Interview Mister and Mississippi: “You win some, you lose some”

Mister and MississippiNa het geslaagde titelloze debuut dat met een Edison werd bekroond, slaagde Mister and Mississippi er moeiteloos in om ook met de opvolger, We Only Part To Meet Again, potten te breken. De ingetogen, breekbare folk had plaats gemaakt voor meer bombast dankzij de toevoeging van zowel blazers als strijkers.
Voor Mirage, album nummer drie, werd gekozen om samen met een producer die al eens bij Bombay achter de knoppen zat en zich indertijd bezighield met C-mon & Kypski, in zee te gaan. Nog meer kabaal dus en daarom een logische keuze zou je denken. Dat dit allesbehalve vanzelfsprekend is blijkt uit het gesprek dat wij onlangs met Danny, Tom en Samgar hadden.

Tekst Jeroen Bakker

“Na die tweede plaat was het echt de vraag wat we nu wilden gaan doen. Je bent vier jaar bij elkaar als band en dan is het goed om te evalueren. Er was eindelijk een moment om even bij te komen van de enorme rollercoaster waarin wij zijn terechtgekomen sinds het uitbrengen van de eerste plaat. We zijn een weekendje naar de Veluwe gegaan en hebben gesproken over het al dan niet gaan werken aan een derde album en hoe dat dan moest klinken. We waren geïnspireerd door Carrie & Lowell, het album van Sufjan Stevens. Een verzameling zeer persoonlijke en intense folkliedjes over de pijnlijke herinneringen aan het leven van zijn moeder en het verdriet van haar dood. We hebben een paar liedjes geschreven maar toen we thuiskomen waren we er niet echt tevreden over. Dit was voor het eerst dat we niet bepaald blij waren met wat we aan het doen waren. Het was te klein”, legt gitarist Danny van Tiggele uit.”Misschien had het te maken met de tijdsgeest van toen. Wij zijn meegegaan in een tijd waarin mooie folkliedjes gewaardeerd en populair werden en nu was het voor onszelf gewoon genoeg geweest. Het bleek tijd te zijn voor iets nieuws”, vult Samgar Jacobs hem aan.

In plaats van het moeten ‘ploegen’ om sfeer te creëren bleek er nu meer behoefte aan een energieke benadering. Het bleek Tom Broshuis te zijn, de andere gitarist, die de oplossing aanreikte. Met de drumcomputer van Jacobs vertrok hij naar Groenlo en kwam terug met enkele demo’s en basisideeën, of kort samengevat: een nieuw geluid waar de andere bandleden unaniem positief op reageerden. In dat geluid zijn invloeden uit de 80’s te herkennen, de tijd van electro-pop en new wave, soundtracks van films als Blade Runner. Daarnaast bleken Disintegration, een album van The Cure en The Queen Is Dead van The Smiths van invloed.

Soundscapes maakten plaats voor grooves, beats, meer gitaren en een rauw randje.

“Wij wisten na het beluisteren van de demo’s dat we nu meer vanuit drums en bas wilden werken. Op basis daarvan ga je kijken wie de meest geschikte producer is voor die klus. Wij zijn uitgekomen bij de producer van C-mon & Kypski.” C-mon is Simon Akkermans, dj en producent, indertijd succesvol met zijn mix van hiphop, elektronica en allerlei grensoverschrijdende muzieksoorten.

Mister And MississippiHet vuur was weer terug. Een rigoreuze verandering van het geluid bleek noodzakelijk om alle neuzen weer dezelfde kant op te krijgen. Terwijl heel Nederland in augustus en september genoot van de heerlijke zomertemperaturen werd in de EpicRainbowUnicornStudio te Utrecht, gevestigd in Kytopia aan de Oude Gracht, keihard gewerkt aan Mirage. De kunstenaarsvrijplaats, ooit opgericht door Colin Benders, is een grote creatieve broedplaats waar muzikanten met elkaar in contact komen, elkaars spullen bewonderen en gebruiken, tips uitwisselen en elkaar inspireren. “Wij wisten dat we nu meer vanuit bas en drums gingen opnemen. Nog niet eerder was dit zo belangrijk op een plaat. Soundscapes maakten plaats voor grooves, beats, meer gitaren en een rauw randje. Vooral aan het drumgeluid is veel aandacht besteed. Ik drumde voorheen eigenlijk alleen dat wat het liedje nodig had maar deze keer ging het veel meer om beats dus dit was een enorme uitdaging. Ik heb daarover veel overleg gehad met Simon”, aldus Jacobs.

