Live Foto Review: Best Kept Secret Festival 2018 @ Hilvarenbeek

Live Foto Review: Best Kept Secret Festival 2018 @ Hilvarenbeek
8 juni 2018
Foto’s Willem Schalekamp

Op Best Kept Secret zie je de artiesten die je niet mag missen in een unieke, intieme sfeer en bij voorkeur voor een groter publiek dan ze normaal gesproken gewend zijn. Van indierock tot elektronica en van hiphop tot garagerock: als wij het tof vinden, staat het op Best Kept Secret.

We proberen het festivalterrein zo mooi mogelijk te maken, door maximaal gebruik te maken van het natuurrijke terrein dat de Beekse Bergen ons biedt. Zo is Best Kept Secret’s main stage een openluchtpodium op het strand. De overige podia zijn verstopt tussen de bomen van het aangrenzende bos.

Best Kept Secret is hét festival om drie dagen lang de beste acts live te zien. In 2019 vindt de zevende editie van het festival plaats op 7, 8 en 9 juni op Beekse Bergen in Hilvarenbeek.

VRIJDAG 8 JUNI 2018

and you will know us by the trail of dead
and you will know us by the trail of dead @ Best Kept Secret
and you will know us by the trail of dead
and you will know us by the trail of dead @ Best Kept Secret
and you will know us by the trail of dead
and you will know us by the trail of dead @ Best Kept Secret
Arctic Monkeys
Arctic Monkeys @ Best Kept Secret
Arctic Monkeys
Arctic Monkeys @ Best Kept Secret
Arctic Monkeys
Arctic Monkeys @ Best Kept Secret
Arctic Monkeys
Arctic Monkeys @ Best Kept Secret
Chvrches
Chvrches @ Best Kept Secret
Chvrches
Chvrches @ Best Kept Secret
Chvrches
Chvrches @ Best Kept Secret
Chvrches
Chvrches @ Best Kept Secret
Future Islands
Future Islands @ Best Kept Secret
Future Islands
Future Islands @ Best Kept Secret
Jay Som
Jay Som @ Best Kept Secret
Mozes and the Firstborn
Mozes and the Firstborn @ Best Kept Secret
NAAZ
NAAZ @ Best Kept Secret
NAAZ
NAAZ @ Best Kept Secret
NAAZ
NAAZ @ Best Kept Secret
Sudan Archives
Sudan Archives @ Best Kept Secret
Sudan Archives
Sudan Archives @ Best Kept Secret
Tom Grennan
Tom Grennan @ Best Kept Secret
Tom Grennan
Tom Grennan @ Best Kept Secret
Tyler, The Creator
Tyler, The Creator @ Best Kept Secret
Tyler, The Creator
Tyler, The Creator @ Best Kept Secret

Early Bird verkoop voor Best Kept Secret 2019 start as dinsdag 12 uur

LCD Soundsystem is playing at our house! Wij van Best Kept Secret festival beleven nu samen met jullie hoe de zondag-headliner de ONE tot een laatste muzikaal hoogtepunt brengt op deze Sold-Out 2018 editie.

Best Kept Secret is en blijft bij uitstek hét festival van verrassingen, met speciale vermelding voor de lekker prettig gestoorde rock ’n roll in de Casbah die jullie zo ongeveer hebben gesloopt, tot aan de nieuwe HangOut/Over die iedere avond rond middernacht veranderde van een restaurant in een onvervalste bloc party.

Muzikale verrassingen waren er meer dan ooit, zoals Khruangbin, die de TWO al vroeg op de zondagmiddag in extase kreeg, Sudan Archives die dè buzz was die op vrijdagmiddag over het festivalterrein rondging en Wolf Alice, die letterlijk hun set op ONE eindigden met een frisse duik in het meer. Zij, hebben net als jij, meegeholpen om van Best Kept Secret 2018 een groot succes te maken. Dank jullie wel!

