McCartneys ‘smokkelwaar’ One Hand Clapping eindelijk officieel beschikbaar

Het wachten is voorbij: met de release van Paul McCartney & Wings’ One Hand Clapping heeft een van de meest gesmokkelde livealbums in de muziekgeschiedenis eindelijk een echte release gekregen.

In augustus 1974, toen Band On The Run zeven weken lang op rij op nummer 1 stond aan de top van de Britse albumcharts, gingen Paul McCartney en Wings naar Abbey Road Studios voor de opnames van een videodocumentaire en mogelijk een livestudioalbum: One Hand Clapping. Ondanks de overweldigende vraag naar nieuw opgenomen materiaal van de grootste band ter wereld van dat moment, werd One Hand Clapping nooit officieel uitgebracht.

De release van One Hand Clapping, gedurende vier dagen gefilmd en opgenomen en geregisseerd door David Litchfield, is een historisch moment voor fans van Paul McCartney. Door de jaren heen zijn verschillende delen van One Hand Clapping met wisselend succes gesmokkeld. Een deel van het materiaal is ook verschenen op officiële McCartney-releases. De release van One Hand Clapping, met het originele artwork dat voor het project is ontworpen, inclusief een tv-verkoopbrochure voor de destijds nog niet uitgebrachte film, is echter de eerste keer dat de audio voor de film wordt opgenomen.

One Hand Clapping toonde de nieuwe line-up van Wings, vers van hun terugkeer uit Nashville, waar ze de klassieke single Junior’s Farm opnamen. Na het plotselinge vertrek van Denny Seiwell en Henry McCullough vorig jaar, aan de vooravond van de opname van het Wings-meesterwerk Band On The Run, kregen Paul, Linda en Denny Laine nu gezelschap van gitarist Jimmy McCulloch en drummer Geoff Britton. Daarnaast kwamen orkestarrangeur Del Newman en saxofonist Howie Casey bij de band in de studio, die eerder met Paul in Hamburg had gespeeld en zich bij de Wings-tourband zou voegen.

Het album begint met een instrumentale jam die het One Hand Clapping-themalied zou worden en bevat live-in-studio-vertolkingen van Wings-megahits Live And Let Die, Band On The Run, Jet, My Love, Hi, Hi, Hi, Junior’s Farm, Paul’s geliefde solonummer Maybe I’m Amazed, herwerkte fragmenten van Beatles-klassiekers Let It Be, The Long And Winding Road en Lady Madonna, de Moody Blues-hit Go Now met zang van Denny Laine, en een Paul-solo-pianoversie van de Harry Akst/Benny Davis Tin Pan Alley klassieker Baby Face.

One Hand Clapping is uitgebracht in meerdere formaten, waaronder een online exclusief 2lp + 7”-pakket met een exclusieve vinylsingle van niet eerder uitgebrachte solo-optredens opgenomen op de laatste dag van de sessies in de achtertuin van de Abbey Road-studio’s. Deze omvatten het nog niet uitgebrachte nummer Blackpool, het iconische Blackbird van The Beatles, Wings B-kant Country Dreamer en coverversies van Eddie Cochran’s Twenty Flight Rock (het eerste nummer dat Paul voor John Lennon speelde toen ze elkaar in 1957 ontmoetten) en Buddy Holly’s Peggy Sue.

 

One Hand Clapping dient als een viering van de blijvende erfenis van Paul McCartney en Wings. Het legde een moment vast waarop Wings hun kenmerkende geluid had gevonden en gedefinieerd – net zoals Paul het decennium daarvoor de populaire cultuur had vormgegeven met The Beatles, deed hij dat in de jaren zeventig opnieuw met Wings. Deze opname geeft inzicht in de innerlijke werking van de band terwijl ze samen in de studio werken en spelen. Het onderstreept ook het ongelooflijke talent van Paul als live-artiest: vijftig jaar later speelt Paul nog steeds veel van deze nummers in volle stadions over de hele wereld.

