The Orwells gooide hoge ogen met songs als Dirty Sheets en ex-IJsbreker Who Needs You. Dat is alweer twee jaar geleden, tijd dus voor een nieuw offensief. Dat wordt geopend met het korte maar krachtige Buddy. Waarschijnlijk is Buddy geen officiële eerste single, maar wat heet een leadtrack, een nummertje om de fans te laten weten dat er nieuw werk in aantocht is. Bij deze dus. Nog even ter opfrissing van de geheugens. The Orwells is een vijfkoppige rockband uit de buurt van Chicago. Ze begonnen in 2009, best wel even geleden dus, maar de boys zaten toen nog op school. In 2013 deden ze vervroegd eindexamen om daarna full time herrie te kunnen gaan maken. Pitchfork en Lolapalooza waren er als de kippen bij en na een optreden in de show van David Letterman en een tourtje als support van Arctic Monkeys was de basis gelegd voor een lucratieve toekomst. Debuutalbum sloeg goed aan, tweede plaat was een doorslaggevend succes. En nu staat album drie voor de deur, nou ja voor de deur. Voorjaar 2017 is de planning.
Category: Nieuwe Muziek
La Femme – Tatiana
Op het Europese vaste land heeft punk nooit zo huis gehouden als in Engeland en de V.S. Tegen de tijd dat we hier de geest te pakken hadden was punk al geëvolueerd in new wave. Een van de schaarse continentale punkhits was Ça Plane Pour Moi van Plastic Bertrand uit België. Aan dat nummer moeten we sterk denken bij het horen van Tatiana de nieuwe single van La Femme ( en niet alleen vanwege de taal). De rest van hun overigens uitstekende album laat zich niet zo makkelijk definiëren, maar Tatiana is duidelijk punque maar dan moderne en dus net zo jolie als het single succes van Plastic Bertrand. La Femme komt uit Biarritz in Frans Baskenland. Met zijn ledental dat varieert tussen de zes en negen is La Femme is meer een collectief dan een band. Het gezelschap legt zich toe op het maken van hypnotische rock naar voorbeeld van The Velvet Underground en de Duitse krautrockers uit de jaren zeventig. In 2013 bracht La Femme hun debuutalbum uit, daarvan haalden Nous Etions Deux en Sur La Pianche onze playlist. Het is dat we er wat laat achter kwamen dat er een tweede album uit is van La Femme anders waren we er wel eerder ingedoken. Het recente Mystére album van La Femme is namelijk een uitermate boeiende plaat, rijk aan stijlen en stemmingen en dankzij de inbreng van de dames bij tijd en wijle ook flink sexy. Tatiana is dus niet echt representatief voor het bonte album, maar wel een goed nummer om mee te beginnen.
Interview Glass Animals: “Het heeft vooral invloed gehad op de sound.”
De Oxfordse band Glass Animals is bezig aan een stevige opmars. De eerste plaat Zaba was al een behoorlijk succes en de tweede plaat How To Be A Human Being ligt met hoge verwachtingen kersvers te dampen in de schappen. Tussen de bedrijven door wordt er veel live opgetreden. Ik vroeg voorman Dave Bayley hoe het was geweest.
Tekst Mania | Luc van Gaans Foto Neil Krug
Win 2 Tickets Meet & Greet + Soundcheck + Nieuwe Album Glass Animals
“Heel leuk, maar ook chaotisch. Je hebt geen mogelijkheid om te soundchecken, dus je gooit je materiaal op het podium in de hoop dat het werkt. Maar volgens mij ging het goed.” Geen soundcheck… Dat zal niet meegevallen hebben voor een band die alles sterk onder controle houdt. Want naast het produceren is Dave ook verantwoordelijk voor de songwriting en het ontwikkelen van de artwork, zowel voor het nieuwe album als voor de komende wereldtournee. “We hadden de muziek voor het album wat eerder klaar dan gedacht, dus had ik het idee dat ik ook wel de artwork kon doen. Dat bleek een enorme klus te zijn, dus de volgende keer laat ik het over aan iemand anders”. Aldus Dave, die ik telefonisch sprak over de nieuwe plaat.