Terwijl het feest nog een paar uurtjes doorgaat, kondigen wij vast aan dat de volgende editie van Best Kept Secret zal plaatsvinden op 7, 8 en 9 juni 2019. Ideaal, want de meeste mensen zijn op de pinkstermaandag vrij. En speciaal voor jullie introduceren we een Early Bird tarief. Vanaf aanstaande dinsdag 12 juni 12 uur kun je (zolang de voorraad strekt) een weekendticket (incl camping) bestellen voor de voordeelprijs van 145 euro excl. 5 euro service- en transactiekosten.

Je kunt ook kiezen voor de groepsbundel met weekend plus campingtickets. Daarin krijg je 12 tickets voor de prijs van 10. Tel uit je winst! De verkoop start aanstaande dinsdag 12 juni om 12:00. Dagtickets, accomodaties en alle overige tickets gaan later in de verkoop. Meer informatie daarover volgt later.

See You in 2019!

LIVEDATA 07+08+09 juni 2019

Superorganism: “De verwarming is ook al naar de klote.”

De onoplettende lezer zal Superorganism snel verwarren met een geweldig hoogtepunt. Misschien ook wel terecht, want laat dat nou net datgene zijn wat dit groot geschapen organisme je bezorgt. De leden van de maar liefst achtkoppige band komen uit allerlei hoeken van de wereld en bezorgen menig muziekliefhebber rooie oortjes met hun psychedelische indietronica. Ze doen nu ook Nederlandse bodem aan en dus stappen we in het boemeltje naar Amsterdam voor een openhartig gesprek met Orono, Harry en Emily.

Tekst LiveGuide | Kees Braam

“Een waar gekkenhuis.” Dat was het afgelopen jaar volgens synth-baas Mark David Turner, die op het podium de vrouwelijke naam Emily draagt. Superorganism zag begin 2017 noodgedwongen het levenslicht na vele online sparsessies. Zo kwam debuutsingle Something For Your M.I.N.D. tot stand door opnames uit te wisselen via internet.

Het nummer trok na publicatie op Soundcloud de aandacht van Domino Records. “Daardoor moesten we wel bij elkaar komen”, verklaart gitarist Harry, wiens echte naam Christopher Young is. “We waren vooral bezig elkaars ideetjes aan te vullen, maar ineens was er dus vraag naar een heel album. Toen werd het een stuk serieuzer.”

Vandaar dat de acht bandleden, die afkomstig zijn uit Australië, Japan, Amerika en Engeland, tegenwoordig samenwonen in een flat in Londen. “Toch best handig”, geeft de pas achttienjarige zangeres Orono Noguchi toe terwijl ze dromerig voor zich uitstaart. Maar het is geen luxeleventje: “De oven doet het al twee weken niet”, klaagt Emily. Harry doet er nog een schepje bovenop. “Maak daar maar twee maanden van. De verwarming is ook al naar de klote. Het is maar goed dat we amper thuis zijn.” Dat de Britse hoofdstad duur is, baart hen vooralsnog geen zorgen. “Met acht man is de huur best op te hoesten”, lacht Emily.

“We sturen elkaar nog steeds ideeën via internet,
zelfs als we in dezelfde kamer zitten”

Hekel aan Japan
Ondanks de vrij recente centralisatie is het schrijfproces nauwelijks veranderd. “We sturen elkaar nog steeds ideeën via internet, zelfs als we in dezelfde kamer zitten”, vertelt Harry. “Zo hebben we het altijd gedaan en we zijn eraan gewend. Ik geloof ook dat het plotseling veranderen van zo’n traditie het schrijfproces beschadigt. Daarom is heel het album zo gemaakt.”

De Brit omarmt het digitale tijdperk: “Superorganism kon alleen ontstaan doordat internet ons gemakkelijk met elkaar in contact bracht. We voelen ons op ons gemak in een online-bubbel.” Toch komt op dat vlak ook kritiek van Emily’s kant. “De keerzijde van internet is dat je juist sneller geïsoleerd raakt. Zo kom ik – in tegenstelling tot de meeste van ons – nauwelijks buiten onze flat. Behalve als we met de band op pad gaan natuurlijk.”

