Interview met The Warning op Pinkpop 2025

De Mexicaanse hardrockband The Warning werd in 2013 opgericht door de zussen Villareal Vélez: Daniela (gitaar, zang), Paulina (drums, zang) en Alejandra (basgitaar). Inmiddels bracht het trio vier studioalbums uit, waarvan het meest recente, Keep Me Fed, vorig jaar verscheen. De band speelde al op grote festivals als Wacken Open Air en Pol’and’Rock, en staat nu voor het eerst op Pinkpop. Vlak voor hun optreden in de tent sprak ik, Martien Koolen, met Dany, Pau en Ale. Dit is wat ze te vertellen hadden…

Jullie eerste keer op Pinkpop. Zijn jullie zenuwachtig?
Pau: “Nee, niet zenuwachtig, juist enthousiast!”

Wat zijn jullie verwachtingen van deze eerste show hier?
Pau: “We hebben veel over dit festival gehoord, en het is ook de allerlaatste show van onze Europese tour. Dus we zijn gewoon heel blij dat we op zo’n mooie locatie mogen afsluiten. Tot nu toe was alles geweldig, dus we hopen op een energiek publiek!”

Hoe stel je een setlist samen voor een festival als dit?
Dany: “Eh, we proberen eigenlijk altijd van alles een beetje te doen, zeker vandaag. Onze muziek bestrijkt verschillende stijlen, dus we gaan zowel zware nummers als wat lichtere spelen. Hopelijk zit er voor iedereen iets bij!”
Pau: “En natuurlijk willen we ons nieuwste album promoten, dus er staan ook veel nummers van Keep Me Fed op de setlist.”

Zijn er nummers die jullie ‘moeten’ spelen – echte publieksfavorieten?
Pau: “Oh ja, zeker. Er zijn nummers die veel interactie met het publiek opleveren, die móét je gewoon spelen. Die horen erbij.”

Zijn er nog nummers van het laatste album die jullie nog niet live gespeeld hebben?
Dany: “Nee hoor, we hebben ze allemaal al live gedaan.”

Kunnen jullie iets vertellen over jullie schrijfproces? Hoe ontstaan de nummers?
Pau: “Dat verschilt eigenlijk steeds. De muziek komt meestal eerst, en daarna pas de teksten. Soms krijg je een idee tijdens een tour en probeer je iets uit. Het hangt er vooral vanaf wanneer we tijd hebben om met z’n drieën te gaan zitten en echt te werken aan iets nieuws.”

Wie komt er meestal met de ideeën voor nieuwe nummers?
Dany: “We doen alles met z’n drieën. Het is altijd teamwork.”

Jullie begonnen als drie zussen die samen thuis muziek maakten. Hoe is dat uitgegroeid tot een volwaardige rockband?
Pau: “Door keihard werken. We doen dit nu al bijna elf jaar, en daarvoor hebben we eindeloos geoefend. We leerden elkaar écht kennen, niet alleen als zussen, maar ook als bandleden — op én naast het podium.”
Dany: “We touren nu al vier jaar vrijwel onafgebroken. Dat maakt je automatisch een betere muzikant én een hechtere band. Het is keihard werken, maar ook dankzij ons geweldige team is dit allemaal mogelijk geworden.”

Hoe zouden jullie je sound omschrijven voor iemand die The Warning nog nooit gehoord heeft?
Dany: “Oeeeeh… heel energiek, krachtig en vooral authentiek — muziek recht uit ons hart en onze ziel.”

Jullie zingen in het Engels. Waarom niet in het Spaans?
Pau: “We hebben nooit echt gepland om Spaans te zingen. Er zat geen businessplan achter of zo. We zijn gewoon begonnen met schrijven, en Engels is nu eenmaal de standaardtaal in de rockmuziek. Dus het ging vanzelf.”

