Category: Nieuwe Muziek

Irontom – Big Shot

Irontom is de band van voormalig Chili Peppers en Pearl Jam drummer Jack Irons. Jack heeft zijn zoon Zach genoemd. Zach speelt gitaar,  Harry Hayes zingt, Dyl Williams en Dan Saslow, respectievelijk op bas en drums completeren het kwartet.

Twee albums heeft de band uit L.A. tot nu toe op zijn conto, beiden geproduceerd door de uit het QUOTSA kamp afkomstige Alain Johannes. Voor album drie is de band met een andere producer in zee gegaan, een man met een wat bredere clientèle dan Johannes. John Fields’s naam kom je tegen in de liner notes van o.a. Pink, The Jonas Brothers en Goo Goo Dolls.

De wisseling van de wacht heeft geen nieuwe sound gebracht. Nieuwe single Big Shot is Irontom zoals we ze kennen, pittige pop met een heavy randje en een laagje glitter. In het begin denk je nog even dat het er hard aan toe zal gaan, maar dat is maar schijn. De zware gitaren ondersteunen een luchtig liedje over liefde en begeerte, zeg maar seks. Over het hoe, wat en wanneer van album drie is verder nog niks bekend.

The Killers – Caution

The Killers heeft een nieuwe single uit, Caution. Met videoclip! ‘s Werelds bekendste band uit Las Vegas komt dit jaar met een nieuw album, Imploding The Mirage. Voorproefje Caution klinkt alweer lekker aanstekelijk, zoals we dan Brandon Flowers & co gewend zijn. De sound doet soms wat denken aan The War On Drugs, niet zo gek aangezien Mr. TWOD Adam Granduciel himself meewerkte aan de plaat. Een andere ster die je hoort is Fleetwood Mac gitarist Lindsey Buckinghim, de gitaarsolo op het eind is van hem! Het nieuwe album verschijnt 29 mei.

Caution van The Killers hoor je op Pinguin Pop!

GUM – Out In The World

Een van de eerste mensen die Kevin Parker belt als hij er in zijn eentje niet uitkomt is Jay Watson. Als Tame Impala stil ligt trekt Watson op met de band Pond en als Pond het even voor gezien houdt gaat hij zelf aan de slag onder de naam GUM.

Geen stilzitter dus die Jay Watson. Zijn staat van dienst telt nu zes Tame Impala albums, acht met Pond en vier als GUM. Dit alles in een tijdsspanne van zo’n twaalf jaar. In Tame Impala en Pond is Watson meestal achter de drumkit te vinden. In GUM neemt hij vrijwel alle instrumenten voor zijn rekening. Als lid van Pond en Tame Impala mag Watson graag de muzikale geest verruimen, als GUM blijft hij wat dichter bij de aarde. Out In The World is een wat weemoedige midtempo indiepopsong over vergiffenis. Nu er voorlopig geen sprake is van tournees van Tame Impala of van Pond heeft Watson alle tijd om zich volledig op GUM te richten. Zou dus zomaar kunnen dat er dit jaar nog een vijfde album komt van zijn verkapte soloproject. 

Ashe – Moral Of The Story

De single Moral Of The Story van de Amerikaanse zangeres Ashe, stond in Nederland al een week lang op nummer 1 in de Viral Top 50. Het liedje is te horen in de Netflix serie All The Boys I’ve Loved Before: P.S. I Still Love You. Moral Of The Story, geschreven en geproduceerd door FINNEAS, de broer van Billy Eilish, gaat niet alleen op de streaming diensten als een komeet (110 miljoens streams op dit moment). Op Tik Tok is het totaal aantal views intussen al opgelopen tot meer dan 1,8 miljard. Intussen stapt wereldwijd de radio ook in, en groeit het uit tot een heuse hit.

Hanni El Khatib – ALIVE

Today, Hanni El Khatib announces his new album Flight. Out May 15th via Innovative Leisure, the album is the artist’s fifth full-length and the most complete embodiment of who he is as an artist. Produced by Leon Michels (El Michels Affair, Travis Scott, Mark Ronson, Lana Del Rey), the album is a record both dense and intricate yet direct and spontaneous. It is garage rock, it is hip-hop, it is soul, it is blues, it is psychedelic, but more than anything, Flight is a brilliant Hanni El Khatib record that taps into the adolescent spirit of creation that first stirred him to make songs in the first place.

Hanni El Khatib is also sharing a new song and video. “ALIVE” is a levitative groove with a narcotic jazz piano riff built atop a bruised but euphoric vocal that states “I can’t believe I survived.” The track is the second taste of the album following “STRESSY,” which came with a Daniel Pappas-directed video.

