Enumclaw – Park Lodge

Park Lodge is de zeer geslaagde opvolger van ex IJsbreker, Cowboy Bebop.  

Park Lodge is de naam van het appartementencomplex waar Enumclaw frontman Aramis Johnson opgroeide. In armoede mogen we wel zeggen met zijn zessen in twee kamers.  ‘You Don’t Know What It’s Like To Watch Your Mother Sleep On A Couch’. ‘I Had To Change My Life’, zingt hij. 

De manier waarop Johnson zijn leven wil veranderen is met muziek. Voor Afro-Amerikanen als hij zijn sport en muziek zo’n beetje de enige manieren om uit de armoedeval te komen. Dat hij en zijn maten hebben gekozen voor grungy gitaarrock in plaats van rap zoals zijn meeste generatiegenoten is opvallend, maar niet onlogisch als je weet dat rock Zwarte wortels heeft.  Enumclaw komt uit de buurt van Seattle, net als Jimi Hendrix.  

Park Lodge is de vierde single van het debuutalbum van Enumclaw, Save The Baby dat op 14 oktober moet gaan uitkomen.

Interpol – The Other Side of Make-Believe

Interpol – The Other Side of Make-Believe (Matador)

Interpol heeft nooit makkelijke platen afgeleverd. The Other Side of Make-Believe is de lastigste. Snel doorgronden is er niet bij. Heb je zo een luisterbeurt of zes voor nodig. Om te beginnen. Maar zo kennen we ze weer, ten slotte.

Voor The Other Side of Make-Believe werd Flood uit de hoge hoed getoverd. De topproducer, die de groten der aarde onder zijn hoede nam: Smashing Pumpkins, U2, Depeche Mode, Nine Inch Nails, Nick Cave en PJ Harvey bijvoorbeeld. Alan Moulder, ook niet onbekend met die namen, bemoeide zich ook nog eens met de productie. Maar Moulder is geen onbekende voor Interpol.

De productionele hoogstandjes komen pas tot volle wasdom wanneer gebruik wordt gemaakt van een steengoeie koptelefoon, heeft ondergetekende gemerkt. Wat een aankoop is dat geweest zeg. Zo vallen de foefjes van Flood en Moulder pas op, want de nieuwe Interpol, hard over de (prima) luidsprekers, klinkt her en der productioneel net even te dichtgesmeerd. Komt nog eens bij dat serieuze uptemposongs ontbreken op Interpols zevende. Waardoor stroperigheid op de loer ligt. Het wordt ternauwernood voorkomen. Song negen, het ronduit zalige Gran Hotel, vol met onmiskenbare Kessler-hooks schakelt door naar z’n vier en dat hadden we net even nodig. Klassiek Interpol-geluid. Dat ook nog eens. En wat te denken van het verslavende Into The Night? Om smoorverliefd op te worden. Och, wat doet dat drumwerk van Samuel Fogarino aan Joy Division denken.

Al met al is The Other Side of Make-Believe ‘gewoon’ weer een echte Interpol-plaat geworden. Met die eeuwige hoofdrol voor het sonore stemgeluid van Paul Banks. Verveelt nimmer. Maar ook weer een glansrol voor gitarist Daniel Kessler. Juist zij maken van The Other Side of Make-Believe een onmiskenbaar Interpol-album, waarvoor de verwachtingen na vier jaar wachten al met al misschien toch net wat te hooggespannen zijn geweest. Juist door het fabuleuze productieteam. Pieter Visscher

 

Tenci – Two Cups

Er zullen mensen zijn die de kriebels krijgen van de manier van zingen van Jessica ‘Tenci‘ Shoman. Gelukkig kunnen zij hun hart ophalen aan de krachtige gitaren die Two Cups doorspekken. Jessica combineert een trage vibrato met korte stembuigingen. Ze barst nog net niet in jodelen uit, maar veel scheelt het niet.

Tenci is dus niet aan iedereen besteedt. Maar, sta je open voor eigenzinnige tegen alt. Country aanleunende luistermuziek met eigenzinnige arrangementen, aparte instrumentatie, en een lichte tic dan moet je Tenci zeker eens aanklikken. Dat geldt ook voor fans van Big Thief en verwante acts die zich het liefst ver van de mainstream ophouden.

EVNTYD – Hard On Us

EVNTYD – spreek uit Eventide- is de artiestennaam van Julian Berdegué die ondanks zijn Frans klinkende naam uit Austin, Texas komt.