Hebben de optredens het opnemen van de plaat beïnvloed?
“Onbewust heeft het vooral invloed gehad op de sound. Tijdens de optredens ga je ontdekken wat er goed klinkt en goed werkt door een groot geluidsysteem en dat hoor je terug op de plaat. Daardoor hoor je nu meer zware beats en bass-drops afgewisseld met hele gevoelige momenten. En ook veel meer groot gearrangeerde stukken tegenover hele gestructureerde overgangen. Het is dan ook gevarieerder geworden dan de vorige plaat, maar het klinkt ook nog gewoon als ‘ons’, de Glass Animals.”
En hebben de optredens ook je songwriting beïnvloed?
“Niet zozeer de optredens als wel het vele reizen. We hebben veel mensen ontmoet die allemaal wat te vertellen hebben en daar wilde ik iets mee. Ik heb op mijn telefoon hun verhalen opgenomen en toen ik ze later terug luisterde ontstonden er allerlei personages in mijn hoofd. Op basis van die karakters ben ik gaan schrijven zodat ieder liedje een ander personage beschrijft. Nadat we het album klaar hadden hebben we acteurs gecast die bij de liedjes passen, ze aangekleed en gefotografeerd in een speciaal ontworpen kamer waar ze zouden kunnen leven, compleet met meubilair in hun eigen stijl. Die sessies hebben we afgesloten met een soort familiefoto en dat is de hoes geworden. Verder komen in de video’s en live optredens al deze personages weer terug. Een soort totaal pakket dus. Het was een hoop werk, maar leuk om te doen.”
Hoe heb je de samples gekozen voor de songs?
“Eigenlijk hebben we er maar drie gebruikt van anderen en hebben we de rest zelf gemaakt. Het idee was om samples te gebruiken die de liedjes ook een passende context meegeven. Zo hebben we melodietjes van oude computergames gebruikt op Season 2 Episode 3, dat over een meisje gaat dat niets met haar leven doet omdat ze televisie- en computerverslaafd is. En in de tekst van die song zitten ook hele subtiele verwijzingen naar cartoons en oude vreemde televisieseries. Voor Mama’s Gun, dat over psychische aandoeningen gaat, hebben we een sample van The Carpenters gebruikt. Uiteraard met het verhaal van Karen Carpenter in gedachten. Het geeft de songs die op het eerste gezicht leuke verhaaltjes zijn wat meer breedte en sociaal-politieke betekenis. Het zou leuk zijn als dat ook opgemerkt zou worden, maar dan moet je als luisteraar ook wel bereid zijn er wat dieper in te duiken. En voor degenen die dat niet willen is de muziek ook nog gewoon toegankelijk genoeg hoor.”
Wat is je favoriete track van het album en waarom?
“Dat is de laatste track van de plaat, Agnes. Maar ik ga je niet vertellen waarom, dat is privé. Overigens gaat het niet om een vrouw, ik hou er alleen niet van om te praten over de onderliggende betekenis van teksten. Maar het was een heel moeilijk nummer om te schrijven.”
Ik vind dat de nieuwe plaat, vergeleken met de vorige, heel consistent en zelfverzekerd klinkt. Zijn de Glass Animals volwassener geworden de laatste jaren?
“Absoluut! De eerste plaat klinkt eigenlijk heel verlegen omdat we ontzettend naïef waren. We wilden alles zelf doen maar niemand van ons had ervaring met muziek maken in bandjes of met de muziekindustrie. We kenden ook helemaal niemand in de ‘business’. Maar we hebben ongelooflijk veel geleerd de laatste jaren en daardoor voelden we ons ook veel comfortabeler in de studio. En we kunnen Paul Epworth altijd om zijn mening vragen, wat natuurlijk fantastisch is. Alles bij elkaar is de nieuwe plaat daardoor veel overtuigender.”
