Interview Tm Knol – Doug Sahm Tribute

Doug Sahm

Zondag 7 mei zal de Q-Factory in Amsterdam geheel in het teken staan van Doug Sahm, de ‘Texas Tornado’ die nog altijd tot de verbeelding spreekt van iedereen die de Tex-Mex-muziek een warm hart toedraagt. Een bijzondere gelegenheidsband onder leiding van Tim Knol zal de muziek van deze veelzijdige, en helaas veel te vroeg overleden Amerikaanse held op een waardige wijze onder de aandacht brengen. Met Knol blikken we vast vooruit op deze speciale middag en praten we met hem over zijn liefde voor deze geweldige muzikant en zijn prachtige muzikale nalatenschap.

Tekst Jeroen Bakker

Hij zit er ontspannen bij wanneer we hem aantreffen in een hoofdstedelijk café. Toch staat er op korte termijn veel te gebeuren rondom zijn persoon. Naast het fotograferen voor een vervolg op het boek ‘Passion for Vinyl’ wordt er gewerkt aan een nieuw solo-album en nee, The Miseries zijn niet gestopt. “Die staan even op een lager pitje”, aldus Tim Knol.

Tussen alle bedrijven door neemt hij maar wat graag de tijd om te praten over het optreden van aanstaande zondag en over de muziek van Doug Sahm, de muzikant die voor hem altijd een grote bron van inspiratie is gebleken. “In mijn jeugd werd thuis altijd muziek van Doug Sahm gedraaid. Als mijn vader thuis een feest gaf dan draaide het altijd uit op dansen met de muziek van de Texas Tornados, de band, overigens vernoemd naar een song van Sahm, waarmee hij groot succes had. Dat waren de eerste momenten dat ik met zijn muziek in aanraking kwam. Prachtig vond ik dat. Echt een geweldig stel muzikanten. Flaco Jiménez op accordeon, heeft ooit nog eens in Hoorn in het Huis Verloren gespeeld maar hij komt tegenwoordig helaas het land niet meer uit vanwege allerlei problemen, Freddy Fender, Augie Meyers en dan ook nog Doug Sahm. Daarnaast werd regelmatig materiaal van Sir Douglas Quintet gedraaid, bijvoorbeeld Dynamite Woman, ook Who Were You Thinkin’ Of van The Texas Tornados en uiteraard ook solo-werk zoals Groover’s Paradise of Is Anybody Going To San Antone waarop hij samenwerkt met Bob Dylan en Dr. John.”

Tijdens zijn bezoek op het South by Southwest Festival 2015 met The Miseries zag hij Sir Doug & The Genuine Texas Cosmic Groove, de documentaire van Doug Sahm in première gaan. “Daar werd ook een tribute gedaan maar het was niet bepaald goed te noemen. Het was een genante vertoning. Steve Earle was echter een positieve uitzondering. De zonen van Doug Sahm waren er en ook Augie Meyers kwam opdraven. Charlie Sexton, de gitarist van Dylan, had zich verkleed als Doug Sahm. Het was een beetje teveel show. Het zijn juist de liedjes die het moeten doen maar het was meer een incrowdfeestje van de familie van Doug en veel interessant-doenerij. Ik vond het maar deprimerend. Je hebt de liedjes en je hebt de muzikanten in huis. Daar mag het dus niet aan liggen denk je dan. Wij hebben toen we terugkwamen in Nederland daarna in het Huis Verloren een tribute gedaan en in september 2015 speelden wij, dat zijn Jan The Lazyman, Jur Scherpenzeel, Kees Schaper, Jeroen Tenty, Rikkie van Doorn en Melle Boersma, tijdens het Sugar Mountain Festival in Paradiso onder de naam The Special Twenties. Het bleek enorm aan te slaan bij het publiek. Het is geen imitatie, het gaat er om hoe je het brengt en de soul, het gevoel, dat je er in legt. Sahm deed het heel losjes en hij maakte ook foutjes maar dat mag. Hij kende 3000 liedjes en speelde altijd zonder setlijst. Hij liet zich, zeg maar door de whiskey ‘sturen. Wat ik zo bijzonder vind is dat hij je kan raken met zijn muziek maar het is ook feestmuziek, geschikt voor een polonaise om vervolgens weer te schuifelen zoals bij She Never Spoke Spanish To Me. In Amerika gebeurt dat dus en trouwens ook in Paradiso op die avond. Het is een vibe die de muziek in zich heeft, vaak feestelijke muziek maar dan wel met een donker randje. Hij had veel soul in zijn stem, een mystieke stem ook. Een veelzijdige artiest, blues, soul, country, folk. Kijk hij werd al als zes- jarig jongetje door de grote Hank Williams het podium opgetrokken. Dan doet dat natuurlijk wel iets met je…”

