Live Foto Review: Hurray for the Riff Raff @ Paradiso

Live Foto Review: Hurray for the Riff Raff @ Paradiso, amsterdam
24 januari 2017
Foto’s Willem Schalekamp

Achter de americana folkband Hurray for the Riff Raff schuilt frontvrouw Alynda Lee Segarra. De Puerto Ricaanse groeide op in The Bronx en is in het bezit van een prachtige stem die aansluit op de wat ruigere randjes van blues en soul, maar nog steeds perfect past binnen de wereld van rootsy folk en country. Samen met haar band zorgt ze voor een intieme en knusse live optreden die de luisteraar meeneemt naar een andere tijd en plaats, beïnvloed door klassieke country, 60’s rock-‘n-roll en meester songwriters als Neil Young en Townes Van Zandt.

LIVEDATA 28/03 Rotonde, Brussel (B) 03/04 Rotown, Rotterdam 04/04 Ekko, Utrecht 05/04 Vera, Groningen

Hurray For The Riff RaffHurray For The Riff RaffHurray For The Riff RaffHurray For The Riff RaffHurray For The Riff RaffHurray For The Riff RaffHurray For The Riff RaffHurray For The Riff RaffHurray For The Riff Raff

Album Reviews: The Flaming Lips en Foxygen

The Flaming LipsThe Flaming Lips – Oczy Mlody (Bella Union)
Het verband tussen George Orwell en Flaming Lips? 1984. Respectievelijk het eind en begin van een carrière waarin de boodschap van troost, kleur, en verzet tegen autoritaire regimes wordt gepredikt. The Flaming Lips spelen nog altijd, jazeker, en op Oczy Mlody staat 33 jaar en 3 Grammy Awards later het geestverruimend experiment opnieuw voorop. Toch klinkt deze 15e langspeler, het eerste volwaardige studio-album met origineel werk sinds The Terror (2013), ook verrassend melodieus. De plaat biedt dan ook een handreiking om terug in te stappen voor liefhebbers van The Soft Bulletin (1999) en Yoshimi Battles The Pink Robots (2002) die het de laatste jaren wat al te vaag werd.

Het titelnummer dat Oczy Mlody aftrapt is een klassiek space invading instrumentaaltje, waarmee direct de toon wordt gezet. Zelf omschreef frontman Wayne Coyne de jongste worp als Syd Barrett en A$AP Rocky die verzeild raken in een futuristisch sprookje. Hij zit er niet ver naast. De Lips bezitten de gave om, ondanks hun jarenlange ervaring, nog steeds niet als een stel belegen kosmohippies te klinken. Dit is psychedelische rock pur sang; af en toe bloedstollend mooi (We A Family met Miley Cyrus, The Castle), even vaak ook flink uit de bocht schietend Listening To The Frogs With Demon Eyes. In elk geval weet je dat er 57 minuten getript gaat worden, en zit je vanaf het begin op het puntje van je stoel. Dat valt te prijzen. Een meer dan behoorlijke plaat van een stel veteranen die hun kunstje nog niet verleerd zijn. Tekst Mania | Max Majorana

Oczy Mlody Tracklist:
1. Oczy Mlody
2. How??
3. There Should Be Unicorns
4. Sunrise (Eyes Of The Young)
5. Nigdy Nie (Never No)
6. Gala Xy I Sink
7. One Night While Hunting For Faeries And Witches And Wizards To Kill
8. Do Glowy
9. Listening To The Frogs With Demon Eyes
10. The Castle
11. Almost Home (Blisko Domu)
12. We A Famly

LIVEDATA 28/01 TivoliVredenburg, Utrecht 03/02 De Roma, Borgerhout, BelgiumFoxygenFoxygen – Hang (Jagjaguwar)
Wie in de muzikale wereld van Foxygen duikt loopt tegen drie album vol geëxperimenteer aan. Het duo Sam France en Jonathan Rado begint de band in 2005 en komt (pas) in 2012 met het eerste album op de proppen. Take The Kids Off Broadway is verrassend charmant en lo-fi. Een jaar later is het met We Are The 21st Century Ambassadors Peace & Magic alweer raak.

