Cate Le Bon – Running Away

Cate Le Bon brengt op 4 februari 2022 haar zesde studioalbum Pompeii uit wat op Mexican Summer verschijnt. Pompeii is helemaal alleen gecomponeerd in een soort vacuüm en voornamelijk geschreven op basgitaar. Cate Le Bon bespeelt elk instrument, behalve drums en saxofoon, op het album zelf en nam het album grotendeels alleen op met haar vaste kompaan en co-producer Samur Khouja in Cardiff, Wales. De eerste single afkomstig van het album, getiteld Running Away is nu uit. Cate Le Bon zal in maart en april door Europa touren.

De nummers van Pompeii, de opvolger van het in 2019 verschenen Reward waar Cate Le Bon een Mercury Price nominatie voor ontving, voelen opgeschort in de tijd. Liedjes geschreven voor nu, ontkiemen op wonderbaarlijke wijze uit in Le Bon’s interesses in de oudheid, filosofie, architectuur en goddelijke modaliteit. Een wereldwijde pandemie plus klimaatcrisis; botsende eco-trauma’s beangstigen, dus “What would be your last gesture?” vraagt ze. Maar Pompeii reikt verder dan de huidige crises om in te haken op wat Le Bon ‘een economie van tijdsvervorming’ noemt, waar het leven kronkelt, borrelt, rimpelt, smelt, verhardt, en zich onvoorspelbaar herdefinieerd, zoals lava – of liever, geluid.

“Pompeii was written and recorded in a quagmire of unease. Solo. In a time warp. In a house I had a life in 15 years ago. I grappled with existence, resignation and faith. I felt culpable for the mess but it smacked hard of the collective guilt imposed by religion and original sin.

The subtitle is: You will be forever connected to everything. Which, depending on the time of day, is as comforting as it is terrifying. The sense of finality has always been here. It seems strangely hopeful. Someone is playing with the focus lens. The world is on fire but the bins must go out on a Tuesday night. Political dissonance meets beauty regimes. I put a groove behind it for something to hold on to. The grief is in the saxophones.” – Cate Le Bon

Tim Presley’s schilderij hing aan de muur in de studio als een meditatief beeld voor Le Bon en werd gereproduceerd als een portret van haar voor de albumhoes. Hoe maak je muziek die klinkt als een schilderij? vroeg Le Bon zich af. Het resulteerde in verschillende lagen van synths met baslijnen geïnspireerd door Japanse stadspop uit de jaren ’80 – ontworpen om vrolijkheid en verlatenheid te brengen, Stella Mozgawa’s jazz-georiënteerde percussie gepatcht vanuit Australië, vocale arrangementen en Khouja’s bemoedigende aanwezigheid. Het is een kenmerkende sound voor Pompeii.

De eerste single is Running Away. Een verhaal prachtig van aard maar met een bitter randje (‘The fountain that empties the world / Too beautiful to hold’), escapisme leeft als een folie voor de buitenwereld. Een eerbetoon aan herinnering, medeleven en sterfelijkheid voor altijd. De video werd geregisseerd door Casey Raymond en is opgenomen in The Factory in Porth, Wales. Le Bon speelt er samen met saxofonist Euan Hinshelwood. Bekijk de video hieronder.

Cate Le Bon tourt in het voorjaar door Europa:
11 april – AB, Brussel
12 april – Paradiso, Amsterdam

Los Bitchos – Las Panteras

Het in Londen gevestigde, pan-continentale vrouwelijke instrumentale viertal, Los Bitchos, kondigt de release aan van hun langverwachte debuutalbum, Let The Festivities Begin!, op 4 februari 2022 uit via City Slang Records. Het album werd geproduceerd door Alex Kapranos van Franz Ferdinand in Gallery Studios, Londen – de opnameruimte die eigendom is van Phil Manzanera van Roxy Music.

Samen met de album details deelt de band hun nieuwe single en video, “Las Panteras”, een disco-funk insluiper die klinkt alsof hij vanaf een andere planeet wordt binnengestraald. Wassingen van synth en uitzinnige gitaarlijnen worden onderbroken door de stuwkracht van stonewashed jaren 80 rock, bongo’s, cowbells en cabasa. Inspiratie voor de video is een cocktail van Kill Bill, Scooby Doo, Wannabe van de Spice Girls afgetopt met Bram Stoker’s gevecht in Dracula.