“We hebben al nieuw materiaal live gespeeld tijdens onze twee shows in Duitsland waar we het voorpogramma van Warpaint mochten verzorgen, iets wat op basis van de voorgaande albums nooit mogelijk was geweest. Best gewaagd natuurlijk om meteen maar iets nieuws te laten horen maar we moesten het wel doen. Men reageerde zo enthousiast dat het bijna leek alsof het publiek speciaal voor ons kwam. Het voelde heel natuurlijk met dit nieuwe geluid op het podium. Wij verwachten er veel van en zijn enorm trots. Veel andere bands hebben meer tijd nodig om die switch te kunnen maken.
Het belooft hoedanook een mooi jaar te worden. In mei zullen we veel optredens doen en ook weer terugkeren in Duitsland. Leuk om na al die theatershows nu weer met alle spullen in het busje rond te rijden naar de clubs en festivals. Deze muziek is daar uitermate geschikt voor al zijn we er ons van bewust dat onze fans van het eerste uur toch echt even zullen moeten wennen aan Mirage maar dat is logisch.‘You win some, you lose some’, weet je.”

“Wij zijn allemaal heel blij dat we als band een nieuw vuur hebben gecreëerd en dat we daarmee ook een band kunnen blijven. Dat we weer aan de slag kunnen en hier als het ware, langere tijd op kunnen teren. Het voelt als een opleving, een nieuw begin klinkt wat zwaar misschien. Ik denk dat we hiermee ook een nieuw publiek kunnen bereiken. Ik hoorde iemand zeggen dat onze muziek nu zelfs op een feestje gedraaid kan worden.”

LIVEDATA 05/05 Bevrijdingsfestival, Zutphen 11/05 OT301, Amsterdam 12/05 Vera, Groningen 13/05 Metropool, Hengelo 14/05 Paard, Den Haag

Clip van de Dag: The Afghan Whigs

Elke ochtend om acht uur is het tijd voor een verse Clip van de Dag. Met vandaag de nieuwe single Oriole van de indieveteranen The Afghan Whigs uit Cincinnati. Het is de derde single van het aanstaande achtste studioalbum In Spades die vrijdag 5 mei uitkomt. We draaien er al twee nummers van op de Pinguin Playlist. Op naar de derde? Maar eerst nog even deze pikante NSFW-video bekijken..

Powered By BelBernard.nl

Bel Bernard

Stationschef 256: Orange Skyline / Niels van der Wielen

Orange SkylineMaandag 1 mei worden de deelnemers bekend gemaakt van de Popronde 2017*, een uiterst spannend moment voor de honderden bands en solisten die zich hebben ingeschreven. Dat was het twee jaar geleden ook voor Orange Skyline. De band hoorde echter tot de gelukkigen en plukt nu de vruchten van een succesvolle Popronde. In het kielzog daarvan stond Orange Skyline op ruim veertig festivals, werden ze geadopteerd door de collega’s van 3FM, maakten ze indruk tijdens Noorderslag en weten ze nu zelfs hoe de hitparade ruikt. Toch maakt Orange Skyline geen hapklare brokpop. Hun sound kent invloeden zo uiteenlopend als obscure Amerikaanse garage rock tot en met stadionvriendelijke Britpop. Wat het Groningse kwartet boven het Nederlandse maaiveld doet uitsteken, behalve een zak vol sterke songs en een ongemeen energieke ritmesectie is de magie tussen Stefan (zang) en Niels van der Wielen (gitaar). Bands met broers, als dat maar goed gaat!

Wie de popgeschiedenis een beetje kent weet dat bands met broers vaak voortijdig breken. Denk aan Oasis met de gebroeders Gallagher, die elkaar alleen nog maar via de pers spreken of aan de broertjes Davies van The Kinks, die elkaar regelmatig naar het leven stonden. Op de bühne. Vooralsnog is het louter broederliefde op het podium bij Orange Skyline, maar dat kan dus zo omslaan. Gelukkig is er geen reden voor een familievete. Het album Things That I Hide loopt lekker en de band heeft zijn handen vol aan optredens.

Onze Bazz sprak met Niels over bands, broers en andere zaken van belang. Je kunt het interview horen op zaterdag (29/4) avond tussen 19.00 en 21.00 uur. Of in de herhaling donderdag 4 mei a.s. vanaf 22.00 uur.