Nummers als In The Darkness, No Destruction, San Francisco en Shuggie herinneren ons aan de groten uit de jaren ’60 en ’70. Topplaat. Met …And Star Power uit 2014 is een proefneming ingezet die erg wisselend wordt ontvangen. En het kersverse Hang? Is de radiostilte van enkele jaren niet voor niets geweest? Luister en oordeel zelf. Vrolijke deuntjes, jazzy, trompetgeschal, een orkest, een bigband, Bowie-achtige wild glam. Louter On Lankershim klinkt enigszins conventioneel. Een plaat van nog geen halfuur. Ik waag nóg een poging. Tekst Mania | Jelle Teitsma

Hang Tracklist:
1. Follow The Leader
2. Avalon
3. Mrs. Adams
4. America
5. On Lankershim
6. Upon A Hill
7. Trauma
8. Rise Up

LIVEDATA 22/02 Paradiso, Amsterdam 24/02 Botanique, Brussels, Belgium

Album Reviews: Navarone en Donnerwetter

NavaroneNavarone – Oscillation (Rodeostar)
Het is alweer een flinke tijd geleden dat de band met een nieuwe plaat kwam. Desondanks konden fans toch aan hun trekken komen door de live dvd die in 2015 verscheen. Maar niets gaat natuurlijk boven een verse plaat! De nieuwe parel van Navarone laat zien dat de muzikale vlam feller brand dan ooit tevoren. Hoe de heren met dynamiek en evenwicht omgaan, toont hun ware klasse. De naam Oscillation is dan ook uitermate geschikt voor een plaat als deze.

Met veel bombast, trekkende gitaren en stuwende drums wisten de mannen het publiek al te teasen met het nummer Snake. Het theatrale omarmt en neemt je mee in het nummer dat toch een stukje grover is dan dat we van ze gewend zijn. Met de uitspraak “It shalle be louder”, die gepaard ging met de teaser, werden we er natuurlijk al voor gewaarschuwd.

Het is heerlijk om een band zijn straatjes te zien vinden. De plaat bestaat namelijk niet alleen maar uit duwen en trekken, maar is een buffet waar iedereen van kan genieten. Want al luisteren we naar de pas uitgebrachte single Soon I’ll Be Home, wordt de modder, die Snake je in het gezicht gooit, er gelijk afgewassen. En wanneer dit niet het geval is, vrolijkt de gloednieuwe clip van het nummer je wel op!

De heren hebben op deze plaat gretig gebruik gemaakt van externe componenten. Synthesizers, percussie, strijkers, blazers en orgel hebben allemaal een plekje weten te bemachtigen op het album. Er is ook meer dan genoeg ruimte gehouden voor al deze ingrediënten. De plaat heeft een erg ruimtelijke sound en dit vertaalt zich goed in een nummer als Day Of Yore dat bijna aanvoelt als een 7:22 durende samenvatting.

Oscillation Tracklist:

  1. Snake
  2. Lonely Nights
  3. Showtime
  4. Free Togehter
  5. Soon I’ll Be Home
  6. Shadow
  7. Step By Step
  8. Chrome
  9. Unmistakably Everything
  10. Days Of Yore
  11. Don’t Belong

Het is een album dat je, nummer na nummer, de oren doet spitsen. De plaat is opgenomen door Joost van den Broek (Epica, Xandria) en wordt uitgebracht via het Duitse Rodeostar. Tekst Sven Veldhuizen

Benieuwd naar wat de band zelf over hun nieuwe plaat zegt? Klik hier voor het interview met Navarone!

