Stationschef 259: WHITE / Leo (Singer)

WHITE

Sprokkelpop, zo zou je de stijl van het Schotse WHITE kunnen omschrijven. De band heeft een brede belangstelling, die hen in combinatie met hun goede smaak op plekken brengt, waar weinig bands eerder zijn geweest. Als muzikale baristas malen, mixen en mengen de Schotten op het oor uiteenlopende smaken als zweetfunk met new wave, deep soul met indie-pop en art rock met hard rock tot een stijl die even eigen als opwindend is.

In april is na jaren voorbereiding eindelijk het debuutalbum verschenen van Leo, Hamish, Chris, Lewis en de knappe Kirstin. Op het album staan oud IJsbreker Living Fiction, nieuwe single Fight The Feeling plus nog 10 andere songs voor uit en thuis. Op plaat is WHITE een feest, op de bühne is de band een belevenis.

Goed nieuws dus dat het vijftal uit Glasgow komende week onze kant op komt. Onder de vlag van Pinguin Radio presenteert, kan je de Schotten en Schotse gaan zien op 25/5 in Café Café in Hasselt, op 26/5 in Merleyn, Nijmegen, op 27/5 op London Calling in Paradiso en op de 28ste in Rotown, Rotterdam. Op 3 juni komt White nog even terug om de massa in beweging te brengen op Vestrock in het Zeeuwse Hulst.

Lees hier ons interview met WHITE.

Win hier Tickets voor WHITE.

Onze Bazz heeft gebeld met bandbaas Leo en hem gevraagd naar het muzikale klimaat in Schotland, zijn liefde voor Nederland en voor kleedkamers.
Uitzending van Bazz op de Buzz met Leo van White; zaterdag 20/5 van 19.00 tot 21.00 uur en donderdag 25/5 om 22.00 uur.

De Top 25 van WHITE.

  1. ASSOCIATES – White Car In Germany
  2. RYUICHI SAKAMOTO – Riot in Lagos
  3. ANNA MEREDITH – Nautilus
  4. RED NOISE – Furniture Music
  5. SPARKS – Beat the Clock
  6. TOM DISSEVELT – Syncopation
  7. SAM COOKE – Get Yourself Another Fool
  8. JACQUES BREL – Le Gaz
  9. THE BLUE NILE – Downtown Lights
  10. APHEX TWIN – Heliospan
  11. BERT JANSCH – The Gardener
  12. NINA HAGEN – Smack Jack
  13. JORGE BEN JOR – Xica Da Silva
  14. THE RAYBEATS – Tight Turn
  15. DAVID BOWIE – Dead Against It
  16. SCOTT WALKER – Montague Terrace (In Blue)
  17. ROXY MUSIC – Editions Of You
  18. PRINCE – I Would Die 4 U
  19. THE PASSIONS – I’m In Love With A German Filmstar
  20. CRISTINA – Ticket To The Tropics
  21. JOSEF K – Pictures of Cindy
  22. ORANGE JUICE – Tender Object
  23. SOULWAX – E-Talking
  24. NONA HENDRYX – Bustin’ Out
  25. MICHAEL ROTHER – Sonnenrad

My Baby – Cosmic Radio

My Baby heeft zich in 3 jaar en evenzo vele albums opgewerkt van beginnend bandje tot internationaal vermaarde live-attractie. Dat het trio dit jaar als eerste Nederlandse act ooit op het hoofdpodium van het befaamde Isle Of Wight festival staat, is geen geslaagd opzetje van een slim netwerkende manager, maar niks meer en ook niks minder dan dik verdiend. Begonnen als bluestrio is My Baby nu een band die met vele facetten. Het doel is echter onveranderd, ‘dance to the music’! Als ware ze de liefdesbaby van John Lee Hooker  en Armin van Buren gaat My Baby’s blikvanger, hoge priesteres en femme fatale Cato van Dijk de menigte voor in een muzikale seance, die zonder uitzondering leidt tot gevoelens van euforie en extase. De ontwikkeling die My Baby live heeft doorgemaakt vindt ook zijn weerslag op de albums van het trio. De recente LP , Prehistoric Rhythm is minder bluesy, maar niet veel minder rootsy. Cosmic Radio is een sterk staaltje van de nieuwe My Baby sound, bluesrock met een scheutje electro, een vleugje reggae en geserveerd met een pittige cajun saus.

