Tamino – Habibi

Tamino is een Vlaamse zanger met een Egyptische achtergrond. Hij won onlangs ‘De Nieuwe Lichting’, de jaarlijkse zoektocht naar uitzonderlijk talent van Studio Brussel. Habibi maakt duidelijk waarom Tamino de concurrentie ver achter zich heeft gelaten. Zijn debuutsingle is een indringende ballad, die volop ruimte biedt aan zijn uitzonderlijk wendbare, expressieve en indringende stem. Stilistisch is Tamino in ieder geval in Habibi muzikale familie van Jeff Buckley. Niet alleen heeft hij een vergelijkbare stembeheersing, ook op emotioneel vlak had hij een zoon van Tim Buckley kunnen zijn. Het zou echter een misverstand zijn te denken dat de singer-songwriter geen eigen spoor heeft om te volgen, geen persoonlijke achtergrond om op terug te vallen. Je hoeft geen musicoloog te zijn om de Arabische invloeden te horen, die zijn vader hem waarschijnlijk per paplepel heeft ingegoten. Het is alweer enige tijd geleden dat er een Vlaams artiest opstond met zoveel allure als Tamino. Dus StuBru, eerlijk zullen we alles delen.

Stationschef 245: Drive Like Maria / Bjorn Awouters

Je hebt luxe paarden en je hebt werkpaarden, het Vlaams-Nederlandse Drive Like Maria is een beetje van beiden. De band is opgeklommen via het bier, zweet en tranencircuit van de Benelux, maar deed dit met subtielere muziek dan het gebruikelijke ‘wham bam, thank you mam’ geweld van collega’s en concurrenten. Om die reden wil Drive Like Maria de pers ook wel eens in verwarring achter laten. Zeker op plaat presenteert DLM meer smaken en schakeringen dan je zou verwachten van een band, die regelmatig mosh-pits veroorzaakt en fans als lemmingen laat stagediven.

Na een relatief stille periode is Drive Like Maria aan een nieuw offensief begonnen. Album 3 is eindelijk uit en de rockers staan aan de vooravond van een tournee, die ze de rest van het jaar zoet zal houden. We grijpen de nieuwe activiteiten van Drive Like Maria aan voor een goed onderhoud met chef d’équipe, Bjorn Awouters over toekomst en verleden van de band.

Ook vroegen we onze Bazz om  eens uit te zoeken wie die Maria nou eigenlijk is. Vragen + antwoorden en de sterke songs die Bjorn speciaal voor ons heeft geselecteerd, hoor je zaterdagavond (11/02) om 19:00 uur en/of donderdagavond (16/02)  om 22:00 uur.

LIVEDATA 23/02 Paard Van Troje, Den Haag 24/02 Doornroosje, Nijmegen 25/02 VERA, Groningen 02/03 Tolhuistuin @ Paradiso Noord, Amsterdam 03/03 Het Burgerweeshuis, Deventer 04/03 Effenaar, Eindhoven 09/03 De Helling, Utrecht 11/03 Rotown, Rotterdam

 

De Top 25 van Bjorn / Drive Like Maria.

  1. Pink Floyd – Shine On You Crazy Diamond
  2. Technotronic – Pump Up The Jam
  3. Yes – Owner of A Lonely Heart
  4. Soulwax – Conversation Intercom
  5. Evil Superstars – I’ve Been Wrong Before
  6. Jet – Roll Over DJ
  7. Beastie Boys – Sabotage
  8. Black Mountain – Don’t Run Our Hearts Around
  9. Talking heads – Once In A Lifetime
  10. De Staat – Input Source Select
  11. Beck – Devil’s Haircut
  12. Queens Of The Stone Age – Feel Good Hit of Summer
  13. The Mars Volta – The Widow
  14. Led Zeppelin – Since I’ve Been Loving You
  15. Elton John – Take Me To The Limit
  16. Bruce Springsteen – Born To Run
  17. The Eagles – Take It Easy
  18. Dr John – Right Place Wrong Time
  19. David Bowie – Life On Mars?
  20. Elvis Presley – Suspicious Minds
  21. D’Angelo – Untitled (How Does It Feel)
  22. Jay Z – Jigga What, Jigga Who
  23. Urban Dance Squad – Demagogue
  24. Barkmarket – Visible Cow
  25. Prince – Purple Rain

Depeche Mode – Where’s the Revolution

 

