Pinguin Radio presenteert Volkskrant Radio #16

Elke eerste maandag van de maand op Pinguin Radio van 20:00 tot 22:00 uur de beste tracks van de belangrijkste 10 albums samengesteld door de muziekredactie van de Volkskrant.

David BowieDavid Bowie – Blackstar

De dood van Bowie schokte de wereld, en misschien ook wel omdat hij zijn eigen heengaan had vastgelegd in een magistrale plaat – iets dat pas tot zijn publiek doordrong na het overlijden van de Britse popgrootheid. Ineens viel alles van Blackstar, dat vlak voor Bowies overlijden verscheen, op zijn plek: de zwarte ster op de hoes, de teksten, de clips bij de liedjes. Hits zijn niet te vinden op Blackstar, daar had Bowie er al genoeg van op zijn CV staan. Maar de met experimentele jazz omgeven en tekstueel formidabele liedjes zijn minstens zo aangrijpend als het mooiste Bowie-werk uit de jaren zeventig. Een monumentale afscheidsplaat.

Nick Cave & The Bad SeedsNick Cave & The Bad Seeds – Skeleton Tree

De dood waart ook rond in Skeleton Tree van Nick Cave. De plaat maakt voelbaar wat niemand ooit wil voelen: hoe het is om je kind te verliezen. Cave doet het zonder sentimentaliteit, waardoor Skeleton Tree zo mogelijk nog hartverscheurender wordt. En wat een sound! De zoveelste plaat die ons dit jaar de adem beneemt.

Leonard CohenLeonard Cohen –  You Want It Darker

De tweede grootheid die zijn eigen dood van een soundtrack voorziet. Na David Bowie neemt ook Leonard Cohen afscheid-in-plaat, met zijn magnifieke testament You Want It Darker waarop werkelijk álles bloedstollend is; zijn fluisterbasstem, de woorden, de pulserende bas in de titelsong. De plaat had het overlijden van de maker eigenlijk niet eens nodig om te worden bijgezet als meesterwerk.

TrentemøllerTrentemøller –  Fixion

De Deense technoproducer Anders Trentemøller brengt een ijskoud eerbetoon aan de muziek uit zijn jeugd, en dus de gothic en postpunk uit de jaren tachtig. We horen majestueus zoemende synths, The Cure en New Order, en dankzij de verrukkelijke stem van zangeres Jehnny Beth van de band Savages ook héél veel Siouxsie Sioux. Trentemøller weet zijn nostalgie om te zetten in verbazend frisse en zelfs hitgevoelige popliedjes, die het kippenvel op de armen blazen.

HexvesselHexvessel –  When We Are Dead

Nóg een conceptplaat over de dood, in de toptien van de V-lijst der mooiste albums. De Finse psychedelische folkband Hexvessel trekt een gedenkwaardige plaat op rond ons aller eindbestemming, vol filosofische beschouwingen en troostrijke rock. Ieder nummer is raak, dankzij de ijzersterke refreinen, de poëtische teksten en de passend geëxalteerde zang van Mat McNerney.

A Tribe Called QuestA Tribe Called Quest –  We Got It From Here… Thank You For 4 Your Service

De allerlaatste plaat van A Tribe Called Quest is ook een van de allermooiste, na natuurlijk de klassiekers The Low End Theory (1991) en Midnight Marauders (1993). De dit jaar overleden Phife Dawg wordt gemist, maar de raps van Jarobi White steken nu bijna net zo mooi af naast die van de tijdloos rappende Q-Tip. De hiphop van A Tribe Called Quest mag nog een keer zo mooi onderkoeld, zachtmoedig en tóch urgent klinken, en daarvoor danken wij de heren op onze beurt hartelijk.

James BlakeJames Blake – The Colour in Anything

Niemand kan zijn levenspijn zo mooi in luisterpop vatten als James Blake. The Colour in Anything is een soms echt briljante verdrietigheidsplaat, waarin je uren kunt rondsomberen. Het nummer Points is een verplicht liedje dit jaar en het kan nog net, dus luister naar die eenzame droge tik op de drumcomputer, de verduisterde baslijn en de vervormde samples van Blake’s eigen, smachtende soulstem. Muziek uit een droomwereld.