 

The National – The System Only Dreams In Total Darkness

Een betere loopbaan dan die van The National kan een band zich niet wensen. Hoewel het echte succes best lang op zich heeft laten wachten – dat kwam pas bij Boxer, album 4- is de band vanaf het begin serieus genomen en terwijl de albumverkoop moeilijk op gang kwam, waren de optredens van meet af aan een succes. De bandleden konden dan al ook al vroeg van hun muziek leven, iets wat moeilijker is dan je zou denken, ook voor een Amerikaanse band. Was The Boxer een succes, opvolger High Violet overtrof alle verwachtingen, commercieel en artistiek. Trouble Will Find Me (2013) is het album waarmee The National definitief toetrad tot het selecte clubje bands dat zowel door pers als publiek op handen worden gedragen. Ook is The National nu lid van de misschien nog wel exclusievere club van acts, die alsmaar beter worden. Bij de meeste bands is het ‘hou ouder hoe beter, of ‘de eerste drie’, maar The National heeft zichzelf tot nu toe steeds weten te overtreffen. De lat ligt dus akelig hoog, maar het lijkt er op dat we ons niet al te veel zorgen hoeven te maken.Nieuwe single, The System Only Dreams In Total Darkness boeit van begin tot eind. Zowel mood als tempo zijn redelijk up voor een band, die droefheid tot troef heeft gemaakt. Opvallend ook is de elektrische gitaar, die bij tijd en wijle giert alsof hij wordt bespeeld door de geest van Neil Young. Al met al is The System een sterke opening van een nieuw ronde voor The National. Het nieuwe album gaat Sleep Well Beast heten en verschijnt op 8 september. In oktober speelt The National twee keer in de voormalige HMH, op 25 en 26 oktober om precies te zijn. Tickets kosten 44 euro, dat is een fractie van wat The Stones vragen, maar dit terzijde.

Interview The Molochs: “We draaiden veel vinylplaatjes thuis.”

The MolochsToen ze voor de eerste keer samen muziek maakten hadden ze geen idee waar ze eigenijk naar toe wilden. Waar iedere beginnende band een al dan niet haalbaar plan voor ogen heeft, weten Lucas Fitzsimons en Ryan Foster nog steeds niet welke stappen er gemaakt moeten worden om een succesvolle carrière te bewerkstelligen. De twee bevriende grondleggers van The Molochs willen het liefste alleen maar bezig zijn met het schrijven en produceren van nieuwe liedjes. Op het moment van ons telefoongesprek staat het vizier echter volledig gericht op de korte maar intensieve Europese tour die deze week van start gaat.

Tekst Jeroen Bakker

Wie zijn ogen dicht doet en de muziek van deze band beluistert waant zich op een zonnig plekje aan de Amerikaanse Westcoast in de late jaren zestig. De opgewekte mix van surf-, pop-, folk-, blues- en rock-klanken, vermengd met een snufje punk, lijkt een prima startschot voor de aankomende zomer. Het leven van een popster in het ‘Sunny California’ moet er vast geweldig uitzien. De praktijk blijkt anders te zijn maar opgewekt zijn deze gesprekspartners wel degelijk.

“Het is op dit moment heel regenachtig in ‘sunny California’ maar wij al zijn helemaal klaar voor de grote trip”, aldus Fitzsimons vanuit San Diego, zijn woonplaats. “Het is de eerste keer dat we naar Europa gaan en we hebben hoge verwachtingen. Jullie hebben daar ‘more cool stuff’ op cultureel gebied dan wij en wij hopen dat er tijd is om daarvan te kunnen genieten. Ons land bestaat natuurlijk niet zo lang vergeleken met jullie steden. En wat die popsterrenstatus betreft, zover zijn wij nog lang niet hoor.” The Molochs bezoeken hun eerste Europese tournee allerlei steden in Griekenland, Frankrijk, Schotland, Spanje, Zwitserland, Duitsland en Nederland.