Dat gebeurt gelukkig regelmatig: de grote vraag naar liveshows verklaart meteen waarom de muzikanten nog altijd zonder verwarming leven. Vertoeven in Amsterdam lijkt het drietal vandaag ook prima af te gaan. De uit Japan afkomstige Orono had vóór Superorganism al veel van de wereld gezien: “Tijdens mijn middelbare schoolperiode kreeg ik écht een hekel aan Japan. Daarna was ik het zat en pakte ik mijn biezen”, verklaart ze met een rebelse blik.

Zelfkastijding
Vervolgens vertrok Orono naar Amerika om te gaan studeren in Maine. “In de States kon ik het veel beter met mensen vinden.” Vlak nadat ze haar diploma haalde, kwam Superorganism op haar pad. Harry blikt daarop terug: “Ik weet nog goed dat ik in de keuken luisterde hoe ze onze debuutsingle zong en ik steeds enthousiaster werd. De rest van de nummers voor de plaat volgden al snel en vielen perfect samen.”

Nu de band tegenwoordig de lapjeskat van muzikale ideeën ook live ten gehore brengt, zou je denken dat daar de nodige glitter en glamour bij komt kijken. Maar veel poespas heeft Superorganism niet nodig om op te vallen. Hooguit een paar appels, zo blijkt uit recente optredens op Eurosonic en in Sugarfactory.

Vol gezond optimisme vertelt Harry dat de groep niet gelooft in een formule, naast die appels dan. “Als we kijken hoe onze liedjes totstandkomen, denk ik dat we het puur voor ons eigen plezier doen.” “En voor de zelfkastijding, niet te vergeten”, voegt Emily daar gierend aan toe. Harry concludeert: “Je kunt leren hoe je een leuke gitaarriff moet spelen, maar niemand kan vertellen hoe je zonder pijn en moeite een Katy Perry-hit schrijft.”

LIVEDATA 10/06 Best Kept Secret, Hilvarenbeek 04/11 TivoliVredenburg, Utrecht 06/11 Doornroosje, Nijmegen 07/11 Vera, Groningen

Klinkt als: een melting pot van verschillende culturen die dankzij het internet hun eigen onverwarmde hive gecreëerd hebben in offline Londen

LiveGuide

Concert- en festivalkrant LiveGuide is toe aan de 41e editie! Daarin staat de maand mei in livemuziek centraal.

Elias Bender Rønnenfelt siert deze maand de cover van LiveGuide. De geniale tekstschrijver en zanger van Iceage vertelt in de krant samen met gitarist Johan Suurballe Wieth uitgebreid over het waanzinnig sterke nieuwe album Beyondless, waarom er vier jaar niks werd uitgebracht door de artpunkers en het opvallende gegeven dat zij het Deense koningshuis op Instagram volgen in de hoop een keer geridderd te worden.

Vrouwenblad
In het maandblad worden verder opvallend veel vrouwen gefeatured. Opvallend omdat het Buma/Stemra laatst juist was opgevallen dat het aandeel dames in de muziekindustrie aan de karige kant is. Daar valt in LiveGuide dus weinig van te merken, want daarin staan bijvoorbeeld interviews met Courtney BarnettSuperorganism en Blackbird. En o ja, ook eentje met de dwarse nu-jazz-meester Kamaal Williams, maar dat is dan weer een vent.

Staatsvijand
Verder wordt in LiveGuide #41 teruggeblikt op Paaspop, wordt staatsvijand nummer #1 Famke Louise opvallend fel verdedigd, delen de indieboys van The Brahms hun merkwaardige rider, doet EUT een heuse Thom Yorke-quiz, vertelt een Lily Allen-groupie over haar gig in Sugarfactory en wordt even uitgebreid als prettig verwarrend gesproken met de Tilburgse meesterabsurdisten Gummbah & Leonard Bedaux, die met hun voorstelling Sexboerderij Het Gouden Kalf op onder meer Donnerwetter Day en Zwarte Cross staan.

 

Arctic Monkeys – Tranquility Base Hotel & Casino

Arctic MonkeysEr is een hoop gebeurd sinds het laatste album AM van de Arctic Monkeys, inmiddels alweer vijf jaar oud. Voorman Alex Turner en drummer Matt Helders hebben de working class city Sheffield in de UK achter zich gelaten en hebben zich gesetteld in het mondaine Los Angeles. Onvermijdelijk heeft dat geleidt tot een ontwikkeling van de ooit als jonge gitaarpunkers begonnen band.