Wat kunnen we van de Glass Animals verwachten het komende jaar?
“Veel live shows en veel nieuwe artwork, bijvoorbeeld op onze website. Daarmee willen we de fysieke beleving van de steeds minder verkochte cd’s en lp’s vervangen, anders mis je de context van de muziek vind ik. En natuurlijk spelen we in november in Paradiso. Eén van de mooiste zalen in de wereld. Ik kijk er naar uit dat we daar nu als headliner mogen staan. Hopelijk kunnen we de zaal eer aan doen!”
LIVEDATA 03/11 Botanique, Brussel (Sold Out) 04/11 Paradiso, Amsterdam (Sold Out)
Win 2 Tickets Meet & Greet + Soundcheck + Nieuwe Album Glass Animals
The Silverfaces
Elke ochtend om acht uur is het tijd voor een Clip van de Dag. Met vandaag nieuwe muzikale geluiden uit de hoofdstad: The Silverfaces. In 2013 wonnen ze de Amsterdamse Popprijs, hebben al op Noorderslag en bij DWDD gespeeld. En ook de liveversie van Thoughts Of You stond al op de Pinguin Playlist. Maar nu gaat het pas echt beginnen voor de delta bluesrockers met hun eerste échte single The Light. En die is super catchy én heeft een clip!
Jo Goes Hunting – Winner
Jo Goes Hunting is een van de bands die is komen bovendrijven in de Popronde 2017. Dat is best knap, want het deelnemersveld is groot, maar niet onverwacht. Jo Goes Hunting (geen connectie met Jo Marches) nam ons al vorig jaar voor zich in met de debuutsingle, Act Of Leaving, een track die op Spotify al meer dan een half miljoen keer is beluisterd. We zullen het nog één keer zeggen en daarna houden we er over op, want Jo Goes Hunting is er volledig op eigen kracht gekozen. Maar, Jo Goes Hunting is een eenmanszaak. Eigenaar en uitbater is Jimmy ‘Jo’ Heuting, de broer van Rocco Heuting, de rechterhand van Torre in De Staat. Het is niet helemaal waar om te zeggen dat de muziek van beide broers mijlenver uit elkaar ligt, maar de verschillen zijn groter dan de overeenkomsten. Winner, hopelijk de voorbode van een langspeler is een ambitieuze track, een mini electro-opera vol wendingen in tempo en stijl. Speciale vermelding ook voor het (kinder?)koor op drie-kwart van de compositie en voor Jo’s zang, die doet wel denken aan de legendarische Frank Zappa. Vorig jaar stond Jo Goes Hunting op Noorderslag. Het zou verstandig zijn en terecht als het gezelschap in januari op Eurosonic mag aantreden. Jo Goes Hunting is namelijk grensoverschrijdend goed.
Dakota – Icon
In de herkansing! Dakota is een hoofdstedelijke band, die een paar jaar geleden best wel wat opwinding veroorzaakte met een sterke debuut EP en een aantal imposante optredens. Een zonnige toekomst lag in het verschiet. Helaas kwamen er een paar wolken opzetten en werd het hele feest uitgesteld. Maar uitstel bleek gelukkig geen afstel, want nu is er een nieuwe EP, die meer dan uitstekend is. Technisch verantwoordelijk voor de Leda EP is Holland’s heetste producer, JJJ Sielcken, die zijn ‘magic touch’ eerder losliet op plaatwerk van Jett Rebel, Echo Movis en Lucas Hamming, om er maar een paar te noemen. De songs en sound van Dakota laat zich niet een twee drie in woorden samenvatten, maar we zullen toch een poging wagen. Met zijn melancholieke ondertoon, Afrikaans aandoende gitaarfills en subtiel stuwende ritmesectie is de single Icon exemplarisch voor de gepatenteerde Dakota-sound. Daarnaast is Icon met zijn verslavende gitaarriedel en heldere refrein ook nog eens zo’n liedje dat langzaam maar zeker bezit van je neemt. Meer van dit moois op de Leda EP.
