Dan Auerbach – King Of A One Horse Town

Eerlijk gezegd vonden we de eerste single van het tweede album van Dan Auerbach een beetje tegenvallen. Shine On Me is een prettig in het gehoor liggend niemendalletje, dat niet had misstaan op een album van George Harrison uit 1975. King Of A One Horse Town is een stuk beter. Ook met deze nieuwe single gaat Dan de oorlog niet winnen, maar het nummer is met liefde en zorg gemaakt en mede door zijn sterke refrein een geslaagde ode aan de countryrock van de jaren zeventig. Wie viel voor de blues van Black Keys heeft misschien moeite Dan te volgen op zijn countrypad, maar alleen al het feit dat hij meerdere wegen verkent verdient waardering.

 

 

 

Foster The People – SHC

Foster The People heeft meteen maar drie nieuwe nummers online gezet als teken van leven. Een 3e album zal nog wel even op zich laten wachten, want deze zomer zal de band vaker op de bühne te vinden zijn dan in de studio.  In principe zouden we alle drie songs op de playlist kunnen zetten, want alle 3 goed, maar dat zou ten koste gaan van anderen en er komen de laatste weken nou net eindelijk weer eens goede nieuwe platen uit. Dus hebben we een keuze moeten maken. De winnaar is SHC geworden, een track die in ritmisch beïnvloed lijkt door Talking Heads. Foster The People heeft altijd een goed oor gehad voor refreintjes, niet vreemd als je weet dat frontman Mark Foster voor hij de band begon zijn geld verdiende als schrijver van reclamejingles. SHC is een soort van liefdeslied. Waar de letters uit de titel voor staan is onduidelijk, Wiki geeft tientallen mogelijke definities waarvan Sponteneous Human Combustion ons het meest aanspreekt. Dat is de controversiële theorie dat mensen spontaan kunnen ontbranden, een lot dat veel drummers van Spinal Tap overkwam, maar waarvan het bestaan dus nooit officieel is bewezen. Maar wie weet weet Foster The People meer.

Jesca Hoop: “Ik schaam me voor mijn land”

Jesca HoopJesca Hoop is blij om weg te zijn uit haar geboorteland. De Amerikaanse singersongwriter woont tegenwoordig in Europa: Santa Rosa, California is ingeruild voor het regenachtige Manchester. Haar groeiende afkeer van de USA komt duidelijk naar voren op het in februari verschenen album Memories Are Now en wordt tijdens een gesprek in Amsterdam-Noord verder opgehelderd.

Tekst LiveGuide | Kees Braam

Plaatsnemen tegenover de aan een glas verse muntthee nippende folkie is als neerploffen op een bedje van donsveren. Zo’n zachtaardige vrouw blijkt de inmiddels 41-jarige Jesca te zijn. Maar begin over het gemodder in Amerika en de glimlach verdwijnt. “Ik voel me nogal ontmoedigd door de hele situatie rondom Donald Trump en ik ben totaal niet gecharmeerd van hoe mijn land deze aap tot president heeft verkozen.”

Ze is er zichtbaar verontrust door. “Het Amerikaanse volk heeft de afgelopen eeuwen veel gedaan voor acceptatie van zwarte mensen en homo’s. Het lijkt nu alsof alles in één keer wordt omgegooid door de negatieve kracht die Trump heet. Om heel eerlijk te zijn schaam ik me voor mijn eigen land.” Het lijkt dus geen verrassing dat ze haar biezen pakte en naar Engeland vertrok, maar dat was stiekem niet eens vanwege Trump. Ze emigreerde namelijk negen jaar geleden al. “Ik heb daar een heel leuke jongen ontmoet met wie ik nog altijd gelukkig ben. Ik geloof dat het al langer duurt dan de gemiddelde relatie, haha!”