Ook op het laatste album van The Last Shadow Puppets, Turner’s band die hij met Miles Kane bestiert, tekende zich al een licht psychedelische invloed af, een sound die hij nu ook meegenomen heeft naar de studio’s in Los Angeles, Parijs en London, want de band had er blijkbaar geen zin in om op één plek te blijven.

Daarnaast heeft de synthesizer een groter aandeel in hun sound dan ooit tevoren, en ondanks dat dat sommige Arctic Monkeys fans wel even op het verkeerde been zal zetten, bewijst een song als The World’s First Ever Monster Truck Front Flip dat Alex Turner niets van zijn talent voor intelligente songs heeft verloren.

Ook het ouderwetse venijn komt terug in Four Out Of Five, niets minder dan een forse sneer aan het adres van muziekrecensenten, maar niet getreurd, zolang ze zulke sterke albums blijven maken, blijven wij de loftrompet over ze blazen. Tekst Mania | Jurgen Vreugdenhil

LIVEDATA 08/06 Best Kept Secret Festival, Hilvarenbeek 08/07 Rock Werchter, Werchter

11th of May = Arctic Monkeys Day bij Best Kept Secret Festival 2018

Arctic MonkeysWij bij Best Kept Secret vieren aanstaande vrijdag – 11 mei – de release van het album Tranquility Base Hotel & Casino met iets heel bijzonders voor jou: 24 uur lang speciale Arctic Monkeys-groepsbundels!

Zoals je weet, heeft BKS een speciale band met Alex Turner en co. In 2013 sloten ze de allereerste dag van de allereerste editie van het festival af. Album AM kwam even later op 1 binnen. Nu, vijf jaar later, is de cirkel wat ons betreft rond: opnieuw komt Arctic Monkeys de vrijdag afsluiten, maar nu met het nieuwe album Tranquility Base Hotel & Casino op zak.

Kortom, wij zijn in een feestelijke bui. Daarom stellen we aanstaande vrijdag, op Arctic Monkeys Day, 24 uur lang een (zeer gelimiteerd!) aantal speciale Arctic Monkeys groepsbundels beschikbaar. Je koopt niet alleen vijf weekend combitickets en krijgt het zesde ticket er gratis bij, maar jouw groep krijgt ook een exclusief Arctic Monkeys-cadeau. Kom je niet met een groep? Er komen ook nog wat extra dagtickets voor vrijdag en zaterdag beschikbaar. Get ready, aanstaande vrijdag 11 mei om 10:00 start de verkoop op www.bestkeptsecret.nl.

Heb je geen zin om een tent mee te slepen naar BKS? Er zijn comfortabele kant-en-klare Festipi’s, Festitenten en Kartenten beschikbaar. Ook is er nog een aantal luxe 6 persoons en 8 persoons cottages beschikbaar. Check hier alle mogelijkheden.

We zien elkaar op vrijdag 8 juni om 22:30 bij de Main Stage voor een ongetwijfeld geweldige Arctic Monkeys-show. Tot dan!

Blokkenschema Best Kept Secret Festival 2018 online

Op de site van Best Kept Secret Festival 2018 kun je je eigen blokkenschema maken door op de artiesten te klikken. Kijk snel wanneer jij waar vooraan moet staan voor The National, CVRCHES of Vince Staples. Veel succes met puzzelen!

Heb jij je kaarten voor Best Kept Secret al in huis? Dagtickets voor de vrijdag en zaterdag zijn uitverkocht, maar nu je dat blokkenschema hebt gezien wil je toch zeker wel een heel weekend langskomen? Koop je weekendtickets of dagkaarten voor de zondag uitsluitend via onze site.

Heb je geen zin om een tent mee te slepen naar BKS? Er zijn luxe kant-en-klare Festipi’s, Festitenten en Kartenten beschikbaar. Ook is nog een aantal 6 persoons en 8 persoons cottages beschikbaar. Check hier alle mogelijkheden.

We zien elkaar op 8, 9 en 10 juni in Hilvarenbeek. Tot dan!

