Vorig jaar bracht Angus Stone, hij van Julia een album uit als Dope Lemon. Het als hobby bedoelde project sloeg boven verwachting aan waardoor de Australiër besloot om er een tourtje aan vast te plannen. Toen sloeg het noodlot toe. Stone kwam zo ongelukkig te vallen, dat hij een paar maanden moest revalideren. Omdat hij verder toch weinig te doen had begon hij met het schrijven van meer songs voor Dope Lemon met de bedoeling om een nieuwe EP uit te brengen. Home Soon is een van die nieuwe nummers. Nou ja nieuw. Home Soon is meer een herbewerking van een bestaand nummer, dan een nieuwe compositie. Het origineel is van de Belgische band Los Chakachas, dat in 1972 een mondiale hit had met Jungle Fever, een sexy funk track met latin invloeden. Ook Home Soon (originele titel Stories) stamt uit de vroege jaren zeventig. Het verhaal gaat dat Angus de single opnam met de oorspronkelijke band, maar dat zal niet helemaal kloppen tenzij hij met een stel hoogbejaarde Belgen de studio in ingedoken. Los Chakachas maakte namelijk eind jaren vijftig al platen. Mochten de bandleden het allemaal hebben overleefd, zijn ze nu dik in de zeventig. Misschien iets voor onze Belgische luisteraars om uit te zoeken. Dit alles neemt echter niet weg dat het solo-uitstapje van Julia’s grote broer lief, leuk en lekker is en een stukje Australische zomer brengt in deze donkere wintermaanden.
Category: Nieuwe Muziek
The Great Communicators
Elke ochtend om acht uur is het tijd voor een Clip van de Dag! Met vandaag de Amsterdamse band The Great Communicators die we nog kennen van de ex-IJsbreker Motion en hun optreden op Pinguins in Paradiso vorig jaar. Helaas is zangeres Gaia uit de band, maar ze is sterk vervangen door Shawnee Erfmann. We zien haar nu ook in de sportieve clip!
Powered By BelBernard.nl
Lookapony
Het wordt zo langzamerhand dringen in de Nederlandse garage-scene. Steeds meer bands belijden het garage geloof en dragen dat enthousiast uit middels optredens en plaatreleases. Lookapony was er vrij vroeg bij. In 2013 bracht de band een eerste EP uit, gevolgd door een paar singles, waarvan You Will Die dankzij een deal met het befaamde Burger Records ook in de V.S. zijn weg naar de fans wist te vinden. Begin dit jaar speelde Lookapony vrij letterlijk het dak er af tijdens een show op Noorderslag. Dat was een mooi begin van een nieuw offensief dat nu met de release van het debuutalbum, Ha-Satan en single Forty Four een nieuwe fase ingaat. Forty Four is een riant rockend werkstuk in de stijl van de Stones -de oervaders van de garagerock- ten tijde van Exile On Main Street, maar dan minder nuchter. Hou de agenda in de gaten voor een optreden van Lookapony bij jou in de buurt, want een bezoekje meer dan waard. Blijf in eerste instantie wel uit de buurt van het podium in verband met mosh pit gevaar.
Thijs Boontjes Dans- en Showorkest & Roxeanne Hazes
Elke ochtend om acht uur is het tijd voor Sex, Clips & Rock ‘n Roll! Met vandaag onze eigen Nancy Sinatra en Lee Hazlewood; Thijs Boontjes doet het samen met Roxeanne Hazes (jep, dochter van) en zijn Dans -en Showorkest op de single Ballade van de Moord. Geweldig gedaan, ook met de setting in de clip!