BeyonceBeyoncé – Lemonade

Haar plaat Lemonade is misschien wel Beyoncé’s mooiste, ook omdat de plaat in zijn geheel op film verscheen en dus ook in de eindlijsten van de beste cinema opduikt. De thematiek op Lemonade wordt gaandeweg het album steeds zwaarder en grimmiger, en Beyoncé neemt het op voor álle onderdrukte zwarte vrouwen. In Daddy Lessons koppelt ze oude jazz aan countrymuziek alsof ze nooit anders heeft gedaan en het rauwe sixties-orgel in prijsnummer Freedom leidt een van haar meest opzwepende nummers ooit in. Een veelzijdige en zingevende wereldplaat.

DeftonesDeftones – Gore

Echt waar? Een heavy topplaat van het Amerikaanse gezelschap Deftones, dat in de jaren negentig groot werd met toch vrij moeizame ‘nu.metal’? Zeker wel. De liedjes op de plaat Gore stijgen langzaam op, op donkere wolken van sombere maar statige gitaarpartijen en al net zo mooi zwevende zang van Chino Moreno. ‘Deftones’, zo constateerde de recensent, ‘is ontstegen aan triviale trends of genres in de harde muziek en ijzersterk in de eigen eigenwijze, tijdloze en van emoties doortrokken gitaarrock’. En zo is het.

Chance the Rapper10 Chance The Rapper – Coloring Book

Een ingewikkelde release, deze plaat Coloring Book van de aanstormende hiphopgrootheid Chance The Raper. Is het een plaat? Een mixtape? Uitgebracht in eigen beheer en eerst alleen te streamen, maar daarna toch ook maar in de winkel verschenen? Het maakt niet uit. Chance The Rapper integreert gospel met hiphop, bij luchtige trompetjes en heerlijke Beach Boys-koortjes. Wat willen we nog meer?

Patten11 Patten – Ψ

Wat een coole maar ondraaglijke spanning hangt er in de plaat met de onuitspreekbare titel van het enigmatische Britse producersduo Patten. Verknipt, donker en fragmentarisch elektronisch, maar in de bonkende bassen en de monotoon lispelende stem van de vrouwelijke helft van het duo is toch ook de ijzige electropop en body music uit de jaren tachtig te herkennen. Een zéér intrigerend plaatje, en een van de mooiste dancereleases van het jaar.

Solange12 Solange – A Seat At The Table

Eén van de muziekverrassingen van 2016: Solange Knowles spurt haar zus achterna richting eregalerij van de popmuziek, en dus ook deze V-lijst. A Seat At The Table is een conceptalbum waar de zus van Beyoncé vier jaar aan heeft gewerkt – vandaar die verrassing – en het is een mooie meditatie over opgroeien als zwarte vrouw in Amerika. Voorbeeldig gezongen met een luchtige soulstem en voorzien van ijzersterke teksten – de tweede topplaat afkomstig van de familie Knowles.

Luister hieronder de vorige editie!
Volkskrant Radio #15 – 5 december 2016

Iedere eerste maandag van de maand tussen 20:00 en 22:00 uur live te beluisteren bij Pinguin Radio en een dag later terug te vinden op Volkskrant.nl als podcast en uiteraard ook bij ons op de site!

===> Lees hier alle recencies van:

Jean-Michel JarreOxygene 3Wolf PeopleRuinsDeutsche Ashram Deeper and DeeperCommonBlack America AgainJim James Eternally EvenCrippled Black Phoenix BronzeA Tribe Called Quest We Got It From Here… Thank You 4 Your ServiceLambchop FlotusThe Rolling StonesBlue & Lonesome en traumahelikopterCompetition Stripe.JTNDaWZyYW1lJTIwd2lkdGglM0QlMjIxMDAlMjUlMjIlMjBoZWlnaHQlM0QlMjIxMjAlMjIlMjBzcmMlM0QlMjJodHRwcyUzQSUyRiUyRnd3dy5taXhjbG91ZC5jb20lMkZ3aWRnZXQlMkZpZnJhbWUlMkYlM0ZmZWVkJTNEaHR0cHMlMjUzQSUyNTJGJTI1MkZ3d3cubWl4Y2xvdWQuY29tJTI1MkZwaW5ndWlucmFkaW8lMjUyRnBpbmd1aW4tcmFkaW8tcHJlc2VudHMtdm9sa3NrcmFudC1yYWRpby0xNS0yMDE2LTEyLTA1JTI1MkYlMjZoaWRlX2NvdmVyJTNEMSUyNmxpZ2h0JTNEMSUyMiUyMGZyYW1lYm9yZGVyJTNEJTIyMCUyMiUzRSUzQyUyRmlmcmFtZSUzRQ==