Altın Gün: Perfecte synthese tussen oost en west

Altın GünStel: je bent een Nederlandse zangeres en je ontvangt via Facebook de uitnodiging van een stel Costa Ricanen om samen allerlei Amsterdamse smartlappen van Tante Leen en Johnny Jordaan te spelen. En beeld je voor het gemak dan ook even in dat deze Zuid-Amerikaanse versies van rasechte Mokumse levensliederen nog zouden aanslaan ook. Het klinkt misschien, maar deze fictieve situatieschets komt nog verrassend dicht in de buurt bij wat Altın Gün-zangeres Merve Daşdemir twee jaar geleden meemaakte.

Tekst LiveGuide | Daan Keijzer

De in Istanbul geboren en getogen Merve vertoefde al twee jaar in Nederland, toen het herkenbare rode cijfertje van Facebook haar wees op een uitnodiging van bassist Jasper Verhulst. “Of ik een keer met hen nummers van mijn Turkse jeugdhelden wilde spelen”, knijpt de rossige Turkse zichzelf opnieuw in haar arm. “Ik kon het niet geloven dat ik met Nederlandse gasten dit soort muziek zou gaan maken. Het is echt een klein wonder. Ik reageerde met: ‘Fuck yes, ik ben degene die jullie zoeken!’. En sinds de eerste sessie is er niets veranderd in de bezetting van de band. Het voelde direct goed.”

Verhulst had net met de vooral buiten Nederland populaire psychpopband Jacco Gardner een show in Istanbul gedaan en raakte verknocht aan ‘Anatolische rock’, de Turkse gitaarmuziek die vooral in de jaren zestig en zeventig van de vorige eeuw floreerde. Hij begon een nieuwe groep met gitarist Ben Rider en drummer Nic Mauskovic en voegde Merve en zanger/saz-speler Erdinč Ecevit Yildiz eraan toe vanwege hun ervaring met Turkse muziek.

“Op mij en Erdinč na begrijpt niemand uit de band waar de teksten precies over gaan”, lacht Merve. “Maar dat is ook niet de insteek; we verliezen ons volledig in de muziek. Het is zo ontzettend groovy; de perfecte synthese tussen Westerse en Oosterse invloeden.”

Derde leven
De nummers van Altın Gün zijn eigenlijk herinterpretaties van herinterpretaties. De band grijpt terug op werk van bekende Turkse artiesten uit de jaren zeventig, zoals Erkin Koray en Cem Karaca, die op hun beurt weer traditionele Turkse folk van een aantal decennia eerder re-arrangeerden. “De originele songs zijn dus eigenlijk twee keer verbouwd”, verklaart Daşdemir de bijzondere levensloop van nummers als Hey Gidi Koca Dünya, die dankzij van Altın Gün een derde leven meemaken. “We rotzooien met alle partijen van de originele nummers, behalve de teksten. Daarom voelen de nummers als ons eigen werk.”

De populaire Anatolische gitaarrock van ruim vijftig jaar terug wordt vaak geassocieerd met politiek activisme. Er zijn voorbeelden genoeg (of eigenlijk te veel) van Turkse artiesten die vanwege hun muziek in de gevangenis belandden of zelfs verbannen werden. Met politiek heeft Altın Gün echter niets van doen. “Een veelgemaakte fout is dat de liedjes worden verbonden aan het hoge protest-gehalte van toen. Maar het waren meer de artiesten die een politieke mening hadden, de liedjes gingen daar niet zozeer over.”

“Natuurlijk ben ik bezorgd over wat er in Turkije allemaal speelt. Links socialisme wordt constant bedreigd in mijn vaderland. Toch houden wij iedere vorm van activisme buiten de deur bij Altın Gün, het gaat echt puur om de muziek.” Maar waar gaan de fonetisch razend interessante teksten dan wel over? “Meestal over menselijke emoties. Liefde, verdriet, dood. De teksten gaan eigenlijk alle kanten op.”