 

Speaking on the inspiration behind “ALIVE,” Hanni says: “Last April I was in a pretty serious car accident. Our vehicle was rear ended at high speed leaving the car crumpled up and flipped over. Miraculously we were all able to have come out relatively unscathed with only a few minor injuries. It was definitely a close call. Even the paramedics and police officers on site were in shock that we were all standing there given the severity of the crash. The whole experience gave me some some much needed perspective on life. I knew I wanted to touch on that somehow on this record. When the instrumental came together for the track it immediately felt like the perfect backdrop for this story.”

 

Flight follows 2017’s Savage Times and his releases with Frank Leone (“Solid Gold” and “Crown”), his song with LA disco-not-disco duo De Lux (“Power Struggle), two songs with first-generation Mexican-American singer/songwriter Rudy De Anda (“Plastered Beach” and “Jealous Guy”), and LA duo Pinky Pinky’s raw and exhilarating debut album Turkey Dinner, which El Khatib co-produced.

Deperuse – The Fifteenth Curse

Een van onze influencers is David Dean Burkhart. Hij heeft playlists op Spotify en Youtube. Die hij vult met de allernieuwste dreampop en aanverwante melodieuze lo fi pop en rocksongs. De man heeft er waarschijnlijk een full time job aan om de krochten van het internet af te struinen op zoek naar muziek die in zijn straatje past.  

Dankzij Dean kwamen we op het spoor van Deperuse, een Rolling Blackout achtige band uit Montreal, Canada. The Fifteenth Curse is de debuutsingle van Deperuse. Dat verklaart waarom er nog vrijwel niks over de band te vinden is.

The Fifteenth Curse is een uitstekend begin, een song ergens tussen dreampop en shoegaze in met zacht jengelde gitaren en een trippy end. Nu maar hopen dat de mannen niet meteen hun beste song als eerste hebben uitgebracht en dat ze nog veel meer nummers van dit kaliber in hun arsenaal hebben. 

RVG – Christian Neurosurgeon

Melbourne band RVG reveal new single and video ‘Christian Neurosurgeon’ from forthcoming album Feral out April 24th on Fire Records.

The second offering from RVG‘s new album, the new video sees the band donning scrubs and reaching for the scalpels in a Twilight Zone-style spooker.

“It’s a very simple song about cognitive dissonance. It’s not just a song about bagging Christianity, its more about how we have to hold onto certain ideas to be able to survive, even if they’re not true.” Romy Vager (RVG)

Directed by Caity Moloney and Tom Mannion of Lazy Susan Productions, the video features the band in a dark and twisted, neuro nightmare. Romy Vager plays a brain that won’t die at the hands of drummer Marc Nolte and his faithful assistants, band members Reuban Bloxham and Isabele Wallace.

“The video was very fun to make for us and hopefully the band too – even though we put them in some pretty weird situations. We just embraced the song and went full surgical horror, using hand developed black and white 16mm film so the video feels almost as lo fi as the medical operation RVG are running in it. It was shot by our DOP Jesse Gohier-Fleet, who did an amazing job making every frame as spooky as possible. We’ve watched the video a lot and still laugh every time so thanks to RVG for bringing the comedy gold!” Lazy Susan Productions

Feral is the follow up to their critically acclaimed 2017 debut A Quality of Mercy. RVG perform the tricky alchemy of combining rock’s urgency, punk’s anarchy, and pop’s empathy to create a record that feels vital – a catharsis, a call to arms, and a forthright indictment of contemporary complacency.

Feral was recorded at Head Gap Studios with producer Victor Van Vugt (PJ Harvey, Nick Cave & The Bad Seeds, Beth Orton) and is their eagerly awaited full-length release in three years.

“RVG evoke 80s Australian bands that crammed garage rock cred with sun-dappled hooks, such as Sunnyboys or the Go-Betweens” The Guardian

EU LIVE DATE
21 Aug: Green Man Festival, Brecon Beacon, UK

Bright Eyes – Persona Non Grata

Lang niks gehoord van Bright Eyes. Zolang zelfs dat Persona Non Grata feitelijk een comeback single is. Ondanks de pauze van negen jaar is er niet veel veranderd in het muzikale universum van Conor Oberst. Hij zingt nog steeds alsof het hem veel moeite kost. Met zijn licht geaffecteerde uitspraak en bibber in zijn stem klinkt Oberst als een countryversie van Cure voorman Robert Smith.