Powered By BelBernard.nl
Spoon – Can I Sit Next To You
Met Hot Thoughts speelde Spoon zich na een radiostilte van drie jaar in één klap weer in de kijker. Die aandacht houdt de band zonder moeite vast met nieuwe single Can I Sit Next To You. Dat roept de vraag op waarom het Spoon wel lukt om acht albums lang te blijven boeien, terwijl menig andere band na een plaat of twee in herhaling valt of erger. Spoon draait om de wisselwerking tussen singer-songwriter Britt Daniel en drummer Jim Eno. Dit duo heeft een vrij ideale samenwerking waarin Daniel verantwoordelijk is voor de inhoud en Eno, die ook bijklust als producer grotendeels voor de vorm. Een andere reden waarom Spoon na tien jaar en acht albums nog steeds meetelt, is de constante ontwikkeling van de band , muzikaal maar ook tekstueel. Toen Spoon begon begin jaren 90 was Britt Daniel begin 20 en zoekende. Nu is hij 45 ouder, wijzer en beter in staat om zijn stormachtige gedachten in woord en melodie te vangen. Ook muzikaal weet Can I Sit Next To You te bekoren met zijn funk light ritme en orkestraal intermezzo, dat beïnvloed lijkt door Bollywood. Het Hot Thoughts album komt op 17 maart uit. De eerst volgende kans om Spoon te bezoeken is eind juni op Down The Rabbit Hole.
Interview met Wayne Coyne van The Flaming Lips
De titel van het veertiende album van The Flaming Lips bestaat uit twee woorden die bandleider Wayne Coyne per toeval las in een Poolse vertaling van de roman Close To Home van schrijver Erskine Caldwell. De ongrijpbare frontman van de dromerige psychedelische rockgroep uit Oklahoma heeft alleen geen flauw idee hoe hij de titel van zijn nieuwe plaat eigenlijk correct moet uitspreken. “Oczy Mlody. Ik geloof dat alleen een Pool weet hoe je het uitspreekt. Iedereen mag het van mij zelf bepalen.”
Tekst Mania | Ruben Eg
Coyne heeft in dertig jaar met The Flaming Lips een oeuvre opgebouwd van albums die de luisteraar meevoeren naar een vreemde nieuwe wereld. The Soft Bulletin (1999) en Yoshimi Battles The Pink Robot (2002) gelden als de ultieme hoogtepunten van deze ruimtereizen door het universum van Coyne en kornuiten, onder wie vaste producer Dave Fridmann. “Nou, het is hier geen BBC-studio”, kijkt Coyne met de telefoon in zijn hand om zich heen op de vraag naar de plek waar de avontuurlijke Flaming Lips-platen geboren worden. “Het is maar een kleine ruimte, hoewel muzikanten uit New York zullen zeggen dat die enorm is. Er staan freaky oude spullen en bad ass nieuwe dingen en computers. Alles is klaar om snel aan het werk te kunnen. Je bent als muzikant net een schilder, die eerst alle kleuren klaarlegt. Als je rood nodig hebt hoef je er niet eerst naar te zoeken. Wachten zuigt energie uit het creatieve proces. Daarom heb ik ook een computer vol plug-inns.”
Is er een grens met het werken op de computer?
“Absoluut. Uiteindelijk wil je toch muziek creëren waar je geen controle over hebt. Muziek is het beste als er enig mysterie in het spel is. Zoals die geweldige, vervormde drumtrack die Steven (Drozd, red.) speelt in Race For The Prize op The Soft Bulletin. Die namen we op bij Dave Fridmann in de studio. We wisten hoe we het geluid wilden hebben, maar niet hoe we het zo moesten krijgen. Dave had een serie microfoons opgesteld, maar er per ongeluk slechts één aangesloten. Toen Steven begon te drummen zei ik nog: ‘Perfect, dit is het!’. Achteraf bleek dat het geluid juist werd veroorzaakt omdat er bijna niets bleek te werken. Dat is de magie.”
Oczy Mlody is bij vlagen een heel emotionele plaat, soms zelfs ontroerend. Was dat de bedoeling?