Buikdansen
Niet alleen de teksten zijn beweeglijk als mediterraanse ijsvogels. Tijdens de shows van Altın Gün op showcasefestival Eurosonic Noorderslag – afgelopen januari in Groningen – betrapten wij Daşdemir namelijk op haar waanzinnige buikdans-skills. De meedogenloos dansbare muziek in combinatie met de wulps wiegende heupen van de zangeres, dwongen de eigen benen tot het maken van voorheen onmogelijk geachte bewegingen.

“Het is onmogelijk om niet te dansen als wij spelen”, durft Merve te beweren. “Zelf hou ik ontzettend van dansen, omdat ik stiekem weet dat ik goed kán dansen. Het buikdansen is echter nooit gepland. We hebben geen choreograaf die mij dat verplicht; het gebeurt haast vanzelf. Ik denk dat het buikdansen een erfenis is van mijn cultuur.”

Begin april brengt de band het eerste album uit. De releaseshow in Bitterzoet was binnen een mum van tijd uitverkocht. “Zelfs onze show in België is al uitverkocht. We zijn pas anderhalf jaar aan het spelen en in eerste instantie verwachtten wij niets bijzonders van de reacties van mensen op onze muziek. Maar sinds onze eerste show, die vrij episch was, is alles zich razendsnel gaan ontvouwen.”

LIVEDATA 05/05 Bevrijdingsfestival Overijssel, Zwolle 05/05 Bevrijdingspop, Haarlem 08/06 Best Kept Secret Festival, Hilvarenbeek 14/07 Dour Festival, Dour (BE) 09/09 Into the Woods, Amersfoort

Klinkt als: een op hol geslagen Spotify-playlist die per abuis Turkse folk met Westerse rock is gaan combineren

LiveGuideLiveGuide bestaat vier jaar en dat heeft voor een blad dat tien keer per jaar verschijnt één logisch gevolg: nummer veertig komt uit! Dit jubileum viert de concert- en festivalkrant met een extra dikke editie.

Bokoesam bracht onlangs een catchy EP uit met de licht gestoorde Jacin Trill, maar zit alweer vol nieuwe plannen. De Amsterdammer is een van de grotere spelers van de Nederlandstalige hiphop, een genre dat de laatste jaren compleet is geëxplodeerd. Als het aan Sam ligt is het einde zelfs nog niet in zicht. In LiveGuide filosofeert hij hardop over de vraag of NL-rap ook Amerika kan veroveren.

Buzz
In het krantje lees je verder interviews met de arty R&B-producer SOHN, legt Nathaniel Rateliff uit waarom hij karaokebars beter kan vermijden en tipt Tim Knol de beste albums van het moment. Verder genieten we mee met het nieuwe Britse indierockbandje ISLAND, dat in een roes verkeert nu om hun muziek een aardige buzz hangt.

Vlijmscherp
Met prachtfoto’s wordt verder teruggeblikt en op de shows van onder meer WAND in Vera, King Gizzard & The Lizard Wizard in Paradiso en Editors in het Nationaal Militair Museum. Er wordt ook stilgestaan bij alle slachtoffers van Noel Gallagher’s vlijmscherpe tong, Death Alley deelt de bizarre backstage-rider van de band en we duiken in Altin Gün en lange geschiedenis van de songs van deze zinderende nieuwe band, van welke de muziek nog het best te omschrijven valt als een combinatie van stokoude Turkse folk en Westerse funkrock uit de seventies.

 

Naaz releast debuut EP ‘Bits Of Naaz’

NaazDe Rotterdamse zangeres/producer Naaz releast haar langverwachte debuut EP Bits Of Naaz. Naaz schreef de tracks zelf en en produceerde de EP in samenwerking met het producerscollectief Soulsearchin’. Op de EP staan onder meer de eerder uitgebrachte singles Loving Love, Up To Something en Words en de gloednieuwe single As Fun. Het nummer gaat over de leuke kant van minder leuke dingen, over hoe je dingen niet moet laten voor het potentiële ‘wat als’. Want zonder al die dingen – life wouldn’t be as fun.

Sinds de release van haar debuutsingle Words in mei vorig jaar gaat het hard met de muzikale carrière van Naaz. Ze speelde onder meer op Lowlands, Eurosonic/Noorderslag, South By Southwest en Reeperbahn, werd verkozen tot Poptalent van 2018 door De Volkskrant, won twee Edisons en haar debuutsingle Words tikt dit weekend 10 miljoen Spotify streams aan. 

