Elke ochtend om acht uur is het tijd voor Sex, Clips & Rock ‘n Roll. Vandaag laten we ‘s ochtends meteen je oortjes klapperen. De luisteraars van Pinguin On The Rocks kennen Lullaby al een tijdje, maar nu heeft de Engelse hardcore punkband Frank Carter & The Rattlesnakes er ook een pittige video bij uitgebracht. Frank Carter zat eerst in de hardrockbands Gallows en en Pure Love. Al veel punkervaring, en dus ook veel tattoos! Het nieuwe album verschijnt januari 2017 via V2 Records.
Category: Nieuwe Muziek
The Smith Street Band – Death To The Lads
Als Bruce Springsteen punk was geweest en opgegroeid in Melbourne had hij waarschijnlijk geklonken als The Smith Street Band. In een accent waarvan we aannemen dat het plat Australisch is, doet Street Band zanger Will Wagner zijn beklag over de toestand van de wereld. Een protestsong! En dat terwijl het regiem van Trump nog moet beginnen! The Smith Street Band begon zijn bestaan in 2010 als Wil Wagner & The Smith Street Band, een verwijzing naar de E-Street Band van The Boss. Met songs als Young Drunk, Sigourney Weaver en Don’t Fuck With Our Dreams zorgt het kwartet voor een tegengeluid in de best wel gezapige Australische rockscene. Ondanks het feit dat de band geen blad voor de mond neemt heeft The Smith Street Band een miljoenen publiek down under. Wij denken dat de makers van songs als Wipe Up That Shit Eating Grin Off Your Punchable Face ook in onze contreien een nuttige functie kunnen vervullen. Sterker nog links leunende kont tegen de krib rockers als The Smith Street Band zouden we wel eens hard nodig kunnen gaan hebben de komende tijd.
Interview The Sore Losers: “It’s Fucking Magic”
Pinguin Radio presents
The Sore Losers
===> Win Hier Tickets voor Pinguin Radio presents The Sore Losers
The Sore Losers zijn terug met hun derde studioalbum Skydogs, die werd afgelopen voorjaar op 18 maart gereleased. Ze hadden zin om een echte rock ‘n roll plaat te maken en dat is ze gelukt. Betere songs en meer de kern blootgelegd van wie ze zijn en wat ze doen. Na een uitverkochte release show in AB en een succesvolle festivalzomer kondigen The Sore Losers tevens een uitgebreide najaarstournee aan. Naast de gekende Belgische zomerfestivals hebben The Sore Losers ook een geslaagde passage gemaakt in Nederland op Pinkpop en Down The Rabbit Hole. Dit bevestigen ze met een Nederlandse club tour als headliner.
Tekst Martje Schoemaker Foto Toon Aerts
En daar praten ze dan ook voluit over, op een zonnige middag in Amsterdam Noord. “Het is een metier, aan de ene kant leert ge als jong manneke, leert ge een instrument spelen. En een song schrijven moet ge ook leren. Dus het is logisch dat ge er beter in wordt.” Vertelt Cedric Maes. De heren schrijven wat ze willen, maar gaan vooral voor een bepaalde vibe. “Voor mij moet het niet allemaal Morrisey zijn. Niets tegen Morrisey hoor! Hij doet dat echt heel goed. Maar ik heb dus geen enkele nood om daar iets aan toe te voegen en de grote boodschap uit te hangen.”
Het is een rock ‘n roll band en die schrijven dus rock ‘n roll liedjes. Een proces waar ze als band gelukkig de juiste ingrediënten voor hebben. “Je weet gewoon dat het klopt. Gelijk als ge verliefd wordt. Als ge verliefd wordt dan gaat gewoon alle logica weg, dan weet ge ‘ja, ik ben verliefd’.”
The Sore Losers hebben dus juist dat, het samen in een hok spelen en de ene keer gebeurt er iets, dan ontstaat er een spark, en dan kijken ze elkaar alle vier aan en dan weten ze het; dit is het. “It’s fucking magic.”
De samenwerking met Dave Cobb, ook wel bekend als ‘Nashville’s Rick Rubin’ was een groot risico. Ze hadden een goed gevoel bij hem, en hij met hen. Maar het blijft toch een grote stap om hem hierheen te laten komen. “Ongelooflijk maar waar. Vanaf dag 1 in de studio, klikte het zo goed, dat hij zelf al die spark al mee aanvoelde met de band. En dat is een risico, want voor hetzelfde geld was dat niet gebeurd. Maar daar waren we ons ook van bewust.” Het resultaat, Skydogs, bewijst dat de band ‘duzend procent’ gelijk had om met hem samen te werken.