“Het is in ieder geval het beste compliment dat je kunt krijgen. Muziek is een universum van emotie. Zo voel ik muziek ook. Geweldige muziek accelereert emoties. In het gewone leven krijg je zo’n intens gevoel nooit. Een deel in ons wordt ook getrokken naar dit type emotionele melodieën. Misschien is het sentimenteel. Ik schrijf teksten die ik kan zingen, maar ik zoek niet naar woorden die vertellen wat de muziek al zegt. Sowieso ben ik technisch geen goede zanger. Maar mijn zang maakt het misschien net iets menselijker, kwetsbaar, geloofwaardiger. Ik volg wat de melodie dicteert.”
De plaat brengt je naar andere werelden, maar niet per se mooie. There Should Be Unicorns is bijvoorbeeld een vrij grimmig nummer.
“Dat hebben we als laatste op de plaat gezet. Steven doet vier verschillende harmonieën, die breken in het grote refrein. De zware teksten geven het nummer weer een andere laag. Zoals gebeurt in het kinderboek Green Eggs and Ham van Dr. Seuss. Het is geen sciencefiction, maar een andere wereld. Schrijver en tekenaar Dr. Seuss neemt je niet in de maling; hij neemt je mee naar een andere wereld die iedereen emotioneel kan begrijpen. Ik kan zonder na te denken zingen over “unicorns”, eenhoorns, en daar een laag van dingen omheen bouwen. Het nummer How begint hard over ‘white trash‘ en ‘red necks‘, maar wordt daarna heel emotioneel. Taal en emotie zijn verschillende dingen. Het ene deel van het brein kan gevloek als ‘fuck‘ en ‘shit‘ horen, terwijl het andere brein juist een mooie melodie hoort. Dát vindt het brein mooi aan muziek. Het totale brein wordt bezet door al die verschillende dingen tegelijk. Zo kom je in een andere wereld.”
Klopt het dat ik ergens ook de Amerikaanse samenleving van dit moment in de teksten verwoord hoor?
“Wat ik in mijn liedjes stop heeft te maken met mijn gedachten en gevoelens van het moment. Je probeert in een trance gedachten te uiten waarvan je nooit had gedacht dat je ze ooit zou uiten. Je kunt die tekst daarna altijd weer wijzingen, maar het is beter om het te houden zoals het is. ‘Als de politie opdaagt, laten we hen dan zo veel geld geven dat ze gaan huilen en ons vergeven.’ Zoiets zou ik nóóit bewust opschrijven. Maar het is wel een onbewuste gedachte waarvan je vindt dat het waar is. De speech van Reggie Watts in There Should Be Unicons duurde net zo lang om op te schrijven als het voor jou duurt om het te lezen.”
Op de website van de band noem je rapper A$AP Rocky als inspiratie voor dit album?
“De afgelopen jaren hebben we een paar dingen gedaan met Miley Cyrus en haar producer Mike Will. Als je in die wereld stapt moet je er helemaal ingaan. Wij kochten zo’n groot sub-bass geluidssysteem, omdat voor de productie van het album Miley Cyrus & Her Dead Petz meer bas nodig was. Voor The Flaming Lips hadden wij zulke minimale baslijnen nooit nodig. We wilden daar met dit nieuwe album mee verder, als volgende stap in het creatieve proces. Zo maakten we bijvoorbeeld het nummer Sunrise.”
Kan The Flaming Lips ooit zonder Dave Fridmann werken?
“Dat kan zeker. Hoewel we een andere producer na verloop van tijd zouden willen vermoorden! (lacht) Dave vindt het prettig als wij hem iets brengen dat niet zo kwetsbaar is en makkelijk uit elkaar valt, zodat hij het als outsider nét iets beter kan maken door er nieuwe dingen in te stappen. Hij verandert de snelheid, ritmes, refreinen, zonder dat het liedje er stuk door gemaakt wordt. Dave vindt dat leuk. Werken met hem is heel intens. Niets gebeurt traag. Ik kan hem een liedje geven waar ik intens verliefd op ben. Hij kan het in korte tijd helemaal omdraaien, terwijl je er toch tevreden mee bent. Ik wil ook dat Dave dit doet. Het is onmogelijk om alles alleen te doen.”