Album Review: John Legend

John LegendJohn Legend – Darkness and Light
Voor zijn vijfde plaat maakt John Legend een paar bijzondere keuzes. Hij zocht contact met producers John Ryan (One Direction, Jason Derulo) en Blake Mills, bekend van Alabama Shakes’ Sound & Color. Chance the Rapper, Miguel en Alabama Shakes’ Brittany Howard zijn te horen als gast op deze politieke en persoonlijke plaat.

Legend was flink onder de indruk van Sound & Color en zocht een ander geluid dat rauwer en aardser was. Mills en Legend hebben beide een sterke voorkeur voor klassieke soul en zien Marvin Gaye’s What’s Going On als een voorbeeld. Gaye weet het persoonlijke en het politieke te verweven tot genietbare soul en dat is precies wat Legend voor ogen had met Darkness And Light. Tijdens de opnames waren de presidentsverkiezingen in Amerika op een kookpunt en Legend zette zich veelvuldig in voor Hillary Clinton.

Alle teksten op de plaat moesten dan ook ergens over gaan en Legend werd veelvuldig uit zijn comfort zone gehaald. Penthouse Floor met Chance The Rapper is daar een sterk voorbeeld van. Het nummer heeft een onweerstaanbare groove en is sexy en funky, doch handelt over het ontvluchten van een jeugd waarin de startpositie al achtergesteld is. Dat legend onlangs vader is geworden van een dochter laat hij ons horen in het ontroerende Right By You (for Luna). Daarmee is de opzet geslaagd en heeft Legend een boeiende plaat gemaakt. Tekst Mania | Bert Dijkman

Darkness and Light Tracklist:
1. I Know Better
2. Penthouse Floor
3. Darkness And Light
4. Overload
5. Love Me Now
6. What You Do To Me
7. Surefire
8. Right By You (For Luna)
9. Temporarily Painless
10. How Can I Blame You
11. Same Old Story
12. Marching Into The Dark
13. Drawing Lines
14. What You Do To Me
15. Love You Anyway

Live Foto Review: Blaudzun @ Patronaat

Live Foto Review: Blaudzun @ Patronaat, Haarlem
15 december 2016
Foto’s Peter van Heun

Blaudzun keert dit najaar terug op het podium, bijna drie jaar na het uitkomen van zijn gelauwerde album Promises of No Man’s Land. Hard aan het werk in diverse studio’s betitelt hij de komende releases als a work in progress – “en dat blijft het tot de hele tour achter de rug is”.

In 2007 debuteert de Nederlandse indie artiest Johannes Sigmond onder de naam Blaudzun met zijn EP Loveliesbleeding, die hij, aangevuld met nieuwe songs, als zijn eerst volwaardige LP releaset in 2008. Met het tweede album Seadrift Soundmachine dat in 2010 verschijnt, maken Blaudzun en zijn zeskoppige band (met broer Jakob Sigmond op gitaar) veel indruk tijdens clubshows en festivals, waaronder het optreden op Lowlands.
Na de release van het derde album Heavy Flowers kent Blaudzun twee succesvolle jaren met uitverkochte clubtours in Nederland en België. In 2015 schrijft Blaudzun de officiële titelsong voor het Grand Départ, de start van de Tour de France in Utrecht.