Naaz over haar EP: “Elk geluidsgolfje kan veranderen naar een zee van muziek. Eentje waar ik graag in wil zwemmen, zonder enige limitaties… Ik wil muziek maken zonder concessies, het hoeft allemaal niet technisch te kloppen volgens de door-de-mens-gemaakte muziekregels, zolang het maar klopt met je natuurlijke gevoel. Ik zie muziek als een bundel van geluidjes en het maakt niet uit wat die geluidjes zijn, of het nou mijn theekopje is of een echte drumstel. Het kan allemaal, zolang het maar oprecht is -en zelfs dat kan je niet altijd weten. dat is okay. want dit zijn mijn stukjes, en het geheel zal altijd blijven veranderen, beter gezegd – ontwikkelen. Dit is wie ik nu ben, dit is Bits Of Naaz.”

LIVEDATA 25/05 Bitterzoet, Amsterdam (Uitverkocht) 26/05 Rowtown, Rotterdam (Uitverkocht) 08/10 Best Kept Secret Festival, Hilvarenbeek 08/07 Rock Werchter Festival, Werchter (BE) 05/10 Paradiso, Amsterdam

Superorganism – Night Time

Wat in eerste instantie alles weg had van een one hit wonder begint steeds meer te lijken op een welkome aanwinst. Superorganism debuteerde vorig jaar met Something For Your M.I.N.D., een opvallend speelse productie. die ons verleidde om het uit te roepen tot IJsbreker. Daarna was het de stem des volk, die dicteerde dat we ook de opvolger Everybody Wants To Be Famous moesten gaan draaien. Het zelfde geldt voor Night Time.

De nieuwe single van het internationale, multi-raciale en gemengde collectief is direct herkenbaar als het werk van de makers van Something For Your M.I.N.D. Met haar inmiddels bekende meisjesstem zingt Orono Noguchi over een zwoele backing-track. De rest doet duiten in het muzikale zakje, die variëren van lieve koortjes, via fluitsolo’s tot het geluid van een ver onweer. Night Time is net als de voorganger terug te vinden op het naar de band genoemd debuutalbum.

LIVEDATA 09/05 Botanique, Brussel (BE) 10/06 Best Kept Secret Festival, Hilvarenbeek 04/11 TivoliVredenburg, Utrecht

Van surrealisme naar realiteit op nieuw album Unknown Moral Orchestra

Unknown Mortal OrchestraToen hij het album maakte, voelde het alsof de wereld om hem heen gek werd. Nu zijn de leadsingle American Guilt en de tweede single Not In Love, We’re Just High gereleased en worden zijn fans gek. Op sociale media is een discussie ontstaan, want de fans zijn in de war door de twee totaal verschillende nummers. Wat kunnen ze verwachten van Sex & Food, het vierde album van Unknown Mortal Orchestra dat 6 april is uitgekomen? Het is precies wat zanger Ruban Nielson wilde creëren met de releases: discussie en verwarring.

Tekst Nadieh Bindels

American Guilt is het meest verwarrende nummer van het album. Daarom wilde ik dat het de leadsingle werd. Not In Love, We’re Just High klinkt weer totaal anders. Dat zorgde ervoor dat fans flink begonnen te discussiëren en spuien op sociale media. Ze hebben geen idee waar het heen gaat met het album en dat is mooi. Ik wil graag dat de plaat een verrassingselement heeft en mensen niet weten hoe het gaat klinken in zijn geheel. Ik wil ook niet de hele tijd maken wat zou moeten of wat fans van me verwachten. Het is heerlijk om te zien hoe mensen reageren op de twee nummers”, vertelt Ruban Nielson. Hij drinkt een speciaal biertje, terwijl we uitkijken op het IJ. Zijn nagels zijn gelakt in verschillende metallic kleuren.

