Destroyer

Destroyer is de wat oorlogszuchtige nom de plume van Dan Bejar, of beter die van zijn band. Ooit begonnen als solo-project is Destroyer in de loop der jaren uitgegroeid tot een band van formaat. Letterlijk en figuurlijk, soms staat er acht man op de bühne. De Canadese Bejar is een man van veel woorden en daden. Naast zijn verrichtingen als Destroyer is hij ook een van de drijvende krachten achter de Canadese indie-supergroepThe New Pornographers. Lange poëtische teksten vormen een rode lijn in het repertoire van Destroyer dat -de nieuwe meegerekend- elf albums omvat. Stilistisch zijn de verschillen tussen de releases vrij groot. Destroyer heeft lo-fi punk albums gemaakt, reguliere rockalbums en platen waarop electronica de boventoon voert. Op zijn nieuwe album toont Bejar zich verwant aan Bruce, Bob en Lou Reed. Times Square -een ode aan het beroemde plein in NYC- is groot stedelijke big band rock met toeters en blazers. De single is een perfecte showcase voor Poison Season, een album dat alom zeer goed wordt ontvangen en hopelijk voor die status en dat succes zal zorgen dat Bejar/Destroyer al zo lang toekomt.

Saybia

Saybia bestaat al sinds 1993, maar het is pas in deze eeuw dat wij kennis kunnen maken met de Deense band. Die kennismaking bevalt wederzijds zeer goed en Saybia groeit hier in de lage landen uit tot een begrip met uitverkochte optredens en goed lopende platen. Van hits heeft de band het nooit moeten hebben, maar songs als The Day After Tomorrow en The Second You Sleep zijn in menigerlei oren toch wel klassiekers. In 2007 verschijnt het derde album van de band. En dan wordt het stil. In 2008 kondigt Saybia aan officieel te stoppen. De reden is niet de gebruikelijk muzikale meningsverschillen, maar een auto-ongeluk waarbij de vrouw van zanger Søren Huss om het leven komt. Zijn dochtertje overleeft de ramp ternauwernood. In 2010 begint de band weer voorzichtig aan de toekomst te denken. Er wordt hier en daar weer opgetreden o.a. op Dijkpop (2013) waar Huss aankondigt dat er aan een nieuw Saybia album wordt gewerkt. Dat lijkt nu klaar voor release. No Sound From The Outside is de titel van het eerste Saybia album in 8 jaar. De nieuwe single, Black Hole laat horen dat het heilige vuur nog niet is gedoofd. Saybia gaat ook weer toeren, en slaat uiteraard ons land niet over. Maar liefst elf optredens staan er in de agenda voor oktober. Raadpleeg voor plaatsen en data onze concertagenda elders op deze site.

Interview: King Dalton

©KingDalton_presspics2015_fullcolor_XL_05_smallDe prachtige leegstaande Villa Thilda in Kalmthout-Heide wordt omzoomd door een mini-Amazonewoud. Een prachtige locatie waar wijlen Stanley Kubrick of David Lynch volledig creatief loos zouden gaan. Dat deden ook de heren en dame van King Dalton de voorbije wintermaanden. Het resultaat Thilda klinkt als een veelkoppig muzikaal duivelskind dat je pas doorgrondt na een aantal luisterbeurten. Maar als je jezelf die moeite getroost, is de wraak erg zoet. Zanger/gitarist/saxofonist Pieter De Meester (Aedo) en bassist Tomas De Smet (Zita Swoon, Think Of One) ontvangen ons in hun ‘studio voor één winter’.

Tekst Ruud Van De Locht Foto’s Pieter Jan Claessens

“We waren op zoek naar een plek om samen te repeteren zonder dat we al teveel tijd en energie staken in allerlei praktische afspraken. We wisten dat dit huis leeg stond en kenden de dochter van de familie die hier vroeger woonde. Zij was onmiddellijk mee en reageerde erg enthousiast op onze plannen. Villa Thilda biedt enorm veel mogelijkheden. Liever een badkamer met een koele galm i.p.v. een dure studio waar we van de ochtend tot de avond moeten stressen om de kosten te beperken.”

