In aanloop naar hun nieuwe album The Glow dat op 10 juli verschijnt, heeft de Australische band DMA’s afgelopen week de gelijknamige single uitgebracht. Het is de derde in rij na de goed ontvangen tracks Silver en Life Is A Game Of Changing. Voor de opnames van The Glow, is het drietal uit Sydney de samenwerking aangegaan met Grammy Award winnaar Stuart Price, die ook verantwoordelijk is voor de productie van o.a. The Killers, Madonna en New Order.
Category: Nieuwe Muziek
Happyness – Ouch (yup)
Powerpop band Happyness ging zo’n zeven jaar geleden van start in Londen. Van het oorspronkelijke kwartet zijn nog maar twee leden over. In de studio doen John EE Allen en Ash Kenazi zo goed als alles zelf. Live spelen ze met extra muzikanten.
Na een succesvol debuut had ook Happyness last van het bekende ‘second album syndroom’. De tweede plaat was niet slecht, maar was minder sprankelend dan de eersteling. Zo te horen is het elan weer helemaal terug. Tenminste die indruk geeft het Lennonesque Ouch (yup) met zijn lyrische gitaarsolo’s en kleverige refrein.
Het nieuwe album van Happyness heet Floatr en komt een dezer dagen uit.
Pinguin Radio Podcast – Nieuwe muziek week 18 2020
Wekelijks maakt onze verslaggever Martje Schoemaker een podcast over de nieuwe singles die je die week nieuw hoort op de Pinguin Radio playlist.
Een nieuwe week betekent dus weer veel nieuwe muziek op Pinguin Radio, deze platen hoor je voorbij komen:
- Ela Minus – they told us it was hard, but they were wrong. (IJsbreker)
- Tijuana Panthers – Current Outfit
- Washed Out – Too Late
- Peach Pit – Shampoo Bottles
- Muzz – Red Western Sky
- Jaguar Jonze – Rabbit Hole
- Hockey Dad – In This State
- The Front Bottoms – Everyone Blooms
- Declan McKenna – The Key To Life On Earth
Waltzburg kondigt nieuwe EP aan met release van single ‘Cleo’
Waltzburg brengt vandaag nieuwe single ‘Cleo’ uit, het eerste nummer van de aankomende EP die dit najaar uit gaat komen. Deze EP is de opvolger van het afgelopen jaar uitgekomen debuutalbum ‘Cut The Wire’, waar onder andere ook single ‘Gotor’ op stond.
‘Cleo’ is nu overal te beluisteren. Bij het nummer hoort ook een video, die
gemakkelijker bekeken dan uitgelegd kan worden. De bandleden (die uiteraard niet bij elkaar waren tijdens de opnames) spelen er een bijzondere rol in, namelijk als dansende skeletten.
Begin februari dook Nijmeegse indie band Waltzburg de studio in, vlak voor de corona crisis ook hen bereikte. Menno Krivokutya, frontman van Waltzburg ligt toe: “Door de huidige situatie moesten er wel wat plannen worden omgegooid. Van veel nummers stond het instrumentale deel er al op voordat de lockdown-maatregelen van kracht gingen. Alleen de zang miste nog. Omdat we niet meteen met z’n allen tegelijk de studio weer in wilden duiken (producer Jan Schenk is ook de jongste niet meer), heb ik thuis een klein studiootje ingericht. Ik kocht een paar goede zangmicrofoons en hing wat dekens aan de muren zodat we door konden gaan met inzingen”. Single ‘Cleo’ is hiervan het eerste resultaat.
Tijdens het opnemen werd er veel naar Tom Petty and the Heartbreakers geluisterd, volgens Menno een inspiratie voor de eerste nieuwe single: “Veel mensen vinden Tom Petty kitsch, omdat hij nog rockmuziek maakte in de tijd van disco en punk. Maar voor ons was het een inspiratie om een meer kernachtige en simpele invalshoek te kiezen bij het schrijven van nieuwe nummers. We wilden ons niet laten leiden door een vorm of een genre waar we het in zouden moeten passen.”.
De tekst van ‘Cleo’ sluit erg aan op dit idee. Het gaat over trouw blijven aan jezelf. “We wilden de nieuwe nummers opnemen zonder ons te veel aan te passen aan de buitenwereld. Het is een gek toeval dat het contact met de buitenwereld rond diezelfde tijd ineens niet meer vanzelfsprekend was.” Sluit Krivokutya af.
Local H – Western Winter
Er wordt ouderwets gerockt door Local H op Western Winter. Met ouderwets bedoelen we de jaren negentig toen de gitaren je nog uit alle hoeken om de oren vlogen.
De band uit Wisconsin heeft die gouden tijd aan den lijve meegemaakt. Tenminste een vroege incarnatie. De huidige opstelling is vanaf begin deze eeuw actief en bracht begin april hun negende studio-langspeler uit.