Met zijn akoestische arrangement en accordeon solo’s doet Persona Non Grata traditioneel folky aan. Het nummer sluit wat sound en stijl betreft ook aan bij het succesvolste Bright Eyes album tot dusver, ‘I’m Wide Awake, It’s Morning’ uit 2005. En bij de soloalbums van Conor, die eigenlijk niet heel veel verschillen van wat hij uitspookt met de band waarmee hij in eerste instantie naam maakte.

Later dit jaar zal Persona Non Grata worden gevolgd door een nieuw album van Bright Eyes. Dat is goed nieuws voor fans van de band, maar minder goed nieuws voor fans van Better Oblivian Community Center, de band van Connor Oberst en Phoebe Bridgers, waarmee ze vorig jaar debuteerden. Een tweede album B.O.C.C. zit er door de wederopstanding van Bright Eyes voorlopig niet in. Ach, you can’t win ‘m all.

Roosbeef – Rodeo

Als gevolg van de recente corona ontwikkelingen heeft Roosbeef besloten de uitgebreide ‘Lucky’ tour die dit voorjaar voor België en Nederland op de concertagenda stond, in z’n geheel te verplaatsen naar dit najaar.  Het gelijknamige album verscheen eerder dit jaar en werd door de vakpers gewaardeerd met 4 en 5***** recensies.

Omdat de fans nu dus iets langer op de live uitvoeringen zullen moeten wachten komt deze week het opzwepende, elektronische ‘Rodeo’ alvast op single uit.


“Waarom kan een mens niet rusten, maar moet het op pad, en onder spanning staan? Waarom moet het, als het een berg ziet, daar dan overheen en als het een stier ziet, die dan bedwingen en berijden? En waarom, als we dan vallen, blijven we niet liggen  en moeten we op zoek naar de volgende rodeo?

Het nummer ‘Rodeo’ van Roosbeef verwondert zich over de geheimzinnige drijfveer van zo’n opgejaagde ziel.”  

– Roos Rebergen

Roosbeef is terug met ‘Lucky’

Tijdens haar verblijf in Amerika leefde Roos Rebergen twee jaar tussen de bluegrass, leerde ze het Amerikaanse lied begrijpen en hoorde ze verhalen die hun weerklank vinden op ‘Lucky’, het vierde studio album van Roosbeef. Terug in België raapte ze haar band weer bij elkaar. Nog altijd met Tim van Oosten op drums, Tom Pintens op gitaar en keys en nieuwe aanwinst Pascal Deweze die ook voor de productie van ‘Lucky’ tekende. Met ‘Lucky’ verkent Rebergen nieuwe oorden. Het is een testament van haar muzikaal en tekstueel wasdom wat onderschreven wordt door een ijzersterke band.

Roosbeef ‘Lucky’ NIEUWE DATA

do 10-09 Rotown, Rotterdam

vrij 11-09 Paard, Den Haag

za 12-09 Mezz, Breda

wo 16-09 Vera, Groningen

do 17-09 Patronaat, Haarlem

vrij 18-09 Burgerweeshuis, Deventer

wo 23-09 Doornroosje, Nijmegen

do 15-10 De Spot, Middelburg

do 22-10 TivoliVredenburg, Utrecht

di 22-12 Paradiso, Amsterdam

Het publiek wordt door de zalen geïnformeerd, gekochte kaarten blijven gewoon geldig voor de nieuwe data. Verkoop van de nog beschikbare tickets start vrijdag 27 maart via de zalen en www.roosbeef.nl

Ball Park Music – Spark Up

Ball Park Music kennen we van de single ‘The Perfect Life Does Not Exist’, een zonnige meezinger van het soort waar de Australiërs er vrij veel van hebben.

Ball Park Music houdt zich op aan het poppy deel van het Australische indie-spectrum. Het laatste van de inmiddels zes albums is alweer twee jaar oud. Tijd dus voor iets nieuws. Spark Up is de juiste plaat op het juiste moment.  Er gebeurt van alles in dik vier munten die het nummer duurt. Zoveel zelfs dat het wel een potpourri lijkt. Er zijn instrumentale breaks, gitaarsolo’s en talloze tempowisselingen. De drums zijn belangrijk, die stuwen Spark Up naar een onvervalste climax, maar de gitaren mogen er ook zijn. De bas houdt de boel bij elkaar, terwijl de zanger fungeert als de spreekstalmeester van dit muzikale circus. Idereen hads het duidleijk naar zijn/haar zin tijdens de opnamen. 

De meeste bands worden wat gezapig na een album of vier, vijf. Ball Park Music dus niet. De band heeft het nog steeds zijn heupen en komt met een song die je even doet vergeten dat de buitenwereld behoorlijk boos is momenteel.