Een keuze die de sound en sfeer van de plaat duidelijk beïnvloedde.
“Zonder twijfel, want we konden alles rustig voorbereiden waardoor er een heel spontaan muzikaal proces ontstond. Achteraf gezien het beste wat we konden doen en ook de strafste stoot die we totnogtoe uithaalden. Wanneer we bijv. ’s nachts om half drie een goede tekstuele ingeving kregen, konden we die onmiddellijk uitwerken. Een erg comfortabele werkwijze, ook al sneed de koude soms erg scherp. Maar op dergelijke momenten was ons elektrisch vuurkacheltje redder in nood.”

In ieder geval een ‘modus operandi’ die resulteert in een erg kleurrijke verzameling songs waarop naast de gebruikelijke blues en folk van het debuutalbum, tevens flarden funk en elektronica hun intrede doen. Na ettelijke luisterbeurten krijgt Thilda steeds meer de allure van een ‘roadbook’.
“Dat is ook de ideale manier om Thilda te beluisteren. De rode draad, zowel in ons leven als muziek, is de zoektocht naar nieuwe dimensies. Die exotisch rusteloze ‘state of mind’ verhevigde nog doordat we gedurende vier maanden bijna constant in complete afzondering leefden. Er was maar één uitweg: onze muziek.”

En een trits nummers die tegelijk verwondering en melancholie oproepen.
“We proberen telkens zoveel mogelijk positieve energie uit te stralen maar terzelfdertijd gaan we op zoek naar persoonlijke diepgang. Dat verklaart de verscheidenheid aan emoties en gevoelens. Het hele opname- en productieproces verliep op een organisch, intuïtieve en zelfs instinctieve manier. In tegenstelling tot ons eerste album dat zich veeleer ontspon als een heus werkproces.”

©KingDalton_presspics2015_fullcolor_XL_10_smallVier mannen en één vrouw die gedurende de vier koudste maanden van het jaar onder één dak hun muzikaal ego delen. Dat moet voor hels vuurwerk zorgen. Thilda lijkt wel jullie muzikaal samenlevingscontract.
“Wat wij hier presteerden, is enkel mogelijk wanneer je een echte band vormt. Zoniet, sla je elkaar na vier maanden bivakkeren inderdaad het hoofd in. Het voelde bij momenten aan als een sjamanistische trip of zelfs een mini-religie. Het scheelde niets of we voerden elke ochtend onze Thilda-groet uit (stereolach). Anderzijds mogen we het feit koesteren dat we hier mochten discussiëren over een sol majeur of mineur, terwijl miljoenen mensen vandaag op de vlucht moeten.”

Voor het eerst horen we ook een duidelijke snuif elektronica. Bang om de ‘trein der hipheid’ te missen?
“We leven nu eenmaal in 2015. Waarom zouden we de opportuniteiten van vandaag niet gebruiken? Maar dat deden we ook al op ons debuutalbum, waarschijnlijk minder opvallend, omdat het accent tijdens het songschrijven toen nog meer op rootsmuziek lag. Het leuke aan deze band is dat er zich een interessante clash ontspint tussen verschillende generaties. Alle groepsleden brengen hun eigen muzikale input mee, waardoor er een intense en vruchtbare kruisbestuiving ontstaat.”

Ik las een recensie van jullie eerste album die besloot met volgende zinsnede: “Het is nog niet helemaal duidelijk wat voor band King Dalton wil zijn.” Hoe ver staan jullie intussen met dat exploratieproces?
“Niet wie, maar wat we met ons talent kunnen verwezenlijken, vinden we het allerbelangrijkste. Zolang we elkaar maar blijven uitdagen, muzikaal voeden en verrassen zijn we op de goede weg. Als we ons publiek daarnaast ook nog eens emotioneel kunnen beroeren, is onze missie geslaagd. En natuurlijk zoveel mogelijk live spelen, want we moeten nog veel zieltjes winnen. Een echte radioband zullen we namelijk wel nooit worden; daarvoor ligt de eigenzinnigheid van ons repertoire ons te nauw aan het hart.”

LIVEDATA 05/09 Kringloop Festival, Zwolle ​​20/09 Villa Thilda,​ ​Kalmthout-Heide 20/09 Leffingeleuren Festival, Leffinge ​25/09 De Studio, Antwerpen 26/09 Birthday instore, Waterput, Bergen-op-Zoom 02/10 Mezz, Breda 08/10 Charlatan, Gent ​14/11 Decibels Dommelhof, Neerpelt 18/11 MOD, Hasselt 19/11 Club De B, Torhout 16/12 Depot, Leuven

Thilda wordt verdeeld door WasteMyRecords.