LIVEDATA 20/01 Doornroosje, Nijmegen 21/01 Monsters of Mariaheide, Erp 03/03 Vera, Groningen 04/03 Rotown, Rotterdam 09/03 Effenaar, Eindhoven 10/03 Patronaat, Haarlem 11/03 De Helling UtrechtDonnerwetterDonnerwetter – Donnerwetter
Goeie muziek is meer dan alleen sterke liedjes, dat hebben ze bij Donnerwetter wel door. De band schrijft niet alleen wonderbaarlijk geconstrueerde psychedelische rock, maar bouwt daar eigenlijk een compleet eigen wereld omheen. Dat zagen we al rond de release van het vorig jaar verschenen Pavlov Beauty Saloon, maar bijvoorbeeld ook in de fantastische clip voor Dance: het openingsnummer van Donnerwetters debuut dat nu een meer dan terechte heruitgave heeft gekregen.

De plaat is voorzien van nieuw artwork en vier extra nummers. Drie bonussongs zijn opgenomen bij het eerste (!) optreden van de echte Donnerwetterline-up: Rocco Ostermann, Wout Kemkens, Matthijs Stronks en Mike Visser. De vierde bonustrack ‘Mosquito Man’ werd opgenomen tijdens de ‘Pavlov Beauty Saloon’ sessies en vormt een muzikaal hoorspel. Tekst Mania | Martijn Koetsier

Donnerwetter Tracklist:

  1. Dance
  2. In The City
  3. Ego
  4. Wake Up
  5. Dressed Up
  6. Mojo Hand
  7. Love Is Not Around
  8. Goddamn Alive
  9. Silent One
  10. Crosseyed Dog
  11. Ego (Live)
  12. Dance (Live)
  13. Silent One (Live)
  14. Mosquito Man

LIVEDATA 20/01 Doornroosje, Nijmegen 28/01 De Hip, Deventer 03/02 De Pul, Uden 10/02 Altstad, Eindhoven 03/03 De Zwarte Ruiter, Den Haag 04/03 dB’s, Utrecht 11/03 Luxor/Donnerwetter Day, Arnhem 27/04 Des Konings Trio, Deventer

 

Live Foto Review: Rufus Wainwright @ Parkstad Limburg Theaters

Live Foto Review: Rufus Wainwright @ Parkstad Limburg Theaters, Heerlen
17 januari 2017
Foto’s Hub Dautzenberg

Amsterdam Sinfonietta begint het nieuwe jaar traditiegetrouw met een bijzondere liaison met een musicus uit een ander genre dan de klassieke wereld. Deze keer gaat het strijkorkest het avontuur aan met de Amerikaanse singer-songwriter Rufus Wainwright. Sting zei al eens over hem: “Hij staat buiten de tijd, daarom is hij tijdloos.”

Wainwright is een rasmuzikant die in alle grote zalen ter wereld staat. Zijn bohemian lifestyle en briljante mix van theatrale pop, vaudeville, jazz en folkmuziek maken hem uniek en volgens Sting ook ‘tijdloos’. Volgens Elton John is hij “the greatest songwriter on the planet”. Wainwright heeft ook een passie voor opera en klassieke muziek en hij schreef ter gelegenheid van “Shakespeare 400 jaar” de muziek bij negen sonnetten van Shakespeare, verzameld op zijn nieuwste album Take All My Loves.

Rufus WainwrightRufus WainwrightRufus WainwrightRufus WainwrightRufus WainwrightRufus Wainwright

Album Reviews: The xx en Flo Morrissey & Matthew E. White

The xxThe xx – I See You (Young Turks/Beggars)
Het is alweer meer dan zeven jaar geleden dat de Engelse bleekneusjes van The xx met hun titelloze debuutalbum werden binnengehaald als nieuwe vaandeldragers van de dream pop. Waar dat genre helaas alweer een tijdje uit de schijnwerpers is verdwenen, groeide The xx uit tot een van de populairste indieacts van dit decennium. Reikhalzend werd er dan ook uitgekeken naar dit derde album van Jamie Smith, Romy Madley Croft en Oliver Sim, want de vorige, het prachtige Coexist is inmiddels ook alweer zo’n vier en een half jaar oud.