Orange Skyline live: 5 mei Bevrijdingsfestival, Drenthe. 13-14 mei Mama’s Pride, Geleen. 18 mei Vera, Groningen. 19 mei Paradiso, Amsterdam, 20 mei Tivoli, De Helling.

* De bekendmaking van de selectie van Popronde 2017 is maandag 1 mei a.s. tussen 22.00 en 24.00 op wp.pinguinradio.com.

De Top 25 van Orange Skyline

1. Iggy Pop & The Stooges – Search & Destroy
2. Beatles – In My Life
3. Radiohead – Exit Music (For A Film)
4. Frank Ocean – Pink Matter
5. Velvet Underground – Heroin
6. Kanye West – POWER
7. Stone Roses – I Am The Resurrection
8. The Doors – The End
9. Nirvana – Lithium
10. Foxygen – We Are The 21st Ambassadors Of Peace & Magic
11. Oasis – Live Forever
12. Pixies – Gouge Away
13. Arctic Monkeys – Cornerstone
14. Nico – These Days
15. Trentemøller – The Mole (Remix Chimes)
16. Arcade Fire – Deep Blue
17. The National – Pink Rabbits
18. Kendrick Lamar – Alright
19. LCD Soundsystem – All My Friends
20. Pulp – Underwear
21. Frank Zappa – Bobby Brown
22. Patrick Watson – Man Under The Sea
23. Drake – Shot For Me
24. John Lennon Plastic Ono Band – God
25. The Ronettes – Be My Baby

Jeangu Macrooy – Crazy Kids

High On You, het debuutalbum van Jeangu Macrooy moet zijn eerste slechte recensie nog krijgen. Zelden is de pers zou unaniem over een nieuw Nederlands album. Meestal is er wel een dissidente stem, al is het maar voor de balans, maar op het album van de 23 jarige singer-songwriter uit het oosten des lands (via Suriname) is helemaal niks aan te merken. Jeangu’s eersteling is zelfs zo goed dat we er rekening mee moeten houden hem te moeten delen met onze buurlanden en verder. Wat Jeangu zo bijzonder maakt -los van zijn muzikaliteit en de variatie van zijn songs- is het gemak en de overmacht waarmee hij zingt. Jeangu is geen gewone singer-songwriter, maar een bevlogen soulzanger, die het muzikaal relatief simpel houdt. Net als Bill Withers en Michael Kiwanuka. Veel songs hebben ook een tropical flavour, zoals nieuwe single Crazy Kids, dat gedragen wordt door een zomers reggaeritme. Jeangu zingt Crazy Kids niet alleen, maar met zijn tweelingbroer Xilan, die hem ook live ondersteunt. Totdat die voor zichzelf begint natuurlijk.

IJsbreker: Tash Sultana

Er was een tijd dat Nederland voorop liep wat betreft het ontdekken en omarmen van nieuwe acts. Prince bijvoorbeeld was al populair bij ons toen grote delen van de buitenwereld hem nog moest ontdekken. Nirvana idem dito. Die voortrekkersfunctie is een beetje verloren gegaan, maar met Tash Sultana liggen we weer op koers. Nu is het eerlijk gezegd ook vrij moeilijk om niet te zien hoe bijzonder ze is. Haar loopbaan lijkt wel een sprookje. Begonnen met gitaarspelen op haar 3e. Actief in bandjes in haar tienertijd. Op haar 17e uiterst succesvol als muzikant op de straathoeken van Melbourne en sinds begin vorig jaar een fenomeen op YouTube. Tash Sultana -haar exotische achternaam dankt ze aan Maltese voorouders- speelt, zingt, componeert, arrangeert en produceert al haar platen zelf. Ook live is zij de enige muzikant op de bühne. Ze is namelijk een meester op het ‘loopstation’, een samplemachine annex ritme box, die een band overbodig maakt. Het verhaal wordt nog boeiender als je weet dat Tash alleen nog maar een EP uit heeft. Plus een gloednieuwe single. Murder to the Mind is de opvolger van haar vorige IJsbreker Jungle en heeft alles wat Tash zo bijzonder maakt: een heldere melodie, een Caribisch ritme en een slijtvast refrein. Haar niet zo geheime wapen bewaart Tash tot het einde, want meer nog dan een bevlogen zangeres en getalenteerd componiste is ze een meestergitarist met een perfecte balans tussen gevoel en techniek. De liefde tussen Tash Sultana en Nederland is overigens wederzijds. De superster in spe zal dit jaar maar liefst drie keer te zien zijn in onze contreien, vier keer als je Rock Werchter meerekent. Op 22 juni staat ze in een (uitverkochte) Melkweg, vandaar vertrekt ze naar Down The Rabbit Hole om later dit jaar weer op te duiken voor een concert op 7 september in Paradiso. O en hadden we al verteld dat Tash Sultana pas 21 is?