Eerlijk gezegd houden wij ons hart vast als een held uit het verleden weer zo nodig met een nieuwe plaat moet komen.Vaker dan niet is dat minder van het zelfde en doen ze alleen hun die-hard fans er een plezier mee. Soms echter is er een band bij wie het heilige vuur nog niet is gedoofd, zoals Depeche Mode. Where’s the Revolution is muzikaal niet veel nieuws onder de zon, maar de plaat heeft pit en een boodschap die niet alleen actueel is, maar ook urgent. De nieuwe single van Depeche Mode gaat niet specifiek over The Donald, maar over het tijdsbestek waarin het mogelijk is dat populisten zoals hij aan de macht komen en veel verworvenheden van de laatste decennia op gebied van emancipatie, welzijn en tolerantie teniet worden gedaan. Het is overigens niet nieuw dat Depeche Mode de samenleving becommentarieerd. Een song als People Are People bevatte ook al een boodschap al was die minder specifiek dan die van Where’s The Revolution. . Laten we hopen dat dit goede voorbeeld veel wordt nagevolgd.

IJsbreker: Amber Arcades – It Changes

Een ‘echte’ artiest/band is niet alleen goed, maar ook productief. 30 liedjes per jaar zoals The Beatles of elke 9 maanden een nieuw album zoals Prince is misschien wat overdreven, maar toch. Amber Arcades is zo’n ‘echte’ artiest. Niet alleen heeft de band met songs als Fading Lines en Turning Light bewezen in staat te zijn tot het scheppen van bescheiden meesterwerkjes, ook hebben we tot dusver nooit langer dan een paar maanden op nieuw werk hoeven te wachten.

It Changes is de voorbode van een nieuwe EP van ‘ ‘Dutch Indie star’ Annelotte De Graaf en haar partners in muziek, die over niet al te lange tijd uit zal komen op het Britse Heavenly Records. De titel, It Changes slaat op de ervaring dat alles altijd anders loopt dan je denkt, maar zou ook op het nummer zelf kunnen slaan. It Changes is alles behalve een herhaling van zetten, maar belicht een wat stevigere kant van de band. En dat is een derde kenmerk van de ‘ware’ artiest, naast goed en genoeg is hun werk ook gevarieerd.

Als muziekmaken een culinaire bezigheid zou zijn, was Amber Arcades chefkok.

Interview Roald van Oosten

Roald van OostenDrie albums had Roald van Oosten nog in de kast liggen, toen hij vorig jaar opeens terugkwam als solo artiest met Oh Dark Hundred. Nu is zijn tweede solo album uit A Stir is in the Air. Een album wat eigenlijk al eerder klaar was dan degene die zijn rentree op de Nederlandse podia inluidde.

Tekst Martje Schoemaker Foto Frank Ruiter

“Het is het perfecte moment om een tweede album uit te brengen. Oh Dark Hundred heeft de bodem gelegd voor deze plaat, omdat het er een broertje van is.” Een aantal jaar geleden was Roald van Oosten verzonken in Edgar Allen Poe, waar hij ook een cultureel festival omheen had gebouwd. “A Stir is in the Air” is in een week opgenomen, in de Ardennen. Maar toen alles erop stond, kon hij het toch niet loslaten. “Ik ben als een idioot eraan blijven werken in mijn studio, ik had er ook de tijd voor. Zeker een jaar van mijn vrije tijd heb ik erin gestopt.” Door de bomen het bos niet meer zien is op dit project weer van toepassing, want als je ergens zo ín zit, hoor je misschien niet meer wat er anders kan.

“Een aantal vrienden zeiden tegen me dat het nog wat onaf klonk en toen heb ik het aan Dave Menkehorst gegeven. Die kon er wel wat mee! Binnen twee weken was het album uitgemixt” Toch zou het nog even duren voor de plaat uitgebracht zou worden. Alles heeft een tijd en een plaats, en Roald was vooral bezig met componeren en het theater en film. Rust had hij vooral nodig, om de albums goed te kunnen plaatsen en ook dankzij het label (V2 Records) kwam die rust er. “Omdat ik het nu duidelijker heb opgezet, kan ik het het beter uitbrengen. Daarbij heb ik een nieuwe band waar ik ontzettend blij mee ben, die allemaal heel ervaren zijn. Dus daar kan ik ook meekijken hoe gaan we deze nummers incorporeren in de optredens. Want we zijn pas net weer begonnen met optreden, maar we kunnen dus nu al met de nummers van de vorige plaat, deze plaat en al nieuwe liedjes waaraan we werken, een geweldige set neerzetten. Het is eigenlijk een soort greatest hits.”