Vorig jaar waren ze nog wel allemaal present op het zeer geslaagde eerste solo-album van Jamie Smith (In Colour), dat een dansbaar en veel zonniger geluid liet horen dan we van The xx gewend waren. Die lijn wordt op I See You direct voortgezet in de met blazers en een fikse beat opgetuigde opener Dangerous en ook andere nummer flirten met de clubsound die Smith op zijn soloplaat verkende, wat voor sommige fans van The xx waarschijnlijk wel even wennen zal zijn.

De muurbloempjes van vroeger zijn uit hun schulp gekropen en klinken op deze ambitieuze plaat zonniger dan voorheen. Toch is op I See You lang niet in alle opzichten sprake van een stijlbreuk. Het klankenpalet mag dan rijker van kleur zijn, het trio klinkt nog altijd even minimalistisch en ruimtelijk als op de eerste twee albums. Bovendien gaat het tempo na de eerste liedjes omlaag en kleuren de stemmen van Madley Croft en Sim nog beter bij elkaar. Dit prachtige album lost de hoge verwachtingen niet alleen in, maar overtreft ze zelfs. Tekst Mania | Marco van Ravenhorst

LIVEDATA 13/02 AFAS Live, Amsterdam (Sold Out) 01/03+02/03 Vorst Nationaal, Brussel (Sold Out) 18-20/08 Lowlands, Biddinghuzien

Flo Morrissey & Matthew E. White - Gentlewomen, Ruby ManFlo Morrissey & Matthew E. White – Gentlewomen, Ruby Man (Caroline Benelux)
Een coveralbum, het hoort er schijnbaar bij. Zo af en toe, maar liever niet te vaak. De knappe, bijna engelachtige singer-songwriter Flo Morrissey en alleskunner Matthew E. White hebben de handen ineen geslagen en coveren op Gentlewoman, Ruby Man tien pareltjes uit de pophistorie. Een nieuwe jas, af en toe een tikkeltje vreemd, maar steevast prachtig.

Het stemgeluid, zowel solo als in samenhang, komt op een glansrijke manier tot uiting. Oude klassiekers komen tot leven, terwijl ook recente meesterwerken niet worden genegeerd. In dat laatste geval gaat het onder meer om Thinking Bout You van Frank Ocean, The Colour In Anything van James Blake en Heaven Can Wait van Charlotte Gainsbourg.

De ‘jonge’ covers zijn schitterend, bijgestaan door noemenswaardige vertolkingen van Grease (Bee Gees), Sunday Morning (Velvet Underground) en Suzanne (Leonard Cohen). Coveralbums worden vaak met een extra scherp oor beoordeeld. En terecht. In dit geval volstaat applaus. En een buiging. Tekst Mania | Jelle Teitsma

Live Foto Review: Bettie Serveert @ Patronaat

Live Foto Review: Bettie Serveert @ Patronaat, Haarlem
14 januari 2017
Foto’s Peter van Heun

De gerenommeerde indie band Bettie Serveert bracht dit najaar op hun vijfentwintigste verjaardag het gloednieuwe album Damaged Good uit. De prachtige liedjes Never Be Over of Love Sick ft. Peter te Bos, zijn ook terug te vinden op deze elfde langspeler en zijn reeds veelvuldig op de Nederlandse radio te horen geweest. ‘De Betties’, zoals ze ook wel worden genoemd, komen naar Patronaat om het nieuwe werk live te presenteren.

Damaged Good is een van de meest diverse platen die Bettie Serveert tot nu toe heeft gemaakt. Van korte liedjes die amper zestig seconden duren tot een compleet epos van acht minuten en alles er tussen in. Het is een ‘groot verhaal’, intens, ruig, teder en vooral met veel vuur en passie. Een aantal liedjes zal zeker ook herinneringen oproepen aan de klassieker Palomine, het debuut waar het vijfentwintig jaar geleden allemaal mee begon.