Als een stel jonge ‘sky’ honden zitten ze vol trots te vertellen over het nieuwe album. De enige competitie die ze voelen is met zichzelf. Ieder volgend optreden kan en moet beter. Zo ook met hun albums. Deze nummer drie is weer beter dan de volgende. En zo zal nummer vier ook weer beter worden dan Skydogs. “Als wij als ons vieren het gevoel hebben van ‘Yes’, deze plaat is beter dan de vorige, dan hebben we gewonnen. We hadden echt niets anders willen doen dan dat we gedaan hebben.”
PINGUIN RADIO PRESENTS THE SORE LOSERS
LIVEDATA 18/11 Poppodium Volt, Sittard 19/11 Gebouw-T, Bergen-Op-Zoom 24/11 Grenswerk, Venlo + Paceshifters 25/11 Bibelot, Dordrecht + Paceshifters 09/12 Altstadt, Eindhoven 10/12 Merleyn, Nijmegen 14/12 Rotown, Rotterdam
LIVEDATA België 27/11 Vosdag, Gent 30/11 Het Depot, Leuven + DeWolff 02/12 De Casino, Sint-Niklaas + Birth Of Joy 08/12 Reflektor, Liège 16/12 De Kreun, Kortrijk + Birth Of Joy 17/12 Muziekodroom, Hasselt + Paceshifters
Orange Skyline
Elke ochtend om acht uur is het tijd voor Sex, Clips & Rock ‘n Roll. We starten de nieuwe week met de nieuwe single Sound & Fury van de Groningse band Orange Skyline. Eerder hoorde je ze op Pinguin Radio met een Britpop-achtige singles. Na verschillende festivals en voorprogramma’s van Kensington in de Ziggo Dome was het tijd voor een nieuwe sound (lees verder): synthpop op z’n Orange Skylines. En daar hoort natuurlijk een vette clip bij.
De nieuwe single van Orange Skyline hoor je op Pinguin Pop.
DeWolff – Outta Step and Ill At Ease
Het lijkt er op dat het supergroepenvirus nu ook ons land heeft bereikt. Naast veteranen als Vrienten, De Groot en Kooymans heeft nu ook een aantal jonge honden elkaar opgezocht om te kijken of het klopt, dat van die som der delen. Het antwoord is een volmondig ja. De vrucht van de eerste samenwerking tussen leden van DeWolff, The Grand East, Faut Haut, Darlyn, Jett Rebel e.a. is een geïnspireerde en opwindende track waarop ondanks de big band bezetting geen noot te veel op wordt gespeeld. De stijl is onvervalste southern rock naar voorbeeld van The Allman Brothers en Lynyrd Skynyrd, legendarische bands die niet op een gitarist of drummer meer of minder keken. In totaal zijn er twaalf muzikanten te horen op het live en in één take opgenomen Outta Step and Ill At Ease, een autobiografische ballad van ervaringsdeskundige Pablo van de Poel over life on the road. Hoogtepunt van de track is het gitaarduel tussen Pablo van DeWolff en Stefan Wolfs van Belle Of Louisville. Of er ooit een concert komt van de DeWolf big band kunnen we alleen maar hopen. De kans is zeker niet denkbeeldig, want DeWolf staat aan de vooravond van hun grootste Nederlandse toernee tot nu toe, culminerend op 29 januari met een show in de Amsterdamse Melkweg.
Stationschef 233: Peter Visser van Bettie Serveert
Heel veel muzikanten beleven hun beste periode zo tussen hun 20ste en 30ste. De rest van de carrière, als ze al zover komen bestaat uit het herhalen of imiteren van de in het verleden behaalde successen. Een duidelijk uitzondering op deze regel is Bettie Serveert. Je herkent de band van Palomine en Tomboy in nieuwer werk als Never Be Over en de nieuwe single Love Sick (met Peter ‘CBC’ Ten Bos), maar de verschillen zijn veel groter dan de overeenkomsten. En zo kennen we de Betties, als een band in beweging niet bereid en waarschijnlijk ook niet in staat om de knop op repeat te zetten.
Bettie Serveert brak internationaal door met hun debuutalbum Palomine (1992) en bevestigde haar internationale reputatie als top ‘college’ rockband met de opvolger, Lamprey. Daarna heeft de band commerciële downs gehad, maar artistiek eigenlijk alleen maar ups. Misschien wel het populairste Bettie Serveert nummer is Lover I Don’t Have To Love 2004, gemaakt twaalf jaar na hun debuut. En nu is er een nieuw album (Damaged Good), dat een volgend hoogtepunt vormt in het actieve bestaan van de band. Dat plus het feit dat Bettie Serveert dit jaar 25 jaar bestaat en volgende week aan een nieuwe veldtocht begint, waarbij geen enkele zichzelf respecterende club wordt overgeslagen is voldoende aanleiding dachten wij om Bettie Serveert op het schild te tillen en de band te omhangen met de versierselen behorende bij de status van Stationschef van Pinguin Radio.