King Hannah – Big Swimmer

King Hannah – Big Swimmer (City Slang)

Toen King Hannah ruim twee jaar terug debuteerde met het prima I’m Not Sorry, I Was Just Being Me had je meteen al het idee dat er veel meer in het vat zou zitten. En zie nu: Big Swimmer is een immense stap voorwaarts. Een hinkstapsprong? Zonder twijfel.

De invloeden die je hoort op de plaat zijn wat diverser dan op het debuut. Zo kopieert Hannah Merrick in New York, Let’s Do Nothing bijna het stemgeluid van Florence Shaw van Dry Cleaning en zou de song ook niet misstaan op een van de albums van de Londense postpunkformatie. Merrick raakt wel wat vaker aan Shaw.

Hannah Merrick uit Liverpool heeft met Merricks kameraad Craig Whittle een avontuurlijke gitarist naast zich staan die voor veel extra diepte zorgt in het geluid van de in de studio en live met twee man uitgebreide formatie. Het bedaarde timbre van Merrick doet niet alleen denken aan dat van Shaw, ze moet de laatste jaren ook hebben geluisterd naar Kurt Vile.

Extra kers op de taart is de aanwezigheid van Sharon Van Etten op Big Swimmer. De mix van experimentele pop en rock en folkrock zorgen voor een rijk palet aan melodieuze uitspattingen op een plaat die een heel prettige soort gruizigheid als sluier om zich heen heeft gewikkeld. King Hannah staat in september driemaal op Nederlandse podia. Ga dat zien. Pieter Visscher

 

 

 

Divers Pinkpop 2024 vol verrassingen en positiviteit

Pinkpop 2024 gaat niet de geschiedenisboeken in als meest legendarisch in het rijke verleden van het festival, maar wat was er weer ontzettend veel te ontdekken en te genieten. Verrassingen te over. Vooral positiviteit overheerst. Sikkeneurige mensen vind je überhaupt niet op festivalweides, toch? Die zitten thuis. Zij die er zijn willen louter vertier en worden op hun wenken bediend. 

Tekst en foto’s: Pieter Visscher 

Vooral de Nederlandse muzieksector is erg goed vertegenwoordigd in Landgraaf, met eurovisiesongfestivaldeelnemers als Joost, Anouk, Douwe Bob en S10. Eerstgenoemde mag zaterdag om 12 uur al openen en dat zorgt meteen voor extra veel drukte op het Pinkpopterrein. Slimme zet van de programmering. Joost Klein start met Europapa en wint zieltjes met zijn mix van pop voor de massa, happy hardcore en wat elementen uit de hiphop en punk. Muzikaal hoogstaand? Geen moment. Dat is ook niet de bedoeling. Klein wil feest en krijgt dat ook. Veel interessanter al met al als je het afzet tegen de mierzoete popliedjes van Acda en De Munnik, die niettemin uit volle borst worden meegezongen. Het regent. Nog geen zonnestralen. Die zijn bewaard voor de zaterdag en de heerlijke zondag, als er volop zonnebrandcrème vloeit uit tubes.

Vrijdags zien we het Japanse Babymetal, dat de eentonigheid in de sound enigszins het hoofd biedt met enthousiaste zangeressen die de ingestudeerde choreografie prima uitvoeren. Dat het geregeld vals is drukt de pret geenszins. Het is vrolijkheid alom in diverse moshpits. Handjes in de lucht, lichtjes van de telefoon aan en zwaaien maar. Dat werk. Het gezelschap heeft de gunfactor. We gaan op zoek naar sushi op het terrein, waar de oosterse keuken sowieso weer goed vertegenwoordigd is. De diversiteit is groot, terwijl het toch steevast het drukst is bij de tentjes met patat, hamburgers, kroketten en frikandellen. “Heb je extra mayo?!”