 

 

Breekijzer: Life Of Agony

De hardrockveteranen van Life Of Egony hebben vandaag hun nieuwe album “A Place Where There’s No More Pain” uitgebracht. Van dat album bombarderen we deze week het nummer Right This Wrong tot de nieuwe Breekijzer op Pinguin On The Rocks. Lekker hard en lekker actueel!

Powered By 360ICT.nl

360ict

 

Waxahatchee – Silver

Waxahatchee is de naam van een meer in Alabama vlak bij het huis waar Katie Crutchfield is opgegroeid. Waxahatchee is ook het alias dat Katie zich heeft aangemeten voor haar muzikale avonturen. Katie is een singer-songwriter met elektrische gitaar, die tot voor kort vasthield aan de DIY filosofie. Ondanks de matige opnamekwaliteit vaan haar twee eerdere albums heeft zij toch heel wat zieltjes weten te winnen. Nieuwe single Silver lijkt er op te wijzen dat de dagen van alles lekker zelf doen tot het verleden behoren. Zo heeft ze haar zus er bij gehaald, Allison Crutchfield op toetsen en werkt ze nu met een eveneens vrouwelijk ritmesectie. Als producer is John Agnello aangetrokken, een man die al een kwart eeuw actief is en heeft gewerkt met Sonic Youth, Dinosaur Jr en meer recent Kurt Vile. Het nieuwe Waxahatchee album heet Out In The Storm en komt uit op 14 juli.

Clip van de Dag: Ty Segall

Elke ochtend om acht uur is het tijd voor een verse Clip van de Dag. Met vandaag de nieuwe clip bij single Break A Guitar van Ty Segall die je natuurlijk al kent van de Pinguin Playlist! En wie herken je allemaal in de clip? Antwoord zie onder.

Een kleine 10 jaar geleden bracht Ty Segall zijn eerste album uit, op cassette. Er zouden er nog velen volgen. Als we Ty’s werk als gastmuzikant en bandlid voor het gemak even vergeten, (niet echt verstandig gezien zijn werk met Fuzz en Mikal Cronin) dan verscheen dit jaar zijn negende soloalbum. Natuurlijk zijn niet alle albums even goed, maar ze zijn wel allemaal interessant en sommigen zijn mijlpalen en ijkpunten van de Californische punk/garage/psychedelic rockscene van de jaren 10 van deze eeuw. Break A Guitar is Ty op zijn best, stem en gitaarsound hebben wel iets weg van John Lennon ten tijde van The Plastic Ono Band (Cold Turkey), terwijl de toon lekker laconiek is en aan Dinosaur Jr. doet denken. Maar Ty Segall staat vooral zijn eigen mannetje en rijgt 50 jaar rockhistorie aaneen tot een puntig werkje met de klassieke popsonglengte van 3 en halve minuut. Nieuwe album, Ty Segall (de 2e die naar hem is vernoemd), opgenomen met de legendarische Steve Albini is fysiek te koop bij de betere platenzaken en digitaal via iTunes, maar schittert vooralsnog door afwezigheid op de steamingssdiensten.

Powered By BelBernard.nl

Bel Bernard

Antwoord: Fred Armisen, Henry Rollins en Jack Black.

Twin Peaks – Wanted You

Als je wilt weten hoe garage rock nou echt klinkt, luister dan eens naar Twin Peaks. De band uit Chicago maakt al sinds 2013 vuige, mid-tempo op Britse 60’s r&b gebaseerde rommelrock, met waaierende gitaren, nasale zang, die net niet verzuipt in de echo en songs die niet hadden misstaan op een oude LP van Them of de Stones. Nieuw en origineel is het allemaal niet, maar wel lekker en bij vlagen flink opwindend. Wanted You komt van Down In Heaven, het meest recente studioalbum van Twin Peaks. De band is zo lekker bezig dat er daarna al weer twee liveplaten zijn verschenen. Over live gesproken. Op vrijdag 21 juli staat het gezelschap op het Welcome To The Village festival in Leeuwarden. Daarna plakken ze er nog een dag aan vast voor een show in de Ekko, te Utrecht.