De zanger-gitarist heeft van de nood een deugd gemaakt door zich tijdens de corona quarantaine meerdere andere instrumenten meester te maken. Maar hoe lekker hij ook drumt en hoe goed hij ook bast, de gitaar is en blijft het hoofdinstrumenten van de Texaan.

Dat is goed te horen op het dromerige, old waverige Hard On Us waar de gitaar constant klatert. Ook toont Julian zich een genadig zanger die ook nog eens gezegend is met een fijn, warm stemgeluid.

Een album heeft EVNTYD nog niet, wel al negen nummers waarvan er vijf dit jaar zijn verschenen. Hard On Us is de meest recente en misschien wel beste.

Goat – Under No Nation

Goat is een gemaskerd gezelschap uit Abba-land dat een mengelmoes maakt van Anatolische funk, Pan Europese pop en Afrikaanse beatmuziek, opgediend met een flinke schep psychedelica.

De band is waarschijnlijk genoemd naar het dier dat ze offeren tijdens hun besloten midzomernachtelijke seances. Alle gekheid op een sticky. Goat uit Gothenburg krijgt de poppetjes makkelijk aan het dansen met hun nieuwste portie kriebelfunk.

Under No Nation laat zich leiden door een discogitaartje, wordt op smaak gebracht met een tribaal meidenkoor en beleeft zijn climax middels een uitbarsting van eerder genoemde gitaar. Wat rest is een atonale saxsolo die schielijk verdwijnt in de fade.

Met Under No Nation maakt Goat reclame voor hun nieuwste album, Oh Death dat we nog voor het einde van het jaar mogen verwachten.

Carla dal Forno – Come Around

Zoek je Carla dal Foro op Youtube dan is de kans groot dat je als eerste entry haar optreden in de Boiler Room tegenkomt. De singer-songwriter klust klaarblijkelijk bij als dj.

Ook nieuwe single Come Around heeft een duidelijke beat, maar is desondanks zeker geen dansnummer. De eerste single van het derde album van de Australische is een introspectieve ballade met een fraaie gitaarpartij die net als Carla’s zang gedrenkt is in een heerlijke retro rockabilly galm.

Come Around is niet representatief voor Carla’s overige oeuvre wat wel weer representatief is voor Carla als artiest, want aan het herhalen van zetten heeft ze een broertje dood.

R.E.M.’s sjabloon voor de hele indierockbeweging

R.E.M.’s debuut-ep Chronic Town viert dit jaar zijn 40-jarig jubileum en wordt voor het eerst uitgebracht als een op zichzelf staande cd met uitgebreide liner notes door de originele producer Mitch Easter. Het wordt uitgebracht in drie verschillende formaten: cd, picturedisc en cassette.

Met zulke geliefde klassiekers in het repertoire van de band als Gardening At Night, Wolves, Lower en 1.000.000, was de ep met vijf nummers, zoals Rolling Stone opmerkte, “een werk om naar uit te kijken.” Als debuut was R.E.M.’s Chronic Town een anomalie… een plaat die niet helemaal paste in de beperkingen van wat er op de radio werd gespeeld. Dus in plaats van te proberen in een genre te passen, heeft R.E.M. geholpen bij het creëren van hun eigen collegerock. Chronic Town, de opvolger van hun doorbraaksingle Radio Free Europe, die in 1981 werd uitgebracht, diende als toegangspoort tot wat een van de grootste bands van de alternatieve rock zou worden. “Je zou met een beetje fantasie kunnen zeggen dat Chronic Town het geluid was van een expeditie, klaar voor alles, op weg”, zegt Easter liefdevol over de ep. “Als R.E.M.’s single Radio Free Europe een wegwijzerzou zijn, was Chronic Town was de atlas.”

De introductie van hun arpeggio gitaarspel, cryptische en vaak niet te ontcijferen teksten en stralende refreinen die al snel zouden opduiken als handtekeningen van het klassieke R.E.M.-geluid is Chronic Town het geluid van een rusteloze band, boordevol ideeën, opererend met een post-collegiaal budget. Charmant en verfrissend heeft de band onmiddellijk veel impact. Wolves, Lower opent de ep met de kenmerkende impressionistische en eigenzinnige teksten van Michael Stipe, terwijl de rubberachtige baslijnen van Mike Mills en de jankende Rickenbacker van Peter Buck het onvoorspelbare drumwerk van Bill Berry in toom houden. Het is deze combinatie die de band niet alleen de komende decennia van brandstof zou voorzien, maar ze net zo betrouwbaar zou maken als songsmeden. Gardening At Night, dat diende als een sjabloon voor collegejangle-pop uit de jaren 80, smeedde een stijl die hartige ritmegitaren combineerde met een meanderende baslijn die een solide blauwdruk bleek te zijn voor toekomstige universiteitsbands.