Bettie ServeertBettie ServeertBettie ServeertBettie ServeertBettie ServeertBettie ServeertBettie ServeertBettie ServeertBettie Serveert

Live Foto Review: Van Onderen @ Paradiso

Live Foto Review: Van Onderen @ Paradiso, Amsterdam
7-8 januari 2017
Foto’s Willem Schalekamp

Paradiso stond op zaterdag 7 januari 12:00 uur tot zondag 8 januari 12:00 uur in het teken van het nieuwe evenement Van Onderen. Het is de eerste keer in het 48-jarig bestaan dat Paradiso 24 aaneengesloten uren geopend is voor bezoekers.  Eén etmaal lang wordt binnen de muren van het gebouw het succes van de Nederlandse underground-scene gevierd met artiesten, labels, DIY magazines en fanzines en andere initiatieven. Naast optredens zijn er onder andere ook workshops en presentaties. Hieronder een kleine impressie, want er was natuurlijk veel en veel meer…

Apnoe Apnoe @ Van Onderen

Black Wednesdays Black Wednesdays @ Van Onderen

Blue Crime Blue Crime @ Van Onderen

Blue Crime Blue Crime @ Van Onderen

Blue Crime Blue Crime @ Van Onderen

Deutsche Ashram Deutsche Ashram @ Van Onderen

Deutsche Ashram Deutsche Ashram @ Van Onderen

Eerie Wanda Eerie Wanda @ Van Onderen

Kanipchen Fit Kanipchen Fit @ Van Onderen

Kanipchen Fit Kanipchen Fit @ Van Onderen

KIN KIN @ Van Onderen

KIN KIN @ Van Onderen

Naive Set Naive Set @ Van Onderen

Nouveau Vélo Nouveau Vélo @ Van Onderen

Slow Worries Slow Worries @ Van Onderen

Slow Worries Slow Worries @ Van Onderen

Spill Gold Spill Gold @ Van Onderen

Spill Gold Spill Gold @ Van Onderen

Spill Gold Spill Gold @ Van Onderen

The Sweat Release Of Death The Sweat Release Of Death @ Van Onderen

The Sweat Release Of Death The Sweat Release Of Death @ Van Onderen

The Sweat Release Of Death The Sweat Release Of Death @ Van Onderen

This Leo Sunrise This Leo Sunrise @ Van Onderen

Venus Tropicaux Venus Tropicaux @ Van Onderen

Venus Tropicaux Venus Tropicaux @ Van Onderen

Live Foto Review: Amber Arcades @ Patronaat

Live Foto Review: Amber Arcades @ Patronaat, Haarlem
9 januari 2017
Foto’s Willem Schalekamp

Melancholische dreampop met een retro vibe. Dat is hoe je de muziek van Amber Arcades het beste kunt omschrijven. Frontvrouw Annelotte de Graaff begon met het schrijven van muziek toen ze tijdelijk in Philadelphia woonde voor een rechtenstudie. In 2012 bracht ze haar daaruit voortgevloeide dreampop naar buiten en in 2016 releasde ze haar debuutalbum Fading Lines via het label Heavenly Recordings waar bands als Temples, Beth Orthon en King Gizzard and the Lizard Wizard ook getekend zijn.

De debuutplaat nam ze op met haar band bestaande uit leden van Real Estate, Kevin Morby en Quilt. De dromerige zang van Annelotte, psychedelische gitaarriffs en krautrock-achtige drums zorgen voor een meeslepend effect. De plaat ontving lovende recensies van onder andere The Guardian, Clash, Uncut en Q Magazine zorgde voor de definitieve internationale doorbraak. Die internationale doorbraak betekende dat ze afgelopen jaar in de Verenigde Staten speelde met Nada Surf en deed ze headline-shows in Verenigd Koninkrijk.