Local H maakt geen geheim van hun fixatie op de 90’s. Ze hebben zelfs een song met de titel Eddie Vedder. Een alternatieve titel voor Western Winter zou Dave Grohl kunnen zijn. Het nummer had niet misstaan op een van de oudere albums van Foo Fighters. En was er dan nog positief uitgesprongen ook!
Wie nu meteen naar het album racet, Western Winter is misschien iets poppier dan de rest van de tracks. Vooral de zang is wat ruwer dan de mooi in harmonie gezongen lead van Western Winter. Maar ben je van de grunge? Ga dan zeker even luisteren en herbeleef de gouden eeuw van gruizige gitaarrock.
Ela Minus – they told it was hard, but they were wrong
Wie is Ella Minus en waarom scoort zij IJsbreker met een nummer dat op het eerste gehoor niet zo bij Pinguin past? Om met deel twee van de vraag te beginnen. they told it was hard, but they were wrong is gewoon een retegoed nummer. Een van de beste van de laatste tijd. En het is niet altijd gitaarmuziek wat het menu schaft. Regelmatig pikken we een nummer uit de stapel met synths en een beat uit een doosje. Denk aan Moderat, Metronomy en natuurlijk de late Radiohead.
Je kunt dansen op they told it was hard, but they were wrong, maar het is niet per sé een danstrack. House voor thuis noemen we het soort muziek dat Ela Minus maakt wel. De sfeer is ingetogen om niet te zeggen melancholiek. Er wordt duidelijk naar een climax toegewerkt. Maar niet een waarvan je op tafel springt of wild met je armen gaat zwaaien. Het mooist van they told it was hard, but they were wrong naast de zwoele zang van de componiste zijn de golvende synthesizers die uit alle hoeken van je speakers komen.
Ela Minus is de artiestennaam van Gabriela Jimeno. Ze is geboren en getogen in Bogota, de hoofdstad van Colombia, maar alweer enige tijd residerend in de V.S. Ze heeft elektronische muziek gestudeerd aan het befaamde Berklee College Of Music in Boston.
Gabriela komt oorspronkelijk uit de punk. Het was Radiohead die haar op het elektronica spoor zette. Sinds 2015 is ze actief als Ela Minus. De oogst tot dusver is een stapeltje singles en EP’s. De laatste tijd zit er schot in haar carrière. they told it was hard, but they were wrong is haar debuut voor Domino Records. Het Britse label voert een streng artiestenbeleid. Ela’s nieuwe collega’s zijn o.a. Arctic Monkeys, Protomartyr en Real Estate. Kortom reden genoeg dachten wij om they told it was hard, but they were wrong van Ela Minus te bombarderen tot IJsbreker.
Popwarmer: Daði Freyr – Think About Things
Iets nieuws; de Popwarmer. De “single van de week” op Pinguin Pop. We trappen af met Think About Things van Daði Freyr. Daði Freyr Pétursson komt uit IJsland en zat al in verschillende bands. Zijn jeugd heeft hij doorgebracht in zowel IJsland als Denemarken maar muzikaal is hij groot gebracht in Berlijn, in de Duitse hoofdstad heeft hij een muziekopleiding gevolgd.
Dit jaar zou Daði Freyr namens IJsland meedoen aan het Eurovisie Songfestival. Think About Things ging al viral vanwege zijn geestige clip maar ook het liedje is ijzersterk. Niet meer uit je hoofd te krijgen. Zo ontzettend fris en zomers, een perfecte eerste Popwarmer dus, en dat uit het kille IJsland?! Zie het als een IJslandse funky variant op acts als het eveneens Scandinavische The Whitest Boy Alive en het Australische Parcels dat momenteel resideert in Berlijn. Toeval?
By the way, Daði Freyr heeft bekend gemaakt volgend jaar niet meer mee te zullen doen aan de Europese liedjeswedstrijd. Hij heeft z’n succes al te pakken. Dan eren we hem maar zo en als troost dat het festijn in Rotterdam geen doorgang vindt in 2020 vanwege het &^*#.
Luister hier naar Pinguin Pop.
LÖNA komt met ‘Terrified’, de eerste, energieke single van debuut EP
Dark electropop duo LÖNA komt in het najaar met debuut EP, maar eerst verschijnt energieke single ‘Terrified’. De identieke tweelingzussen Madelon en Danielle Bruinhof werken o.a. samen met the Cutting Room, die ook voor Zweedse wereldster Tove Lo werkt.
De identieke tweelingzussen werken op deze EP samen met de masteraar van Tove Lo. De Zweedse popartiest is altijd een inspiratie geweest voor de tweeling. ‘Terrified’ is dan ook het meeste energieke en elektronische popnummer van het duo. De titel is dan toevallig ook erg aansluitend op de angst die mensen nu voelen i.v.m. het coronavirus. Het nummer leent zich dan ook goed voor deze zomer.
