Als je wilt weten hoe succesvol Hozier op dit moment is, kan je naar de hitlijsten kijken, maar ook naar zijn nieuwe clip. Daarin heeft Natalie Dormer een glansrol. Natalie speelt Margaery Tyrell in Game Of Thrones en Cressida in The Hunger Game films. Veel succesvoller dan dat kan je als actrice moeilijk worden (tenzij je de hoofdrol hebt natuurlijk). Kortom iemand als Miss Dormer heeft het voor het uitkiezen en het feit dat ze voor een Ierse bard gaat waar een jaar geleden alleen nog maar de pinguin-luisteraars van hadden gehoord zegt dus wel wat. Mocht je nog twijfels hebben of Andrew Hozier-Byrne meer noten op zijn zang heeft dan Take Me To Church, check dan Someone New.
Category: Nieuwe Muziek
IJsbreker: Meg Myers – Sorry
Gaat dit hem worden? Wordt Sorry de dikverdiende doorbraak van Meg Myers? Zou zo maar kunnen. Sorry laat Meg horen zoals we haar kennen, gedreven, bevlogen, urgent. Muzikaal maakt Meg geen grote stappen, Sorry is een logisch vervolg op Desire en Go, maar beslist geen herhaling van zetten. Meg zingt weer alsof haar leven er van af hangt. Je hoort dat muziek meer voor haar betekent dan een mogelijke manier van geld verdienen. We zouden hier een psychologische verhandeling kunnen houden over de rol van muziek in het verwerkingsproces van Meg’s zwaar christelijke jeugd (ze komt uit een Jehova gezin), de ontdekking van haar seksualiteit en haar verlatingsangst, maar dat zullen we over laten aan professionals. Wij houden ons bij onze leest en hopen dat Meg met Sorry net zo beroemd wordt als de dames die haar voorgingen en hebben geïnspireerd Sinead en Alanis. Het zou terecht zijn.
Drenge – We Can Do What We Want
Elke ochtend om negen uur een verse clip om de dag lekker op te starten. De track We Can Do What We Want komt van het album Undertow welke op 6 april het levenslicht zal zien. Levenslicht? Ja want het is tenslotte tweede Paasdag dan… Hou verder je bingokaart of je patatje maar stevig vast, want de boys van Drenge komen weer langs. En check ze anders tijdens London Calling in Paradiso op 25 april.
Interview: Raketkanon
Raketkanon. Raketkanon. Raketkanon. Hoe vaker je het zegt, hoe vreemder het wordt. Toch sluit de naam wel goed aan bij de furieuze liveshows van de band uit Gent. LiveGuideNL sprak met zanger Pieter-Paul Devos.
Tekst LiveGuideNL / Mathieu Mannaerts Foto Anton Coene
Jullie tweede album RKTKN2 is opgenomen in Chicago met producer Steve Albini, de man achter de knoppen bij onder meer Nirvana’s In Utero. Waarom kozen jullie voor hem?
“Bij Albini wordt alles live opgenomen, bij ons zelfs de vocalen. Wanneer je bijvoorbeeld naar The Jesus Lizard of PJ Harvey luistert, hoor je dat het ontzettend live en krachtig klinkt. Alsof je in dezelfde ruimte staat. Dat is wat we wilden en bij ons heeft hij dat ook met verve gedaan.”
Net als op de eerste plaat zijn de songtitels naar mensen vernoemd en ook jullie geluidsman heeft zijn eigen track gekregen. Waar heeft hij dat aan te danken?
“Onze mixer Nico van der Eeken is een toffe gast, maar ook heel ijdel. Hij wil al sinds de opnames van de eerste plaat dat we een track naar hem vernoemen. Dat hebben we altijd geweigerd, maar toen hij ons geld gaf hebben we maar toegegeven. Het nummer past ook wel bij hem. Nico heeft het wonderlijke talent om tegelijkertijd lief en agressief te kunnen zijn.”
Dankzij jullie dodelijke live-reputatie komt er een grote Europese tour aan. Zijn jullie verrast door het succes?
“Onze booker heeft zeker een goede job gedaan, maar een verrassing? Nee, het komt niet compleet uit de lucht vallen. Het is wel zo dat we met de band redelijk consequent zijn blijven groeien, maar ik heb niet de indruk dat het is gekomen omdat we toevallig de juiste contacten hebben.”
De tour brengt jullie regelmatig naar Nederland. Worden jullie ons al zat?
“Veel van onze coolste shows zijn in Nederland geweest. Jullie verschillen niet zoveel van de Belgen, buiten de alom bekende leuze die tussen de nummers door wordt geroepen. Ik denk dat je aan elke Vlaamse band kan vragen welk woord ze het vaakst horen als ze in Nederland zijn en dat het antwoord steeds hetzelfde is.”
Welk woord is dat dan?
“SPEEEELUH!!”
LIVEDATA 05/03 EKKO, Utrecht (Show verplaatst ivm ziekte bandleden) 13/03 Merleyn, Nijmegen 14/03 Xinix, Nieuwendijk 16/03 Paradiso, Amsterdam 19/03 Vera, Groningen 20/03 Asteriks, Leeuwarden 16/04 Gebr. De Nobel, Leiden 17/04 Hedon, Zwolle 24/04 Ik Zie U Graag, Breda 14/05 Klomppop, Ovezande 15/05 Gigant, Apeldoorn
Klinkt als: krachtige karaktertrekjes gekanonneerd in muzikaal kabaalTop 9 Bewapende Bands
Ooit een raket uit een kanon gelanceerd zien worden? Wij ook niet, maar als het maar een beetje als de Belgische band klinkt, rekenen we op een oorverdovend geluid dat alle ramen in de nabije omgeving doet springen. Er zijn natuurlijk genoeg andere artiesten die zich met de kracht van buskruit hebben gemeten. LiveGuideNL plaatst zich vrijwillig in de vuurlinie om daar een lijstje van te maken.