Een ander belangrijk persoon in haar leven vond Jesca toen ze werkzoekend was. “Ik zocht een baan, maar tegelijkertijd ook een soort mentor. Die baan vond ik in de ondersteunende omgeving van het gezin van Tom Waits. Ik ben ervan overtuigd dat het zo moest zijn, dat in de sterren stond geschreven dat Tom en ik elkaar zouden ontmoeten.” Waits werd haar steun en toeverlaat en hielp haar carrière verder. “Hij bracht me in contact met mijn eerste publisher. Die drukte ooit mijn eerste single bij een Radio-dj in handen. De single duurde zes minuten en dat is voor radiobegrippen best lang, maar op die manier begon het voor mij allemaal langzaam te borrelen.”

LIVEDATA 12/05 Botanique, Brussel 13/05 Bitterzoet, Amsterdam

Klinkt als: bitterzoete sentimenten en herfstige romantiek

LiveGuide—

Het mei-nummer van LiveGuide is nu uit en gratis verkrijgbaar op meer dan 550 adressen.

Op de voorkant van LiveGuide #31 zien we Yelli en Yung Mauro. De rappers vormen samen met DJ Hyperlink het Amsterdamse hiphoptrio Yung Internet. Zij blinken uit in het verzinnen van nieuwe woorden, het klappen van jonko’s en het compleet gaande maken van nachtelijke festivalshows, maar blijken stiekem ook zo serieus met hun vak bezig dat ze onlangs de natuur opzochten om daar op schrijverskamp te gaan.

LiveGuide gaat ook in gesprek met Ron Gallo, die door te mediteren eindelijk rust in zijn krullenbol heeft gevonden en na jarenlang ploeteren voor het eerst voet op Europese bodem gaat zetten. “Ik heb het idee dat ik naar een andere wereld ga”, zegt hij daarover. Verder delen de goochems van Lookapony hun rider, schiet Dua Lipa’s grootste groupie na haar show in TivoliVredenburg zwaar in de verdediging en gooit John Dwyer van Thee Oh Sees doodleuk na drie minuten de telefoon in de haak. Tot slot zijn er glansrollen voor Orange Skyline en Jesca Hoop en blijkt Midas niet de grootste John Mayer-fan te zijn.

 

 

Portugal The Man – Number One feat. Richie Havens & Son Little

Het is misschien overdreven om Number One te omschrijven als het geluid van 2017, maar de nieuwe single van Portugal The Men heeft alle kenmerken van de overheersende trend van dit moment: gastoptredens, samples, citaten uit andere songs, een dansbare beat en een gelikte productie. Wat Number One alles behalve doorsnee maakt, is Portugal The Man zelf, een superslimme band met meer smaak en fantasie dan de meeste vakbroeders. Het gastoptreden is van Son Little, een eigentijdse bluesartiest, die je zou moeten kennen van Lay Down en The River. De sample is van Richie Havens. Number One begint met een stukje van zijn optreden op het legendarische Woodstock festival. Het citaat komt uit Motherless Children, een klassieke gospel song. De rest komt uit de koker van de neo hippies uit Alaska, die na Feel It wederom hoge ogen gooien met een track van hun aanstaande album, Woodstock. Plaat verschijnt op 16 juni. Een paar weken eerder al zal Portugal The Man hier te zien zijn, op 25 mei in Paradiso Noord.

UNKLE – Looking For The Rain feat. Mark Lanegan & Eska

Nu is het de gewoonste zaak van de wereld, het ‘featuren’ op andermans platen, maar toen UNKLE eind jaren 90 een album uitbracht waarop gezongen werd door gastmuzikanten was het nog een vrij nieuw fenomeen. Voor James Levelle, de man van UNKLE was zelf zingen geen optie, want behept met het stemgeluid van de bekende kraai. Zo werd de nood een deugd en stuitte Levelle op een succesformule die nog steeds niet sleets is.

Waar op eerdere albums de stemmen te horen waren van o.a. Thom Yorke, Josh Homme en Nick Cave telt het nieuwe album, The Road Part 1 gastoptredens van o.a. Andrew Innes van Primal Scream, Liela Moss van The Duke Spirit en Mark ‘have voice will travel’ Lanegan. Lanegan was overigens al eerder op een album van UNKLE te horen.