Na Babymetal is het de beurt aan de doldrieste Yungblud, gediagnosticeerd met ADHD en die kwaliteiten vertaalt hij naar het podium. De energiekste act van het weekeinde. I Love You, Will You Marry Me is een van de bekendere liedjes van de Britse rocker. Yungblud scheurt over het podium en glijdt uit. Hij lacht en maakt van de nood een deugd door het natgeregende voorste gedeelte van het podium een paar keer als glijbaan te gebruiken, wat leidt tot veel hilariteit. De overtuigende rock van Dominic Richard Harrison (26) wordt uit volle borst meegezongen. Harrison begon op zijn zesde al met gitaarspelen, wat niet zo gek is, omdat pa een gitaarwinkel bestiert. Qua uiterlijk zou ie een zoon van Gary Numan kunnen zijn. Yungblud laat zijn enthousiaste toehoorders uit volle borst “Fuck you motherfuckers!” schreeuwen. De beweeglijke Brit verwekt in elke zin die hij richting het Pinkpoppubliek stuurt minstens twee keer het woord fuck, fucking, motherfucker, motherfucking of fucker en dat bevalt eigenlijk prima.  Yungblud eindigt in de top vijf met beste acts in Landgraaf. Gaat nog veel groter worden dan dat hij nu al is. Jongen heeft eigenlijk alles. De looks, de lach en de liedjes. De drie L’s.

Meer overtuigende rock horen we van Royal Blood uit Brighton, dat een zéér overtuigende set speelt en in de toekomst van Pinkpop weleens het festival zou kunnen afsluiten. Misschien hebben ze nog twee sterke albums nodig om zover te zijn. Tweemansband met een vernietigende sound. Mooie opmaat naar twee acts met veel perfecte popliedjes. De zwijmelende Avril Lavigne als eerste. Goedlachs en prima bij stem, gevolgd door Keane, dat een ongekend arsenaal aan goeie liedjes in de bagage heeft. Tom Chaplin zit goed in z’n vel zo te zien. Het rijke kleurenpalet aan poncho’s maakt de show van de Britten nog wat feestelijker. Er zit veel liefde in de set. Chaplin heeft de fles vaarwel gezegd en lijkt in de vorm van zijn leven. We vergeven ‘m alle plattitudes tussen de liedjes door. “Pinkpop, are you okay?! Zeker man! Lekker dansen ook, op al die voortreffelijke liedjes van jou en je band. Gelukzalige sound waar we allemaal zoveel behoefte aan hebben in roerige tijden als de onze. Op een planeet waarop positiviteit het uiteindelijk altijd gaat winnen van negativiteit. Niet in de laatste plaats door heerlijke festivals, zoals Pinkpop, dat er gewoon weer in geslaagd is een editie neer te zetten waarvan intens is genoten. Hartstikke veel krenten in de pap, al had een écht grote afsluiter als Rammstein of The Smashing Pumpkins (ja, die zijn weer op tournee en hoe!) en gaan we Depeche Mode toch nog eens zien in Landgraaf na de afzegging wegens blaaskanker van Dave Gahan in 2009? Maneskin is nu de hoofdact van de vrijdag. De Italianen doen het naar behoren en toch jeukt het, ergens.

De zaterdag is vooral de dag van The Analogues (foto), dat vroeg in de middag mag aftrappen op het hoofdpodium. Het is ongelooflijk knap wat de laatste tien jaar is neergezet. Tot in de perfectie uitgevoerde nummers van The Beatles. Enorm grote band op het toneel, waar we onder andere Diederik Nomden vocaal zien uitblinken. Hoogtepunt is While My Guitar Gently Weeps, het George Harrison-nummer, ook verantwoordelijk voor het misschien nog wel fraaiere Here Comes The Sun, dat achterwege blijft. Tijdens Helter Skelter gaat het dak eraf. Navarone-zanger Merijn van Haren is er speciaal even voor ingevlogen.

We zien ook het oude vertrouwde De Jeugd Van Tegenwoordig (foto) de tent afbreken. De Jeugd, crowdsurfend, wild dansend en überrelaxed als altijd, terwijl de geniale Bas Bron achter de toetsen pas écht de show steelt. De vier hebben de ronduit afgrijselijke autotune ontdekt en dat is nou nét niet echt een verrijking van het geluid te noemen. Niet meer doen joh! De band uit de hoofdstad slaat er volledig mee door. Het werkt op de zenuwen. Gelukkig zijn de songs zonder autotune goed te doen. Watskeburt?! steekt er wel weer met kop en schouders bovenuit.