BlaudzunBlaudzunBlaudzunBlaudzunBlaudzunBlaudzunBlaudzunBlaudzun

Everyday Robots maakt van doordeweekse avond party

Live Review: Everyday Robots @ Cul de Sac, Tilburg
14 december 2016
Tekst Sven Veldhuizen

Het is woensdagavond en de Korte Heuvel in Tilburg lijkt rustiger dan normaal. Iemand weet mij te vertellen dat er al veel studenten in de tentamenperiode zitten. Café Cul de Sac en zijn bezoekers lijken daar geen zaken mee te doen. Deze avond staat namelijk Everyday Robots op het menu. 

Het knusse zaaltje van de Tilburgse kroeg staat goed gevuld. De bandleden zoeken rustig hun plekje op het podium waar vooraan al wat fans met strijdplannen bezig lijken te zijn. De zeskoppige formatie checkt nog even het geluid door binnen dertig seconden alles ‘lichtjes’ aan te slaan.

Het eerste nummer wordt ingezet en het is meteen raak. Aan het deinende publiek is te zien dat dit nummer bekend is. En dat is goed mogelijk want Angelic Curse is namelijk van de tweede EP V-190 die de mannen eerder dit jaar hebben gepresenteerd. Het eindigt met een hard applaus en een praatje van de energieke frontman. “Bedankt dat jullie allemaal gekomen zijn, maar dat kan ook aan onze bassist liggen. Hij is namelijk jarig!”

Na het toezingen van de jarige job klappen de mannen er rauw op. De voorste linie twijfelde geen seconden en startte een mosh pit. De hoekige riffs worden mooi opgevuld door de matjes van de toetsenist. Ondanks het geduw en getrek onder de neus van de bandleden, weet een van de gitaristen zich naar de bar te wurmen. Terwijl hij boven op de bar staat te rocken, wordt zijn kabel door een paar gasten boven de pit gehouden. Een sterk staaltje performance van de jonge Tilburgers.

En wat zou een optreden als deze zonder opblaasboot zijn. De zanger hoeft het rood-rubberen apparaat alleen maar tevoorschijn te halen en de handen gaan al de lucht in. Na een retourtje over het publiek staat de band weer compleet op het podium. Wanneer het optreden dreigt te eindigen wordt het verlengt door het geschreeuw vanuit de zaal. De mannen persen de laatste energie uit hun lichaam om vervolgens een welverdiend applaus in ontvangst te nemen.

Vorige week maakte de heren ook hun intreden op Never Mind The Hype op Pinguin On The Rocks

Album Reviews: Jeff Healey en Cilice Orchestra

Jeff HealeyJeff Healey – Holding On
De erven van de in 2008 overleden blinde gitarist Jeff Healey doen hun uiterste best om de nagedachtenis aan de gitaarvirtuoos in leven te houden, en met releases als Holding On lukt dat prima. Vijfenzeventig minuten top blues, bestaande uit outtakes van de sessies (uit de periode 1996-1998) die eerder dit jaar uit de kluizen werden gehaald om daarmee het Heal My Soul album samen te stellen; en een nog niet eerder uitgebracht liveconcert in Oslo uit 1999. Vooral die laatste is zeer welkom want Healey was altijd op zijn best zittend op een stoel op het podium met zijn gitaar op zijn schoot, de een na de andere lick de zaal inslingerend. Als iemands muziek het verdient om voor te leven, dan is het wel van deze gigant. Tekst Mania | Andre de Waal

Holding On lukt Tracklist:
1. Love Takes Time
2. Every Other Guy
3. Dancing With The Monsters
4. All That I Believe
5. Cniblues
6. My Little Girl (Live)
7. Dust My Broom (Live)
8. How Blue Can You Get (Live)
9. I Think I Love You Too Much (Live)
10. Stuck In The Middle With You/tequila (Live)
11. Macon Georgia Blue (Live)
12. I Can’t Get My Hands On You (Live)
13. Yer Blues (Live)
14. Holding On (Live)
15. See The Light (Live)Cilice OrchestraTheo Holsheimer – Cilice Orchestra (Eigen beheer)
Enkele weken geleden vond in de Melkweg de presentatie plaats van een project dat zijn gelijke in de Lage Landen niet kent. Zelden werden hier de meest uiteenlopende muziekstijlen op zo een weergaloze wijze samengesmolten tot één geheel. Onder leiding van Theo Holsheimer is metalband CiLiCe de samenwerking aangegaan met muzikanten uit de Nieuw en Meer, een kunst- en bedrijvencomplex aan de rand van Amsterdam.