Clip van de Dag: Pissed Jeans
Elke ochtend om acht uur is het tijd voor een Clip van de Dag! Met vandaag de nieuwe single en clip The Bar Is Low van de Amerikaanse punkband Pissed Jeans! De band neemt de trend van fitness en health op de hak, in de sportschool. Ochtendgymnastiek op de maandagmorgen dus!
Powered By BelBernard.nl
Hippo Campus – Way It Goes.
Waarschijnlijk zal het nog wel een album duren, maar de kans dat Hippo Campus mooie dingen te wachten staat, achtten wij vrij groot. We baseren onze prognose op een factoren als flair, hang naar avontuur en variatie en bovenal een grote muzikaliteit zoals te horen op eerdere singles waaronder Boyish, Monsoon en de nieuwe single van het kwartet uit Minneapolis, Way It Goes. Daarnaast komt Hippo Campus nog maar net kijken, de band bestaat koud drie jaar, de leden zijn niet veel ouder dan twintig en dan toch al op dit niveau instappen, maakt indruk. Het powerpoppy Way It Goes is helemaal nieuw. De door BJ Burton (Bon Iver) geproduceerde track is de voorbode van het albumdebuut van Hippo Campus, Landmark, dat hopelijk nog voor de zomer zal verschijnen.
Sue The Night – Mind Dear
Met Mind Dear begint Sue The Night aan hoofdstuk twee van wat we met alle recht een successtory mogen noemen. Een kleine twee jaar geleden was Sue nog een goed bewaard geheim. Nu is een ze nog maar anderhalve hit verwijderd van eeuwige roem. Dat Sue charmant en muzikaal is, heeft ze bewezen als huisband van DWDD. Dat ze ook een uitzonderlijk goede songwriter is, maakt ze nog eens duidelijk met Mind Dear, de warming-up single voor het tweede album dat er aan zit te komen. We hebben het steeds over Sue enkelvoud, maar Sue The Night is feitelijk een band met in de gelederen diverse muzikanten die ook op eigen houtje heel goed bezig zijn, zoals bassiste Nana Effah-Bekoe. Suus ‘Sue’ De Groot zal de eerste zijn die het belang van haar begeleiders zal onderstrepen, maar zonder band zou er wel een Sue zijn en zonder Sue geen band. De opvolger van Mosaic heet Wanderland en komt op 14 april uit. Deze blijde gebeurtenis is aanleiding voor een flinke tournee, die op 12/4 begint in Paradiso Noord en op 24 april eindigt in Metropool, Hengelo.
My Baby – Love Dance
My Baby is is een bijzondere band en dat is het. Wie wel eens concert van het trio heeft bijgewoond, kan niet anders dan in de ban geraakt zijn van hun magische mix van blues, boogie, voodoo en elektro. Zelden wist een band in zo’n korte tijd zo’n brede aanhang voor zich te winnen, van bluesboys tot discomeisjes. Het Amsterdamse trio heeft hun huidige status te danken aan ongelofelijk hard werken. De band is constant op tournee en als je even niets van ze hoort houden ze huis in Nieuw Zeeland, Zuid Afrika of een andere exotische plek, die ze zonder uitzondering in vervoering brengen. Het mag dan ook een wonder heten dat Cato, Joost en Daniel überhaupt tijd hebben weten vrij te maken om een nieuw album (Prehistoric Rhtythm) op te nemen. Love Dance duidt op een aanhoudende ontwikkeling. De blues en de beat zijn gebleven, maar wie dacht de band net als tijdens de concerten meer met machines zou gaan doen, heeft het bij het verkeerde eind. Niet dat de track gespeend is van elektronica, maar de solo’s worden gespeeld op een fiddle wat het nummer een cajunsfeer geeft. We blijven dus in in Louisiana als bron van inspiratie. My Baby is in maart vier keer in eigen land te zien, daarna beginnen ze in de U.K. aan hun Europese tour.