Is er een verschil tussen jullie Mexicaanse fans en jullie Europese publiek?
Dany: “Zeker. Elke cultuur is anders, elk land heeft een eigen identiteit. En we vinden het juist mooi om dat te ervaren. Tijdens een show voel je dat — de energie is in elk land nét even anders. Het is prachtig om te zien hoe elk publiek op zijn eigen manier reageert.”

Hoe houden jullie de creatieve controle in balans met de verwachtingen van platenmaatschappijen, managers en fans?
Pau: “Iedereen die met ons werkt, wil het beste voor de band. We hebben ook veel creatieve vrijheid. Ons hele team voelt als een grote familie.”
Dany: “Er is eigenlijk geen externe druk. De druk komt van onszelf. Wij willen beter worden, doorgroeien, en het volgende niveau bereiken — en ons team steunt dat.”

Wat betekent succes voor jullie?
Pau: “Ooooh… succes betekent voor mij dat we precies dit kunnen doen: de wereld rondreizen, onze eigen muziek schrijven, optreden en mensen raken met onze songs. En natuurlijk: dat je hiervan je beroep kunt maken.”

Als vrouwelijke rockband — hebben jullie obstakels of vooroordelen ervaren in deze mannenwereld?
Pau: “Ja, vaak…”

Stoort of frustreert dat jullie?
Pau: “Zeker. Wij vinden dat muziek voor iedereen moet zijn. We hebben gelukkig door de jaren heen ook veel positieve veranderingen gezien. Het is voor ons belangrijk om daar deel van uit te maken. Bij elk optreden proberen we stereotypen te doorbreken. We geven alles op het podium om te laten zien: muziek is voor iedereen. Hopelijk krijgen in de toekomst nog veel meer vrouwen de kans om muziek te maken en te delen. Wij zijn er in ieder geval al!”

Waar zijn jullie tot nu toe het meest trots op?
Dany: “Ooooh… op elkaar, en op ons hele team. We hebben echt keihard gewerkt om te komen waar we nu zijn. En nu staan we op zo’n ongelofelijk festival te doen wat we het allerliefste doen. Ik ben elke dag trots op ons — op wat we met z’n allen bereikt hebben.”

Hoe belangrijk zijn de songteksten voor jullie?
Pau: “Ooo, supergoede vraag. De muziek heeft natuurlijk z’n eigen kracht, maar de teksten zijn óók belangrijk. Ik zing ze met hart en ziel.”

Vinden jullie het belangrijk dat het publiek de teksten begrijpt of zich erin herkent?
Dany: “Niet per se begrijpen, maar wel voelen. We willen dat mensen er hun eigen betekenis aan kunnen geven — dat een nummer iets voor ze wordt, wat ze op hún manier kunnen gebruiken.”

Wat is de langetermijndoelstelling van The Warning?
Pau: “Overal spelen. We willen terug blijven komen naar festivals en hopelijk ooit zelf headliner worden. Dat is onze ambitie — en ook die van ons hele team.”
Dany: “Muziek maken waar mensen van kunnen genieten, dat is het belangrijkste.”

Laatste vraag: stel ik zou in The Warning spelen — wat natuurlijk vrij onwaarschijnlijk is als man — en jullie waren de muziekjournalist, wat zou dan jullie slotvraag zijn?
Pau/Dany (allebei enthousiast): “Ooooooo wow… eh…”
Pau: “Laat me denken… waar stond jouw bed in de tourbus?”

En het antwoord?
Pau: “Zo ver mogelijk van het toilet vandaan — oh mijn God…!”

Bedankt dames, en veel plezier op het podium.
—Martien Koolen

Panic Shack – Thelma & Louise

Thelma & Louise is – hoe kan het ook anders- een ode aan vrouwelijke vriendschap (vriendinnen-schap?). De song is natuurlijk genoemd naar de film (1991) over twee vriendinnen die elkander trouw zijn tot den dood erop volgt.