Los Bitchos is misschien wel je nieuwe favoriete feestband, met instrumentale reizen die scènes oproepen van iemand met veel swagger in een saloonbar in de woestijn en het in brand steken van een rij vlammende sambuca’s, of een Tarantino-heldin die kunst weet te brengen met een jachtgeweer, of het vieren van het feest van je leven onder een gigantische piñata met al je vrienden. Ze zijn de girl gang waarbij je zeker weet dat het geen straf is met ze vast te zitten in een tourbus.

Serra Petale (gitaar), Agustina Ruiz (keytar), Josefine Jonsson (bas) en Nic Crawshaw (drums) komen uit verschillende delen van de wereld, maar leerden elkaar kennen via huisfeestjes die de hele nacht door gaan. Hun unieke geluid bindt ze samen, met een retro-futuristische mix van Peruaanse chicha, Argentijnse cumbia, Turkse psych en surfgitaren. Het doet denken aan hun spirituele neven (en tevens Los Bitchos fans) van Khruangbin, met wie ze mooie herinnering delen van een te lange nacht met goedkope mezcal bij het legendarische Shacklewell Arms.

“Ik wilde klinken als Van Halen en Cocteau Twins – maar dan uit Turkije”, zegt multi-instrumentalist Serra, die zelf in West-Australië is geboren en veel inspiratie haalt uit de rockplaten van haar moeder uit de jaren 70. De rest van de band brengt ook invloeden uit hun opvoeding mee. Agustina komt uit Uruguay en de groep werd verliefd op haar Latijns-Amerikaanse muziekcollectie (net als Madonna’s ‘La Isla Bonita’-periode). Dan is er Josefine uit Zweden – “die een vleugje ongecontroleerde pop brengt”, grappen haar bandleden – en Nic uit Zuid-Londen, die in verschillende punkbands drumde voordat ze toe trad tot Los Bitchos. “Omdat we uit al deze verschillende plaatsen komen”, zegt Serra, “betekent dit dat we niet vastzitten in één genre en dat we het rulebook een beetje kunnen verscheuren als het gaat om onze invloeden.”

Let The Festivities Begin! is een maximale Technicolor-stijl van een album met hallucinerende surf-exotica, en een feestelijke titel, een uitspraak om te doen terwijl je proost met je borrelglaasje en we het einde van het pandemische tijdperk met wilde overgave inluiden. “Het gaat om samen zijn en een hele leuke tijd hebben”, zegt Los Bitchos. Let The Festivities Begin!

MINKA – SSEXM

De nieuwe videoclip van MINKA voor de single SSEXM is uit! Ingrediënten: 1 verfroller, 135 liter roze verf, een hond vernoemd naar de Motörhead frontman; Lemmy én 1 busje roze poedersuiker.

In de clip strijd een knalroze set (als wolk vol creativiteit) tegen het grijze decor van de sleur, routine en saaiheid. En laat dat nou ook net het thema van de song SSEXM zijn. SSEXM is een afkorting van het refrein; Speed, Speed, Exstacy, Mdma. Maar gaat de song nu alleen over drugs? Of maakt de sleur soms nog meer kapot dan je lief is?

Pinguin Radio presenteert om 22:00 uur Heaven Radio #294

Pinguin Radio en Popmagazine Heaven delen twee belangrijke eigenschappen: een passie voor goede muziek en een volstrekt onafhankelijke opstelling. Dat moest natuurlijk tot een samenwerking leiden.

Heaven verzorgt iedere dinsdagavond van 22:00 tot 23:00 een uur lang de muziek op Pinguin Radio. Net als Pinguin heeft Heaven oor voor – bijna – alle popmuziek. In het uurtje radio hoor je muziek uit verschillende genres: (classic)rock, roots, folk, soul, world, jazz en blues.

Liefhebbers van Heaven Radio luisteren natuurlijk ook naar ons zachtere zusje Pinguin Pluche.

Playlist uitzending #294
9 november 2021

The Bevis Frond – Everyone Rise (cd: Little Eden)
Amthyst Kiah – Black Myself (cd: Wary + Strange)
Tim Grimm – Carry Us Away (cd: Gone)
Douglas Firs – One Day (cd: Heart Of A Mother)
Bard Edrington V – Property Lines (cd: Two Days In Terlingua)
Garrett T. Capps – Never End (cd: I Love San Antone)
John R. Miller – Shenandoah Shakedown (cd: Depreciated)
Joan Armatrading – Glorious Madness (cd: Consequences)
Amyl And The Sniffers – Hertz (cd: Comfort To Me)
John Wort Hannam – Old Friend (cd: Long Haul)
Robert Jon & the Wreck – Desert Sun (cd: Shine A Light On Me Brother)
Steve Gunn – The Painter (cd: Other You)
Liz Meyer – Footlights (cd: Womanly Arts)
André van Noord – Huis van Willemijn (cd: Godverdomme Godverdomme De Liefde Godverdomme De Dood)
The Colorist Orchestra & Howe Gelb – More Exes (feat. Pieta Brown) (cd: Not On The Map)
Lynyrd Skynyrd – Simple Man (cd: Almost Famous OST (Deluxe Edition)