De impact en invloed van Chronic Town op de toekomst van alternatieve muziek is onbetwist en wordt door Magnet Magazine beschreven als “in wezen een sjabloon voor de hele indierockbeweging.”

Pinguin Radio presenteert Volkskrant Radio – augustus 2022

Pinguin Radio en de Volkskrant slaan de handen ineen voor een maandelijkse radio-uitzending waarin de luisteraar bij de hand wordt genomen langs de beste albums en de beste tracks van het moment.

de Volkskrant

Iedere eerste maandag van de maand tussen 20:00 en 22:00 uur live te beluisteren bij Pinguin Radio en een dag later terug te vinden op Volkskrant.nl als podcast en uiteraard ook bij ons op de site!

Dit alles, en meer, is te vinden op de maandelijkse Volkskrant Radio-podcast op Pinguin Radio.

Met aandacht voor deze albums:

  1. Tim Knol – Lightyears Better
  2. Tami Neilson – Kingmaker
  3. She & Him – A Tribute To Brian Wilson
  4. Florist – Florist
  5. Laufey – Everything I Know About Love
  6. The Togo All Stars – FA
  7. Danger Mouse & Black Thought – Cheat Codes
  8. Megan Thee Stallion – Traumazine
  9. Hudson Mohawke – Cry Sugar
  10. Heilung – Drif
  11. Chat Pile – God’s Country

The National – Weird Goodbyes (feat. Bon Iver)

Twee kopstukken van het stemmige lied segment verenigen zich op nieuwe National single, Weird Goodbyes. Vaak vallen samenwerkingen op hoog niveau tegen, maar The National en Bon Iver vullen en voelen elkaar goed aan.

Matt Berninger zingt de coupletten, in de refreinen valt Justin Vernon hem bij. De tekst gaat over het verdriet dat een scheiding met zich meebrengt. Ondanks het droevige onderwerp is de toon van Weird Goodbyes eerder troostend dan droevig. Gedeelde smart is halve smart zullen we maar zeggen. De rest van de bands zorgt voor sfeer.

De banden tussen The National en Bon Iver zijn al jaren innig. Aaron Dressner en Justin Vernon hebben Taylor Swift uit de brand geholpen en maken al langer muziek onder de noemer Big Red Machine.

Weird Goodbyes is de eerste track van The National waarop Vernon te horen is. Zou geen slecht idee zijn als de samenwerking een vervolg krijgt in de vorm van een gezamenlijke tournee. 

Arctic Monkeys – There’d Better Be A Mirrorball

Laten we eerlijk zijn. Als There’d Better Be A Mirrorball niet van Arctic Monkeys zou zijn, hadden we hem waarschijnlijk niet gedraaid. De nieuwe single is namelijk net zo indie als… eh..Robbie Williams.

Met de nieuwe single laat Arctic Monkeys horen dat de transitie van rockband naar lounge-orkest zo goed als voltooid is. Met zijn tapijt van violen, nachtclubpiano en melancholiek croonende Alex Turner doet There’d Better Be A Mirrorball sterk denken aan een van de ‘lonely lover’ thema-albums van Frank Sinatra.

Je ziet Alex Turner zo zitten in een vrijwel verlaten bar starend in zijn half lege glas terwijl de barman Sinatra’s One More For My Baby op zet ten teken dat het bijna sluitingstijd is. Er zijn precedenten. Roxy Music bijvoorbeeld – Alex Turner’s zang doet hier wel denken aan die van Brian Ferry- dat begon als vooruitstrevende art-rockband en eindige als discoact, of de King zelf die Memphis voor Las Vegas verruilde. Dat There’d Better Be A Mirrorball kwaliteit uitstraalt lijdt geen twijfel.

Fans van Elbow en The National en Sinatra dus zullen Arctic Monkeys nieuwe stijl omarmen. Die van de oude Monkeys verlaten nu de dansvloer.