Thelma &Louise is de derde en waarschijnlijk laatste voorloper van het debuutalbum van Panic Shack uit Cardiff. Net als Gok Wan en Girl Band Starter Pack is de nieuwe single een liedje waar een mensch vrolijk van wordt. Daarin verschilt de band uit Wales met zusteracts als The Pill, Lambrini Girls en Grandmas House. Die zijn ook van de punk maar dan serieuzer en/of maatschappelijk geëngageerd. Panic Shack is meer van de fun fun fun. 18 juli komt Panic Shack het album uit.

Beaks – Clueless

Beaks is een éénvrouwsband uit Oostenrijk. De dame in kwestie heet Anna Francesca. Anna Francesca Gosselbauer om compleet te zijn.

Anna is/was ook model en dichteres. Een paar jaar geleden ontdekte ze muziek als perfect medium voor haar schrijfsels. Dat leverde intrigerende songs op als I dropped the bottle, The unreliable narrator en haar nieuwste Clueless. Of de tekst van Clueless hoogstaande poëzie is kan je je afvragen. De tekst is feitelijk een wens of to-do lijst. Wat Anna vooral wil is vergeten. Dat doel denkt ze te kunnen bereiken met drugs en seks en ander liederlijk gedrag. Maar of dat gaat helpen is de vraag. Bij zo’n tekst hoort een stevig moppie rock ‘n’ roll en dat is Clueless dan ook, inclusief gore gitaren en een antieke galm op de stem. Plannen voor een debuutalbum zijn nog niet bekend. Optreden doet Beaks vooralsnog alleen in im Osten.  

Popwarmer: Mark Ronson & RAYE – Suzanne

Geen Valerie, maar Suzanne op de nieuwe single van Mark Ronson. Inderdaad, deze nieuwe track doet veel denken aan Amy Winehouse, maar daar doen we superster RAYE veel te kort mee. De Britse perfomer lijkt qua soulvol stemgeluid wat op Amy en de productie van Mark Ronson is heerlijk jazzy. Wij kunnen niet wachten op een liveversie, want RAYE is op de bühne waan-zin-nig.

bar italia – Cowbella

De leden van bar italia zijn na twee albums en zo’n 160 optredens een beetje om zich heen aan het kijken. Jezmi Tarik Fehmi en Sam Fenton zijn een bijband begonnen, Double Virgo. Nina Christante maakt ook muziek als NINA en ook tourdrummer Mark William Lewis heeft pas een plaatje gemaakt.

Maar hun hoofdactiviteit lijkt er niet onder te lijden, want er is een nieuwe single van bar italia en er staat weer een nieuwe trektocht op stapel. Cowbella is een spartelend en sexy duet. De gitaren staan wat harder dan we van ze zijn gewend, maar de tekst is als vanouds weer lekker cryptisch.

Concert: 30 oktober in Toekomstmuziek, Amsterdam

Westside Cowboy – Alright Alright Alright

Net als Divorce en Sorry en Caroline en Ugly is Westside Cowboy weer zo’n genre-bending band die lekker zijn eigen gang gaat zonder rekening te houden met modes, trends of TikTok.

Twee dingen hebben die bands gemeen: ze zijn Brits en tellen zowel vrouwelijke als mannelijke leden. Okay nog een derde overeenkomst dan, hun teksten zijn belangrijk. Na slechts drie singles is wel duidelijk dat Westside Cowboy tot grote dingen in staat geacht mag worden. Als je als nieuwkomer al zo’n prachtlied als Shells kan componeren, zo’n meeslepend nummer als I Never Met Anyone I Thought I Could Love produceren en zo’n alle remmen los rocker als Alright Alright Alright dan heb je wel wat in je mars. Het aftellen naar een debuutalbum is begonnen.

Turnstile – LOOK OUT FOR ME

Net nu we ons erbij neer hebben gelegd dat Turnstile het iets rustiger aandoet komen ze met een nieuwe single waar de vonken weer van afslaan. Hoewel?