Nothing But Thieves heeft die autotunerotzooi niet nodig om te imponeren omdat ze met Conor Mason domweg een van de sterkste vocalisten in het huidige pop- en rockcircuit in de gelederen hebben. Het wordt een bestofset met alle krakers, waaronder het overheerlijke dansnummer Welcome To The DCC, dat tot de hoogtepunten behoort. De wei gaat los en schreeuwt teksten uit volle borst mee. “Welcome to the DCC, Dead Club City. Wake up in the DCC, Dead Club City. All the heaven, all the time. If you dream it, you can have it. If you believe it, it can happen. Welcome to the DCC, Dead Club City. Live your perfect life.” Het is een tekst die zou kunnen slaan op een heerlijk festival als Pinkpop. Nothing But Thiefs is de eigenlijke headliner van de zaterdag, waar de Schotse deejay Calvin Harris mag afsluiten. Geen spektakel, maar oké, wel lekker dansen.

Wat ook kan tijdens Loreen, een van de eerste acts op de zondag. Het is bloedheet op een zonovergoten dag. De Zweedse laat haar fans uit volle borst meeblèren met Euphoria, waarmee ze het Eurovisie Songfestival won. Mooie verschijning en goed bij stem. Eigenlijk niets mis mee. Wat ook geldt voor Dool, uit Rotterdam. Sterker: de band van Raven van Dorst is een van de hoogtepunten in Landgraaf. De mix van dark rock, doomrock en zelfs progressieve rock is een genot om naar te luisteren. Van Dorst geniet als de pleuris (zoals ze het zelf zou kunnen zeggen) en is gekleed in prachtig wit. Wát een strot en wat een overweldigende sound horen we in de uitpuilende tent. Dool is misschien wel de beste rockband van Nederland op dit moment en verdient volle zalen in binnen- en buitenland, waar de band ook steeds grote wordt. Hulde! Diepe buiging! Champagne!

Wat ook geldt voor het zéér verrassend, frisse en speelse Limp Bizkit (foto). Frivoler dan ooit met een Fred Durst (53) die nog nooit zo goed heeft geklonken en er ook beter uitziet dan ooit tevoren. Die baard mag wat korter, maar dat nieuwe kapsel, die enorme bos grijze krullen, maakt Durst niet alleen grappiger om naar te kijken, het doet ‘m ook sympathieker overkomen op een of andere manier. Limp Bizkit valt ongelooflijk goed in de smaak op een festivalweide waar zo’n 70.000 man aan het dansen is en waar DJ Lethal ook de show steelt door tussen de songs door onder meer Lynyrd Skynyrd, Backstreet Boys, George Michael en The Outfield voorbij te laten komen. Het leidt tot extra hilariteit tijdens een uur rock en lol. “Josie’s on a vacation far away. Come around and talk it over. So many things that I wanna say. You know I like my girls a little bit older.” Blijft zalig. Iedereen zingt mee. Limp Bizkit opent met Break Stuff en sluit er ook mee af. Het kan allemaal. Er wordt een smaakvolle coverversie gespeeld van Nirvana’s Come As You Are en Ed Sheeran zingt ook een moppie mee. Durst plaagt ‘m een beetje, maar spreekt ook zijn waardering uit. Sheeran lijkt het allemaal op waarde te kunnen schatten. Ook tijdens het overtuigende optreden van Hozier komt Sheeran even buurten. Hij zingt opnieuw mee en heeft de lach na de promotie van zijn cluppie Ipswich Town naar de Premier League nog altijd niet van z’n gezicht. Hozier sluit af met het briljante Take Me To Church, dat nog altijd een heerlijke aanklacht tegen de hypocrisie van religie in alle soorten en maten blijft. Geïnspireerd door de briljante religiecriticus Christopher Hitchens. De Ier Hozier wint zieltjes in Limburg. Wat ook geldt voor het legendarische Jane’s Addiction uit Los Angeles. In de oude bezetting met onder anderen tatoeagekoning Dave Navarro en boegbeeld Perry Farrell in de gelederen. Farrell (65), met cowboyhoed en meer soigné dan we ‘m in het verleden zagen oogt niettemin breekbaarder dan ooit. Uiteindelijk gaan al die drugs dan toch hun tol eisen? De show lijdt er niet onder. De Amerikanen spelen verpletterend hard en overtuigend en Farrells stem wordt met het nummer minder breekbaar. We zien de meest legendarische band van Pinkpop 2024 in een voor de helft gevulde tent, terwijl de aanprijzingen van Fred Durst er niet voor niets waren. De aanwezigen zien een van de sterkste rockshows dit weekeinde in Landgraaf. Terwijl Sam Smith ook indruk maakt, op de North Stage. Extravaganter dan ooit tevoren wordt een show vol seks en dans gegeven. Veel schaarsgeklede danseressen en Smith die vaak van outfit wisselt. De algehele boodschap: heb schijt aan de hele fucking wereld en wees gewoon wie je wil zijn. Zo is het ook. Loop erbij zoals je erbij wil lopen. Kleingeestige figuren houd je niet tegen. Denk ruim en kleurrijk. Omarm jezelf. Dat is de teneur van de show van Smith, die met het jaar meer allure krijgt. Spektakel van A tot Z.