Aanleiding vormde het 25-jarige bestaan van dit bijzondere bolwerk. Holsheimer kreeg de opdracht van Stichting Meertonen, een platform dat zich uitgebreid heeft toegelegd op de crossover van diverse stijlen, om hier op een bijzondere wijze aandacht aan te besteden. Met behulp van dezelfde Stichting werd deze componist/gitarist de unieke mogelijkheid geboden om een uit drie delen bestaande, ruim dertig minuten durende compositie in elkaar te zetten en op te nemen.

Het resultaat is een verbluffende collage waarin sfeer, gevoel, virtuositeit en hartstocht dicht bij elkaar komen. Dat metal en strijkers goed samen gaan is niets nieuws maar donkere en logge metalen blijken eveneens opvallend goed te matchen met instrumenten als een trompet, saxofoon en zelfs accordeon. Het blijkt maar nauwelijks op toeval te berusten. Holsheimer heeft namelijk niet de minste muzikanten om zich heen verzameld. Wat te denken van bandleden uit B-Movie Orchestra, Amsterdam Klezmer Band of de New Cool Collective Big Band.

Het moet voor deze muzikanten eveneens een bijzondere belevenis zijn geweest om bijdragen te kunnen leveren aan dit project. Geen moment wordt de indruk gewekt dat de deelnemers slechts een begeleidende rol vervullen. Wie het aandurft om de drie tracks meerdere malen een aandachtige luisterbeurt te gunnen, overigens een absolute vereiste, komt tot de ontdekking dat de experimentele en instrumentale stukken steeds weer iets nieuws laten horen.

Holsheimer heeft eerder aangegeven zijn inspiratie te hebben gehaald uit de gejaagdheid waarmee we dagelijks te maken hebben. Die gejaagdheid lijken we terug te vinden in de enorme hoeveelheid tempowisselingen en snelle variaties in het gebruik van de instrumenten. De enorme drang naar avontuur en de op jazz gestoelde improvisaties zorgen voor een uitermate boeiende luisterervaring die de adem doet verstokken. Hoogste tijd dus om de gejaagdheid een halt toe te roepen en om vervolgens een half uur volledig op te gaan in dit imposante epos van deze bijzondere muzikant. Tekst | Jeroen Bakker

Live Review: Marillion @ TivoliVredenburg

Live Review: Marillion @ TivoliVredenburg, Utrecht
06 december 2016
Tekst: Martien Koolen

Na een carrière van bijna veertig jaar heeft Marillion onlangs hun waarschijnlijk beste album getiteld F.E.A.R. uitgebracht. Dat prachtige album wordt vooral ‘gedragen’ door de fantastische toetspartijen van Kelly, de zwevende gitaarsolo’s van Rothery en de uiterst kritische en up to date teksten van Hogarth. Na een zeer succesvolle Amerikaanse tournee ter promotie van F.E.A.R, is Marillion nu begonnen aan de Europese promotour en vanavond speelt de band, net zoals morgen, in TivoliVredenburg te Utrecht; dat al maanden uitverkocht is.

Het voorprogramma wordt verzorgd door John Wesley – hij speelde in het verleden o.a. als sessiemuzikant bij Porcupine Tree en Fish – die kortgeleden zijn nieuwe album A Way You’ll Never Be heeft uitgebracht. Wesley speelt een korte, maar vrij stevige set (40 minuten) bestaande uit vier nieuwe nummers, met als hoogtepunt de titelsong, en het oudere Mary Will. Opvallend is natuurlijk het feit dat Wesley alleen op het podium staat en met veel backing tracks speelt. Helaas voor hem zijn de meeste bezoekers niet echt bekend met zijn nieuwe materiaal, waardoor het optreden toch een beetje als een nachtkaars uitgaat. Jammer, want zeker voor liefhebbers van stevige, melodieuze gitaarmuziek, zoals ondergetekende, was dit een heel goed optreden.

