Category: Nieuwe Muziek

Sarah Neufeld – Detritus

Sarah Neufeld – Detritus (One Little Independent Records) 

Ze is geen naam die bij velen een belletje doet rinkelen, omdat je bij Arcade Fire natuurlijk vooral aan Win Butler denkt, aan Régine Chassagne, of aan Wins broer Will. Waardoor we die ronduit ideale Win-Willsituatie kregen. U weet het nog.

Maar Sarah Neufeld dook al op op het monumentale (inmiddels) debuutalbum Funeral van Arcade Fire, dat zeventien jaar geleden verscheen. Sinds Neon Bible (2007) wordt ze als volwaardig bandlid gezien van de Canadese superformatie. Wat logisch is. Neufelds rol is prominent binnen het geluid van de epische indierock van Arcade Fire.

Neufeld is ook lid van de instrumentale postrockformatie Bell Orchestre en brengt soloalbums uit. We zouden dus kunnen spreken van een vrouw met niet overdreven veel ruimte in de agenda en waarom zouden we dat niet doen? Neufeld heeft het misschien wel veel drukker dan goed voor haar is en dan weet ze toch nog met een nieuwe soloplaat te verschijnen. Een virtuele diepe buiging is dan ook op zijn plaats. Applaudisseren? Ook goed.

Detritus is een album dat je bij de platenzaak in de bakken met klassiek kunt vinden, maar dat welzéker ook kan opduiken in die met pop en alternatief. Omdat het gaat om vioolmuziek in een modern jasje, zonder dat Neufeld ook maar een moment concessies doet aan haar identiteit als klassiek geschoolde violiste.

Uiteraard grijpt Neufelds viool stevig de hoofdrol op Detritus, maar de zonder meer complementaire drums en voorzichtige elektronica maken een ruim negen minuten durend Tumble Down The Undecided onweerstaanbaar. De song is dansbaar en loopt over van de tot in de finesses uitgewerkte harmonie tussen de drie instrumenten.

Het nummer heeft een zekere agressie, snelheid en diepgang die we in vioolmuziek niet zo vaak tegenkomen. Fascinerend ook, dat ruim een halve minuut durende outro, dat voelt als strafschoppen na een bloedstollende halve finale met verlenging. Ja, we zijn in EK-sferen.

Tumble Down The Undecided is een dansbaar nummer, dat je mogelijk kennis laat maken met moves die je nooit eerder liet zien. Probeer dat eens. Eerst thuis, uiteraard.

The Top is een ander uptemponummer, terwijl de andere vijf hoogstandjes stemmiger zijn. Zo raakt openingsnummer aan Sigur Rós. We herkennen zelfs iets van vocalen, al zijn die minimaal. Net genoeg om je geheel tot rust te laten komen in Sarah Neufelds heerlijke sprookjesbos. Het is er warm, behaaglijk en geen mens is er ontevreden. Pieter Visscher  

 

Efterklang – Living Other Lives

Elk jaar als de lente aanbreekt, bloeit er een zee van kleine bloemetjes over de Deense bosbodem. Ze zijn een explosie van kleur, een symbool van hoop en verandering, verdwijnen even snel als ze kwamen en leggen de constante cyclus van de natuur bloot. Ze zijn in de volksmond bekend als ‘Windflowers’. Het is de titel geworden van het zesde studioalbum, de eerste bij City Slang, van het Deense trio Efterklang.

Al meer dan twintig jaar verleggen Mads Brauer, Rasmus Stolberg en Casper Clausen de grenzen van experimentele, elektronische, emotionele kamerpop. Ze vervolgen de creatieve reis die hen dichter bij elkaar heeft gebracht, ook al groeien hun levens uit elkaar. De gedeelde motivatie van hoop en alles wat de flora-titel vertegenwoordigd, heeft de jarenlange samenwerking en experimenten getransformeerd tot misschien wel de mooiste en meest melodische momenten die Efterklang tot nu toe samen beleefden.