Looking For The Rain is een ambitieuze track, een soort alternatieve James Bond tune uitgevoerd door Lanegan in een stijl die tussen zingen en voordragen inzit. Het nieuwe album van UNKLE , zijn eerste studioplaat sinds 2011 wordt eind juni verwacht.

Interview WHITE: “Alsof je door een trein geraakt wordt…”

WHITEEen naam verzinnen bleek nog het lastigst voor de heren en dame van WHITE. De band die alles tot in de puntjes perfect wilde hebben voor ze – letterlijk – het podium beklommen. Ze kwamen pas na geruime tijd samen muziek schrijven, oefenen en opnemen, met een volledige set ten tonele tijdens het Reeperbahn festival in 2014. Daarna heeft het nog drie jaar geduurd voordat het langverwachte debuutalbum eindelijk verkrijgbaar is.

Tekst Martje Schoemaker

“Geen covers!” Roepen Leo Condi (zanger) en Lewis Andrew (bassist) als antwoord op waarom ze niet meteen zijn gaan spelen met het materiaal wat ze wel al hadden. “We wilde gewoon echt uit het niets verschijnen met een complete set om te spelen, met onze eigen liedjes. Niet covers spelen om een set op te vullen.” Het wordt ze wel gevraagd, of ze een cover willen spelen en wat dat dan zou zijn. “Het is voor ons makkelijker een liedje te schrijven dan een cover te leren!” Stelt Leo lachend.

Hun debuutalbum One Night Stand Forever is volledig geschreven en opgenomen in hun eigen studio. Het is een huis, maar omgebouwd tot studio. Leo: “We hebben verbeteringen aangebracht! Beneden is nu een oefenruimte en studio. We kunnen er zelfs T-shirts printen! Maar boven kun je fatsoenlijk wonen, slapen. En zelfs douchen en naar het toilet!” De jongens zijn blij, het album is af, nu moeten ze het loslaten, maar ook er ook weer volledig in opgaan.

WHITE“Het ruimt op, nu het eindelijk af is. Een raar soort spanning is weggevallen nu alle liedjes de wereld ingezonden worden. Nu kunnen we ons weer gaan focussen op het volgende album…” Dat klinkt al een contradictie, aangezien ze nu echt gaan touren mét dit album en wij er pas echt van kunnen gaan genieten. “Het is van beide een beetje, waar we naar uitkijken. Geen zorgen! We willen niets liever dan nu helemaal vrij- en voluit te gaan spelen. We hebben niets meer te verbergen.”

De hype en druk rond de band stegen vorig jaar rap tot grote hoogte, ze worden de grootste belofte uit Schotland genoemd sinds Franz Ferdinand en iedereen bleef maar aan ze duwen en trekken om met materiaal te komen. “Het is misschien niet helemaal eerlijk, we hadden namelijk een groot deel van de liedjes al af vanaf het begin van de band. Een paar zijn er later bijgekomen. We wilden gewoon alles helemaal perfect hebben, zeker voor onszelf. En daar hoort het wachten op de juiste tijd om het uit te brengen ook bij.” In de tussentijd hebben ze wel een EP, Cuts That Don´t Bleed, uitgebracht en van niet op het podium verschijnen, hebben ze vorig jaar een stijgend aantal optredens gedaan, zo ook in Nederland; Eurosonic, London Calling, Metropolis en Where the Wild Things Are.