Stationschef 172: The Indien

SC172_site_the indienMocht er ooit een Nederlandse Rock ‘n’ Roll  Of Fame worden geopend, dan is Den Haag de aangewezen plaats om zo’n instituut te vestigen. Al sinds de vroege jaren zestig lanceert de mooie stad achter de Duinen de ene topact na de andere.
Aan de indrukwekkende lijst hitmakers van Haagse komaf kan weer een nieuwe naam worden toegevoegd, die van The Indien. Eén EP en één single bleken voldoende om de band  een hele drukke zomer te bezorgen. Meer dan 25 festivals boekten The Indien en nog is men niet uitgespeeld. Dit najaar doet The Indien nog eens een riant rondje Nederland in de vorm van een uitgebreide clubtour. We kunnen dus wel stellen dat 2015 een goed jaar was voor de Hagenezen. Vocaal en visueel middelpunt van The Indien is Rianne Walther.

Zij mag zich namens Casper, Maarten en Janneke Stationschef noemen van Pinguinradio, de hele week lang. 

Het interview dat onze Bazz had met Rianne is zaterdag te beluisteren vanaf 19.00 uur en wordt donderdagavond herhaald om 22.00 uur.

Dit zijn 25 favoriete liedjes van Rianne Walther van The Indien.

  1. Animals – House of the Rising Sun
  2. Amy Winehouse – Love is a Losing Game
  3. Black Keys – Ten Cent Pistol
  4. Tame impala –  Half Full Glass of Wine
  5. Canned Heat – Going Up the Country
  6. Jeff Buckley – Lover You Should’ve Come Over
  7. Bob Dylan – Boots of Spanish Leather
  8. The beach boys – God Only Knows
  9. Alabama Shakes – Don’t Wanna Fight
  10. The Troggs – With a Girl Like You
  11. Dusty Springfield – Spooky
  12. Rolling Stones – 19th Nervous Breakdown
  13. Prince – Wanna Be Your Lover
  14. Connie Francis – Where The Boys Are
  15. Melanie – Animal Crackers
  16. Ane Brun – Temporary Dive
  17. Dolly Parton – Jolene
  18. Jefferson Airplane – Somebody To Love
  19. Unknown mortal orchestra – So Good at Being in Trouble
  20. My Baby – Remedy
  21. Coldplay – Spies
  22. Hall & Oates – Rich Girl
  23. Steely Dan – Reelin’ In The Years
  24. Marvin Gaye – Let’s Get It On
  25. Fleetwood Mac – Dreams

Glen Hansard

Glen Hansard is een 45 jarige Ier die zijn lange en vruchtbare loopbaan begon als straatzanger. Hij was 13. Zijn eerste claim to fame was zijn rol als rocker in de toch wel legendarische film, The Commitments. In 1990 formeerde Hansard zijn eerste eigen band, The Frames, een begrip in Ierland, maar daarbuiten not so much. In 2006 zette Hansard na iets van acht albums en bijna twee dozijn singles en EP’s een streep onder zijn band. Niet veel later kwam hij terug met The Swell Season, een project samen met zijn toenmalige amour, de Tsjechische zangeres Markéta Irglová. Begin van dit decennium ging de verkering uit, sindsdien maakt Hansard muziek onder eigen naam. In 2011 toerde hij door de VS samen met Eddie Vedder, een jaar later debuteerde hij als solist met het album, Rhythm And Repose. In 2012 sloeg Hansard een grote slag toen er twee songs van hem op de soundtrack van The Hunger Games terecht kwamen. Her Mercy is de eerste single van een tweede album dat een dezer dagen verschijnen zal en Didn’t He Ramble gaat heten. De zingende acteur en Dylan discipel gaat ook op tournee. Op 20 oktober staat hij in de Melkweg.