LIVEDATA 11/01 Eurosonic, Groningen 13/04 VERA, Groningen 14/04 Hedon, Zwolle 15/04 Doornroosje, Nijmegen 20/04 Paradiso Noord, Amsterdam 21/04 Paard Van Troje, Den Haag 22/04 TivoliVredenburg, Utrecht 28/04 Effenaar, Eindhoven

Amber ArcadesAmber ArcadesAmber ArcadesAmber ArcadesAmber ArcadesAmber ArcadesAmber Arcades

Live Review: Geoff Tate @ Parkstad Limburg Thaeters

Live Review: Geoff Tate @ Limburgzaal, Heerlen
04 januari 2017
Tekst Martien Koolen

GEOFF TATE – The whole story acoustic tour

Geoff TateNooit gedacht dat ik nog eens, vrijwillig zelfs, naar een akoestische rock show zou gaan en het ook nog leuk zou vinden… Geoff Tate, ex- zanger van Queensryche, heeft onlangs met zijn ‘nieuwe’ band Operation: mindcrime het album Resurrection gelanceerd en iedereen verwachtte eigenlijk een aansluitende promotournee, maar nee, Tate kwam op het lumineuze idee om een akoestische toer met oude Queensryche nummers te doen.

The whole story acoustic tour heeft een set list met 18 nummers, waaronder een cover van de Dropkick Murphies; de andere 17 Queensryche racks zijn allemaal nieuw gearrangeerd en vooral de viool van Ryan Parsons is in meerdere songs een absolute smaakmaker. Van elk Queensryche album, behalve van Operation Mindcrime 2 (2006) en Take Cover (2007), is minstens een nummer op de set list terechtgekomen.

De stem van Tate is nog steeds uitstekend, loepzuiver en je kunt elk woord dat hij zingt duidelijk verstaan. Natuurlijk haalt hij de hele hoge tonen in Take Hold Of The Flame niet meer, maar ja, dat nummer is dan ook al 33 jaar oud…. Tate wordt muzikaal ondersteund door zijn ‘vaste’ gitarist van Operation: mindcrime, Scott Moughton en een zeer jonge Ierse energieke band bestaande uit: Casey Jones (gitaar), James McLerney (cello, gitaar, zang), Steven Hamilton (mandoline), Nathan Daly (percussie) en de al eerder genoemde violist Ryan Parsons.

Hoogtepunten van deze mooie avond zijn toch wel de twee nummers van Hear In The Now Frontier (1997): Some People Fly en Chasing Blue Sky, Out Of Mind van Promised Land (1994), Hundred Mile Stare van het zeer ondergewaardeerde concept album American Soldier (2009) en natuurlijk Eyes Of A Stranger van Queensryche’s bekendste album Operation Mindcrime (1988). Verassend is het prachtig gezongen The Fight, een nummer van het nieuwe OM album Resurrection; een album dat voor iedere Queensryche een ‘must’ is…

Interessant en tegelijk soms ook komisch zijn de inleidende anekdotes van Tate bij nummers zoals Some People Fly, Chasing Blue Sky (Johnnie Cash), Hundred Mile Stare (over het militaire leven van zijn stiefvader) en voorafgaand aan I Don’t Believe In Love over het succes van het album Operation Mindcrime met hulp van MTV.

De eerste toegift is een aangename verassing, want I’m Shipping Up To Boston van de Dropkick Murphies knalt door de bijna uitverkochte Limburgzaal en de vijf jonge Ierse ‘honden’ gaan tijdens dit nummer helemaal los; lekker!! De meer dan uitstekende akoestische show eindigt met het melodieuze Around The World van Tate’s favoriete Queensryche album Addicted To Chaos uit 2011. Wel jammer dat mijn favoriete QR nummers Roads To Madness en Someone Else niet op de setlist staan; maar dat is dan ook het enige minpuntje van deze avond.

Het rockjaar 2017 is voor mij in ieder geval verassend en goed begonnen!

