Matt Berninger – Blue Monday

Inderdaad , de titel van de nieuwe single van Mister National Matt Berninger komt bekend voor. Sterker nog het is hem!

Tijdens zijn eerste solotour door de V.S. vorig jaar heeft Matt een keur aan covers gespeeld, Kid A van Radiohead en All Apologies van Nirvana om er een paar te noemen. En Blue Monday dus van New Order. Het nummer van New Order is de missing link tussen indie-rock en dance. Matt heeft ervoor gekozen de rockkant van Blue Monday te accentueren.

Op moment van schrijven is nog niet duidelijk of Blue Monday op een nieuw album van MB gaat komen of dat het gewoon een leuk tussendoortje is.

Laatste nieuws Matt Berninger staat met zijn solo-show op Rock Werchter 2026.

Eurosonic 2026 de donderdag: de hoogtepunten van dag 2

Samen met een vriend duik ik de Eurosonic avond weer in en terugkijkend begint de avond sterk met een aantal jonge zangeressen die ieder op hun eigen manier indruk maken.
We beginnen de avond bij Amanda Mur. De jonge Spaanse muzikante met de opvallende witte opgeplakte wimpers, betovert samen met muzikant Adrian Faulkes zo vroeg op de avond het publiek met haar mysterieuze en emotionele muziek. Complexe elektronische ritmes, soundscapes uit de computer maar ook piano bepalen het geluid. Haar stem stem zweeft prachtig door de zaal en de kalme, soms onderkoelde, begeleiding ondersteunt haar optimaal. Heel rustgevend en een heerlijk begin van deze avond.
In de prachtige middeleeuws aandoende Nieuwe Kerk neemt de Amsterdamse songwriter Pitou ons even later mee in haar rijke muzikale wereld. Ook hier voelt de locatie in combinatie met de muziek aan als een warm bad waarin het heerlijk vertoeven is. Haar krachtige stem draagt prachtig door de kerk en de muzikanten staan ontzettend geconcentreerd te spelen. Ze brengt een mix van folk, klassiek en experimentele pop, fijne luistermuziek voor in de huiskamer maar vanwege de intensiteit vooral iets om live te beleven.
Even verderop in de Luthersekerk, staat de Brits-Indonesische Nadia Kadek, De jonge vrouw is zelf nog wat verbaasd dat ze zo vanuit de slaapkamer thuis, waar ze haar toegankelijke liedjes schrijft, nu in het buitenland op het podium mag staan. De BBC heeft haar voorgedragen en daar is ze erg blij mee, ze herhaalt het meerdere malen. Met haar licht hese stem, een akoestische gitaar en haar aandoenlijke charme weet ze het publiek in korte tijd voor zich te winnen. Liedjes als Lemonade en Green Car van haar nieuwe EP zijn hitgevoelig, licht en aangenaam. Mooi om ze zo in deze intieme setting live te mogen zien, als ze op een ander moment nog eens terugkomt met band ga ik zeker kijken.
Kaat van Stralen zet even later Vera op zijn kop, of zoals ze het zelf zegt; we helpen het huis naar de kloten! Met haar eerlijke activistische houding heeft ze de tijd mee, punk van nu. Net als Sophie Straat weer ze de vinger op de zere plek te leggen. Als ik eerlijk ben vind ik je slap, zielig, zwak en fel apathisch zingt ze in Stop met Wenen. Tekstueel en muzikaal zitten haar nummers ontzettend goed in elkaar. Goeie hooks, spoken word, alternatieve rock, elektronica en punk, alles komt voorbij. Ze hoeft niks meer te bewijzen, het publiek is volledig op haar hand, haar optreden is een explosie van creativiteit en de festivals voor de zomer zijn al geboekt!
De Ierse band Child of Prague maakt meeslepende rock met een goed gevoel voor traditionele invloeden uit hun thuisland. De jonge mensen staan met zes man op het podium, inclusief saxofoon en viool, en dat bied de mogelijkheid voor een dynamisch en afwisselend geluid. Met voornamelijk nummers van hun EP Clothed in the Sun zetten ze een gedegen en prettig optreden neer.
Dat laatste kun je van The Family Men uit Zweden niet zeggen. De experimentele band klinkt hard en meedogenloos in alles wat ze doen. De gitaren scheuren, de drums beuken en de elektronica knettert en suist compromisloos. Live een zeer intense belevenis, ik sprak mensen die de zaal uitgelopen zijn omdat het te hard vonden maar ik kon het optreden zeer waarderen. Kapotte elektronica, overstuurde gitaren en een intens schreeuwende voordracht. Muzikaal doet het me soms denken aan Black Midi maar dan rauwer en meer punk. Kom maar snel terug naar Groningen zou ik zeggen.
In het Forum zien we daarna Heidi Curtis uit Newcastle upon-Tyne. Ze is een zeer professionele zangeres die al voorprogramma’s verzorgde voor Sam Fender, Paul Weller en Paolo Nutini. En dat zie je; zelfverzekerd en strak speelt ze met haar band een mooie set. Ze heeft tot nu toen één single uit, het uitbundige Undone. Je voelt aan alles dat dit een zangeres is die de kleine podia gaat overslaan. Als ze rustig doorbouwt aan haar carrière komt het grote succes vanzelf.
Calva Louise is een Engelse metalband met leden uit Venezuela, Nieuw Zeeland en Frankrijk. Ze bestaan al bijna 10 jaar en hebben vier platen en verschillende singles uit. Voor de verandering barstte Vera nou eens niet uit zijn voegen maar de zaal was goed gevuld. We zagen een optreden waarbij de metal afgewisseld werd met punk en art-rock. Zangeres Jess Allanic zag er prachtige uit in haar rode jurk en opvallende make-up. Voor de pianostukken maakte ze gebruik van een uitschuifpiano die ze desgewenst naar zich toetrok en weer weg duwde, niet eerder gezien. Veel lachende gezichten in het publiek, vermakelijk optreden!
Maar de knaller van de avond was toch de afsluiter, het optreden van de EV, een Engels dichter/rapper in de stijl van The Streets die de zelfkant van de Engels samenleving in alle vormen voorbij laat komen. Niet alleen in zijn teksten en muziek maar in zijn hele persoonlijkheid. De Engelse straatjongen slaat graag een biertje achterover en dat is de rode draad door zijn optreden. Blikje bier aan de mond en in één keer achterover. Hij deelt ze uit aan het publiek en doet een wedstrijdje met iemand. Iedereen is zijn vriend. Een feestje moet het worden en een feest is het. Hij zweept het publiek op te dansen en te springen en iedereen doet mee. De beats zijn fresh; trap, jungle, Drum&Bass, Big Beat en ‘90s rave. Alles uit zijn jeugd komt voorbij maar dan anno 2026. Een titel als Sunset Behind the Towerblocks zegt het en bij Cuppa Tea ging het dak eraf.. Deze jongen is authentiek. Ik weet niet hoe lang hij dit gaat volhouden maar als je hem ergens live kunt zien, sla hem dan niet over!
Tekst: Jan Berends