Ruban begon deze keer helemaal anders met het maken van een album. Waar de albumcover normaal als laatste wordt gemaakt, is dit waar hij zijn vierde album mee begon. Na vele gesprekken over visuele aspecten met de ontwerper van de hoes, Neil Krug, ontstond er een beeld van hoe de muziek moest gaan klinken. Van daaruit verzamelde de zanger muziek die paste bij het gevoel dat hij kreeg bij de beelden en kleuren. “Meestal komen er kleine muzikale fragmenten in mijn hoofd en die schrijf ik dan op. Ik weet niet precies waar die ideeën vandaan komen, maar dat maakt ook verder niet uit. Het zijn gewoon random dingen. Ik verzamel ze in een map op mijn computer en op enig moment ga ik ze samenvoegen en structureren.”

Van surrealistisch naar realiteit
De zanger van Unknown Moral Orchestra is degene in de band die alle teksten schrijft. Ook dat doet hij niet altijd direct met een doel. “Soms schrijf ik een nummer en weet ik nog niet wat het betekent, alleen dat het goed voelt en ik het moet gebruiken. In het begin klinken songs vaak surrealistisch en psychedelisch voor me. Dan kom ik er later achter wat het eigenlijk echt voor me betekent.” Ruban wilde niet dat politiek een grote rol zou spelen op het nieuwe album, maar er helemaal omheen kon hij niet. In de tijd dat hij het album schreef, veranderde er veel voor zijn gevoel. “Het leek alsof de wereld om me heen gek werd. De verkiezingen in de V.S., de verschuiving naar rechts, naar Trump. Ik wilde liever een album maken over mijn gevoel en liefde, maar politiek is er toch wel een beetje tussendoor geglipt. Het is niet dat ik echt een mening geef of iets bekritiseer, maar ik observeer en benoem het. American Guilt gaat bijvoorbeeld over het feit dat ik nu tien jaar in de V.S. woon, steeds meer deel word van de maatschappij en moet dealen met de ideologie. Ik betaal belasting en ben daarmee onderdeel van de oorlogsmachine. Daar kan ik niet meer omheen.”

Heden v.s. verleden
Het zijn niet alleen de dingen uit het heden, maar vooral die uit het verleden die Ruban inspireerden voor het album Sex & Food. Zo zijn er in sommige nummers, zoals Hunnybee en Everyone Acts Crazy Now A Days, geluiden te horen die sterk doen denken aan het geluid van videogames en cassettetapes uit de late jaren ’80 en begin jaren ’90. De tijd dat de 38-jarige zanger opgroeide. “Dat klopt inderdaad. Ik heb veel nagedacht over die periode en wilde die graag verwerken in de muziek. Ik speelde in die tijd videogames en had een cassetterecorder voor muziek. Het geluid daarvan is heel specifiek en is sterk verankerd in mijn herinneringen. Ik heb geluid opgenomen met een cassettedek en het verwerkt in sommige nummers van het album.”

Hij werd in zijn leven veel geconfronteerd met drugs, wat een terugkerend thema is in zijn muziek, zo ook op het nieuwe album. Veel mensen in Rubans familie zijn muzikant en hebben of hadden drugs- of alcoholproblemen. Zelf heeft hij ook periodes gehad waarin hij veel gebruikte. “Ja, op de een of andere manier gaan muzikant zijn en drugsgebruik goed samen. Al wordt het ook wel vaak geromantiseerd. Ik ga er nu anders mee om, maar ik heb zeker veel drugs gebruikt in bepaalde periodes. Onder andere de song Not In, We’re Love Just High gaat daar over. Ik keek terug op sommige relaties waarin ik bijna nooit nuchter was en vroeg me af wat die liefde dan was. De herinneringen aan mdma gebruiken en met die persoon zijn, het gevoel dat ik daarbij had was natuurlijk geweldig. Maarja, die mdma hé.. Het is niet dat ik het erg vind of er verdrietig van word, van de gedachte dat ik zoveel onder invloed was, wat de liefde beïnvloedde. Het is gewoon onderdeel van mijn leven en ook ergens wel grappig om op terug te kijken. Daarom moest ook terugkomen op het nieuwe album.”

LIVEDATA 28/05 Ancienne Belgique, Brussel (BE) 10/07 Best Kept Secret, Hilvarenbeek