Het nummer gaat over de interne strijd met jezelf om je volledig te kunnen uiten. Het duo heeft voornamelijk inspiratie gehaald uit de pubertijd – toen de angst leefde om ‘erbij te horen’. In die jaren kom je er steeds meer achter wie je bent, maar die ontdekking kan ook heel angstaanjagend zijn. Dit was bijvoorbeeld bij Danielle het geval om haar homoseksualiteit en androgene kant te uiten. Ondanks dat zij wist dat mensen in haar nabije omgeving het zouden accepteren, voelt het in die jongere jaren erg moeilijk om voor jezelf te erkennen en toelaten dat je anders bent.
Eerder bracht LÖNA drie singles uit, waarvan de debuutsingle werd opgepikt door Spotify en dit nummer heeft inmiddels meer dan 15.000 streams. De agressieve derde single ‘I Never Wanna See You Again’ heeft een andere kant van de tweeling laten zien. De ietwat obscure videoclip is opgenomen in een verlaten theater. ‘Terrified’ is een logische vierde single en aankondiging van de EP, die energieker en meer elektronisch is.
Op de EP komen een aantal nummers met feministische standpunten, die in samenwerking met Marg van Eenbergen (Dési Ducrot, Ben Forte, Cordon Rouge) wordt gemaakt. Door de coronacrisis worden de nummers vanuit huis en met behulp van videobellen afgemaakt. De EP komt in september 2020 uit.
Belle and The Beats: ‘Habibi’ bezingt beklemming tussen culturen in symbolische video
Belle and The Beats zijn terug met een nieuwe single: Habibi. Dit keer werkt de groep, onder leiding van producersduo Belle en Gil Lopez, samen met rapper Reazun (Kyteman). Met Habibi vertellen ze het verhaal van een liefde die beklemd raakt tussen twee culturen. Regisseur Amanda Elise K vertaalde dit in een intrigerende video vol symboliek.
Habibi is de eerste single van Belle and The Beats’ debuutalbum Qetesh. Op de nieuwe track zingt Belle over houden van iemand die verscheurd is tussen twee culturen. Ze beschrijft de barrières die de buitenwereld vormt
voor een interculturele liefdesrelatie, en de strijd die dat teweegbrengt. “De ultieme vorm van iemand liefhebben is diegene loslaten als dat nodig is. Een ego-overstijgende emotie die een grote innerlijke kracht vereist,” aldus de zangeres.
voor een interculturele liefdesrelatie, en de strijd die dat teweegbrengt. “De ultieme vorm van iemand liefhebben is diegene loslaten als dat nodig is. Een ego-overstijgende emotie die een grote innerlijke kracht vereist,” aldus de zangeres.
Op Habibi smelten Belles mysterieuze vocalen samen met de Franstalige rap van voormalig Kyteman-rapper Reazun. De band combineert elektronische geluiden met oriëntaalse invloeden en donkere teksten. Zo ontstaat een geheel eigen pop-noir met een Oosters timbre: mysterieus, donker en sensueel met een feministische ondertoon.
De Amsterdamse fashionfotograaf en regisseur Amanda Elise K (Vogue, Guns ‘n Roses) visualiseerde het autobiografische liefdesverhaal van begin tot eind. De videoclip, die tevens haar regiedebuut is, maakt veel gebruik van symboliek. “In de video zie je dat liefde en loslaten een innerlijk conflict is tussen twee krachten,” vertelt K. “Het lijkt eindeloos, maar als je beide kanten van jezelf omarmt, kom je er sterker uit.”
Moses – Waiter
Uit de eerste zin van de Spotify bio van de band Moses, ‘Having Nothing In Common With The Saviour Prophet. Except Great Live performance’ kan je twee dingen opmaken. 1) de band heeft humor en 2) ze moeten wel uit Engeland komen. Dit soort branie is typisch Brits. Amerikanen zijn doorgaans te vroom om te durven spotten met een figuur uit de bijbel.
Google laat zien dat Moses een populaire naam is onder artiesten. Zo is er een band uit Nederland die luistert naar de naam Moses, een duo uit Canada en tig acts die of van voren of van achter Moses heten.
‘Onze’ Moses komt uit Londen en telt vier leden van begin twintig. De band is een jaar of vier actief. In die tijd hebben ze zo’n vijftien songs uitgegeven, energieke en catchy gitaarnummers die dankzij de karakteristieke (hoge) stem van zanger Victor “Moses‘ Moise direct herkenbaar zijn. De laatste zes staan -uiteraard – inclusief Waiter op het vers verschenen debuutalbum van de band, ‘Almost Everything Is Bullshit’.
Meestal zet Moses er goed de vaart in. Waiter is hun eerste ballad. Een muzikantenwijsheid zegt dat ballads moeilijker zijn dan up tempo songs. Als dat zo is dan slaag Moses met vlag en wimpel voor de test. Waiter bouwt gestaag op naar een grandioze finale die je afhankelijk van je stemming naar een zakdoek of aansteker doet grijpen.