Als band hebben ze veel geleerd van de afgelopen drie jaar, zeker als het gaat om waar er nog meer energie (en agressie) in een liedje gestopt kan worden, zodat je ook thuis erop kan dansen. “Get it now, we’ll dance later” is dan ook niet voor niets hun slogan om het album aan de man te brengen. De muziek van WHITE klinkt bekend, maar is tegelijkertijd helemaal niet bekend. Er zitten overal kleine verrassingen in. “Als je na gaat denken over die kleine verrassingen, dan krijg je ze niet. Dat maakt het soms heel lastig om toch bij elkaar te krijgen. Het begint met een idee, goed of slecht en vanuit daar ga je alles eraan koppelen om er een liedje van te maken. Als je dat van te voren helemaal bedenkt, dan werkt het niet, dan ga je die kleine puntjes waarschijnlijk oppoetsen of zelfs verwijderen om het perfect te maken.” Al die kleine puntjes, verrassingen, zorgen voor een soort frictie die het heel aanstekelijk maakt om naar te luisteren.

Ze brengen allemaal weer wat anders aan muzikale ervaring en geluid mee de studio in. Zo zit Lewis weer meer in de hiphop, Kristin (drummer) is meer van het elektronische genre en “the hardest hitter” (and pretty amazing allround!), waar Leo meer van van het “singery bit” is, zoals hij het zelf zo poëtisch verwoord. “Het mooie is dat we alles kunnen doen wat we willen, want als we het samen gooien, dan klinkt het als ons, als WHITE. En dat singery bit… als je alle losse onderdelen zou horen, zonder de zang, dan zijn we niet WHITE. Hij (Leo) is de ‘icing on the cake that makes us us’.” De meeste van de teksten schrijft Leo zelf, maar bij de refreinen wil hij graag bij de band al polsen of het aanslaat, of het mee te zingen is, want een refrein moet niet té slim zijn, om echt lekker mee te zingen.

“Het eerste echte moment dat ik het gevoel had in een band te zitten, was toen we onze eerste headliner optreden hadden in Glasgow en we Living Fiction speelde. Dat is er eentje die zo goed aanslaat bij het publiek, omdat er een ‘call and response’ in zit, iets waar ik eigenlijk helemaal niet over had nagedacht! Het leek me gewoon leuk om zo het eerste refrein te eindigen. Maar toen we dat daar speelde en de hele zaal het terugriep had ik zoiets van; oooeeeh, dat is lekker!” Andere favoriet voor op de festivals, als anthem is Future Pleasures; “Alsof je door een trein geraakt wordt (maar dan lekker). De perfecte set-afsluiter, zelfs als je publiek het hele optreden niet hebben bewogen, zodra je deze inzet staat niemand meer stil”

Pinguin Radio presents WHITE

LIVEDATA 25/05 Cafe Cafe, Hasselt 26/05 Merleyn, Nijmegen 27/05 London Calling @ Paradiso, Amsterdam 28/05 Rotown, Rotterdam 03/06 VESTROCK, Hulst

Clip van de Dag: Sorority Noise

Elke ochtend om acht uur is het tijd voor een verse Clip van de Dag. Met vandaag eindelijk de clip bij single No Halo van Sorority Noise. Het nummer draait op de playlist sinds januari en ondertussen scoorde de band ook al de IJsbreker met het nummer A Better Sun.

Wie zijn rock graag een beetje oppervlakkig en vrijblijvend heeft is bij Sorority Noise aan het verkeerde adres. De band uit Connecticut bracht eerder een EP uit die was opgedragen aan een vriend die net als zanger Cameron Boucher leed aan depressies, maar anders dan hij niet uit het dal heeft kunnen kruipen. No Halo van Sorority Noise laat horen dat zanger-schrijver Cameron Boucher nog steeds weken heeft waarin het echt niet goed met hem gaat. Gelukkig heeft hij zijn band als eerste opvang, zijn muziek als uitlaatklep en zijn talent als uitweg. Sorority Noise is een gitaarband, hun sound is stevig maar niet hard, assertief maar niet agressief, energiek maar intelligent. Je zou Sorority Noise emo kunnen noemen, als die term niet zo’n slechte naam had. No Halo was de voorpost van album numero 3, You Are Not As_____As You Think, dat 17 maart uitkwam.

Powered By BelBernard.nl

Bel Bernard