“Ik hoop dat de mensen geraakt worden door zijn muziek en dat ik ‘de soul’ van die muziek kan overbrengen. En of er nu 50 of 300 bezoekers zijn, het moet een feest worden. Wij vinden het ook ontzettend leuk om die muziek te spelen. Veel medestanders in de muziek zijn er niet te vinden in Nederland. Uiteraard is Rowwen Hèze schatplichtig aan de muziek van de Texas Tornados. Verder is er nog een accordeonist uit Limburg. Zijn naam is Dwayne Verheyden, een ontzettend goeie muzikant. Hij speelt Tex-Mex en is voor een jaar naar Amerika en Mexico gegaan om daar te spelen. Hij is heel populair in Mexico en kreeg een paar jaar geleden zelfs een Tejano Music Award in San Antonio.Verder zijn er hier maar weinig die er iets mee doen en dat maakt ons denk ik wel redelijk uniek.”

Dough Sahm overleed op 58-jarige leeftijd aan een hartaanval. Deze middag is de muziek van hem echter springlevend. Een mooie ode van een groep bevriende en bevlogen muzikanten die met hart en ziel de Tex-Mex van Doug Sahm spelen.

LIVEDATUM 07/05 Q-Factory, Amsterdam

All We Are – Human

All We Are is een internationaal trio dat elkaar tegen het muzikale lijf liep tijdens hun studie aan het Liverpool Institute For Performing Arts, waar Sir Paul curator is. De drummer komt uit Ierland, de zangeres/bassiste uit Noorwegen en de gitarist is een Braziliaan. Hopelijk krijgt het Britloze All We Are geen last van de Brexit. Mocht dat onverhoopt wel zo zijn, mag de band wat ons betreft naar Nederland komen. In 2015 debuteerde All We Are met een album waarvan we een paar singles hebben gedraaid. Nieuwe single Human is een stuk pittiger dan de songs van het debuut, meer rock dan pop. Ook verdwenen zijn de hoge stemmetjes en de discobeat. Wat daarvoor in de plaats is gekomen is een drive, een drift en een drang om de zaken bij de naam te noemen. De ontwikkeling van All We Are is net zozeer politiek als muzikaal. Het zal het Trump-effect zijn.

Stationschef 257: Vestrock / Marcel Verhaar

 

VestrockHet welslagen van een festival valt of staat niet alleen bij het programma, maar ook bij de lokatie. Wat dat betreft begint Vestrock met een voorsprong. Veel pittoresker dan het Zeeuwse Hulst wordt het namelijk niet. Daar op een eiland in de buitenvest van het middeleeuwse vestingstadje met uitzicht op het water vindt binnenkort voor de 8e keer Vestrock plaats.

Vestrock onderscheidt zich niet alleen met de ligging van het festivalterrein, maar ook met een breed aanbod van culturele activiteiten, een speciaal programma voor kinderen en -niet op de laatste plaats- een supersterk muziekprogramma. Zo komen op 2/3/4 juni internationale topbands naar Zeeland als Biffy Clyro, Rival Sons en Twin Atlantic.
Uit eigen land zijn o.a. Racoon, Broederliefde en Jett Rebel gestrikt. In totaal zullen er meer dan 50 acts te zien zijn in Zeeland in het eerste weekend van juni. Wij hebben onze Bazz gevraagd contact op te nemen met Marcel Verhaar, een van de krachten achter Vestrock en hem te vragen wat het geheim is achter het succes van het Zeeuws-Vlaamse festijn.

We kunnen alvast een tipje van de sluier oplichten. De lokatie speelt een rol.

Het gesprek van Bazz met Marcel kun je zaterdag (6/5) horen tussen 19.00 en 21.00 uur. Donderdag (11/5) om 22.00 uur zenden we het interview nog een keer uit. Hieronder zie Marcel’s muzieklijstje, een mooie mix van acts die op Vestrock 2017 staan en een paar persoonlijke favorieten.

