Tag: penguin press

In gesprek met Shar-C: reggaeton met een eigen accent

Met zijn nieuwe single ‘Tu Amor’ vestigt Shar-C zich aan de frontlinie van de Nederlandse reggaeton scene. Shar-C beoefent niet alleen een stijl waar in Nederland veel vraag naar is maar weinig aanbod, hij blijkt ook nog eens een echte indie-artiest te zijn, een die zijn songs zelf schrijft, speelt, produceert en uitbrengt. Kortom genoeg redenen voor een nadere kennismaking.

Vertel een iets over je achtergrond?
‘Ik ben geboren op Curaçao. Daar ben ik met mijn muzikale carrière begonnen. Samen met de toen grootste DJ van de Antillen en mijn beste vriend heb ik diverse nummers gemaakt. Wij waren toen ‘old skool’ rappers. Scholieren die zich eigenlijk meer bezighielden met rapteksten schrijven dan schoolse zaken. Maar geen zorgen hoor, mijn schoolcarrière is op MAVO-3 na vlekkeloos verlopen’.

Hoe gingen jullie te werk?
‘We hadden altijd een schriftje bij ons om inspiraties meteen vast te leggen. Op den duur werden de schriften multomappen. De teksten bleven maar komen. Hoogtepunt voor ons was een campagne tegen het gebruik van (hard)drugs. Daarvoor maakten we een rapnummer -Zoulou-Rap- dat ruim 3 maanden op nummer 1 stond in de Antilliaanse Top-40. Na deze campagne hebben wij voor verschillende opkomende en een tweetal gevestigde bandjes op Curaçao muziek geschreven’.

En toen ben je naar Nederland gekomen?
‘Op 17-jarige leeftijd ben ik naar Nederland verhuisd. Hier heb ik in verschillende bandjes gespeeld als frontman. Behalve live was ik ook in de studio actief. Ik heb bij twee maatschappijen een platencontract gehad’.

Wat voor contracten?
‘Het eerste contract was in de dance-scene en het tweede was weer rap, reggaeton, dancehall maar dan Nederlandstalig. Mijn slogan was ‘Nederlandstalig maar dan een tikkeltje anders’. Verder ben ik een paar jaar verbonden geweest aan Sony Music. Dat leek meer een ‘stil contract’ want in de praktijk heb ik niet veel muziek bij hen aangeleverd. Lang verhaal’.

Waar haal je je inspiratie en ideeën vandaan?
‘Ik haal veel inspiratie uit Latijns Amerikaanse muziek, met name uit de jaren 80/90. Zo van die nummers die je, ook al zou je het niet verstaan, wel voelt. Twee giganten voor mij zijn: Mercedes Sosa en Juan Gabriël. Zingen zij reggaeton? Absoluut niet, maar het gevoel dat het mij geeft kan ik wel goed kwijt in reggaeton muziek. En dan op mijn eigen manier’.
‘Als ik muziek maak laat ik mij niet echt leiden door de mainstream of afspraken of bandjes, maar vertrek ik vanuit mijn gevoel en mijn eigen ideeën. Dan ontstaan de mooiste, origineelste creaties in mijn beleving. Soms luister ik heel lang niet naar de radio om niet te veel beïnvloed te worden’.
‘Meestal maak ik een grove schets die ik daarna ga uitwerken. Dat doe ik soms samen met anderen, maar vaak ook alleen. Ik schrijf al mijn teksten zelf. Sinds vorig jaar ben ik een volledig independent artiest. Ik mag muzikaal gezien gaan en staan waar ik wil. Ik maak de muziek die ik wil en werk samen met de mensen die mijn voorkeur genieten’.

Je maakt Spaanstalige tracks, hoe is dat gekomen?
‘Als kind op Curaçao keek ik de Smurfen, Popeye, de Flintstones enzo op TV, allemaal in het Spaans. En als de grote mensen Telenovelas aan het kijken waren keek ik stiekem mee. Zo kreeg ik veel van de Spaanse taal mee. En op school heb ik ook nog een paar jaar Spaans gehad’.

Waar ben je op dit moment mee bezig?
Mijn huidige project heet, Shar-C, ‘Reggaeton con acento’. Reggaeton met een eigen accent. Ook hierbij ben ik eigenwijs genoeg om mijn eigen lijn te houden. Ik hoor vaak als compliment dat ik ongebruikelijke akkoordenschema’s gebruik die toch mooi blijken te klinken. Uiteraard kan ik nog een hoop leren. Ik heb geen specifieke opleiding gevolgd, maar veel geleerd gewoon door het te doen. En van vrienden natuurlijk’.

Hoe heb je de Corona-tijd overleefd?
‘In de Corona-periode ben ik vooral in de studio bezig geweest. Ik heb verschillende nieuwe nummers gemaakt die ik druppelsgewijs ga releasen. Ik heb tussen de verschillende lockdowns door samen met een inspirerende en bekwame regisseur mijn eerste twee videoclips van dit project gemaakt. De eerste in een club en de tweede lekker (Corona-)veilig op het strand. Geweldige ervaring met een geweldig team’.