DMA’s

De originaliteitsprijs zal DMA’s niet snel krijgen, maar originaliteit is het laatste waar je aan denkt als je het Australische trio hoort en ziet. Energie en melodie zijn de wapens waarmee Tommy, Matt en Johnny langzaam maar o zo zeker de wereld veroveren. En branie en bravoure. Dat laatste hebben ze, net als een deel van hun sound afgekeken van de Britpopgeneratie. Vooral wat er zich in de jaren negentig in Manchester afspeelde, heeft grote indruk gemaakt op het trio. DMA’s heeft hits, maar het zijn hun lives-shows die de vlam in de pan laten slaan. Eerdere optredens in het land leidden tot een spot op LL15. Daar ging het dak van de tent en werd de band definitief geadopteerd door rockend NL. Your Low is net als Laced, Delete en Feels Like 37 terug te vinden op de debuut mini-langspeler van de boys from Down Under, die -het goede nieuws houdt niet op – dit najaar terugkomen voor drie shows en wel in Vera (1/11), Tivoli (11/11) en de Melkweg (12/11).

Interview: Dan Auerbach van The Arcs

Na zijn solodebuut Keep It Hid (2009) en productiewerk voor Ray LaMontagne, Dr. John, Lana Del Rey en talloze anderen, is van The Black Keys-gitarist Dan Auerbach nu een plaat met The Arcs verschenen. “Allemaal kapiteins op een schip”, omschrijft Auerbach zijn vijfkoppige hobbybandje. “Maar dit zijn vijf jongens die ik enorm respecteer. En we zijn nog vrienden ook. We hebben allemaal liefde voor opnemen en de studio, plus hetzelfde doel: iets cools maken.”

Tekst Ruben Eg

The Arcs - Yours, DreamilyHoe is het album Yours, Dreamily ontstaan?
“Zo’n acht maanden geleden ging ik met Leon (Michels, red.) door de opnames die we met zijn allen hadden gemaakt, om te zien wat we nu hadden. We kwamen op 72 nummers. En dat was dus alleen maar van de uurtjes die we tijdens tournees of het maken van albums voor anderen hadden gemaakt. Het was echt van: ‘What the fuck! Wat zijn we hier aan het doen?!’. Dat was de trap onder onze kont die we nodig hadden. We wilden toen iets verzinnen om deze muziek uit te brengen. Zo werd The Arcs geboren.”

Hoe selecteer je 14 nummers uit 72 nummers?
“Niet. We hebben in twee weken allemaal nieuwe nummers opgenomen. Dat enorme aantal nummers was gewoon een wake-upcall. We hadden toen een doel. Alles veranderde een beetje toen er een naam was voor de groep. Iedereen was net iets meer gefocust. Alsof we wat meer als een band klonken, iets meer coherent.”

Cold Companion en Pistol Made Of Bones zijn mijn favoriete nummers van het album. Kun je over deze twee iets vertellen?
“Ik heb Cold Companion in Nashville geschreven, laat op een avond. Het klonk en voelde erg goed, vooral de manier waarop ik de teksten zong. In New York lieten we de mariachiband Mariachi Flor de Toloache naar de studio komen. Hun bassist, de gitarron, heeft een akoestische bas die op een viersnarige gitaar lijkt. Er komt een sterk geluid uit. We lieten de groep met dit nummer meespelen, en dat bracht het naar een ander niveau.”

Waar kwam het idee voor een mariachiband vandaan?
“Toen we Pistol Made Of Bones maakten. Er is een kleine brug van 10 seconden waarbij Leon en ik het leuk leek om een mariachiband voor te gebruiken. Dus we huurden een groep. Tot onze verrassing bleek het een vrouwenband te zijn. Het klonk direct geweldig. Omdat het zelfs zo goed en relatief makkelijk was om samen te spelen, besloten we nog iets te proberen met ze. En toen nog een nummer. En nog een. En nog een. Ik vroeg ze vervolgens of ze konden zingen. De manier waarop hun zang bij de nummers klonk knalde mij omver. Het was gewoon soul, New York City-soul. Hun manier van zingen is zo bijzonder. Zo cool. En het gebeurde gewoon per toeval.”

Hoe groot is The Arcs live?
“Acht mensen. Vijf mensen in de groep en drie mariachis. Met twee drummers, twee van mijn favoriete drummers. We staan opgesteld in een soort V. De drums staan aan het einde en de keyboard in het midden. Dan staan de bas en gitaren naast elkaar, net als de drie meiden. Zo spelen we tegen elkaar, alsof we in de studio zijn.”