Stationschef 231: Glass Animals

Toen Dave, Drew, Edmund en Joe zo’n vier jaar geleden aan hun Glass Animals avontuur begonnen, waren het wat wereldvreemde bleekneuzen, die zelden de zon zagen en leefden op bezorg en magnetron maaltijden. Fast forward naar nu. De heren blaken van gezondheid, zijn helemaal bij de tijd en hebben meer van de wereld gezien dan ze ooit voor mogelijk hadden gehouden. Het verschil is een hitalbum.
Het debuut van Glass Animals uit Oxford was wat je noemt een daverend succes en heeft met Gooey, Hazey en Black Mambo een aantal eigentijdse evergreens opgeleverd. Dit succes en de bijbehorende wereldtournees hebben hoorbaar invloed gehad op Glass Animals. Waar songs op het debuut vaak bescheiden en introvert klonken, blaakt het tweede album, How To Be A Human Being van het zelfvertrouwen en de levenslust.
Dat doen festivals met een band. Niet alleen loop je er een lekker kleurtje op, je kunt je ook wentelen in de warme waardering van het publiek. Kortom de kluizenaars van toen zijn nu wereldburgers met inmiddels twee topalbums in de pocket. Gespreksstof genoeg. Dus stuurden we onze razende Bazz op de muzikale Britten af, die hem welwillend te woord stonden.
Uiteraard leverde Glass Animals ook een lijstje in met hun 25 favoriete plaatjes, die hoor je de hele week door. De uitzending van De Stationschef met Glass Animals zenden we zaterdag uit tussen 19:00 en 22:00 uur en nog een keer op donderdag vanaf 22.00 uur.
LIVEDATA 03/11 Botanique/Orangerie, Brussel (Sold Out) 04/11 Paradiso, Amsterdam (Sold Out)
Win 2 Tickets Meet & Greet + Soundcheck + Nieuwe Album Glass Animals
De Top 25 van Glass Animals.
- Radiohead – Reckoner
- Tom Vek – Nothing But Green Lights
- Louis Prima – Just A Gigolo
- Bill Withers – Lonely Town, Lonely Street
- The Jacksons – Shake Ya Body (Down to the Ground)
- Fela Kuti – Zombie
- The Strokes – New York City Cops
- Tom Tom Club – Genius of Love
- Nina Simone – Baltimore
- Shuggie Otis – Inspiration Information
- Rotary Connection & Minnie Riperton – I Am The Black Gold of the Sun
- The Meters – Cissy Strut
- Outkast – SpottieOttieDopaliscious
- D’Angelo – Betray My Heart
- Kendrick Lamar – Money Trees
- Flying Lotus – Tea Leaf Dancers
- Caribou – Bowls
- LCD Soundsystem – Home
- Kanye West – All of the Lights
- Beatles – Blue Jay Way
- Talking Heads – This Must Be The Place
- Father John Misty – Hollywood Forever Cemetery Sings
- Paul Simon – Diamonds in the Soles of Her Shoes
- Joy Orbison – Hyph Mngo
- The Notorious B.I.G. – Hypnotize
Beyond The Wizard’s Sleeve – Black Crow
Achter de naam Beyond The Wizard’s Sleeve verschuilt zich een duo dat zijn sporen in de pop al ruimschoots heeft verdiend. De Turk’s Cypriotische Brit Erol Alkan is een succesvolle clubeigenaar in Londen, die de eerste concerten organiseerde van LCD Soundsystem en Bloc Party. Als remixer maakte hij sterke bewerking van songs van o.a. Franz Ferdinand, Tame Impala en onlangs nog Temples. Als producer werkte Alkan o.a. met Mystery Jets. Zijn partner Richard Norris komt uit de in de UK redelijk succesvolle punkband The Grid. Zijn cv maakt melding van samenwerkingen met Joe Strummer van The Clash en Genesis P. Orridge van Throbbing Gristle. Ook heeft Norris de officiële biografie van dj Paul Oakenfield geschreven. Sinds een jaar of tien werken Alkan en Norris samen als Beyond The Wizard’s Sleeve. Na een paar EP’s en een boel remixen voor acts als Chemical Brothers, Midlake en Goldfrapp verscheen eerder dit jaar eindelijk een album. The Soft Bounce verdient meer aandacht dan hij tot nu heeft gekregen. De mix van 60’s psychedelica, 90’s dance en tijdloze popsongs is namelijk zeer geslaagd. Een tip voor fans van Haelos en Moderat bijv. Arkan en Norris kunnen dus heel veel, zingen zit daar niet bij. Voor die taak hebben ze een aantal fijne chanteuse gecharterd zoals de Amerikaanse singer-songwriter Holly Miranda. Zij tekende voor tekst en zang van Black Crow, een song die klinkt alsof The Moody Blues en Massive Attack samen een James Bond tune hebben gemaakt.