In de eerste drie minuten van LOOK OUT FOR ME herkennen we de relschoppers van vroeger. Maar na die vliegende start krijgen we een best wel lang stuk dat we als dromerig (dreampunk?) zouden willen omschrijven. Wie hoopt op een reprise van de rock-eruptie van het begin heeft pech. Het outro heeft nog het meest weg van een drums ‘n’ bass track. Ruim zes en halve minuut duurt LOOK OUT FOR ME dat we nog wel wat keer vaker moeten horen om te kunnen bepalen wat voor vleesch er nou precies in de kuip zit. Nou, dat komt goed deze week als Breekijzer op Pinguin On The Rocks. Intrigerend is het wel. Nieuw album NEVER ENOUGH is nu uit.

Cliffords – My Favourite Monster

Cliffords is een nieuwe Ierse band geformeerd rond zangeres Iona Lynch. Miss Lynch is een performer type natuurkracht. Ze kan fluisteren als een briesje en uithalen als een orkaan, we horen er wel wat Sinéad en Dolores in terug. Maar ze is heel spaarzaam met haar super power en mede daarin schuilt haar kracht. Maar als ze los gaat sleept ze alles en iedereen mee. Een ander talent is – daarbij geholpen door de rest van de band – haar vermogen sterke songs te schrijven met aansprekende teksten. Case in point is nieuwe single My Favourite Monster. De nieuwe single van Cliffords staat op de Salt Of The Lee EP, hun derde. Cliffords viel al op in het woud van bands op ESNS begin dit jaar en onlangs wisten ze vele harten te veroveren op Best Kept Secret. Ook werd afgelopen donderdag Cliffords nog eventjes snel bevestigd voor Into The Great Wide Open.

The New Eves – Cow Song

Hier gaan we klachten over krijgen. Cow Song is zo’n nummer dat voor en tegenstanders kweekt. Waarschijnlijk zullen de haters in de meerderheid zijn. Maar dat is nog geen reden om de nieuwe single van The New Eves niet te gaan draaien natuurlijk. Als Cow Song voorbij komt kan je altijd even wegzappen naar een van onze andere kanalen. Maar goed, ter zake.

Grote kans dat je nog nooit zoiets hebt gehoord als Cow Song van The New Eves. Misschien maken we hier wel de geboorte mee van een nieuwe stroming, een fusie van freakfolk en paddopop. Laten we het beestje voorlopig maar even ‘neo primitive’ noemen. Cow Song klinkt als een muzikale seance van een Keltisch of Scandinavisch natuurvolk maar dan met een boogie beat, een punk attitude en elektrisch versterkt. De beat is dus tribaal, de zang basaal en de melodische ontwikkeling minimaal. De instrumentatie is bas, trommels, gitaar en viool en fluit. De vier nieuwe Eva’s zingen, soort van. In augustus verschijnt het debuutalbum van de dames die we graag een keer live zouden willen zien.

HighSchool – 149

149 is een song over een best wel saaie vakantie die een onverwachte wending krijgt wanneer er een vakantieliefde opbloeit, een zoete herinnering voor het leven.

HighSchool komt uit Melbourne maar zetelt momenteel in Londen. Daar wordt hard gewerkt aan een debuutalbum. HighSchool begon als duo, maar inmiddels hebben Rory Trobbiani en Luke Scott versterking gekregen van Rory’s zus Lily. Wat stijl betreft zit 149 ergens tussen postpunk en shoegaze in. Dat is een beetje een pleonasme want genretechnisch gezien is shoegaze een vorm van postpunk, maar je begrijpt wat we bedoelen. De zang zit begraven onder een dikke laag gitaren, maar het tempo ligt hoger dan in de shoegaze gebruikelijk. Wanneer dat album moet gaan uitkomen vermeldt het verhaal niet, maar waarschijnlijk nog wel dit jaar.