alle 13 nummers zijn prachtige verhalen, vakkundig uitgeknipt door broeder Dieleman en ingekleurd door hem en zijn band.

Zo is ook nieuwe single ‘Nieuw raam’ een van die verhalen. Waar in de video bij het nummer de psaligrafie of knipkunst wederom een grote rol speelt, net als rondom het gehele album. Het is een ambacht die broeder Dieleman in navolging van Jan de Prentenknipper heeft opgepikt om als tourend muzikant in deze tijden toch de schoorsteen te doen branden. Het Nieuwe raam komt eerst op papier tot leven, uitgetekend en geknipt waarna langzaam het uitzicht groter en groter wordt in een subtiel spel van weerspiegeling en schittering van licht. Alles gefilmd in de vensterbank door broeder Dieleman en de bandleden zelf, geheel volgens de huidige restricties: binnenshuis en op afstand van anderen.

Liefhebbers van Broeder Dieleman luisteren vast graag naar Pinguin Pluche.

The Ninth Wave – Happy Days

Toen The Ninth Wave een half jaar geleden voor het eerst op onze radar verscheen met de single Imitation telde de band nog twee leden. Inmiddels zijn het er vier. De leiding blijft echter in handen van Haydn Park-Patterson en Millie Kidd, ingezetenen van Glasgow.

Ook muzikaal is er het een en ander veranderd. Op hun debuutalbum was The Ninth Wave in de ban van de new wave die de Britse eilanden overspoelde in de jaren tachtig. De sound van Happy Days is ook typisch Brits, maar minder makkelijk te herleiden tot een bepaald tijdperk of stroming dan voorheen.

De eerste single van een op later datum te verschijnen EP is een onheilspellende, glossy synthipop track met op drie kwart een onverwachte, maar welkome EDM break. De zang van Haydn Park-Patterson is heerlijk onderkoeld en roept associaties met crooners als Brian Ferry en David Sylvian. Een soort art-rock dus. De artistieke inslag van The Ninth Wave wordt bevestigd door de bandnaam, die komt van een schilderij van de Russische kunstenaar Ivan Aivazovsky. Het sein staat op groen voor de Schotten.

The Arthurs zijn terug met de rockende single “Void”

Nederlandse alternative rock kwartet brengt opnieuw een nieuwe song en videoclip uit

De Amsterdamse/Rotterdamse alternative rockband The Arthurs heeft met “Void” de derde single voor hun toekomstige tweede album uitgebracht. De band nam daarnaast, in quarantaine, een videoclip op voor “Void”, welke inmiddels ‘Video van de Dag’ was: https://www.youtube.com/watch?v=ey_WUVgqN1U.

“Void” is hiermee de opvolger van de single “Red Letter Days”, welke in februari werd uitgebracht met actrice Kiki van Deursen in de videoclip (en eerder ook ‘Video van de Dag’): https://www.youtube.com/watch?v=82dQ4oB7Gf4.

“Red Letter Days” kreeg naast nationale (o.a. Never Mind the Hype) ook internationale lovende kritieken. Zo schreef het Britse It’s all Indie: “The track is an absolute wonder, a real gem…it won’t be that much longer before the band goes international and captures their hearts….Be sure to listen to this track…it’ll be worth your while, trust me.” Nova Blog, alsmede UK, omschreef de sound van The Arthurs als: “their music reflects a sense of musical completeness and expressive maturity, that has few equals.”

“Void” kreeg o.a. recensies van de Amerikaanse blogsite The Static Dive, die de song omschreef als “a mix of reverberated, moody vocals and high volume, melodic guitars…reminds me of some of the best psychedelic and goth bands of the 80’s and 90’s. There are hints of The Church, Dinosaur Jr and Bauhaus. But The Arthurs definitely put their own spin on the sound. In the end, their brand of hypnotic Rock is all their own”, alsmede van The Other Side Reviews (UK): “A toe-tapping track with smooth lyrics, a steady bass and some powerful guitar riffs. The melody is bewitching, den Drijver’s vocals ensnare the senses with their beguiling and ethereal quality”.

The Arthurs was deze lente o.a. geboekt voor het Bevrijdingsfestival in Rotterdam en als voorprogramma van de Engelse legendarische new wave band Fischer-Z in de Boerderij (dit optreden is verplaatste naar 27 september 2020).

Het tweede album van The Arthurs staat gepland voor release in september dit jaar. Het wordt daarmee de opvolger van ‘When I’m Sane’, de debuutplaat die door zanger/gitarist en songwriter Robin den Drijver en drumster Jetkse Blonk samen werd opgenomen en lovende kritieken kreeg. Zo noemde Popunie het “het perfecte visitekaartje voor een ticket naar de grootste festivals.”.

In de muziek van The Arthurs zijn invloeden te horen van bands als The Doors, The Smiths, Nirvana en Pixies, maar de band onderscheidt zich met een eigen sound en stijl. Anno 2020 bestaat The Arthurs uit Robin den Drijver, Jetske Blonk, lead-gitarist Dylano Hahury en bassist Martin Memelink.

Meer info:
Website: https://www.soundofthearthurs.com
Facebook: https://www.facebook.com/soundofthearthurs
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCuUxezDXopvUMjG81bf1HWQ
Instagram:https://www.instagram.com/the_arthurs_official/
Spotify: https://open.spotify.com/artist/5fKgwdiFdDUVE7THLD3lJt?si=it7XZOlHTEWeVYr41K-dPw

LA Priest – Beginning

With just over a month until the release of new album GENE, Sam Eastgate AKA LA Priest has shared new single, “Beginning”. Marking a dazzling opening to GENE, “Beginning” hits with an inescapable melody and the first introduction to GENE, the custom built drum machine on which the album was made. As LA Priest says: “…and in the beginning there were drums and LA Priest said, ‘Let there be fire.’”

“Beginning” is accompanied by a video directed by Joseph Bird, in which we see LA Priest in a total nomadic and exploratory state – almost shamanic – rambling across the vast expanses of his home of North Wales with a 7ft Flying-V guitar. “Beginning” is the second track taken from GENE, it follows the hugely successful “What Moves?” which has racked up over 1 million streams globally.

GENE arrives four years after the iconoclast variously known as Sam Eastgate, Sam Dust and LA Priest thrilled the world with the cosmic pop of his debut album Inji, his first LP for Domino and his first solo output following the disbanding of former outfit, Late Of The Pier. GENE also follows the 2016 project Soft Hair in which Sam teamed up with Connan Mockasin for an instant cult-classic album.

GENE, the album, is named after a brand-new analogue drum machine Sam dreamt up and built alone. Working in isolation for more than two years in California, Wales and England’s south coast, soldering iron in hand, Sam developed the inners of GENE using dozens of electrical circuits he made up himself. The creation came after a search for an alternative to the structure and rigor of standard drum machines. Its unique rhythmic patterns are the focal point for the album, which is coloured by lush, pastoral tones, paired with the influence of his environmental changes.

GENE was produced alongside London based artist, producer, DJ and founder of Phantasy Sounds records, Erol Alkan.

Beginning van LA Priest hoor je nieuw op Pinguin Pop.