Hetgeen afsluiter Ed Sheeran niet nodig heeft. Hij is in zijn eentje een volledige band, omdat gebruikgemaakt wordt van de loop-pedalen van zijn Boss RC-30. Hij vertelt erover. Hij hoort zijn liedjes op natuurlijke wijze veranderen elke keer dat hij live optreedt, iets wat Sheeran als een goede zaak beschouwt en geef ‘m eens ongelijk. “Ik ben niet zenuwachtig als ik met dat looppedaal het podium op ga.” Een vriend voor het leven. Net als Sheeran, voor zijn trouwste fans vooraan. Meisjes en vrouwen van alle leeftijden barsten om de haverklap in tranen uit tijdens de met veel emotie geladen songs van Sheeran, die een prachteditie van Pinkpop op energieke wijze afsluit. Verrassingen te over in Landgraaf. Hup Pinkpop hup!

 

 

Goat Girl – Below The Waste

Goat Girl – Below The Waste (Rough Trade)

Zestien nummers maar liefst op de derde plaat van Goat Girl. De band uit Londen die niet eerder zo experimenteel voor de dag is gekomen. Het bevalt over het algemeen prima.

Leadzangeres Lottie Pendlebury is ouderwets in vorm. Haar stem, net zo rauw als uitdagend als lieflijk blijft er een om zielsveel van te houden. Past zo geweldig bij de met veel poppie elementen ingekleurde postpunk van de band.

Below The Waste is een heerlijk diverse plaat geworden, waar we luisterbeurt na luisterbeurt enthousiaster over worden. Neem het opstandige geweld van TCNC met Pendlebury die het op haar heupen heeft. Worden we bij Pinguin Radio erg blij van, zoals we al vanaf het begin van de band een bepaald soort begeestering nooit onder stoelen of banken hebben gestoken.

Wanneer Pendlebury lichtjes kreunt, in het wat ingetogen, maar speelse Tonight, merk je des temeer dat Below The Waste anders klinkt dan de twee voorgangers. Het lijkt muzikaal allemaal wat doordachter. Het is niet uit te sluiten dat de rol van producer John Spud Murphy (onder meer Lankum en Black Midi) een schot in de roos is geweest. Pieter Visscher

 

Pet Shop Boys – Nonetheless

Pet Shop Boys – Nonetheless (Parlophone/Warner)

Je zou kunnen zeggen dat de Pet Shop Boys op Nonetheless de gêne wel voorbij zijn met het nummer The Schlager Hit Parade, dat net zo koddig lijkt als dat het klinkt. Het is kermis in Londen.