De 25 van Marcel Verhaar.

  1. Big Star – Thirteen
  2. Bill Ryder-Jones – Two To Birkenhead
  3. Bright Eyes – First Day Of My Life
  4. Close Talker – For The Sun
  5. Daan – Wifebeater
  6. Eliott Smith – Waltz #2
  7. Future Islands – Seasons (Waiting On You)
  8. Iron & Wine – Such Great Heights
  9. Jack Ladder – Come On Back This Way
  10. Jackson C. Frank – Milk & Honey
  11. Joep Beving – Sleeping Lotus
  12. King Kong Company – Donkey Jaw
  13. Low Land Home – Underspoken
  14. Morrissey & Marshall – Cold November Sunrise
  15. Nick Drake – Northern Sky
  16. Nina Simone – Wild Is The Wind
  17. Otherkin – Bad Advice
  18. Raglans – True North
  19. Red Guitars – National Avenue
  20. Ryley Walker -The Great & Undecided
  21. The Pogues – Streams of Whiskey
  22. Warhaus – The Good Lie
  23. Warhola – Jewels
  24. Whipping Boy – We Don’t Need Nobody Else
  25. WHITE – Living Fiction

Pond – Paint Me Silver

Pond is een offshoot van Tame Impala en dat kan je horen. Net als het moederschip maakt Pond psychedelisch pop. Anders dan de band van Kevin Parker doet Pond weinig water in de paddowijn en terwijl het hoofd zweeft, blijven de voetje stevig op de grond. Paint Me Silver is alweer de vierde track die is verschenen in aanloop naar de release van album # 7 van de band uit Perth. The Weather wordt omschreven als een conceptalbum met als thema leven in het ogenschijnlijke Australische paradijs. Conceptalbums zijn leuk en aardig zolang de muziek maar goed is en daar hoef je bij Pond niet aan te twijfelen. Frontman Nicholas Allbrook is niet voor niets al jaren de vaste partner van Kevin Parker in Tame Impala en met eerdere Pond-successen als Swept Me Off My Feet, Giant Tortoise en Zond heeft hij bewezen zelf ook wel wat in zijn mars te hebben. The Weather is ongeveer uit als je dit leest. Live kan je de Australiërs gaan zien op de aanstaande editie van London Calling.

Breekijzer: Rise Against

De nieuwe Breekijzer op Pinguin On The Rocks is het aanstekelijke The Violence van punkband Rise Against uit Chicago. Het nieuwe album Wolves komt uit op 9 juni, als promotie van het politieke protestalbum werd deze week de video gelanceerd bij single The Violence, maar die wordt geweerd vanwege de heftige kritieken. Hoe is het mogelijk..

Powered By 360ICT.nl

360ict

The War On Drugs – Thinking Of A Place

The War On Drugs is niet alleen een van de beste en populairste, maar ook een van de boeiendste bands van dit moment. Dat Adam Granduciel & co zo succesvol zijn, mag een klein wonder heten. Hun succes gaat namelijk tegen alle regels in. The War On Drugs was al zo’n 10 jaar actief toen de club alsnog doorbrak, wereldwijd. Dat was met hun derde album. In 9 van de 10 gevallen komt succes (of niet) met het debuutalbum. Ook opvallend is dat dat succes kwam na het vertrek van een van de kernleden van de band, Kurt Vile. Vile, die altijd al solo actief was geweest, viel in 2013 zelf in de prijzen met zijn album Walkin’ On A Pretty Daze (zijn 5e, ook bijzonder). En weg was hij. Het was al opmerkelijk dat The War On Drugs scoorde met gitaarmuziek in een tijd dat de elektrische gitaar zijn prominente plek in de popmuziek aan het verliezen was, minstens zo bijzonder is het feit dat The War In Drugs scoorde met wat welbeschouwd vrij ouderwetse rock is, beïnvloed o.a. door het niet erg hippe Dire Staits. En we zijn er nog niet. Na 3 jaar kondigt Graduciel de terugkomst van The War On Drugs aan met een single van ruim 11 minuten -3 keer de officiële speeltijd van een plaat op de radio- die doet denken aan Bob Dylan in zijn christelijke periode. En goed dat Thinking Of A Place is! Kortom; laat die Granduciel maar schuiven: meer indie dan The War On Drugs hebben we niet anno 2017. Veel beter overigens ook niet.