Queen’s Pleasure– Day By Day

Het begin van Day By Day doet even denken aan dat van Blur’s Song 2. Maar al meteen rockt Queen’s Pleasure een kant op die veel meer doet denken aan de onstuimige protopunk van Iggy Pop & The Stooges dan aan de vaak wat beleefde Britpop van Blur c.s.

Day By Day is de 4e single van het 3e album van het Amsterdamse energiebedrijf dat Stunt Double heet en tegelijk met de single is uitgekomen. Opnameleider was hip hop en house producer en zelfstandig opererend artiest Dylan van Dael die hier laat horen niet alleen een van de veelzijdigste maar ook van van ‘s lands beste platenproducenten te zijn.

Eurosonic 2026 de woensdag: de hoogtepunten van dag 1

Dit jaar bestaat ESNS 40 jaar. Wat ooit begon als een bescheiden Holland-België festival groeide razendsnel uit tot Noorderslag en uiteindelijk tot het Europese showcase-instituut dat het nu is. Koningin Maxima mocht het festival komen openen tijdens een grootse openingsshow al had de presentatie hier en daar iets amateuristisch. Veel aandacht voor een krachtig en eensgezind Europa, ook op het gebied van de muziekindustrie want wat verbindt er nou beter dan muziek? Precies! Tijd voor de optredens want er viel vanavond weer veel te ontdekken.