Placebo kondigt nieuw album Never Let Me Go aan

Placebo kondigt vandaag het nieuws aan van hun langverwachte 8e studioalbum. Negen jaar na de release van hun laatste album (Loud Like Love), is Never Let Me Go bevestigd voor release op 25 maart 2022. Ook werd vandaag een nieuwe track van het album, ‘Surrounded By Spies’ aangekondigd. De band staat op 24 oktober 2022 in de Ziggo Dome.

In september ontwaakte Placebo uit een lange winterslaap om na vijf jaar hun eerste single ‘Beautiful James’ van het nieuwe album uit te brengen. Frontman Brian Molko destijds over de release van ‘Beautiful James’: “Als deze single een middel wordt om bekrompen en kortzichtige geesten te irriteren, dan moet het maar zo zijn.”

De unieke manier waarop Placebo de grenzen van zowel de gebreken als de schoonheid van het ‘mens zijn’ heeft verkend, maakt van hun muziek een veilige haven voor hen die zich verstikt voelen door de traditionele normen en waarden in de maatschappij. Wanneer de band in 2021 uit de pandemie kruipt, in een landschap van intolerantie en een dreigende eco-catastrofe, voelt het voor hen belangrijker dan ooit om hun stem te laten horen. Verwacht op de nieuwe track ‘Surrounded By Spies’ geen grote vocale uithalen maar een krachtige levering van een songtekst door Brian Molko die gepaard gaat met een sluipend gevoel van claustrofobie.

“Ik begon de songtekst te schrijven toen ik ontdekte dat mijn buren mij bespioneerden. Toen begon ik na te denken over de talloze manieren waarop onze privacy is uitgehold en weggenomen sinds de introductie van beveiligingscamera’s die nu gebruikmaken van racistische gezichtsherkenningstechnologieën; de opkomst van internet en de mobiele telefoon, die praktisch elke gebruiker in een paparazzo en toeschouwers in hun eigen leven heeft veranderd, en hoe we doorgaans allemaal persoonlijke informatie hebben aangeboden aan enorme multinationals die alleen maar tot doel hebben ons uit te buiten.

Ik gebruikte de cut-up-techniek, ooit uitgevonden door William S Burroughs en populair geworden door songs van David Bowie. Het is een waargebeurd verhaal verteld door een lens van paranoia, complete afkeer van de waarden van de moderne samenleving en de vergoddelijking van het surveillancekapitalisme. De verteller is ten einde raad, hopeloos en bang, volledig in strijd met onze hernieuwde vooruitgang en de god van het geld,” aldus Brian Molko.

Sinead O’Brien – GIRLKIND

De Ierse singer-songwriter en dichteres Sinead O’Brien is aan een heuse opmars bezig. Niet zo verwonderlijk misschien, want door het samenvoegen van poëzie, spoken word en postpunk, kan rustig gesproken worden van een unieke sound, die enthousiast omarmt wordt door toonaangevende media.

Ook haar optredens zijn een indrukwekkende beleving. Zo werd haar show op de online editie van SXSW eerder dit jaar als een van de hoogtepunten beschouwd en pronkte ze hier bijv. op #1 in 3voor12’s SXSW 2021 Top 21.

Na haar goed ontvangen debuut EP Drowning In Blessings uit 2020, bracht ze een paar maanden terug haar single Kid Stuff uit waarmee ze ook in Nederland op radio airplay kon rekenen.

Nu is er de nieuwe én een wederom intrigerende single GIRLKIND, waarmee alvast een voorproefje wordt gegeven op haar nog aan te kondigen debuutalbum.

Op 19 november is ze te zien in De Nijverheid in Utrecht.

Ramkot brengt nieuwe EP uit

Het Gentse trio Ramkot (winnaars De Nieuwe Lichting 2021) brengt een nieuwe EP uit: ‘What Exactly Are You Looking For’.

De band bestaat uit Hannes Cuyvers en de broertjes Tim en Tom Leyman. Na een eerste EP, waarmee Ramkot met hun single ‘Red’ zich wist te kronen tot ‘winnaar van De Nieuwe Lichting 2021 van Studio Brussel’, is het Gentse trio klaar voor de volgende stap.