De band lijkt niet over één nacht ijs te gaan. Sterker nog, het duurde bijna vijf jaar om het album America’s Velvet Glory tot stand te brengen. Dat is bijna vergelijkbaar met Def Leppard dat indertijd tijdelijk in Hilversum woonde om alles op te nemen en vervolgens miljoenen exemplaren van het album Hysteria verkocht! “Nee wij hadden vijf dagen nodig om het op te nemen. Ons eerste album komt uit 2012 maar pas in 2015 hadden we alles zodanig op orde dat de tijd rijp was om de studio in te gaan. We hebben wel al die tijd nieuwe liedjes geschreven maar we hadden tijd nodig om de personeelsbezetting op orde te krijgen en je hebt ook mensen nodig die vertrouwen hebben in onze muziek.”

The MolochsStaan wij nu aan de vooravond van de grote doorbraak van The Molochs?
Foster moet er hartelijk om lachen. Alles blijkt te lopen zoals het moet lopen maar een duidelijk plan is er niet. “Het gaat ons om plezier maken. We zijn als vrienden die muziek willen maken begonnen. Dat gebeurde dan ook. Verder dan dat dachten wij eigenlijk niet na. Doen wij eerlijk gezegd nog steeds niet. Wij hebben altijd alles op zijn beloop gelaten. Wij schreven meer dan dat er werd uitgebracht. We woonden al die tijd in Long Beach en zijn toen naar Los Angeles vertrokken, dat is ongeveer 40 miles naar het noorden, omdat daar meer mogelijkheden zijn als muzikant. Dat betekende een ommekeer. We waren toen ook wat serieuzer en meer met muziek betrokken en werden daardoor ook productiever.”

Voor wie de band nog niet kent, de kern bestaat uit het duo met een vaste gitarist. De bassist en de drummer die hen gaan begeleiden in Europa kennen ze nog niet. “Wij spelen met een band die wij nog niet kennen. De gitarist is van Madrid en kwam als tiener onze kant op. De drummer en bassist zijn al in Europa en hebben wij alleen via Skype gesproken. Ryan en ik hebben Argentijnse roots maar zijn al op jonge leeftijd in San Diego beland en daar hebben wij heel veel muzikanten geprobeerd de neuzen dezelfde kant op te krijgen zonder al te ambitieus te willen zijn.”
Eigenlijk best wel spannend, de eerste belangrijke optredens in Europa en dan met een onervaren band. Fitzsimons ligt er niet wakker van: “Maak je geen zorgen, de enigen die het kunnen verpesten zijn Ryan en ik. Ik sprak ze via Skype en zij klonken echt oprecht. Het is ook voor hun belangrijk om deze klus tot een goed einde te brengen.”

De invloeden uit de jaren zestig zijn nadrukkelijk aanwezig in het geluid van The Molochs. Zo is er op de website een prachtige vertolking van Ride On Baby te vinden van The Rolling Stones. Waarom is er eigenlijk gekozen voor een relatief onbekend nummer van de legendarische rockband en waar komt die liefde voor de sixties-muziek vandaan?
“Wij zijn echt heel erg gek op dat liedje en houden ook heel veel van The Rolling Stones. We hebben dat album vaak gedraaid waar het op te vinden is. Het is niet van hun bekendste tracks maar het is meer een ‘little sleeper’, zo een die je nog wel eens over het hoofd ziet. Ik denk dat het een zwaar onderschat liedje is. Het leek ons een aardig idee om dit op deze manier uit te brengen.”
De invloeden komen slechts gedeeltelijk bij hun ouders vandaan. Voor Fitzsimons geldt het in mindere mate. “Mijn vader luisterde vaak naar Argentijnse muziek, folk en rock. Er was wel vaak John Lennon te horen in huis maar zelf speelde hij niets. Hij was overigens wel een gepassioneerde muziekluisteraar.”

Foster kan zich de muziek van The Animals en The Rolling Stones thuis bij zijn ouders nog goed herinneren. “Mijn oudste broer luisterde naar de betere rockmuziek van die tijd. Oude punk van bekende bands maar ook muziek uit de regio van lokale muzikanten. We draaiden veel vinylplaatjes thuis. Onze muziek is trouwens ook op vinyl uitgebracht. No More Crying op 7” maar ook de LP hebben wij mee op tournee. Er is ook een speciale Live-EP die alleen bij de optredens verkocht wordt dus dat is voor de liefhebbers misschien ook interessant.”

Is er wel genoeg materiaal om als headliner een volledig optreden te verzorgen? “Ja er is heel veel mogelijk. Wij spelen ook veel dingen die niet op de albums staan. We doen ook graag enkele covers van bands die wij leuk vinden. Kan van alles zijn. We bedenken het soms ter plekke. Had ik al gezegd dat wij meestal werken zonder een plan…?”