Doe je nog iets buiten de muziek?
‘Naast muzikant ben ik Jeugdreclasseringswerker. Dat doe ik al sinds mijn afstuderen. Ik ben afgestudeerd als maatschappelijk werker. Ik spreek jongeren die crimineel gedrag hebben laten zien. Ik verdiep mij in hun gedachtewereld, geef hen en hun ouders adviezen en adviseer de kinderrechter in samenspraak met de Raad voor de Kinderbescherming over eventuele pedagogische consequenties. Bijzonder leuk werk by the way. Ook van deze doelgroep heb ik veel geleerd. Daarnaast geef ik gastlessen aan Criminologie- en rechten studenten van Hogeschool Arnhem Nijmegen, geef ik groep sociale vaardigheidstraining aan VMBO en MBO studenten en coach ik als zzp’er individuele jongeren die gestagneerd zijn in hun ontwikkeling. Best veel, maar dat lukt mij goed omdat ik daarnaast muzikant ben. Dat zorgt voor balans’.

Kun je tot slot nog iets vertellen over je nieuwe single?
‘Si! Hij heet Tu Amor. Dat betekent jouw liefde. In dit nummer zing ik over hoe krachtig en machtig je je voelt als je verliefd bent. Mijn ervaring is dat ik dan muzikaler, energieker, creatiever en volgens mij ook mooier ben. Tenminste zo voel ik mij dan wel. Dat is wat liefde met je doet. Vast herkenbaar’.
‘Het nummer gaat over het feit dat ik mijn geliefde wil laten weten dat ik ondanks alles nog steeds verliefd op haar ben. Dat ik er trots op ben dat onze liefde in vrolijke, maar ook in droevige momenten even sterk is gebleven. (‘En las risas y en los llantos’)’.

E-mail: info@shar-C.com
Website: https://www.shar-c.com
Soundcloud: https://soundcloud.com/user-93218915
Facebook: https://www.facebook.com/SharCofficial/
Instagram: www.instagram.com/sharcofficial

Op Youtube eerder uitgebrachte tracks van Shar-C:
Esperandote: https://youtu.be/PC_81ivbxT4
Esta Noche: https://youtu.be/hKLwQ4m18oo

This interview is powered by Penguin Artists

The Arthurs brengt het veelbelovende tweede album “Glass” uit

De alternative rockband The Arthurs komt hiermee met de langverwachte opvolger van ‘When I’m Sane’

“Het perfecte visitekaartje voor een ticket naar de grootste festivals. Into The Great Wide Open, Down The Rabbit Hole, Lowlands, Pinkpop. Gooi maar op!” – Popunie ‘When I’m Sane’ album review.

“The track is an absolute wonder, a real gem…it won’t be that much longer before the band goes international and captures their hearts….Be sure to listen to this track…it’ll be worth your while, trust me.” – It’s All Indie (UK) ‘Red Letter Days’ single review.

De Amsterdamse/Rotterdamse alternative rockband The Arthurs heeft afgelopen vrijdag (25 juni) het tweede album ‘Glass’ uitgebracht. ‘Glass’ (tien tracks) is hiermee de opvolger van debuutalbum ‘When I’m Sane’ uit 2017. Een week voor de release van ‘Glass’ werd de rockende single ‘Window’ uitgebracht, die ook op het nieuwe album te horen is. ‘Window’ was inmiddels al “Video van de Dag” bij Pinguin Radio en “Video van de Week” bij Never Mind The Hype.

De muziek van The Arthurs is te omschrijven als melodieuze, dynamische alternative rock, waarin scheurend elektrisch gitaargeweld wordt afgewisseld met melodieuze en melancholische, soms psychedelische composities. Er zijn invloeden te horen van bands uit uiteenlopende tijdperken, zoals The Doors, Nirvana, The Smiths en Pixies, maar de band onderscheidt zichzelf vooral met een eigen unieke sound en stijl.

‘Glass’ release shows:
Zaterdag 10 juli DOOR, Dordrecht (uitverkocht)
Zondag 18 juli Cinetol, Amsterdam (uitverkocht)

In november staat de band in het voorprogramma van de legendarische Engelse new wave-band Fischer-Z in De Boerderij in Zoetermeer.

This article is powered by Penguin Artists.

Nieuwe single van Chabliz: ‘Beyond the Tides’

“The sea is a poetic metaphor for the corona crisis that we are, or were in. But this is also a song about other, more personal crises that people could experience during their lives. The sea gives and takes. This is a song about hope and fear. We wrote it when we were in the middle of it ourselves. We finished the song during the recent lockdown. It’s a poppy rockduet with poetic lyrics. We hope you’ll enjoy it. The song will be released on Spotify on the 2nd of July.”

This article is powered by Penguin Artists.