Roald van Oosten_A Stir Is In The Air_Albumcover DEFEdgar Allen Poe is al op zoveel manieren bezongen, verfilmd, ten tonele gebracht. Wat zit er nog in deze donkere schrijver/dichter wat we nog niet eerder hebben gehoord? “Lou Reed heeft zelfs een Poe album uitgebracht The Raven. Dat belooft al niet veel goeds, het voelt al zwaar aan. Het is op een zwaarwichtige manier gedichten voorlezen op hele sombere muziek. Dat is echt het allerlaatste wat ik wilde.” Dat maakt A Stir in the Air ook een bijzonder (mooi) album. Het is bijna lichtvoetig te noemen op sommige momenten. “De muziek en de teksten werken het beste als ze bijna tegenover elkaar staan, er moet balans zijn zodat beide het beste naar voren komen. Dan krijg je een interessant spanningsveld.” De vervormde geluiden, cello’s en horrormuziek zijn er wel, maar op geen enkel moment wordt het een zware gothicplaat.

Het is vooral een tekstuele inspiratiebron, zoals Roald van Oosten Edgar Allen Poe gebruikt. Niet zíjn werk op muziek zetten, maar je verplaatsen in de persoon. De teksten zijn grotendeels origineel van Roald. “Als je je verplaatst in iemands wereld, er veel van leest, dan maak je diens vocabulaire eigen. Waarmee je zelf weer dingen kan maken. Het voorkomt dat er je dan teveel met jezelf mee bezig bent.” Het zijn dan ook niet zijn angsten en nachtmerries die op plaat staan. De fascinatie met de nacht is iets menselijks wat ver terug te leiden is in onze maatschappij. Zo ook Oh Dark Hundred, dat ging ook over de nacht en wat er dan met je gebeurt. “Voor heel veel mensen is de nacht het moment waarop de hele wereld verandert. En dat is waar Poe zo sterk op inhaakt. Ik denk… dat de mensen die het best functioneren, die hebben leren omgaan met hun angsten. Niet de minste angsten dus. De rol van angst heeft een sturende en soms remmende functie en dat vind ik heel interessant.”

Door de lichtvoetigheid van het album springen de nummers ook veel meer van het podium bij live optredens. Zijn de liedjes van de vorige plaat echt ‘in-leun-nummers’, lenen deze liedjes zich meer voor reactie. Geen vleermuizen en spinnenwebben tijdens de optredens, ze zoeken vooral de intensiteit in de muziek en niet het theatrale. “De reactie van het publiek bij de albumpresentatie lieten me zien dat het goed was. Ook mensen die mij of Ceasar niet kenden, reageerden direct. Daar zie je de kracht van de muziek, dat je met je instrumenten het werk doet en de muziek doet de rest.”

LIVEDATA 10/02 Baroeg, Rotterdam (samen met Magnapop en Black Horse Society) 12/02 Ekko, Utrecht (samen met Magnapop)

 

 

Cairobi – Saint

Opgenomen in Berlijn, Parijs, Londen, Rome en New York, gespeeld door muzikanten uit Italië, Frankrijk en Mexico en met een bandnaam als Cairobi zal het niemand verbazen dat Saint geen alledaags plaatje is. De nieuwe single van Cairobi klinkt als een Libanese Arctic Monkeys of een Marokkaanse Strokes. Deze Maghreb rock track staat niet op zichzelf. Cairobi heeft een album vol exotische indie in de aanbieding. De band haalt de mosterd niet alleen in het midden Oosten, maar ook in Afrika en Amerika en gewoon om de hoek. Wat opvalt is dat bijna elke song op het debuutalbum gedragen wordt door een memorabele gitaarriff, zoals die in Saint. Cairobi is geen spekkie voor ieders bekkie, maar wie niet vies is van gecontroleerd gekke, licht experimentele wereld-indie is voorlopig zoet met Cairobi.

Interview The Amazons: “Ongelooflijk dat we in dat rijtje staan”

The AmazonsAan de tafel van The Amazons heerst in het restaurant naast Huize Maas een verbazingwekkend gemoedelijke sfeer. Vreemd, want de Britse rockers spelen hier in Groningen zometeen voor een afgeladen tent hun showcase op Eurosonic. Met een BBC Sound of 2017-nominatie aan de bandnaam geplakt, zou je verwachten dat er veertig minuten voor aanvang veel meer spanning op staat.

Tekst LiveGuide | Tim Arets Foto Dan Harris

De band uit Reading blijkt er behoorlijk nuchter in te staan. “Het is allang ongelooflijk dat we in dat rijtje BBC-talenten staan”, vindt drummer Joe Emmet. “We hebben al veel support gekregen van de BBC. De dj’s daar, Huw Stephens en Annie Mac, hebben ons ook altijd gesteund.”