We beginnen de avond met één van de namen die de laatste maanden al rond zong. Dove Ellis viel op door een aantal prachtige singles (waaronder deze IJsbreker) en in december was daar dan Blizzard, het prachtige debuut van deze 22-jarige Schot. Het is een wat verlegen jonge man die met een drummer en bassist de nummers van zijn debuut zonder verder veel opsmuk voordraagt. En veel heeft hij ook niet nodig, want wat een stem! Vergelijkingen met voorgangers schieten je te binnen maar eigenlijk doe je hem dan tekort. Het publiek luistert aandachtig en is enthousiast. Zelfs koningin Maxima schuift aan voor een paar liedjes. Als aan het einde van de set de twee bandleden van het podium zijn zingt Ellis nog het laatste Away Your Stride en het publiek beseft, we hebben zo vroeg op de avond al één van de hoogtepunten van ESNS26 gezien.

Yttling Jazz is de band van Bjorn die we nog kennen van het heerlijke verslavende hitje Young Folks van indietrio Peter, Bjorn en John. Hij is inmiddels een gerenommeerde producer en hij heeft verschillende projecten waar hij zijn creativiteit in kwijt kan. Vanavond dus Yttling Jazz, een mooie jazzband met top muzikanten die met veel plezier op het podium staan. Er wordt losjes maar virtuoos gespeeld, met o.a. nummers van de later dit jaar te verschijnen plaat Illegal Hit. De zaal loopt gedurende het optreden jammer genoeg langzaam leeg maar daar lijken de ervaren muzikanten geen seconde minder om te genieten.

Maustetytot is in Finland inmiddels wereldberoemd. De twee zangeressen hebben tot nu toe drie platen uitgebracht waarmee ze verschillende prijzen in de wacht sleepten en ook in de bomvolle en bloedhete kelder van de Oosterpoort kunnen ze rekenen op een enthousiast publiek. Ze zingen volledig in het Fins, maar dat blijkt totaal geen barrière. Na de oproep eerder op de avond om vooral ook naar Europese muziek in andere talen te luisteren, lijkt het publiek die boodschap te hebben omarmd. Warm, eigenzinnig en vooral erg leuk.

Een stuk van een ander leuk optreden, van het Franse duo O’o, zagen we daarna. De jeugdvrienden Victoria en Matthieu spelen soms prachtige dromerige nummers met verstilde momenten maar vooral ook een aantal heerlijk opzwepende club nummers, lekker dansen zoals Victoria met veel plezier doet. Echt een leuk en afwisselend optreden.

In de marathonzaal begint even later het Belgische Lézard aan hun instant party optreden! De band heeft al een stevige live reputatie opgebouwd en is al redelijk wat gedraaid hier op de Pinguin. Ze brengen hun disco-vogue artpunk uitbundig en vrolijk! Denk aan LCD Soundsystem, denk aan Talking Heads. Je kunt er van alles in horen, maar ze spelen het met zoveel enthousiasme dat je niet stil kunt blijven staan. Dit jaar komt hun debuutplaat uit en het kan niet anders of ze gaan deze zomer de festivals in Europa platspelen.

Jazzbois gaat gelijk door in de kleine zaal. Uiterlijk een stuk minder uitbundig maar muzikaal gaan ze nog een stapje verder door hun nummers live deels te improviseren. Groovend en jazzy, het doet me denken aan de prachtige platen van het Ninjatune label waarvan ik er begin deze eeuw een aantal in de kast had staan. Muziek om in te verdwijnen!

Maar we moesten iets eerder weg want wat we niet wilden missen was DUG. Twee vrienden, een Ier en een Amerikaan, die elkaar hebben gevonden in hun gemeenschappelijke liefde voor roots muziek. Live doet er een derde vriend mee en ik heb er geen spijt van dat ik hier in dit kleine zweterige zaaltje vooraan ben gaan staan. Muzikaal gezien hoor je vooral Ierse en Amerikaanse folk maar daarnaast hoor je ook blues en zelfs gospel. Vanaf het eerste nummer is het gezellig. De mannen vragen zich hardop af waarop er zoveel mensen naar zo’n bunch of losers komt kijken. Met zelfspot, sterke verhalen en een hilarisch nummer over muziekpromotors weten ze het publiek volledig in te pakken. Als het optreden uiteindelijk uitmondt in een gezellige dans door het publiek (paar stappen vooruit, paar naar links, paar achteruit en paar naar recht) heeft iedereen het naar z’n zin. Als je de kans krijgt om ze te zien, doe dat!