Pinguin Radio presenteert podcast Volkskrant Radio #16

Pinguin Radio presenteert podcast Volkskrant Radio #16 – de beste tracks van de belangrijkste albums van 2016 samengesteld door de muziekredactie van de Volkskrant.

de VolkskrantJTNDaWZyYW1lJTIwd2lkdGglM0QlMjIxMDAlMjUlMjIlMjBoZWlnaHQlM0QlMjIxMjAlMjIlMjBzcmMlM0QlMjJodHRwcyUzQSUyRiUyRnd3dy5taXhjbG91ZC5jb20lMkZ3aWRnZXQlMkZpZnJhbWUlMkYlM0ZmZWVkJTNEaHR0cHMlMjUzQSUyNTJGJTI1MkZ3d3cubWl4Y2xvdWQuY29tJTI1MkZQaW5ndWluX1JhZGlvJTI1MkZwaW5ndWluLXJhZGlvLXByZXNlbnRzLXZvbGtza3JhbnQtcmFkaW8tMjAxNy0wMS0wMiUyNTJGJTI2aGlkZV9jb3ZlciUzRDElMjZsaWdodCUzRDElMjIlMjBmcmFtZWJvcmRlciUzRCUyMjAlMjIlM0UlM0MlMkZpZnJhbWUlM0U=

David BowieDavid Bowie – Blackstar

De dood van Bowie schokte de wereld, en misschien ook wel omdat hij zijn eigen heengaan had vastgelegd in een magistrale plaat – iets dat pas tot zijn publiek doordrong na het overlijden van de Britse popgrootheid. Ineens viel alles van Blackstar, dat vlak voor Bowies overlijden verscheen, op zijn plek: de zwarte ster op de hoes, de teksten, de clips bij de liedjes. Hits zijn niet te vinden op Blackstar, daar had Bowie er al genoeg van op zijn CV staan. Maar de met experimentele jazz omgeven en tekstueel formidabele liedjes zijn minstens zo aangrijpend als het mooiste Bowie-werk uit de jaren zeventig. Een monumentale afscheidsplaat.

Nick Cave & The Bad SeedsNick Cave & The Bad Seeds – Skeleton Tree

De dood waart ook rond in Skeleton Tree van Nick Cave. De plaat maakt voelbaar wat niemand ooit wil voelen: hoe het is om je kind te verliezen. Cave doet het zonder sentimentaliteit, waardoor Skeleton Tree zo mogelijk nog hartverscheurender wordt. En wat een sound! De zoveelste plaat die ons dit jaar de adem beneemt.

Leonard CohenLeonard Cohen –  You Want It Darker

De tweede grootheid die zijn eigen dood van een soundtrack voorziet. Na David Bowie neemt ook Leonard Cohen afscheid-in-plaat, met zijn magnifieke testament You Want It Darker waarop werkelijk álles bloedstollend is; zijn fluisterbasstem, de woorden, de pulserende bas in de titelsong. De plaat had het overlijden van de maker eigenlijk niet eens nodig om te worden bijgezet als meesterwerk.

TrentemøllerTrentemøller –  Fixion

De Deense technoproducer Anders Trentemøller brengt een ijskoud eerbetoon aan de muziek uit zijn jeugd, en dus de gothic en postpunk uit de jaren tachtig. We horen majestueus zoemende synths, The Cure en New Order, en dankzij de verrukkelijke stem van zangeres Jehnny Beth van de band Savages ook héél veel Siouxsie Sioux. Trentemøller weet zijn nostalgie om te zetten in verbazend frisse en zelfs hitgevoelige popliedjes, die het kippenvel op de armen blazen.

HexvesselHexvessel –  When We Are Dead

Nóg een conceptplaat over de dood, in de toptien van de V-lijst der mooiste albums. De Finse psychedelische folkband Hexvessel trekt een gedenkwaardige plaat op rond ons aller eindbestemming, vol filosofische beschouwingen en troostrijke rock. Ieder nummer is raak, dankzij de ijzersterke refreinen, de poëtische teksten en de passend geëxalteerde zang van Mat McNerney.

