Zin in een soundtrack bij de Tour de France? Dan zit je bij ons gebakken, want we hebben de perfecte muziek gevonden bij de Ronde van Frankrijk: Hier Encore van Brigitte. De meest recente single van het derde album À bouche que veux-tu van het Franse indiefolk duo; Brigitte is dus geen eenling. Het gezelschap bestaat uit (de nogal lesbische) Sylvie Hoarau en Aurélie Saada. Een spannend, goed op elkaar ingespeeld stel. Brigitte staat bekend om hun zwoele liedjes. En inderdaad, in Frankrijk zijn de zuchtmeisjes al behoorlijk bekend. De titeltrack van de derde cd heeft al meer dan 2 miljoen views op YouTube en het debuutalbum uit 2011 kreeg zelfs de platinumstatus en France. Tijd om Brigitte in Nederland te introduceren, dat doen wij met Hier Encore (ook een titel van Charles Aznavour), een leuk doo-wop-achtig liedje. Beter “gisteren” dan vandaag, ofzo.
Category: Nieuwe Muziek
Gabrielle Aplin
Gabrielle Aplin is een 22-jarige Britse zangeres uit Bath, na Londen de meest bezochte toeristenplaats in Engeland. Curt Smith van Tears For Fears komt er vandaan, en dus ook deze jonge singer/songwriter. Laten we haar aan je voorstellen. Gabrielle is een brunette en brak door via YouTube, net zoals bijvoorbeeld Jessie J. Ze was dus eigenlijk een tienerster met bijpassende softe liedjes. Haar debuutalbum English Rain behaalde zelfs de tweede plaats in de Engelse albumchart. Maar haar grootste succes was met de cover The Power Of Love van Frankie Goes To Hollywood. Die werd gebruikt in een kerstreclame en stond op 1 in de hitlijst. Dat was allemaal 2012, 2013. 2015 moest anders worden voor Aplin. Stoerder, vrouwelijker, elektrischer en meer indie en leer. Meisjes met gitaren zijn immers populair in Engeland (en elders in de wereld) met acts als Wolf Alice, Misty Miller, Kid Wave en ga zo maar door. Gabrielle Aplin liet zich inspireren door Joni Mitchell en Feist en het resultaat is de single Light Up the Dark geworden. Met bijpassende donkere clip. Het gelijknamige tweede album verschijnt in september.
Dez Mona
Elke ochtend om 9 uur een freaky clip! Does it make you, Happy? komt van het nog te verschijnen album ORIGIN van Dez Mona, welke in het najaar zal verschijnen.
LIVEDATA 06/08 THEATER AAN ZEE, OOSTENDE 22/08 PUKKELPOP, HASSELT – KIEWIT 27/08 ZIN IN ZOMER (duo show), ST. TRUIDEN 20/09 LEFFINGELEUREN, LEFFINGE – DE ZWERVER 02/10 BRUSSELS, AB 06/10 GENT, VOORUIT 07/10 KORTRIJK, DE KREUN 08/10 LEUVEN, STUK 10/10 HASSELT, MOD 15/10 ANTWERPEN, DE STUDIO 16/10 ST. NIKLAAS, DE CASINO
Wavves
Net echt een officiële single van Wavves, maar nieuwe muziek van de rockband uit San Diego is altijd goed nieuws. Leave komt van de soundtrack (The Alchemist & Oh No Present Welcome to Los Santos) van GTA5, de videogame Grand Theft Auto voor de niet-kenners. Naast Wavves doen onder meer de zanger van Future Islands, TV On The Radio, Sinkane, Aloe Blacc, Ariel Pink, Action Bronson en Phantogram mee. De videoclip bij Leave is gemaakt door een GTA-fan (YeahMap) die de contest won voor het maken van de officiële videoclip in het speciaal ontwikkelde video editing programma van het videospelletje. Leave is wat minder hard dan dat we van de lo-fi punkband gewend zijn, maar we verwachten binnenkort echt nieuw werk van Wavves. Afgelopen week zette de band het nieuwe nummer Way Too Much Online en er is een album uit samen met de garage rockgroep Cloud Nothings onder de naam No Life for Me.
Interview: Bootsie Butsenzeller
Wie het Antwerpse muzikale reilen en zeilen op de voet volgt, weet dat Bootsie ButsenZeller reeds enkele decennia meedraait. Deze muzikale kameleon kroop al in de meest diverse vermommingen en leverde bijdragen aan tal van meer of minder obscure projecten. Zijn nieuwste worp, die hij volledig solo afwerkte, doopte hij Seqs & Drums & Rockin’ Synths. Een album waarop zijn favoriete drums een liefdesverklaring afleggen aan synthesizers en andersoortige ‘elektronica-knopjes’.