Namens Bettie Serveert nam -de alles behalve stille kracht achter de band- Peter Visser de honneurs waar. Met hem had onze Bazz het interview dat zaterdagavond (12/11) om 19:00 uur wordt uitgezonden en op donderdag (17/11) om 22:00 uur wordt herhaald.
25 Favoriete songs van Peter Visser @ Bettie Serveert.
- Hello Goodbye – The Beatles
- Powderfinger – Neil Young
- Sunday Morning – Velvet Underground
- Moonlight on Vermont – Captain Beefheart
- The First Time Ever I Saw Your Face – Roberta Flack
- Everybody Is Been Burned Before – The Byrds
- Two Years And Two Days From Now – Sebadoh
- Seven Nation Army – The White Stripes
- It’s Getting Boring By The Sea – Blood Red Shoes
- Why Can’t I Be You – The Cure
- Lipstick Vogue – Elvis Costello
- Jennifer’s Veil – The Birthday Party
- She Fell Away – Nick Cave And The Bad Seeds
- Swiss Army Knife – The Fur Tips
- Situations/Complications – Caesar
- The Time Is Now – Nina Simone
- How Could I Be Such A Fool – Frank Zappa And The Mothers Of Invention
- Mother Of Earth – The Gun Club
- Lover’s Spit – Broken Social Scene
- Fast Lane – Urban Dance Squad (Pinkpop 1990)
- Carissa – Sun Kill Moon
- One Armed Scissor – At The Drive In
- Inertiatic ESP – The Mars Volta
- Fillmore Jive – Pavement
- 911 Is A Joke – Public Enemy
Breekijzer: Operation: Mindcrime
Bij de kenners van hardrock en metal gaat bij Operation: Mindcrime een belletje rinkelen. Het is de titel van het derde album van Queensrÿche, uitgebracht in 1988. Geoff Tate van Queensrÿche heeft nu een eigen band en die heet dus Operation: Mindcrime. Deze vrij nieuwe Amerikaanse progressieve metalband is bezig met een conceptalbum trilogie. Van deel 2 Resurrection is Taking On The World de eerste single en dus ook de nieuwe Breekijzer op Pinguin On The Rocks. Een lekkere knaller met gastbijdragen van Blaze Bayley (Wolfsbane, Iron Maiden) en Tim “Ripper Owens (Judas Priest en meer).
IJsbreker: Foxygen
De laatste keer dat we van Foxygen hoorden ging het niet zo goed met ze. Oververmoeidheid, onderlinge spanningen en uitputtingsverschijnselen vraten aan het voortbestaan van het duo. De tol van het toeren kwam vooral de extroverte Sam France duur te staan. Gelukkig bleken de geruchten over een voortijdig einde zwaar overdreven. Na een witje van een jaar of drie is Foxygen nu weer helemaal levend en wel. Begin volgend jaar komt er een nieuw album (Hang), er staat een tournee op stapel en er is een nieuwe single. Twee zelfs. De eerste, America is een gecompliceerde compositie voor band en orkest. Model voor de ruim vijf minuten durende track lijkt een musical als West Side Story te hebben gestaan. America is vooral interessant. Follow The Leader is heel andere koek. Eveneens gedrenkt in violen, koor en een schare blazers treedt Foxygen met de officiële single van het Hang album in de voetsporen van blue eyed soul pioniers als Van Morrison, Boz Scaggs en Hall& Oates. De orkestarrangementen van beide tracks (en de zes andere op het Hang album) zijn bedacht door Matthew E. White, een excentrieke edoch geniale muzikant, eigenaar van het Spacebomb label, maker van twee uitstekende solo-albums en producer/arrangeur voor o.a. Natalie Prass, Justin Vernon, Sharon van Etten en het Franse Cocoon. Het lijkt onwaarschijnlijk dat Foxygen het ruim 40 koppen tellende koor en orkest meeneemt op toernee, maar met hun talent en de modere techniek vinden ze vast wel een oplossing. In ons land zal Foxygen te zien zijn op 22 februari 2017 in de grote zaal van Paradiso.
Interview Xander and the Peace Pirates: “Dit is het nieuwe rock ‘n roll!”
11:11 heet het debuutalbum van Xander and the Peace Pirates, en komt uit op de elfde van de elfde. En het gekkengetal blijft terugkomen in de levens van de band. Het album is soulrock, of rocksoul, maar ook wat blues, zolang het maar om die gitaren gaat. Er is geen Rammstein in de productie te vinden, hoewel Stu Xander dat misschien wel had gewild, roepen zijn band maatjes op de achtergrond.