A Tribe Called QuestA Tribe Called Quest –  We Got It From Here… Thank You For 4 Your Service

De allerlaatste plaat van A Tribe Called Quest is ook een van de allermooiste, na natuurlijk de klassiekers The Low End Theory (1991) en Midnight Marauders (1993). De dit jaar overleden Phife Dawg wordt gemist, maar de raps van Jarobi White steken nu bijna net zo mooi af naast die van de tijdloos rappende Q-Tip. De hiphop van A Tribe Called Quest mag nog een keer zo mooi onderkoeld, zachtmoedig en tóch urgent klinken, en daarvoor danken wij de heren op onze beurt hartelijk.

James BlakeJames Blake – The Colour in Anything

Niemand kan zijn levenspijn zo mooi in luisterpop vatten als James Blake. The Colour in Anything is een soms echt briljante verdrietigheidsplaat, waarin je uren kunt rondsomberen. Het nummer Points is een verplicht liedje dit jaar en het kan nog net, dus luister naar die eenzame droge tik op de drumcomputer, de verduisterde baslijn en de vervormde samples van Blake’s eigen, smachtende soulstem. Muziek uit een droomwereld.

BeyonceBeyoncé – Lemonade

Haar plaat Lemonade is misschien wel Beyoncé’s mooiste, ook omdat de plaat in zijn geheel op film verscheen en dus ook in de eindlijsten van de beste cinema opduikt. De thematiek op Lemonade wordt gaandeweg het album steeds zwaarder en grimmiger, en Beyoncé neemt het op voor álle onderdrukte zwarte vrouwen. In Daddy Lessons koppelt ze oude jazz aan countrymuziek alsof ze nooit anders heeft gedaan en het rauwe sixties-orgel in prijsnummer Freedom leidt een van haar meest opzwepende nummers ooit in. Een veelzijdige en zingevende wereldplaat.

DeftonesDeftones – Gore

Echt waar? Een heavy topplaat van het Amerikaanse gezelschap Deftones, dat in de jaren negentig groot werd met toch vrij moeizame ‘nu.metal’? Zeker wel. De liedjes op de plaat Gore stijgen langzaam op, op donkere wolken van sombere maar statige gitaarpartijen en al net zo mooi zwevende zang van Chino Moreno. ‘Deftones’, zo constateerde de recensent, ‘is ontstegen aan triviale trends of genres in de harde muziek en ijzersterk in de eigen eigenwijze, tijdloze en van emoties doortrokken gitaarrock’. En zo is het.

Chance the Rapper10 Chance The Rapper – Coloring Book

Een ingewikkelde release, deze plaat Coloring Book van de aanstormende hiphopgrootheid Chance The Raper. Is het een plaat? Een mixtape? Uitgebracht in eigen beheer en eerst alleen te streamen, maar daarna toch ook maar in de winkel verschenen? Het maakt niet uit. Chance The Rapper integreert gospel met hiphop, bij luchtige trompetjes en heerlijke Beach Boys-koortjes. Wat willen we nog meer?

Patten11 Patten – Ψ

Wat een coole maar ondraaglijke spanning hangt er in de plaat met de onuitspreekbare titel van het enigmatische Britse producersduo Patten. Verknipt, donker en fragmentarisch elektronisch, maar in de bonkende bassen en de monotoon lispelende stem van de vrouwelijke helft van het duo is toch ook de ijzige electropop en body music uit de jaren tachtig te herkennen. Een zéér intrigerend plaatje, en een van de mooiste dancereleases van het jaar.

Solange12 Solange – A Seat At The Table

Eén van de muziekverrassingen van 2016: Solange Knowles spurt haar zus achterna richting eregalerij van de popmuziek, en dus ook deze V-lijst. A Seat At The Table is een conceptalbum waar de zus van Beyoncé vier jaar aan heeft gewerkt – vandaar die verrassing – en het is een mooie meditatie over opgroeien als zwarte vrouw in Amerika. Voorbeeldig gezongen met een luchtige soulstem en voorzien van ijzersterke teksten – de tweede topplaat afkomstig van de familie Knowles.