Tekst Ruud Van Der Locht Foto’s Dirk Wouters
Je hanteert een hoop diverse stijlen op je nieuwe album. Muzikaal polyglot?
Bootsie: “Ik ben inderdaad iemand die zowel geniet van klassieke muziek à la Bartok, jazz, weirdo electronica, indie rock of metal. Op dat vlak zit ik heel eclectisch in elkaar. Ik weet dat ik het me daardoor niet gemakkelijk maak, maar dat zijn nu eenmaal mijn muzikale genen. Wel vind ik deze plaat dansbaarder dan mijn vorig werk dankzij de leidraad van de akoestische drums. Bovendien probeerde ik ditmaal meer songs te maken in tegenstelling tot de vroegere soundscapes. Ik wilde vooral gebalde nummers op deze plaat. Toen ik door mijn eigen database snuisterde, bleek daar al een hele verzameling bruikbaar materiaal tussen te zitten. Daarop heb ik voortgeborduurd.”
Dat je een fervent drummer bent, weten we al langer. Maat wat trok je zo aan om ditmaal ook met synths aan de slag te gaan?
Bootsie: “Ik hou erg van de onvoorspelbaarheid van sommige synthesizers waarmee ik in de studio erg veel lol beleefde. Live zit ik achter mijn drumkit en combineer dat met een laptop en een hoop electronica. Toch een combinatie die je niet al te vaak ziet. Natuurlijk blijven de drums mijn favoriete instrument bij uitstek. Maar die liefde deel ik wel met een passie voor elektronische machines. Het feit dat ik ook als dj actief ben, speelt daarin zeker een rol. Noem het voor mijn part twee liefdes die elkaar opnieuw gevonden hebben.”
Je maakt tevens deel uit van een heleboel muzikale zijprojecten. Wil je met deze plaat een persoonlijke doorbraak forceren?
Bootsie: “Ik geniet zowel van dit solowerk als de interactie met andere muzikanten. En natuurlijk is er de ambitie om een breder publiek te bereiken, maar daarvoor wil ik me niet in allerlei bochten wringen of muziek maken waar ik totaal niet achter sta. De massa slikt toch wat er in hun strot geramd wordt en daarvoor is mijn muziek ongetwijfeld te avontuurlijk, aangezien beleidsmakers op radio en tv tegenwoordig enkel maar op voorzichtigheid spelen. Had deze conservatieve houding in de jaren ’60 overheerst, hadden we nooit van figuren als Jimi Hendrix, Frank Zappa of Captain Beefheart gehoord. Die ‘format-obsessie’ vind ik eerlijk gezegd angstwekkend voor de toekomst van de alternatieve muziekwereld.”
Toch ontving je goede kritieken op Seqs & Drums & Rockin’ Synths, zelfs tot over de landsgrenzen heen.
Bootsie: “Klopt. In Engeland werd ik zelfs uitgenodigd om een liveperformance te spelen in de studio van een belangrijk alternatief radiostation. Er bestaat dus duidelijk nog steeds een voedingsbodem voor die undergroundscene, maar zolang de platenbonzen in maatpak vasthouden aan hun businessmodellen om enkel mainstream muziek te promoten, zullen wij in de marge blijven ploeteren. Maar dat weerthoudt me absoluut niet om al spartelend boven water te blijven. Want er bestaan gelukkig nog steeds mensen die zich met hart en ziel inzetten om die ‘afwijkende’ muziek alle mogelijke kansen te bieden, zoals het Gentse Kinky Star Records, de Antwerpse alternatieve Radio Centraal of mijn eigen label Jesus Factory. Zij bewijzen dat het nog steeds mogelijk is om met een minimum aan middelen goede muziek uit te brengen.”
Mij lijk je een muzikaal revolutionair die graag op de barricaden staat? Dat blijkt ook uit je politieke inzet voor de extreem-linkse PVDA.
Bootsie: “Dat kan ik niet ontkennen.. Maar dat neemt niet weg dat ik ook erg kan genieten van een band als Abba die geniale popmuziek heeft gemaakt. Miles Davis stelde ooit: “er is goede en slechte muziek, wars van het genre.” Zelf spel ik ook in een band als Dóttir Slonza die popmuziek met een zwart randje brengt. Het hoeft dus niet steeds tegendraads of weerbarstig te zijn.”
Een lovenswaardige instelling maar er moet toch ook brood op de planken komen? Je bent immers een vader van twee kinderen.