De band waar ik me al weken op verheugde is Man/Woman/Chainsaw (ook bekend van hun recente IJsbreker) en ze leveren een explosief optreden af! Een experimentele gitaarband uit Londen uit de Windmill scene waar ook Black Country, New Road deel vanuit maakt. Iets minder verfijnd dan die band maar des te rauwer. Rolling Stone magazine beschreef al eerder dat deze groep iets extatisch nieuws aan het uitvinden is en het is inderdaad heerlijk om te zien hoe deze groep jonge mensen op het podium staat. Violiste Clio Harwood stuitert rond maar weet precies op de juiste momenten wanneer ze scherp moet zijn en de zang van beide zangers Vera en Billy vullen elkaar prachtig aan. De nummers ontsporen, bouwen op en exploderen in epische muren van noise en overstuurde gitaren. Met prachtig licht en stroboscopen erbij is het intens, overweldigend, en ja, piepende oren achteraf.

Tolstoys uit Berlijn speelt in de bovenzaal hun warme psychedelische muziek, een optreden dat je helemaal wilt ondergaan. De zaal staat helemaal in de rook van de rookmachine en de band geeft een heerlijk zinderend optreden. Alles heeft een hippieachtige sfeer en als de laatste noten wegsterven stapt de band het publiek in voor een gezellige chat en knuffels met de fans. Ik hoop dat ik ze nog eens kan zien voor een volledig optreden.

In de marathonzaal speelt ondertussen GANS, een onstuimig Engels post-punkduo dat hun teksten over hun droge muziek de zaal in spuugt. Gitaar en drum, meer hebben ze niet nodig en dat hoeft ook niet. Titels als Talk Too Much en What You Mean zeggen genoeg. Ik stond te ver weg om het goed te kunnen zien maar het viel op dat de nummers erg afwisselend waren en dat de mannen ontzettend goed Nederlands spreken, vooral scheldwoorden. Het ging van rauwe garage rock&roll, punkrock naar Beastie Boys-achtige anthems. Mooie band zo aan het einde van de avond.

Bij het naar huis gaan ben ik nog even binnengewipt bij Chibi Ichigo die de kleine zaal op zijn kop zette. In België is ze inmiddels een nationale bekendheid en ook aan onze kant van de grens kunnen we nauwelijks meer om haar heen. Daar deed ze mee aan De Slimste Mens, hier heeft ze het hele clubcircuit al gehad en stond ze inmiddels op Lowlands, Dauwpop en Best Kept Secret. Deze vrouw weet het publiek ontzettend goed te bespelen, ze klimt op boxen en zweept het publiek op en knalt haar rauwe raps over snoeiharde beats. Ik vind haar stem wat scherp zo af en toe, maar daar maalt het publiek niet om. Een mooie afsluiter van de avond, morgen op naar meer.

Tekst: Jan Berends

Chicano Mosh – Slow

Chicanos zo worden de mensen in Californië genoemd die van Mexicaanse afkomst zijn. Lang was het een denigrerende term, maar tegenwoordig is het meer een geuzennaam en zijn Chicanos trots op hun cultuur en afkomst.

Dat mag je ook opmaken uit de bandnaam Chicano Mosh. Ze zijn met zijn vieren, drie chicanos en een chicana en sinds 2023 samen. Ze zingen zowel in het Spaans als het Engels. Slow, de titel zegt het al valt in de laatste categorie.

Bij Chicano muziek denk je eerder aan trompetjes en percussie dan aan indie-rock. Toch is dat laatste wat Chicano Mosh te bieden heeft. Maar de latino afkomst laat zich niet verloochenen. De stemming van de gitaren is duidelijk zuidelijk, maar we horen ook indie, punk en een beetje surf. Een sound kortom die je niet vaak hoort. En daarin willen we graag  verandering brengen.

MEMORIALS – Cut Glass Hammer

Het Britse MEMORIALS is al even bezig, samen maar ook apart voordat ze zich verenigden. Verity Susman zong eerder in Electrelane en Matthew Simms komt uit het vermaarde Wire.

Het duo is wat je noemt eclectisch, laat zich door alles en iedereen inspireren. Zoals op Cut Glass Hammer door Yoko Ono. Door beeldend kunstenaar Ono en niet door de muziek van de weduwe van John Lennon. Dat zal sommige mensen gerust stellen, al is de reputatie van miss Ono als schreeuwlelijk absoluut niet terecht, maar dit terzijde.

Het door het duo in een schuur in Zuid-West Frankrijk opgenomen Cut Glass Hammer zou je kunnen omschrijven als een psychedelische postrocksong. Dwz dat er niet veel melodie in zit, maar er wel veel gebeurt. De basis bestaat uit een oude vette synth, monotone percussie en krakende gitaren. Daarboven horen we de stem van Verity, solo en in elkaar aanvullende en beconcurrerende koortjes. Voor fans van The Limiñanas en andere avontuurlijke veteranen.