LIVEDATA 20/05 Q-Factory, Amsterdam 06/06 Merleyn, Nijmegen

Grizzly Bear – Three Rings

Het regent bekende namen aan het releasefront de laatste paar weken. Ook Grizzly Bear acht het tijd om weer eens iets van zich te laten horen en gelijk hebben ze, want hun laatste release is ook alweer 5 jaar oud. Grizzly Bear een one hit wonder noemen is de band te kort doen, maar dat neemt niet weg dat in hun catalogus het nummer Two Weeks hoog boven de rest uit torent. Het is redelijk aan te nemen dat Three Rings in die situatie geen verandering zal brengen. Gelukkig heeft de band uit Brooklyn ook geen poging gedaan een remake of zelfs maar een sound alike van hun claim to fame te maken. Three Rings is een weelderig geproduceerde art rocksong met een drums ‘n’ bass- achtige ritmetrack, waarvan het ritme maskeert dat we feitelijk te maken hebben met een ballad. Hoewel verwant aan ouder werk laat Three Rings  een band horen die nog volop op zoek is naar nieuwe stijlen en sounds. Three Rings is het sein dat er een nieuw album in aantocht is van Grizzly Bear, details volgen.

Highly Suspect – Little One

Highly Suspect is niet zo’n instant hit als Royal Blood, niet zo hip als The War On Drugs en kan vooralsnog alleen nog maar dromen van het succes van Queens Of The Stone Age, maar als we over een jaar of wat terugblikken op de rockscene van de vroege 21ste eeuw dan is de kans groot dat het New Yorkse trio in één adem genoemd zal worden met voornoemde bands. Highly Suspect bracht binnen relatief korte tijd twee albums uit vol no nonsense rock uitgevoerd in het powertrio format, dat in de jaren 60’s werd geïntroduceerd door Eric Clapton’s Cream en vervolmaakt door Jimi Hendrix en zijn Experience. Met oud IJsbrekers Lydia en My Name Is Human maakt Highly Suspect niet alleen duidelijk, dat ze kunnen rocken als de beste, maar ook dat ze songs schrijven die gewapend zijn tegen de tand des tijds. Ook de laatste single release van het trio is een ieders aandacht waard. Little One begint bescheiden met een akoestische gitaar, maar dat blijkt stilte voor de storm te zijn. Na een kleine minuut gaat de beuk er in en is het riemen vast en remmen los. Een band als Highly Suspect moet je ook live zien en gelukkig kan dat binnenkort. Op 27 juni staat het trio in de Effenaar in Eindhoven. Gaat dat zien als je kunt, want het is het voorlopig enige optreden van Highly Suspect in ons land.

IX – Difference

IX is de nom de plume van de hoogbegaafde alleskunner Marnix Dorrestein. Pinguin-luisteraars kennen hem zo onderhand van songs als Sense en Love You Simple, de rest mist nogal wat. Even een korte indruk van de veelzijdigheid en activiteit van MarnIX. De zanger/gitarist is co-auteur van Cosmic Radio, de nieuwe single van My Baby, als producer mede verantwoordelijk voor het comeback album van Herman van Veen, werkte met Kris Berry en Perquisite, zat ooit in een band met Jett Rebel, won met een van zijn eerdere bands (Über-Ich) de Grote Prijs van Nederland (waar hij eerder al de prijs voor beste drummer in de wacht had gesleept) en voerde pas nog liederen uit de vroege barok uit gearrangeerd voor stem en gitaar met een bona fide operazangeres. En dat is slechts een greep uit zijn immer indrukwekkender wordende staat van dienst. Ondertussen bouwt IX hard aan zijn eigen carrière, die met Difference een boeiend en bijzonder nieuw hoofdstuk krijgt. Difference is een muzikale onafhankelijkheidsverklaring waarin de zanger zegt zich niet te herkennen in de traditionele verdeling van de seksen, ‘I don’t feel no difference’. De muziek is even sterk als de tekst, een dansbare neo-glamrocksong met elektronische bedding en een dressing van elektrische gitaar. Difference is ook fysiek uit, niet op vinyl cd of cassette, maar als USB stick gestikt in de door IX zelf ontworpen unisex jasje.