Neil Tennant (bijna 70) en Chris Lowe (64) zijn voor het eerst in zee gegaan met producer James Ford, die we kennen van zijn producerswerk voor onder meer Arctic Monkeys, Blur, Depeche Mode en Foals, maar ook meer dancegeoriënteerde acts als Gorillaz en Kylie Minogue. Dat Ford achter de knoppen zit nochtans hoor je eigenlijk nauwelijks. Nonetheless is vooral een uit duizenden herkenbaar Pet Shop Boys-album geworden. Zelfs de hoesafbeelding is weer rijp voor die typering. Typisch Pet Shop Boys. Alsof de tijd heeft stilgestaan.

Het is de schijnbare perfectie die platen van het Britse duo zo kenmerkt. De schijnbare achteloosheid bovendien, waarmee nummers lijken te worden geschreven. Hits vaak. Altijd maar weer hits. Tekstueel vaak zonder al te veel engagement. Ogenschijnlijk. De verborgen boodschappen zijn er altijd wel geweest. Neem ook de song Bullet For Narcissus. Opnieuw weer zo gearticuleerd gezongen door Tennant, die het zich ook weer heeft gepermitteerd om wat te rappen.

“Je moet in je leven als creatief persoon een link houden met de speelsheid van je kindertijd”, vertelt Tennant aan The Quietus. Met die zin raakt hij de essentie van de muziek die Pet Shop Boys nog altijd maakt. Songs zonder sikkeneurigheid. Omdat we daar al veel te veel van hebben op onze gecompliceerde aardkloot. Waar Narcissus nog zó vaak de boventoon voert. Fuck him! Lang leve Pet Shop Boys. Pieter Visscher

 

La Luz – News Of The Universe

La Luz – News Of The Universe (Sub Pop)

Nieuwe plaat van La Luz, de Amerikaanse rockband uit Seattle, die weinig van doen heeft met grunge, maar des temeer met psychedelische rock. Boegbeeld is nog altijd Shana Cleveland. Ook van de partij: Audrey Johnson, Alice Sandahl en Lena Simon.

Nog altijd horen we invloeden uit de jaren 60 van de vorige eeuw. Zo blijft surfrockgigant Dick Dale wat nagalmen. News Of The Universe is daarnaast een pure overwinningsplaat, omdat Cleveland het gevecht tegen borstkanker won.

Cleveland en haar compagnons vandaag de dag – de band wisselt nogal eens van samenstelling – nemen wat meer dan anders de ruimte om wat te experimenteren binnen het geluid dat we van ze gewend zijn. Zonder ál te veel concessies te doen aan de beproefde sound. News Of The Universe is geen regelrechte stijlbreuk.

De lichtpsychedelische randjes maken het nog altijd zo aangenaam om naar de indierock van La Luz (het licht) te luisteren. Hoor die gitaar eens heerlijk scheuren in Always In Love. Wat is het subiet beklijvende Dandelions héérlijk. Cleveland zingt op het album met een eerlijkheid die we zo graag horen in een wereld die verandert in moordend hoog tempo. Waarin velen de draad geregeld even kwijtraken. Cleveland is een open boek. Ze deinst niet terug om te zingen over stevige thema’s als paniekaanvallen, angst en verlies en een zekere ontkoppeling van de samenleving.

Ook die elementen maken van News Of The Universe een goudeerlijke plaat, die verre van sikkeneurig is. Vooral levendig, maar bij vlagen ook lekker loom. Pieter Visscher

Mdou Moctar – Funeral For Justice

Mdou Moctar – Funeral For Justice (Matador/Beggars)

Begrafenis voor gerechtigheid. Funeral For Justice, het nieuwe album van de Nigerse formatie Mdou Moctar laat er tekstueel geen gras over groeien. Mahamadou – ‘Mdou Moctar’ – Souleymane wil zijn gitaar bovendien laten klinken als een persoon die om hulp schreeuwt, of als de doordringende kreet van de sirene van een ambulance. Funeral For Justice is zowel muzikaal als tekstueel meesterlijk. Opwindende woestijnrock.