 

Clip van de Dag: Whitney

Elke ochtend om acht uur is het tijd voor een verse Clip van de Dag. Met vandaag de nieuwe single You’ve Got A Woman van Whitney die je al kent van de Pinguin Playlist!

Een van de betere debuutalbums van 2016 kwam van Whitney, een band die gevormd werd door muzikanten met connecties met Smith Westerns en Unknown Mortal Orchestra. Op het eerste gehoor leek Whitney de zoveelste band met een kopstem-zanger. Mannen met hoge stemmen zijn schering en inslag momenteel dus als je op wilt vallen kan je beter gaan grunten. Toch kwam Whitney vrij snel bovendrijven. Dat kwam omdat de band ondanks het feit dat hun frontman regelmatig op zijn tenen moest gaan staan om de hoge noten te halen toch nooit geforceerd overkwam. Voeg daar opvallend sterke songs aan toe, een prettige melancholie en dit alles binnen een genre, country-rock dat aan een update toe was en het succes van Whitney blijkt eerder terecht dan toevallig. Bijzonder is dat Whitney ondanks een bizar druk jaar toch nog tijd heeft gevonden om nieuwe nummers op te nemen. You’ve Got A Woman is de a-kant van een single waarvan de b-kant (Gonna Hurry) ook helemaal niet verkeerd is. Gonna Hurry is een song van Dolly Parton, You’ve Got A Woman is een cover van een obscuur Nederlands duo, Lion. Het origineel staat op YouTube. Als je de oorspronkelijke 12″ wilt kopen dan moet je op zo’n 120 euro rekenen, een prijs die nu Whitney het nummer heeft gecoverd alleen nog maar omhoog zal gaan.

Powered By BelBernard.nl

Bel Bernard

Car Seat Headrest – Unforgiving Girl

De hipste band van 2017 krijgt soms als kritiek dat hun muziek wel heel studentikoos is, zolang er studenten zijn lijkt ons dat geen probleem. Dat rock ‘n’ roll ook intellectueel kan zijn weten we sinds Dylan, dat popmuziek niet altijd stoer hoeft te zijn weten we van The Beatles. Er is dan in onze oren weinig mis met de collegerock van Car Seat Headrest, zeker niet nu we weten dat het uit de hand gelopen soloproject van Will Toledo ook live niet te versmaden is. Het succes is de band langzaam, maar zeker overkomen. Toledo had zelf al een behoorlijk aantal albums uitgebracht toen er een label aanbelde met de vraag of ze misschien samen iets konden doen. Dat werd het Teens of Denial album. Plotseling was Toledos’ actieradius uitgebreid tot de hele wereld. Om op tournee te kunnen gaan formeerde hij een band en sindsdien is Car Seat Headrest min of meer constant onderweg. Veel tijd om een nieuw album op te nemen is er dus niet, daar wordt momenteel hard aan gewerkt. Om het lange wachten enigszins te verzachten is er een nieuwe edit, een radiovriendelijke versie verschenen van Unforgiving Girl (She’s Not A), een van de topsongs van het doorbraakalbum van de band.

 

Lauren Ruth Ward – Did I Offend You

Lauren Ruth Ward is een rockchick van het nieuwe stempel, ongepolijst, activistisch en compromisloos. Ondanks de ruk naar rechts die de V.S. heeft gemaakt, maakt Lauren geen geheim van haar geaardheid en al zou ze met haar uiterlijk en talent een stuk verder komen als ze korte rokjes zou aantrekken en met popproducers in zee zou gaan, kiest ze voor de elektrische gitaar en schrijft ze songs die ergens over gaan. Net als haar partner, de vooralsnog veel succesvollere LP zingt Lauren met een intrigerende vibrato. Voeg daar een lichte braam op haar stembanden aan toe en je hebt een zangeres die klinkt als geen ander. Lauren Ruth komt oorspronkelijk uit Baltimore, maar is verkast naar L.A. waar ze werkt als kapster totdat haar carrière een vlucht neemt. Iets wat volgens on niet heel lang meer gaat duren.