“Die steun was zo onverwachts voor ons dat we nu extra vastberaden blijven doorgaan met waar we mee bezig waren”, haakt bassist Elliot Briggs in. “Zo zijn we er gekomen en zo gaan we verder. Elke avond dat we weer tien nieuwe fans voor ons wonnen, heeft hier uiteindelijk toe geleid. Deze band bestaat nu twee jaar en we wilden niks overhaasten, dus ik ben blij met hoe geleidelijk het succes komt.”De show op Eurosonic is de eerste van het nieuwe jaar. En zeker niet de laatste, want de vier uit Reading touren de komende tijd uitgebreid door Europa. Joe: “We zijn al eens in Duitsland geweest toen we het voorprogramma van The Kooks deden. Het is tof dat we nu nog veel meer landen gaan zien!”

Het supporten van The Kooks was voor het kwartet al heel wat: “Op tour met een band waar zoveel mensen naar luisteren, is natuurlijk iets waar je naar uitkijkt. We waren toen ook pas net bezig, dus dat was vrij spannend. Het heeft vele deuren voor ons geopend, we zijn die gasten nog steeds heel dankbaar.”

LiveGuideBijna showtime. Maar het Groningse publiek moet nog even geduld hebben, want de boys hebben nog een sappige anekdote voor ons.“We hadden net in Glasgow een van de laatste shows van onze headline-tour gedaan”, vertelt Elliot. “We stapten de bus in om richting hotel te gaan, toen mijn lieftallige bandmaat Joe de deur van het busje met flink wat kracht dichtgooide. Helaas voor onze gitarist (Chris Alderton) zaten zijn vingers ertussen. Hij kon ze de hele avond niet meer bewegen en we hadden in de dagen daarna nog vier shows te gaan… Hij heeft toen gewoon zijn ringvinger en pink gebruikt om gitaar te spelen. Meer rock & roll dan dat wordt het niet, toch?”

LIVEDATA 15/02 Rotown, Rotterdam 16/02 Paradiso, Amsterdam (Uitverkocht)
Klinkt als: de nieuwste Britse rocksensatie

—

Het februari-nummer van LiveGuideNL is nu uit en gratis verkrijgbaar op meer dan 550 adressen.

Daarin onder meer interviews van Foxygen, Iguana Death Cult, The Naked Sweat Drips en Andy Shauf.
Verder de rider van Matt Winson en uiteraard weer een nieuwe Fanboykwiz met Dave Von Raven (The Kik)!

LiveGuide Radio #1

Pinguin Radio en LiveGuide werken al een tijd samen, maar nu is het tijd voor de volgende stap. Voortaan zal op iedere maandag dat de krant verschijnt (tien keer per jaar) van acht tot negen uur ‘s avonds LiveGuide Radio te horen zijn! Luister hieronder naar de allereerste uitzending.

Clip van de Dag: Tennis

Elke ochtend om acht uur is het tijd voor een nieuwe Clip van de Dag. Met vandaag het getrouwde artpop duo Tennis uit Denver. Tennis staat bekend om hun zwoele klanken en op de nieuwe single Modern Woman grijpen die terug naar de jaren ’60. Net zoals de videoclip trouwens. Zangeres Alaina Moore reflecteert zichzelf melancholisch. Wist je dat het duo trouwens veel meer heeft met zeilen dan met tennis..?

Powered By BelBernard.nl

Bel Bernard

Circa Waves – Fire That Burns

Waar rock is is vuur, dat is zo’n beetje de boodschap van de nieuwe single van Circa Waves uit Liverpool. Het kwartet presenteert een tweede voorproefje van hun tweede langspeler Different Creatures, die op 10 maart het daglicht al zien. Strikt genomen is het niks nieuws wat de mannen presenteren.

Circa Waves maakt deel uit van de Britse poptraditie, die 55 jaar (!) geleden werd aangezwengeld door hun legendarische stadsgenoten. Toch is er van slaafse volgzaamheid of klakkeloos imitatiegedrag geen sprake. Net als bij de Britpop generatie van de jaren 90’s gaat het niet zozeer om originaliteit, maar om mentaliteit en attitude. Zanger Kieran Shuddall heeft een prettig grote bek en ook zijn maten zijn lekker young, loud & snotty. Na een relatief rustig begin eindigt Fire That Burns met een explosie die tot in de verre omtrek voelbaar is. Op 17 april staat Circa Waves in Paradiso, maar een festivalletje hier of daar zou ook helemaal niet verkeerd zijn.