- Sex Pistols
- Cannonball Adderley
- Smif-n-Wessun
- Guns N’ Roses
- The Rifles
- The Gun Club
- Fatal Bazooka
- Velvet Revolver
- Machine Gun Fellatio
Wolf Alice
De verwachtingen zijn hoog gespannen, afgelopen jaar heeft Wolf Alice een aantal tracks uitgebracht, die zowel in kwaliteit als succes een stijgende lijn vertoonden met als voorlopig hoogtepunt Moaning Lisa Smile. Als de band die lijn kan voortzetten dan wordt hun debuutalbum een memorabele plaat, die ze ver zal kunnen brengen. Het begon allemaal twee jaar geleden toen Ellie Rowsell en haar drie muzikale vrienden in eigen beheer een eerste single uitbrachten. Niet veel mensen zullen in Fluffy de band herkennen die met Giant Peach hun officiële langspeeldebuut aankondigen. Was de debuutsingle en vriendelijke indie plaatje met folky inslag, Giant Peach is een stevig rockende track met meer actie in de looptijd van 4.35 dan alle vorige singles bij elkaar. Kortom na het horen van de nieuwe single van Wolf Alice zijn de verwachtingen nog hoger opgeschroefd.
July Talk – Someone
Elke ochtend om negen uur een verse clip om de dag lekker op te starten. In januari 2014 bombarderden we de Canadese band July Talk tot IJsbreker met de aanstekelijke song Guns + Ammunition. En daar zijn ze weer, de brulkikker en de prinses, met het lekkere Someone. O ja, en uiteraard live te zien op ons feestje Pinguins in Paradiso op 4 april. Nog geen kaartje? Kopen dan!
The Tallest Man On Earth
De fans zijn verdeeld. De comments op YouTube zijn zowel kritisch als vol lof. Wat is er aan de hand? The Tallest Man On Earth is met Sagres een nieuwe weg ingeslagen. Net als zijn grote voorbeeld Bob Dylan is The Tallest Man van man met gitaar geëvolueerd naar man met band. Dylan ging meteen van akoestisch naar elektrisch, The Tallest Man houdt het nog even stekkerloos. Zijn nieuwe stijl is dan ook geen knieval voor de commercie, maar een logische artistieke ontwikkeling. Net als bij Dylan zullen de orthodoxen na een tijdje wel bijdraaien. Het nieuwe album van The Tallest Man On Earth gaat Dark Bird Is Home heten. De releasedatum is 12 mei. In NL is The Tallest Man On Earth vooralsnog alleen te zien op Best Kept Secret, waarschijnlijk met band.
The Cribs
The Cribs is typisch zo’n Britse band die ‘at home’ razend populair is, maar elders ‘not so much’. In ons land staat The Cribs vooral bekend als de band waar Johnny Marr een tijd in heeft gezeten. Het doel van Marr om met een andere band dan The Smiths te worden geassocieerd is nooit bereikt, net zo min dus als het doel van de band om met Marr de wereld te veroveren. The Cribs was en is nu weer een trio, bestaande uit de tweeling Gary en Ryan en hun jongere broer Ross Jarman. The Cribs beoefenen een stijl die tussen Britpop en (Amerikaanse) powerpop inzit. De teller staat nu op vijf albums met een zesde op komst. Veel bands hebben na een half dozijn albums wel het verzadigingspunt bereikt en bieden vooral meer van het zelfde. The Cribs niet. Burning For No klinkt gretig en zit vol energie. The Cribs hebben de hoop op een internationale doorbraak nog niet opgegeven, misschien moeten wij dat ook maar niet doen.
Hozier – Someone New
Elke ochtend om negen uur een verse clip om de dag lekker op te starten. De Ierse singer-songwriter Hozier (24) weet dankzij zijn spraakmakende single Take Me To Church in zowel zijn thuisland als in Amerika alle aandacht inmiddels op zich gericht.
Hozier – geboren in het kustplaatsje Bray onder de rook van Dublin – bekritiseert in Take Me To Church in felle bewoordingen en met een indringend stemgeluid de misstappen van de katholieke kerk, die nog altijd een grote rol spelen in het dagelijks leven in Ierland. De single werd, mede door de controversiële videoclip, een grote hit in zijn eigen land. Ook in Amerika staat het liedje, geruggensteund door tv-optredens bij David Letterman en Ellen DeGeneres, hoog in de hitlijsten. Nu is hij terug met Someone New.
Toro Y Moi
Toro Y Moi is de artiestennaam van het Amerikaanse multitalent Chaz Bundick. Als Toro Y Moi bracht hij vijf jaar geleden zijn eerste album uit, een plaat die hem in het kamp van de chill wavers plaatste. Dat was toen, nu maakt Toro vrij toegankelijke popmuziek, die echter wel een paar graadjes slimmer is dan het gros van het hedendaagse muziekaanbod. Toro Y Moi is een meester van de verkeerde been tactiek, net als je denkt dat je het wel weet, komt er een rare solo, een ongebruikelijk tempowisseling of een branchevreemd instrument. Empty Nesters is voor Toro’s doen een vrij conventionele compositie, dansbaar maar minder dance dan de voorgangers met als toefje op de taart een prachtige retrogitaarsolo. Het bijbehorende album, nummer vijf in evenzovele jaren volgt binnenkort. Rond de release komt Toro Y Moi ook spelen, op 1 april in de oude zaal van de Melkweg.