Pitou – To Do What

We hebben het al eerder geconstateerd, Pitou is aan het experimenteren geslagen. De veilige haven van het singer-songwriters gilde heeft ze achter zich gelaten.

Op nieuwe single To Do What betreedt ze zelfs de dansvloer. Maar voordat de beat erin gaat, horen we haar rocken op een manier die wel wat aan St Vincent doet denken, een verwante geest als het gaat over het verkennen van nieuwe paden en spelen met nieuwe geluiden. Het spel van stemmingen en stijlen binnen de song illustreert ook het filosofische thema van de tekst; dat de vraag belangrijker kan zijn dan het antwoord, dat chaos een gegeven is.

De tijd zal leren of fan’s van Pitou‘s vroegere mede door klassieke zang geïnspireerde luisterliedjes haar muzikale ontdekkingsreis kunnen of willen volgen, maar het staat buiten kijf dat het geïnspireerd en relevant is wat ze nu doet. Haar nieuwe album, P2 staat voor 20 maart.

BIG SPECIAL – SLUG LIFE

BIG SPECIAL is een band in transitie. We kennen het duo uit de Black Country als een muzikale familie van Sleaford Mods, iets gepolijster kwa sound maar niet minder intensief.

Op SLUG LIFE en het eind vorig jaar verschenen DRAGGED UP A HILL horen we Joe Hicklin niet alleen parlevinken maar ook zingen. En dat kan hij behoorlijk goed. De man heeft een enorm volume en groot bereik. Daarnaast zijn de tempo’s verlaagd. Was DRAGGED UP A HILL een slepende gospelsong, SLUG LIFE is een beetje bluesy, een beetje country zelf. Joe begint met zijn bekende parlando, maar breek regelmatig in zang uit. SLUG LIFE gaat over een thema dat we vaker tegenkomen tegenwoordig, het ‘imposter syndroom’ of wel angst om door de mand te vallen. Iets waar Joe feitelijk niet bang voor hoeft te zijn niet als tekstdichter en dus ook niet als zanger.

Blanket – Leaning On You

Blanket is een medium succesvolle shoegazeband uit Noord-Engeland, die op nieuwe single Leaning To You een stukje richting dreampop is opgeschoven.

De loden gitaarmuren zijn iets doorzichtiger geworden. De zang is vrij goed verstaanbaar en de verleiding zit hem in de herhaling meer dan in een climax. Leaning On You, afkomstig van een nieuwe, gelijknamige met kerst verschenen EP is dan ook een song die je wat vaker moet horen. En daar gaan we dus voor zorgen.

zZz – Konnichiwa – Guten Tag – Money Money

zZz – Konnichiwa – Guten Tag – Money Money (Excelsior)

Dat was een prettige verrassing toen eind vorig jaar opeens een nieuwe zZz verscheen. Na tien jaar maar liefst. Konnichiwa – Guten Tag – Money Money heet-ie. Merkwaardige titel? Storm, het vijfjarige zoontje van Björn Ottenheim (drums, vocalen) sprak de woorden eens uit in één zin. Met medebandlid Daan Schinkel (elektronisch orgel, synthesizers) werd besloten er een albumtitel van te maken.

Een poëtische samenvatting van de tijd waarin alles op alle fronten uit de pan vliegt en de wereld in de hens staat, zeggen de twee en daar is geen speld tussen te krijgen. En zo horen we eindelijk weer werk van zZz, dat inmiddels met tussenpozen een kleine kwarteeuw aan de weg timmert met hun indiesleaze/indiedancepunk, die raakvlakken heeft met het geluid van LCD Soundsystem. zZz heeft de eighties sterker omarmd.

zZz is gejaagder en over het algemeen ook een stuk dansbaarder. Opwindender bovendien. Konnichiwa – Guten Tag – Money Money staat vol met vloervullers en heeft een sterk internationaal tintje. In de lente dit jaar start het duo met een tournee door Nederland.

Ottenheim en Schinkel wilden alleen maar knallers op hun vierde album en dat is gelukt. Het is louter opwinding wat de klok slaat. Verslavend (Freerange Renegade bijvoorbeeld!), ongelooflijk prettig album waarmee de wereld veroverd gaat worden. Geen twijfel. Pieter Visscher