Tekst Martje Schoemaker
“De opnames voor het album hebben we in twee sessies van elf dagen gedaan!” Maar dat is niet waarom ze het album zo genoemd hebben. “We realiseerden ons dat pas later. Maar nummer elf blijft maar terugkomen in onze levens.” Ze zijn dan ook blij verrast om te horen dat de elfde van de elfde in Nederland, tenminste onder de rivieren, het begin van het Carnaval seizoen betekent. In Engeland is het Armistice Day, oftewel het einde van de oorlog (de eerste welteverstaan). En, ook niet geheel onbelangrijk, het is het gekkengetal. Gitarist Mike Gay die zich bij de broers Xander heeft aangesloten begrijpt dat wel, dat van die gekken. Stu Xander: “Voor ons betekent het een nieuw begin, op verschillende momenten in ons leven. Dus de perfecte datum om onze plaat uit te laten komen.”
11:11 is opgenomen in de Wisseloord Studios, waar de jongens van de band mede terecht zijn gekomen doordat Stu een sigaret bietste van Fred (studiomanager van de Wisseloord Studio’s) en aan de praat raakten. Xander and the Peace Pirates zijn ontdekt door de grote baas van Gibson (Henry Juszkiewicz), je weet wel, van die gitaren. Over een lucky break gesproken… Die zorgde ervoor dat er een demo bij Eddie Kramer (producer oa. Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Rolling Stones) terecht kwam, en ook hij was direct razend enthousiast. Waarom dan toch niet met hem de studio ingedoken? “Eén van de redenen dat het zo lang heeft geduurd voordat het album af was, was het hele zakelijke gedeelte. We zouden met Eddie de studio ingaan, maar dan moesten we naar L.A. Dat ging op het laatste moment, om jawel en helaas, financiële redenen niet. Maar we zijn uiteindelijk zo blij met de opnamesessies en het eindresultaat uit de Wisseloord Studios.”
Grote verrassing voor de band was het Metropool Orkest, die in de studio naast hun bezig waren met opnames voor een reclame, toen zij bezig waren Are We Here op te nemen. “We wilden opeens heel graag strijkers erbij hebben. Mike heeft toen een vriend van hem in New York opgebeld en die heeft meteen die avond nog het strijker-stuk gearrangeerd. Toen we de volgende dag het Metropool Orkest vroegen of ze het voor ons wilde inspelen tussen de opnames door, was dat geen enkel probleem.” De kracht van muziek laat ook de muzikanten zelf niet onberoerd. Zodra het strijk-gedeelte klaar was en Stu het hoorde, begon hij te huilen. “Hier was ik constant over aan het denken, strijkers bij dit nummer. Het voelde dan ook als een droom toen het er echt op stond.” En, verrassing! Er waren elf leden van het orkest aanwezig die het hebben ingespeeld.
Dat het allemaal wat langer duurde vinden de jongens niet zo erg. Eentje is tussendoor getrouwd, de ander is net vader geworden. “Dit is het nieuwe rock ‘n roll! De maatschappij veranderen en normaal zijn. Nee joh! We hadden al gezinnen en we zijn één grote familie. Iedereen is erbij betrokken, we doen dit echt samen. En daarbij is iedereen om ons heen ook muzikant! Daarbij, dit is wat we altijd al hebben gedaan. En weet je wat de echte truc is? … Beter betaalde optredens krijgen, dan hoeven we er minder te doen!”
LIVEDATUM 14/11 Melkweg, Amsterdam
Cloud Nothings
Elke ochtend om acht uur is het tijd voor een Clip van de Dag. Vandaag gaan we het weekend in met de Amerikaanse rockband Cloud Nothings. De single Modern Act staat al in de Graadmeter en nu is er ook geslaagd beeldmateriaal.
Cloud Nothings komt uit Cleveland, een stad die wel genoemd wordt als bakermat van de rock ‘n’ roll. Niet dat er veel beroemde bands komen uit de op één na grootste stad van Ohio, maar omdat een radiostation in Cleveland de allereerste rock ’n roll show uitzond, The Moondog House van Alan Freed. Met enig goede wil kan je nog wel wat resten oer rock ‘n’ roll detecteren in de muziek van Cloud Nothings, een straf tempo, prominente gitaren en ongeschoolde zang. Zelf prefereren de heren de term punk. De punk van Cloud Nothings is echter niet onstuimig, noodt niet uit tot een mosh-pit, laat staan tot stagediven. Het is meer kamerpunk wat de band van Dylan Baldi produceert. Dat doen ze sinds 2009 en met succes. Begin volgend jaar komt er een nieuw album, Life Without Sound, het wordt hun 5e. Het album markeert ook de komst van een tweede gitarist, Chris Brown, die live al wel van de partij was.