Sprekend over de eerste single “Living Other Lives”, zegt Casper: “Living other lives started out as a jam in my Lisbon studio during Spring 2020 lockdown. I was playing around with my 404 sampler and I found that kind of groove that makes my head bop – put some samples on it, and I could listen to it forever – a good sign. So I was just having that on loop while scrolling through my instagram feed. The lyrics sort of came out of that moment; living other lives, imagination jumping from one life/image to another, revisiting, updating myself, absolutely bodiless, while scrolling up and up with my thumb. It’s a fascinating world we’re living in, so strangely symbiotic and aware of what everybody’s doing, I feel I’m living multiple lives all at once. Watching all these people expressing and changing themselves far away, out there around the planet.”

Videoregisseur Søren Lynggaard Andersen bezocht ze in de studio op het eiland Møn in het zuiden van Denemarken tijdens de opnames van dit album. Gewapend met een oude Russische 16 mm-camera is daar deze video ontstaan.

Op 27 juni zal Efterklang een livestream concert geven van de eerste editie van Efterklang’s Sommertræf (Deens voor Efterklang’s Summer Meet-up) – verwacht dat een handvol nieuwe nummers in première zullen gaan. Tickets vind je hier https://efterklang.lnk.to/sommertraef Live offline speelt de band op 05-03-22 bij de Botanique in Brussel, 06-03-22 in de Paterskerk in Eindhoven en op 08-03-22 bij het Zonnehuis in Amsterdam.

King Gizzard & The Lizard Wizard – Shanghai

King Gizzard had misschien beter King Chameleon kunnen heten. Zo makkelijk een Kameleon van kleur kan verschiet zo verandert de band van stijl. Op Butterfly 3000, het 18e album van KGTLZ is slechts met moeite de band te herkennen van gitaar zwangere meesterwerken als Gamma Knife en O.N.E. De gitaren zijn niet allemaal aan de wilgen gehangen, maar die er zijn worden vaak omgeleid via allerlei randapparatuur zodat ze meer als synthesizers dan als gitaren klinken. De toetsenist heeft het sowieso erg druk.

Gelukkig klinkt de band nog steeds alsof de bandleden als kind in een ketel met toverdrank zijn gevallen. Het is niet makkelijk een favoriet te kiezen van het veelkleurige album, maar onze voorkeur gaat voorlopig even uit naar het exotische Shanghai dat inderdaad klinkt zoals de titel doet vermoeden, een beetje Chinees.

TORRES – Hug From a Dinosaur

TORRES deelt een nieuwe single/video, “Hug From a Dinosaur”, onderdeel van aankomend album Thirstier, haar meest uitbundige en gedurfde plaat tot nu toe, die op 30 juli verschijnt op Merge Records.

Net als de eerste single “Don’t Go Puttin Wishes in My Head”, heeft “Hug From a Dinosaur” een enorm geluid terwijl de machtige stem van Scott zingt: “Clock is sinking into quicksand disappearing fast // No bother, where we’re headed we won’t need that // What comprises all this joy I feel and where was it before? // Ancient and eternal and surreal as a hug from a dinosaur.”

De nieuwe single, gecombineerd met het zwaardere geluid dat Mackenzie Scott ons brengt, doet ergens een knuffelsessie met J. Mascis vermoeden. Daar zaten we volledig naast… Scott licht toe: “The title emerged from a dream I had. The song’s theme is that truth is eternal, and it’s also about never stopping. To bring it back down to earth, the song’s also about being ready to drop everything to do something essential for someone you love. In this instance, it’s bringing my girlfriend lunch so she can keep painting.”

Opgenomen in de herfst van 2020 in Middle Farm Studios in het VK en gecoproduceerd door Scott, Rob Ellis en Peter Miles, markeert Thirstier een wending naar een groter, meer bombastisch geluid voor TORRES. De angstige stilte die over veel van Scotts vorige muziek viel, zoals Silver Tongue uit 2020, wordt binnenstebuiten gekeerd in nummers die zijn gemaakt voor het vieren van de post-plague. Gitaargestuurde geluidsmuren golfen en verdwijnen als een branding bij harde wind, waarbij Scott’s bevelende stem naar voren komt.