Souleymane, de meesterlijke gitarist, zingt in het volstrek onverstaanbare Tamasheq en daarom is het handig dat de teksten in Engels te vinden zijn in het cd-boekje. Zin één, van de knallende openingstrack en tevens titelnummer is meteen raak: Dear African leaders, hear my burning question: why does your ear only heed France and America? Frankrijk is de voormalige koloniale bezetter. Vooral dat land moet het ontgelden op deze meer dan ooit politiek getinte plaat.

Die ondanks alle statements en harde noten die er worden gekraakt verre van somber klinkt. Integendeel. De levendigheid spat er aan alle kanten vanaf. En wat een schoonheid van een song is het redelijk ingetogen Sousoume Tamacheq toch. Over een hulpeloos weeskind. Verlaten door zowel Niger als Mali en Algerije. Schitterend achtergrondkoor, om het muzikaal allemaal nog mooier te maken.

De tekstueel blootgelegde misstanden in Niger en omliggende landen worden muzikaal gevangen in hoogstaande rocksongs, op een indringende, knallende gitaarplaat die negen nummers lang beroert en intrigeert. Mdou Moctar speelt zondag 7 juli op Down The Rabbit Hole. Dat wordt dansen geblazen. Pieter Visscher

 

Hopes And Fears van Keane 20 jaar pure perfectie

Hopes And Fears twintig (!) jaar oud. Dat is een periode waar je dan ineens een beetje van schrikt. Gaat het leven echt zó snel? Jawel. Wat een album nog steeds. Er zijn in de muziekgeschiedenis niet gek veel platen verschenen met louter perfecte popliedjes. Hopes And Fears is zo’n perfecte plaat. Ongekend vakmanschap. 

De speciale geremasterde versie van Hopes And Fears, ongetwijfeld een van de beste debuutalbums ooit is precies 20 jaar na de eerste release verschenen in een zeer fraaie uitgave. Met een geremasterde versie van het originele album en twee extra cd’s, een met B-kantjes en rariteiten en een cd met demo’s.

De speciale versie van het originele album is geremasterd en geknipt door Frank Arkwright in de Abbey Road Studios. Hopes And Fears was een mijlpaal voor Keane en heeft allerlei records gevestigd. Het is een van de best verkochte albums in de geschiedenis van de Britse hitparade. In het eerste jaar werden er in Groot-Brittannië meer dan 2,5 miljoen verkocht, en in de Verenigde Staten een miljoen dankzij hun absoluut klassieke nummer Somewhere Only We Know. Hopes And Fears is negenmaal platina geworden in Groot-Brittannië, een opmerkelijke prestatie. Van het album zijn wereldwijd meer dan 10 miljoen exemplaren verkocht.

Somewhere Only We Know heeft onlangs een revival gehad op TikTok en ging viraal in Azië, wat de vonk aanwakkerde voor een wereldwijde renaissance van het nummer.. Met meer dan twee miljoen Spotify-streams per dag, en in de afgelopen twaalf maanden is het de best verkochte single van Island Records geworden. In totaal is het meer dan een miljard keer gestreamd.

Zanger Tom Chaplin zegt: “Ik herinner me dat ik bij die geweldige oude mengtafel in Heliocentric Studios stond waar we Hopes And Fears maakten en luisterden naar een vroege mix van Somewhere Only We Know. Ik had het gevoel dat we iets hadden bedacht dat een extra beetje magie had. Muziek maken is zo vaak een proces vol twijfel… maar bij deze gelegenheid was er iets onmiskenbaars aan wat we hadden gemaakt. Het is duidelijk dat veel mensen hetzelfde voelden toen het album uitkwam!”