The Black Keys is een echte liveband. Wanneer komt er eindelijk een livealbum?
“Misschien snel al. We nemen al onze shows op. Maar ik heb ze nog nooit beluisterd. Om dat enorme aantal opgenomen shows te beluisteren kost wel even tijd. Ik heb daar nog nooit echt goed over nagedacht. Holy crap! Alles beluisteren zou echt idioot zijn. Allemachtig.”

Nog ambities na al die jaren van spelen en produceren? Een reüniealbum van Guns N’ Roses produceren ofzo?
“Ik zou het zo doen. Ik kan waarschijnlijk nog een goede plaat met die jongens maken ook. Eehm. Ik weet het niet. Voor mij is het vooral van dag tot dag. Ik volg mijn neus. Als ik ergens in geïnteresseerd ben dan zoek ik contact. Als het leuk lijkt, dan meteen doen. Zo doe ik het met alles. Ik plan het niet. Het gebeurt gewoon. Langzaam.”

Hoe gaat zoiets meestal?
“Met Dr. John zat ik toevallig naar zijn albums te luisteren. Daarna zocht ik contact met hem. Maar hij wilde geen plaat maken. Dus ik moest naar New Orleans vliegen, op zijn deur kloppen en mijzelf introduceren. Je weet nooit wat er gebeurt als je met mensen in de studio werkt. Maar dat onbekende is ook het leuke er aan. Ik heb geen idee wat ik ga doen. En dat is het leukste.”

Is het ook een keer mislukt?
“Mislukt? Ja, hoor. Ik heb een album met de band The Growlers gedaan. Dat was erg goed. Geweldige plaat. Maar toen besloten ze dat ze het niet wilden uitbrengen. Ze hebben het hele album op een viersporencassette opnieuw opgenomen. Ze werden wat ongemakkelijk over het wat grote geluid van de opnames. Ik snap dat wel. Ik ben ook dat jochie geweest, onzeker over mijzelf. Niet willen laten zien dat je een professional bent, omdat dat een sellout zou zijn. “Man, we gaan echt nooit meer dan 10 dollar voor onze concertkaartjes vragen”, zei Patrick altijd toen we net begonnen. “Echt?”, vroeg ik. “Ja, no way man! Je bent een sellout als je kaartjes 20 dollar kosten.” (lacht) “Weetje. Dezelfde dingen die muziek erg krachtig maken als je jong bent, kunnen je ook naar de kloten helpen als je de verkeerde besluiten neemt.”

=> Vrijdagavond 04/09 van 19:00 t/m 20:00 uur op Pinguin Radio muziek van The Arcs in Concerto Radio.

=> Vrijdagavond 11/09 van 19:00 t/m 20:00 uur op Pinguin Radio een interview met Dan Auerbach in Concerto Radio.

Printz Board

Priese Prince Lamont Board a.k.a. Printz Board is -schrik niet- een van de oprichters van Black Eyed Peas. Erger nog hij is co-auteur van de grootse hits van die band. Nadat de Peas in 2011 met onbeperkt verlof gingen, was Printz veelvuldig in de studio te vinden als producer van een hele rits acts die wij op Pinguin mijden als een besmettelijke ziekte. Dit alles wisten we dus niet toen we Rock N Roll hoorden. Wat we hoorden was een poppy, maar lekker rockend plaatje van iemand die zijn klassiekers kent, een eigentijdse Lenny Kravitz. Wetende wie Printz is hadden we natuurlijk kunnen besluiten om hem van de playlist te weren. Aan de andere kant is het wel zo zuiver om de muziek en niet de man te beoordelen. Twijfel alom dus, waarvan we het voordeel vooralsnog aan Pritz Board gunnen.

DMA’s

Het is niet makkelijk om op te vallen op Lowlands, maar het is DMA’s gelukt. De Australiërs bestormden geen hemels en verlegden geen grenzen, maar toonden zich een uitstekende festivalband met hun op Britpop geënte branierock. Voordat het trio in 2012 de koppen bij elkaar stak, hadden ze alle drie al de nodige kilometers gemaakt. Die ervaring plus het feit dat zowel Johnny, Tommy als Matt weten hoe je een song kan laten rocken hebben er voor gezorgd dat DMA’s al direct met hun eerste release beet heeft. Your Low is het vierde succesnummer van de debuut 6-Track EP van de heren. Laced, Delete en Feels Like 37 gingen er aan vooraf. Nog twee nummers te gaan en de eerste plaat van DMA’s is meteen hun eerste Greats Hits.