MarillionOm 20:30 uur precies klinken dan eindelijk de eerste tonen van The Invisible Man, met de veelbetekenende eerste regel “The world is going mad” (ook het thema van F.E.A.R.), door de speakers van Tivoli en wordt het enthousiaste, enigszins ‘oude’ publiek getrakteerd op een wervelende symfonische rockshow die aan alle verwachtingen voldoet. Na het openingsnummer van Marbles (2004), ook een van de betere Marillion albums, volgen, wat mij betreft, in ieder geval twee iets minder aansprekende nummers, namelijk Power en Sounds That Can’t Be Made van hun vorige album uit 2012.

Eindelijk introduceert de nog steeds charismatische, bevlogen zanger en frontman Hogarth (H) het eerste nummer van F.E.A.R., namelijk een van de twee kortere songs van het album Living in F.E.A.R. (met meezingrefrein?) gevolgd door een verrassing, want Sugar Mice, een nummer uit de Fish-periode, van het album Clutching At Straws (1987), is vanavond ook weer eens, gedeeltelijk dan, te horen. Het publiek zingt Sugar Mice uit volle borst mee, terwijl Hogarth rustig een biertje drinkt en dit geeft de ontspannen sfeer tijdens dit heerlijke concert goed weer. Daarna volgt een van de hoogtepunten van deze avond, het epische, spectaculaire The New Kings, onderverdeeld in vier stukken, passeert de revue. Muzikaal gezien is The New Kings al een geweldige ervaring maar met de visuele ondersteuning van beelden van o.a. Gucci, reusachtige jachten en ‘onbetaalbare’ juwelen wordt dit nummer nog indrukwekkender.

MarillionMan Of A Thousand Faces (This Strange Engine, 1997) ook hard meegezongen, Quartz van Anaraknophobia (2001) en Neverland, alweer van Marbles en nog steeds een wereldnummer, beëindigen de zogenaamde ‘reguliere’ set.

De eerste toegift is het tweede lange nummer van deze avond en tevens het openingsnummer van de laatste plaat: El Dorado, waarin de niet prettige, donkere ‘boodschap’ van F.E.A.R. nogmaals duidelijk door de frontman wordt uitgesproken!. De tweede toegift This Strange Engine sluit een fantastische melodieuze rockavond af, want de bijna 2,5 uur durende show was een perfecte mix van nieuwe songs, oude ‘hits’ en een enkele verrassing. Misschien zijn de heren van Marillion, al 25 jaar in dezelfde bezetting (Mosley, Kelly, Trewavas, Rothery en Hogarth) trouwens, zelf wel de New Kings….

Jammer vond ik wel dat een van de andere hoogtepunten van F.E.A.R., mijn favoriete nummer van dat album, The Leavers niet op de setlist stond en bovendien had ik ook nog wel iets van Brave of Happiness Is The Road willen horen, maar ja, dan zou de show wel heel erg lang gaan duren. Hopelijk gaat Marillion nog een paar jaar door met optreden en albums maken, want alternatieve symfonische rock bands van dit kaliber vind je maar zelden.

Ik kan niet wachten op een DVD van deze F.E.A.R. tour…..

Live Foto Review: Selah Sue @ Paradiso

Live Foto Review: Selah Sue @ Paradiso, Amsterdam
13 december 2016
Foto’s Willem Schalekamp

Sinds 2009 scoort de Vlaamse Selah Sue op het podium. De ogenschijnlijk verlegen 27-jarige blijft altijd overeind door haar subtiele maar energieke shows en een dijk van een stem. Selah Sue brengt soul, reggae, triphop en drum & bass beats moeiteloos samen in haar nummers. Nummers vol energie en emotie die vol overtuiging worden gebracht. Iedereen kent Raggamuffin en Crazy Vibes, en heeft die liedjes de rest van de dag in zijn hoofd. Afgelopen jaar bracht de zangeres met opvallend haar haar zesde album uit, Reason, vol nummers die persoonlijker dan ooit zijn.