Oprichtend bandlid en songwriter Tim Rice-Oxley: “Als ik aan deze nummers denk, zie ik nog steeds dat we ze spelen in kleine kamertjes in pubs in het Verenigd Koninkrijk. Ik weet nog hoe spannend het was om te zien hoe de menigte begon te groeien. Die liedjes openden voor ons de deur naar een andere dimensie; alles wat er sindsdien in ons leven is gebeurd, is uit dat moment ontstaan. Het is voor ons een ongelooflijk voorrecht dat mensen na al die tijd nog steeds luisteren.”

Chanel Beads – Your Day Will Come

Chanel Beads – Your Day Will Come (Jagjaguwar)

De New Yorkse muzikant Shane Lavers is het brein achter de formatie Chanel Beads die debuteert met het lekker ongrijpbare Your Day Will Come. De afbeelding van een toilet, wanneer je de kartonnen cd-hoes openklapt, contrasteert zo mooi met het meesterlijke schilderij van de impressionistische Noorse schilder Peder Severin Krøyer: Midsummer Eve Bonfire on Skagen Beach uit 1906 (olieverf op canvas), dat de gehele uitgevouwen buitenkant van de hoes beslaat.

Hoewel mogelijk niet zo bedoeld zegt het weldegelijk iets over de kunstzinnigheid van dit album. Je zou kunnen zeggen: judge a book by its cover. In dit geval dus. Een album waarop het avontuur geen moment uit de weg wordt gegaan. Een verwarrende, geregeld filmische mix van pakweg M83, Animal Collective en Massive Attack, links en rechts aangelengd met een geluid dat we herkennen van Prefab Sprout én een vleugje Sonic Youth.

Lavers laat het zingen meestentijds over aan Maya McGrory, die goed gedijt binnen de mix van geluidscollages en indiepop die voorbijkomt. De aanwezigheid van violist Zachary Paul is ook belangrijk op Your Day Will Come, dat in New York werd opgenomen en per draaibeurt meer schoonheid in je brein laat neerdalen.

Your Day Will Come is een zonder meer instinctief tot stand gekomen, uitdagende debuutplaat van een formatie die je graag zo snel mogelijk live aan het werk wil zien om te kijken wat er allemaal gebeurt op het podium. Lavers speelt het liefst in kleine, donkere zalen. Heel dicht bij zijn publiek. Pieter Visscher

The Black Keys – Ohio Players

The Black Keys – Ohio Players (Warner)

We kunnen Beautiful People (Stay High) meteen wel uitroepen tot meest zomerse nummer aller tijden. Te vinden op de nieuwe van The Black Keys, toch al dat duo dat rockmuziek vaak zo luchtig weet te verpakken en in te kleden.

Ohio Players (wat een hoes!) is, zoals Dan Auerbach en Patrick Carney het zelf noemen, hun big saturday night party record. De hoes spreekt boekdelen en we komen geen seconde bedrogen uit. Ohio Players is wat deze wereld zo nodig heeft. De klasse zit in de betrekkelijke eenvoud van de plaat, die je in een feestroes brengt.

Beautiful People (Stay High) heeft met Beck als achtergrondzanger en subschrijver van de song een component om even onder de aandacht te brengen. De heer Hansen is veel vaker van de partij en je hoort dat. Een uitstekende zet van Carney en Auerbach, die ook Noel Gallagher wisten te strikken. On The Game heeft een prettig tempo waarin we Gallaghers invloed sowieso herkennen. Hij doet ook wat achtergrondzang en speelt gitaar.

Maar hoofdgast op Ohio Players is zonder twijfel Beck Hansen die The Black Keys net even dat schopje onder de reet geeft wat de Amerikanen nodig hadden. Waardoor Ohio Players inderdaad die zaterdagavondfeestplaat is geworden waarmee we de komende zomer wel uit de voeten kunnen. Wat minder garageblues dit keer. Wat meer opbeurende retrorock, met veel toetsen, funky elementen en levendiger dan ooit. Inclusief wat complementaire gastrappers, die een enkele keer opduiken. Alle klappen zijn raak. Dansschoenen uit de kast! Pieter Visscher