Thirstier voegt liefdesliedjes samen vanuit alle hoeken. Romantische liefde, platonische liefde, familieliefde, eigenliefde en bevrijdende spirituele liefde vermengen zich allemaal, voeden elkaar en springen naar de horizon. Het album komt in opstand tegen de grijze sleur van de tijd en vraagt ​​zich af wat er zou kunnen gebeuren als we een manier zouden vinden om onze fantasieën onuitputtelijk te maken. Mogelijkheden te over in de wereld van de fantasie, kan Thirstier jouw grenzen aldaar verleggen?

Matthew E. White – Genuine Hesitation

De Grote Vriendelijk Freak Matthew E. White laat weer eens iets van zich horen. Zijn eerste kik in zes jaar is een opgewonden en volgepropt epos dat wel iets weg heeft van Frank Zappa in diens disco periode.

Genuine Hesitation verscheen eerst in de albumversie van ruim zeven minuten. We hebben nog even getwijfeld of we die niet moesten draaien, maar hebben besloten dat dat toch iets te veel van het goede is. De single edit is precies hetzelfde minus het vage intro en het niet minder zweverige instrumentale outro. Wat er overblijft is al intens genoeg.

Veel nieuwe zieltjes zal White niet winnen met dit nummer, maar het feit dat hij terug is vinden we belangrijk genoeg om Genuine Hesitation toch even op de playlist te zetten. Het eerste nieuwe M.E.W. album in zes jaar – in de tussentijd is hij vooral druk geweest als producer voor o.a. Natalie Prass en Bedouine en als duetpartner van Flo Morrisey- gaat K-Bay heten en wordt in september verwacht.

Clip van de Dag: Splinter – Brand New Future

De nieuwe Nederlandse super rockgroep Splinter – bestaande uit zanger Douwe Truijens (Death Alley, Gewapend Beton); gitarist Sander Bus (Death Alley); toetsenist Gert-Jan Gutman (Birth of Joy) en drummer Barry van Esbroek (Vanderbuyst) – heeft zojuist zijn gloednieuwe (1e) single-video ‘Brand New Future’ online gezet, afkomstig van het debuutalbum ‘Filthy Pleasures’ dat op vrijdag 3 september als allereerste release via het vorig jaar opgerichte ROBOTOR RECORDS zal verschijnen, het Berlijnse platenlabel dat gerund wordt door de psychedelische hardrock band KADAVAR (DE). De video staat hieronder.

‘Filthy Pleasures’ bestaat voor plusminus 100% uit onversneden (punk)energie. Verwacht rock ‘n roll met 60’s, 70’s en 80’s invloeden en een manisch orgeltje; een frisse stijl; lichtvoetig; terug naar de (vroege) punk attitude van Blondie, The Stooges -maar bijvoorbeeld ook van Turbonegro.

Frontman Douwe Truijens: “’Brand New Future’ kun je zien als ons antwoord op Sex Pistols’ ‘No Future’ 45 jaar na dato: ondanks alle mooie praatjes, beloftes en ogenschijnlijke veranderingen is het nog altijd nada noppes. Het afgelopen jaar zijn die beloftes van niks wekelijks prachtig op TV gevisualiseerd door mannen in pak! Het is de cirkel van verveling die we in dit nummer omarmen. Maar voor de goede orde: ik ben niet boos hoor, niet eens meer teleurgesteld. Hooguit alleen net zo cynisch als de Pistols in 1977 waren.”

“In de videoclip zie je de eindeloos repetitieve persconferenties waar mensen over heel de wereld afgelopen jaar op wekelijkse basis naar toe leefden. Voor mij was het alsof je iedere keer de TV aanzette om de volgende boodschap te ontvangen: “De cursus ‘Omgaan met Teleurstellingen’ gaat wederom niet door.”

SUUNS – Witness Protection

Het Canadese SUUNS houdt zich op aan de experimentele kant van het indie-spectrum. Nieuwe single Witness Protection is redelijk representatief voor het binnenkort vijf albums omvattende oeuvre van SUUNS.