Selah Sue
Selah SueSelah SueSelah SueSelah SueSelah SueSelah SueSelah SueSelah SueSelah Sue

Album Reviews: Neil Young en Jean-Michel Jarre

Neil Young – Peace Trail (Reprise)Neil Young
Ha, ha, geintje. Beweer ik eerder dit jaar in mijn recensie van Neil Young’s liveplaat Earth dat ik zo’n fan ben van Young de ragger en houthakker die zijn valse gitaar laat scheuren als een cirkelzaag in een groot Canadees bos en zonder aanzien des persoons rustig een nummer van een half uur gaat lopen beuken, krijg ik nu een totaal akoestische Neil Young plaat voor mijn kiezen. Bedankt hoor, Platomania’s oppercdverdeler!

Young blijft op zijn oude dag een enorm productief baasje want dit is alweer zijn 38e album, opgenomen met de studiomuzikanten Jim Keltner (drums) en Paul Bushnell (bas). Akoestisch dus, en daar word ik dus helegaar … heel blij van. Want dit is wel degelijk de bijtende, sarcastische en boze Neil die ook zijn akoestische gitaar kan laat snerpen tot diep in je beenderen, ondersteund door een ritmesectie die wel degelijk de oren van je hoofd bonkt. De teksten zijn uiteraard zwaar politiek, waarbij het gaat van het lot van native Americans Indian Givers via de tijden waarin we leven Terrorist Suicide Hang Gliders, tot de toekomst My New Robot. Ik hoop dat The Donald deze plaat kado krijgt tijdens zijn inauguratie, hij kan er veel van opsteken. Tekst Mania | Andre de Waal

Peace Trail Tracklist:
1. Peace Trail
2. Can’t Stop Workin’
3. Indian Givers
4. Show Me
5. Texas Rangers
6. Terrorist Suicide Hang Gliders
7. John Oaks
8. My Pledge
9. Glass Accident
10. My New Robot
Jean-Michel JarreJean-Michel Jarre – Oxygene 3 (Sony)
Jarre’s mijlpaal voor de elektronische muziek is dit jaar al weer aan zijn 40 jarig jubileum toe. Twintig jaar geleden verscheen al een sequel, de aankondiging van deze derde versie kwam toch als een kleine verrassing. Net als zijn illustere voorganger kent deel 3 een vrij minimalistische aanpak. Drums zijn nauwelijks te horen, de plaat wordt voortgestuwd door sequencers en herkenbare melodieën. Daarbij bedient Jarre zich ongeveer van alle typen synthesizers, die de afgelopen decennia zijn geproduceerd en ook afgebeeld zijn in het bijbehorende boekje.

Het is vooral de opbouw en de sfeer die herinneringen oproept aan vervlogen tijden. Op de donker klinkende afsluiters Oxygene 19 en 20 komt nog een enkel letterlijk citaat voorbij. Oxygene 3 werkt prima op zichzelf, maar uiteraard is ook de volledige trilogie beschikbaar in CD en vinyl variant. Tekst Mania | Martin Kikkert

Oxygene 3 Tracklist:
1. Oxygene, Pt. 14
2. Oxygene, Pt. 15
3. Oxygene, Pt. 16
4. Oxygene, Pt. 17
5. Oxygene, Pt. 18
6. Oxygene, Pt. 19
7. Oxygene, Pt. 20

Review: Call It Off en VANT @ Poppodium 013

VANT
Live Review: VANT @ Poppodium 013, Tilburg
09 december 2016
Tekst en Foto’s Sven Veldhuizen

Afgelopen zomer was het al raak: de mannen van VANT zijn met een muzikale opmars begonnen. Met een setlist die uit vier nummertjes bestond, wist frontman Mattie Vant en zijn vrinden memorabele showtjes neer te zetten. Maar vanavond is het Tilburgse 013 aan de beurt. Met de poppunkband Call It Off in het voorprogramma belooft dit een avond vol energie en party te worden!

“Selah Sue, andere ingang”, scandeerde de portier bij de ingang van de kleine zaal 013. Maar veel van de bezoekers wapperden met een ticket voor VANT. De Britse band heeft al op een aantal buitenlandse festivals gestaan. Glastonbury, Secret Garden Party en Reading and Leeds Festivals, bleven niet gespaard. Maar deze avond was de Jupiler Zaal van het Tilburgse poppodium aan de beurt.