IJsbreker: Bazart
Een blik in onze administratie bracht aan het licht dat we onze favoriete Nederlandstalige band nog nooit hebben onderscheiden met een IJsbreker! Dat gemis maken we deze week goed door Bazart op het schild te heffen. Bazart is wat ons betreft de beste Nederlandstalige band van dit moment.
Hun huwelijk van tekst en muziek is zeer geslaagd. De Nederlandse taal wordt vaak te weerbarstig geacht en te weinig melodieus om te dienen als voertaal in een popsong. Bazart bewijst dat dit kul is. De teksten van Bazart liggen zo goed in de muziek dat ze opgaan in de melodie en een functie hebben los van de letterlijke betekenis. De composities, arrangementen en productie zijn zonder uitzondering sterk en niet zelden betoverend mooi. Er is geen andere band, in welk taalgebied dan ook, die klinkt als dit vijftal uit Vlaanderen.
Opvallend is ook dat de band hun sfeervolle en subtiele songs ook live overtuigend weten te presenteren. Bazart heeft zich zelfs ontpopt als een festival act bij uitstek. Het is bijzonder om te zien hoe mensenmassa’s in beweging komen en in vervoering raken van in essentie toch melancholieke songs als Chaos, Goud en het nieuwe op single uitgebrachte meesterwerk, Nacht, onze nieuwe IJsbreker!
Breekijzer: Highly Suspect
Wie naast Pinguin On The Rocks ook hoofdzender Pinguin Radio luistert kent de Amerikaanse band Highly Suspect maar al te goed. Lydia was zo’n twee jaar geleden de IJsbreker en de nieuwste single My Name Is Human staat momenteel hoog in de Graadmeter. Een erg lekker gitaarnummer én daarom gewoon de nieuwe Breekijzer!
Zoals vrijwel elke band is Highly Suspect begonnen met het naspelen van nummers van anderen. Zoals maar weinig bands bleek het trio in staat om de muziek van hun helden te evenaren en zelfs te overtreffen. Case in point, de daverende debuutsingle, Lydia. Highly Suspect werd zes jaar geleden in het leven geroepen door de tweeling Rich en Ryan Meyer en hun beider kompaan Johnny Stevens. Toen hun band begon te broeien leek het ze beter om van Cape Cod naar Brooklyn te verhuizen, een wijs besluit bleek al snel. Na wat lokale releases kwam Highly Suspect op de radar van het hippe 300 Entertainment als zo’n beetje de enige rockband op een label dat naam maakte met hip hop. Vorig jaar verscheen het eerste album, Mister Asylum dat aangejaagd door de singles Lydia en Blood Feather de band op de Amerikaanse kaart zette. Laten we hopen dat Highly Suspect deze ronde hun pijlen ook op Europa richt, het liefst in de vorm van een clubtour. De nieuwe single My Name Is Human is een uitstekend begin van de volgende ronde, stevig genoeg voor fans van QOTSA, rootsy genoeg voor aanhangers van (het oude) Kings Of Leon en energiek genoeg voor het Royal Blood volk.