Het nummer bestaat uit verschillende delen, maar een refrein ontbreekt. De sfeer is duister, de instrumentatie minimaal als in minimal, de zang is omgeleid en zo heeft de productie nog wel meer hitparade-vreemde elementen. Toch is is de som der delen goed behapbaar. Fans van SUUNS zullen Witness Protection zelfs toegankelijk noemen. Voor hun doen dan.

De nieuwe single is de wegbereider van het voornoemde vijfde album. Dat komt op 3 september uit en gaat onder de titel Witness.

Pip Blom – Keep It Together

Begon Pip Blom ooit als een solo ding inmiddels is Pip Blom een band waarin de naamgeefster nog wel de baas is, maar de anderen nu zo ongeveer onmisbaar zijn geworden.

Dat geldt voor de drummende Gini en de bassende Darek, dat geldt dubbel voor de gitaarspelende Tender Blom die in Keep It Together op de voorgrond treedt als tweede vocalist. De Blommetjes bewijzen weer eens dat de schoonste samenzang uit de kelen komt van broers en/of zussen.

Keep It Together klinkt compacter, corpulenter ook dan in het verleden behaalde successen. Veel spelen heeft duidelijk zijn vruchten afgeworpen. Ook lijkt de band los te zijn gekomen van voorbeelden en de behoefte aansluiting te vinden bij bestaande scenes of stromingen.

Keep It Together klinkt vooral als Pip Blom, de band. Dat belooft wat voor het tweede album. Dat gaat ‘Welcome Break’ heten en komt na de zomer uit. Enne check ook die geweldige clip van Keep It Together.

Clipprimeur: Alexandra Alden – Helium

Helium is de nieuwe single die Alexandra Alden die op 21 juni zal verschijnen, net nu haar lente in Rotterdam ten einde loopt en de langverwachte zomer op Malta in het verschiet ligt. Helium gaat over de overpeinzingen en ideeën van Alden die in haar creatieve geest zweven. Het gaat over het bekijken van de wereld vanuit verschillende perspectieven, en over het bewust worden van hoe we allemaal in werelden binnen andere werelden zitten. Alden slaagt er altijd in om het vluchtige met het persoonlijke te verenigen.

Alexandra Alden is zelf tussen twee huizen gesitueerd, en lange tijd geïsoleerd geweest van het heen en weer reizen, dit heeft Alden opgenomen in haar creatieve proces. De teksten, de beelden en de creatieve samenwerkingen die zich met haar muziek hebben ontwikkeld, spreken allemaal over het ingewikkelde leven dat de artieste nu leidt, balancerend tussen Nederland en Malta.

‘I don’t know about you, but I feel like I’m having a crisis’ – Dit zijn de eerste woorden die Alexandra zingt. Dit lied spreekt over een tijd waarin al je plannen en ideeën in het niets lijken te verdwijnen en de alledaagsheid van het leven ondraaglijk overweldigend kan worden. Het nummer is geschreven in een vochtige gehuurde zolder, met uitzicht op een uitgestrekt stadslandschap kwam Helium tot stand in het midden van deze crisis. Er was geen andere optie dan de lege ruimte te omarmen om er iets van te maken en misschien de magie terug te vinden. Alden’s zang zweeft moeiteloos boven met de nonchalance die alleen beschreven kan worden als het accepteren van – en vrede sluiten met iemands realiteit, hoewel ze nog steeds de vraag oproept: wat komt hierna?

De videoclip toont Alexandra in verschillende omgevingen, waarbij ze kennis maakt met een andere protagonist uit een andere wereld. De video gaat over gezichtspunten; over hoe de schaal en de trucjes van het oog de vertrouwdheid en nabijheid kunnen vervormen van waar we eigenlijk staan. Het is een speelse ontmoeting tussen twee werelden die ogenschijnlijk ver van elkaar kunnen lijken, maar eigenlijk veel dichterbij zijn dan het in eerste instantie lijkt.

De video van Helium is gefilmd en gemonteerd door de Nederlandse Julia Van Der Molen. Creatieve leiding door Andrew Borg Wirth woonachtig in Londen.

Alexandra Alden is een bekende Maltese, want ze is sinds 2018 jury bij X-factor Malta.