De avond werd volle porrie afgetrapt door de Eindhovense mannen van Call It Off. Eerder dit jaar stonden zij te knallen in Extase, Tilburg en speelde de poppunkband in het voorprogramma van Destine in de Jupiler Zaal. Geen onbekend terrein dus. En dat was te merken!

De zaal is goed gevuld, net als het podium waar beide backlines in het zwakke podium licht staan te schitteren. Waar eerst de aandacht ergens aan de bar lag, wordt hij ineens naar het podium getrokken. Sommige bezoekers bestellen snel nog een biertje of ronden hun bestelling af. Call It Off staat op het punt om zijn muzikale trossen los te gooien.

Een bonk aan energie en explosie. Niet alleen in de muziek maar ook in de podiumperformance. Het is allesbehalve statisch. Het snelle gitaarwerk wordt ondersteund door een dikke polka beat en laat de zaal zachtjes aan in beweging komen. Het is een mooi schouwspel om zowel jong als oud met een vuist in de lucht ‘spelen!’ te horen roepen. Waar de een zich terug waant in de tijd dat de Free Record Shop nog 72 winkelvestigingen had, zie je de ander zijn muzikale avontuur starten.

De sound die Call It Off door de speakers prakt, is samengevat: punkrock! De mannen laten er geen gras over groeien en houden het tempo er lekker in. Zelfs wanneer er een snaar van frontman Maurice Bolier breekt. De gebroken snaar wordt tijdens het spelen doorgeknipt waardoor de band in een ruk door kan spelen. Het optreden eindigt met veel bombast waaruit een luid applaus voortvloeit. De spieren zijn warm!

Terwijl het publiek zichzelf voorziet van nog wat koek en zopie doet iemand van de crew nog een soort van line check. De klanken die hierbij vrijkomen laten al een paar fans naar voren doen stormen. Wanneer iedereen weer zijn plek heeft gevonden lijkt het zaaltje ineens nog een stuk voller te staan. De lichten doven en iedereen heeft zijn volledige focus op het podium.

VANTHitjesmachine
De mannen van VANT lopen het podium op en krijgen een luid onthaal. De vrouwen gillen als mannen en de mannen gillen als
meisjes. Wanneer de band het eerste nummer van de set eruit knalt zingt het grootste gedeelte van het publiek al luidkeels mee. VANT maakt waar wat iedereen van ze had verwacht. Bij elk nummer dat de band inzet lijkt het wel hun grootste hit te zijn. Iedereen kent de tekst en weet wanneer de mosh pit ingezet kan worden. Een ding is zeker, VANT is een hitjesmachine.

En ja, de muziek is misschien niet heel vernieuwend maar wel verdomde catchy. De garagerock klinkt nagenoeg hetzelfde als de Artic Monkeys die een kind hebben gekregen van Nirvana. Toch weten zij zich tekstueel te onderscheiden van deze twee. Het aankaarten van hedendaagse problemen zijn in verschillende nummers terug te vinden. Onderwerpen als immigratie (Birth Certificate), transparantie in de media (The Answer) en sociale verhoudingen (Parking Lot) maken het hun eigen ding.

“This is a fucking dream!”, schreeuwt Mattie over het podium. Hij bedankt alvast het publiek voor ze het laatste nummer inzetten. “Alright you guys, this isn’t the last one and you know it”, is het antwoord op het ‘boe’ geroep vanuit de zaal. Hoe de Britse band met het publiek omgaat, laat zien dat ze de afgelopen tijd al veel ervaring op hebben gedaan.

Henry Eastham (lead gitarist) slaat nog een keer als een bezetenen zijn Fender Jaguar aan. Een moddervet geluid raast door de Jupiler Zaal. Parking Lot it is! ‘I’m a vampireee’. De laatste pilsjes vliegen door de lucht, rakelings langs de oren van een paar opgetilde fans. Het optreden van VANT is er een voor in de boeken.