New single release Mental Shift: Déjà vu

Mental Shift proudly present the new single Déjà vu by Mental Shift. Déjà vu is a poppy alt rock song about things in life or love happening over and over again. Lyrics and songwriting by Daphne Gobius du Sart, arrangements Mental Shift, produced and recordings GH

Official website: www.mentalshift.eu
All social media: mentalshiftband

With love from Daphne, Hans, Michiel, Sascha and Jeroen

Another Love, new single by Dexter Saint Jock

“After releasing some up-tempo songs, now it’s time for a ballad”, so Sander Janssen from the band Dexter Saint Jock states.

Our new song Another Love is about an impossible love. But sometimes the unreachable is the one thing we love the most. Drives you crazy sometimes. That’s why the song starts as a ballad, but ends in the rage and the helplessness these feelings bring along.

One piece of advice from the bandmembers:
“Play the song loud, especially the end. It will get under your skin and when the volume is up you will experience what the song means and how it is written”

Alyson McNamara second single / video from upcoming LP, Let Me Sleep

ALYSON McNAMARA SHARES SECOND SINGLE / VIDEO FROM UPCOMING LP, LET ME SLEEP

LET ME SLEEP OUT JUNE 4, 2021 VIA GHOST PEPPER RECORDS
Today, Alyson McNamara is sharing another new track from her upcoming third album, Let Me Sleep, out June 4, 2021 via Ghost Pepper Records. “After Hours” is “all about growth, but when I wrote it I didn’t know that,” says McNamara. “It’s about a time in my life when I was going to lots of after hours parties, meeting people that I wasn’t deeply connecting with, and ultimately, trying to find myself amidst all the flashing lights and darkness. I was navigating my way through my first heartbreak. To me, ‘After Hours’ now serves as a reminder of where I was at that time and where I am now.”

On the video for “After Hours”, McNamara says, “I think that the idea of making a caterpillar video might have come from my subconscious. I didn’t completely understand why it was important to me, but I was determined to see it through. As all of the scenes fell into place, I realized that it was a metaphor for my own metamorphosis. I sewed my costume by hand for this video, and that in itself was a huge learning/growing experience for me.”

The Biggest Livestream Festival Ever wordt gesteund door Gemeente Ede en Stichting Idee in Uitvoering

Het grootste livestream evenement met 27 bands en andere kunsten. Meer dan 20 uur aan muziek.

Proving Grounds 2 ontvangt subsidie van Gemeente Ede en Stichting Idee in Uitvoering. Vind het evenement op Facebook en deel het met je vrienden. Geniet 18/19 en 20 juni het hele weekend van toffe bands van Nederlands en Belgische bodem! Support de undergrounds scene.

Billbunker toont diepgang en veelzijdigheid op nieuwe EP

Utrechtse rockband groeit en verkent nieuwe paden.

In 2020 stond de muziekwereld zo goed als stil. Maar niet voor de Utrechtse rockband Billbunker! Tussen twee lockdowns door nam de band vijf nummers op die nu staan verzameld op de nieuwe EP “Sliding into Numbland”.
De nieuwe tracks laten Billbunker horen in volle, gevarieerde glorie.
De energieke opener “There’s A Fire” zet de toon met zijn memorabele baslijn en hemelbestormende gitaarsolo. Ballad “Barrow” bouwt langzaam op naar een onontkoombare climax. Ook het melodieuze en meeslepende “Hey Somebody” maakt indruk. Op “Fright Flight” doet de band een geslaagde poging het virtuele dak er af te blazen, om op het eerder op single verschenen “How Brave” weer wat gas terug te nemen. De waardige afsluiter van de EP is een emotioneel eerbetoon aan een overleden dierbare.

Met “Sliding into Numbland” zet Billbunker een belangrijke stap in zijn ontwikkeling en toont de band zowel zijn diepgang als veelzijdigheid.

“Sliding into Numbland” is nu te beluisteren op Spotify en Youtube.

LÖNA komt met break-up ‘Ballad’

Vandaag komt de Haarlemse sisteract LÖNA met een nieuwe, emotionele single. ‘I Should Break Up With You’ omvat de pijnlijke realisatie dat de wegen beter kunnen scheiden. Niet eerder bracht het synthpop duo zo’n rustige, mooie ballad uit.

De onafscheidelijke tweelingzussen van het donkere synthpop duo LÖNA komt in 2021 terug met nieuw materiaal. De zussen kiezen vaker voor teksten die opvallen en persoonlijke verhalen vertellen. Dat is met ‘I Should Break Up With You’ ook het geval. Het nummer is eerlijk en vol emotie gezongen over een relatie die beter verbroken kan worden. De zin “I know when I come to your front door […], I’ll be leaving with my things I left on your nightstand, I’ll take back the book I lent you and our future plans…”. schetst op een pijnlijke manier de situatie waarin het nieuws aan de ander wordt gebracht.

Het Scandinavisch klinkende LÖNA staat voor de donkere, koude klanken die het duo als een rode draad verweven heeft in elke release. Eerder bracht het duo een nummer uit met violen, deze keer brengen zij de violen drie keer zo sterk terug.

Eind april is LÖNA online live te zien op het FYREXR Festival vanuit de Neushoorn in Leeuwarden.