Bootsie: “Gelukkig geniet ik van het kunstenaarstatuut dat mij een gewaarborgd inkomen garandeert, alhoewel dat vrij beperkt is. Dat bedrag vul ik aan met live-concerten en als dj allerlei feestjes en party’s muzikaal op te fleuren. Ik geef toe dat het een dagelijks gevecht is, maar zelfs na meer dan twintig jaar, blijft het de moeite waard. Stop me in een nine-to-five job en ik evolueer in een mum van tijd tot een heel vervelend mannetje.”
Wat is tot slot je persoonlijke favoriete nummer op Seqs & Drums & Rockin’ Synths?
Bootsie: “Moeilijke vraag, want het zijn allemaal mijn eigen kindjes Neem dan maar Rise and Shine dat ik al een hele tijd geleden instrumentaal componeerde en waarop ik een zangeres wilde loslaten. Uiteindelijk heb ik er nog een hele tijd aan gesleuteld en het volledig omgevormd. Het is één van de nummers die over mijn kinderen gaat. Vaak zijn dat erg emotionele nummers die ik heel moeilijk live kan brengen. Ook met deze tekst heb ik zitten janken. Weet je wat ik het ergste vind? Dat ik mijn kinderen moet opvoeden in een wereld waar het er elke dag slechter aan toe gaat…”
Jungle By Night
Een nieuwe single van de Amsterdamse instrumentale band Jungle By Night, en dat is goed nieuws – helemaal in de zomer! Want de muziek van JbN is zeer zonnig en uptempo met veel toeters en bellen. Zelf noemen ze het Afrodiasporic Funk. Prima! Het grote gezelschap is populair in Nederland met volle zalen en met vaak bekende muzikanten die meespelen, op Noorderslag deden ze dat bijvoorbeeld. Maar ook in hun “eentje” scoren ze een mooie plek op bijvoorbeeld Down The Rabbit Hole en Welcome to the Village onlangs en aankomend weekend de Zwarte Cross. En ook in het buitenland timmert Jungle By Night aan de weg. Op YouTube krijgen ze reacties uit Colombia, Portugal, Bulgarije en Indonesië én ze spelen zelfs in Canada, de Verenigde Staten, Frankrijk en Engeland! El Miraglo wordt zelfs gebruikt als de titeltrack van de tv-serie 4Jim. Kortom iedereen kan de exotische, dansbare kaasfunk waarderen. En wij dus ook!
Butsenzeller & Nikkie Van Lierop
Elke ochtend om 9 uur een funky clip! Voor Resistance Is The New Funk componeerde Bootsie ButsenZeller de muziek en schreef Nikkie Van Lierop de teksten. Wij vinden het gewoon een cool clippie!
Rondé
Het gaat behoorlijk goed met de Nederlandse female fronted indiebands, acts als Sue The Night, The Indien en MY BABY spelen alle festivals plat. En dan is er nog een heel rijtje opkomende acts. DIEDE, Bixby en Blue Crime om er maar aan paar te noemen. Maar één van de vaandeldraagsters is Rondé, ontstaan (en niet de eerste) uit de Herman Brood Academie en de popband speelde al snel op de Popronde en Noorderslag. We kennen Rondé met name van de hit Run en de opvallende verschijning van zangeres Rikki en haar typerende, hese stemgeluid. Helaas werd ze dit jaar aan haar stembanden geopereerd, maar de frontvrouw is helemaal fit voor de festivalzomer (o.a. The Brave Festival, Lowlands en Mysteryland) om haar nieuwste single We Are One naar een hoger plan te tillen. Eerder dit jaar scoorde Rondé daar al de 3FM Megahit mee, maar pas onlangs is er ook een professionele videoclip bij geschoten. We Are One is wat pittiger en puntiger dan Run en wij worden er in ieder geval erg vrolijk van. Daarom is die vanaf nu ook op Pinguin Radio te horen. Fijne festivalzomer gewenst!
Best Coast
Feeling Ok is de derde single van het derde album California Nights van het duo uit Los Angeles. Zangeres Bethany Cosentino en multi-instrumentalist Bobb Bruno staan bekend om hun hoekige gitaarliedjes met lo-fi invloeden. De ex-IJsbreker California Nights is daar een goed voorbeeld van. Feeling Ok is wat puntiger, lekker. De single kwam al in april uit en Best Coast speelde Feeling Ok op 5 mei bij de Amerikaanse talkshow Conan live. Nu pas is er een toffe video bij verschenen, een reden voor ons om ook Feeling Ok, na California Nights en Heaven Sent op de playlist te zetten.
Pop Evil
Elke ochtend om 9 uur een lekker stevige clip!!! Na een zegetocht door de lage landen tijdens Pinkpop, Paradiso en Graspop heeft Pop Evil een nieuwe track in de vorm van een videoclip naar buiten gebracht. In Disarray staat op het aankomende album UP welke 21 augustus verschijnt.