Afgelopen jaar speelden ze veel shows en maakte zowel België en Nederland kennis met de ramrock van Ramkot. Op de reeds uitgebrachte singles ‘Am I Alright Now’ en ‘Fever’ klinkt de band steviger en dansbaarder dan ooit en wisten ze de nodige airplay te behalen. ‘What Exactly Are You Looking For’ klinkt als een mix van Millionaire, Soulwax, STAKE en De Staat, maar dan op de Ramkot manier.

De band speelde afgelopen weekend op Vestrock in Hulst en tourt de komende maand door België.

Live Foto Review: Nana Adjoa @ Paradiso

Live Foto Review: Nana Adjoa @ Paradiso, Amsterdam
6 november 2021
Foto’s Peter van Heun

De Amsterdamse singer-songwriter en multi-instrumentalist Nana Adjoa maakt melancholische, poëtische indie doordrenkt met triphop, jazz en soul. Nana Effa-Bekoe – oftewel Nana Adjoa – groeide op in het Gooi als kind van een Nederlandse moeder en Ghanese vader en was al vroeg op zoek naar haar eigen muzikale identiteit. Ze studeerde kort Jazz aan het Conservatorium van Amsterdam, waar ze onderdeel uitmaakte van succesvolle bands als Sue The Night, maar al snel kwam ze er achter dat haar muzikale passie elders ligt: bij haar carrière als soloartiest. In 2017 bracht Nana haar debuut EP ‘Down he Root (Pt. 1)’ uit, een jaar later opgevolgd door ‘Down The Root (Pt. 2)’. Dat heeft haar geen windeieren gelegd: zo was ze te zien op Pinkpop en Best Kept Secret en tourde ze over de wereld langs steden als New York, Los Angeles en Londen. In november 2021 geeft ze een concert in Paradiso.

alt-J – Get Better

De Britse band alt-J bracht deze week hun nieuwe en oh zo mooie single Get Better uit. Het is, na de succesvolle track U&ME, het tweede ‘tipje van de sluier’ afkomstig van het vierde album The Dream, dat op 11 februari uitkomt.

Get Better is het indrukwekkende middelpunt van The Dream en een van de meest emotionele nummers van de band tot nu toe. Het raakt nog eens extra omdat nu bovendien is gekozen voor het weglaten van de verschillende lagen die ze normaal in hun songs gebruiken.

Over Get Better zegt frontman Joe Newman:

“Get Better is the union of two songs. The first was an improvised song I sang in 2018 to my partner who was suffering from period pain. To her I sang ‘Get better my Darcy, I know you can’. She filmed it and I kept revisiting the fragment with a plan to write more. The second was a chord structure I worked on in lockdown that focused on someone living through a bereavement. I felt a nervous heat when writing ‘Get Better’. The context of the Coronavirus pandemic lent my words a chilling weight and gave me a new sense of responsibility as a lyricist. Whilst the direct events described are fictional, I believe – or I hope – that it’s emotionally the most honest song I’ve written.”

Turnstile – FLY AGAIN

Als een band een beursgenoteerd bedrijf was zouden we al ons geld steken in aandelen van Turnstile. Alles wijst er op dat de band uit Baltimore heel snel heel groot gaat worden. Het vijftal heeft nu na 2 en halve albums proeven en proberen de perfecte mix van punk, pop en metal gevonden en daar een flinke dot eigenheid aan toegevoegd.

Een aantal weken geleden is hun nieuwe album uitgekomen. ‘Glow On’ heet de plaat. Alleen maar kneiters staan er op, nummers van krap 2 minuten met meer energie dan de kerncentrale van Borssele en Dodewaard bij elkaar! Ex-Breekijzer BLACKOUT staat er op dat met reuze sprongen door de GM denderde, en FLY AGAIN dat misschien nog wel heter en beter is! En nu dus de nieuwe -1.

Turnstile gaf pas een benefietconcert voor daklozen in een park in Baltimore, daar staan nu filmpjes van op Youtube. Als lemmingen duiken de fans het publiek in. Aanstekelijke opwinding, wat hebben we dat gemist! Dus hebben we onder het mom van ‘Unmute Us’ besloten gewoon eens gek te doen en FLY AGAIN tot IJsbreker uit te roepen! Dat bleek een goede keuze. Bewijs is het aanstaande concert in Patronaat dat binnen no-time was uitverkocht.