Jonathan Wilson: “Deze shit is de dark side van het muzikantenbestaan.”

Of we de afspraak kunnen verplaatsen, van het Amstelhotel naar een airbnb-adres in Amsterdam-West. Duvelstoejager Jonathan Wilson (43) ondersteunt Roger Waters als zanger en gitarist tijdens de Us + Them tour, die in juni vier dagen de Ziggo Dome laat vollopen met Pink Floydfans. “Ik wilde even op mezelf zijn”, verklaart de muzikant, die oogt als een moderne hippie, zijn plotselinge verhuizing.

Tekst Popmagazine Heaven | Louis Nouws

De airbnb biedt het beeld van een muziekfanaat on the road. Een akoestische gitaar achteloos op de bank. Op het tafeltje ernaast speelt een opengeklapte Macbook via een bluetooth speaker muziek af van Scott Walker. Aan de laptop zijn een klein keyboard en een modulaire synthesizer gekoppeld, een PIN Electronis & Ramcur, die Jonathan Wilson op de kop heeft getikt in Berlijn. “Het is een remake van een synthesizer die Pink Floyd gebruikte tijdens de opnamen van The Dark Side Of The Moon. Toen Roger me vroeg voor de Us + Them tour ben ik ernaar op zoek gegaan om de speciale geluidsaffecten van dat album te kunnen herscheppen.”

Wilson heeft de synthesizer zelf ook toegepast op Rare Birds, zijn begin dit jaar verschenen soloalbum, en dat is nieuw. Want de Californische multi-instrumentalist, die vooral naam maakte als producer van albums van onder meer Dawes, Father John Misty, Conor Oberst, Roy Harper en Roger Waters, staat bij uitstek bekend om zijn voorliefde voor een warm analoog geluid waarin geen rol is weggelegd elektronische geluidsapparatuur. “De vergelijkingen met Crosby, Stills, Nash & Young en Dennis Wilson die me ten deel vielen bij mijn eerste twee solo-albums [Gentle Spirit (2011) en Fanfare (2013)-red.], waren vleiend, maar ik heb mezelf nooit gezien als de schatbewaarder van het jaren zeventig westkustgeluid. Ik woon inmiddels een kwart eeuw in LA, dus ik voel wel dat ik in een bepaalde traditie sta. Alleen al de omgeving doet wat met je. Maar als liefhebber van een doorwrocht en gelaagd geluid voel ik me net zo verwant met Engelsen als Trevor Horn, Peter Gabriel en Kate Bush.”

Big
‘Omdat we allemaal stroomafwaarts van Townes Van Zandt aan het vissen zijn, blijft er eigenlijk niets anders over dan het groot te maken’, schijft Jonathan Wilson in de documentatie die Rare Birds begeleidde. “Dat is vrij naar Arlo Guthrie, die zoiets zei over Bob Dylan. Ik zou willen dat ik een nummer als Pancho & Lefty zou kunnen schrijven, maar dat talent heb ik niet. Zulke catchy melodieën met poëtische teksten schrijven, is slechts weinigen gegeven, dus ik zoek het met mijn muziek in het domein van de overdaad. Sommige nummers op Rare Birds zijn opgebouwd uit 120 tot 150 tracks. want dat is mijn sterke punt. Ik kan dat heel goed organiseren. Het zit grotendeels gewoon in mijn hoofd, al prijs ik me gelukkig met een heel gestructureerd werkende engineer aan mijn zijde. Uiteindelijk ligt er natuurlijk wel een puzzel waar ik soms maanden mee bezig ben. Soms is dat heel meditatief, dan trek ik me helemaal terug om het te overdenken. Hoe passen alle stukjes in elkaar? Hoe wil ik het ten langen leste laten klinken?”

“Voor mij is het een enorm voordeel dat ik bijna alles zelf inspeel. Vaak komen de ideeën op tijdens het opnameproces. Ik stel me voor dat een chef-kok in de keuken ook zo aan de slag gaat met de ingrediënten. Je grijpt wat je nodig hebt, sommige bestanddelen zijn bekend, soms bedenk je iets nieuws of geef je het een speciale bewerking. Je hebt een gerecht voor ogen dat mensen versteld doet staan, dat als geheel overtuigt maar ook op onderdelen boeit. Ik werk overigens niet helemaal in mijn eentje, vaak krijg ik juist inspiratie door muzikanten die langskomen in mijn studio. Loving You, het nummer dat feitelijk het startpunt vormde voor Rare Birds, viel in zijn vorm na een paar spontane sessies met new age-zanger Laraaji.”

Ook de aanwezigheid van Roger Waters had grote invloed. De opnamen voor Waters’ Is This The Life We Really Want? en Rare Birds liepen grotendeels parallel. “In totaal zijn we zo’n anderhalf jaar met zijn album bezig geweest. Tussen die sessies door werkte ik aan eigen nummers. Vaak bleef alles precies zo opgesteld, dus het sonische pallet van onze albums kent een grote overlap. Ook heeft Roger geregeld naar nummers geluisterd die ik in hun ruwe versie voorspeelde op piano.”

Shit
Rare Birds is een 78 minuten durende muzikale reis langs oude en nieuwe paden van de psychedelische rock. Geen conceptalbum in strikte zin, maar als geheel bedoeld als “helende muziek”, dixit neohippie Jonathan Wilson. Voor sommigen is de sonische overdaad wat teveel – een Belgische recensent schreef dat er ‘een heel goeie plaat verborgen zit in Rare Birds’ ­–, maar daar heeft geluidsmagiër Wilson geen boodschap aan. “Ik wil dat mijn muziek mensen meeneemt op een emotionele golf. Een album van mij koop je niet voor de liedjes maar voor de totale ervaring.”

In Europa slaat zijn muziek meer aan dan in de Verenigde Staten, waardoor hij een vreemd soort niemandsland dreigt terecht te komen. “Het klimaat is nu zo dat albumverkoop weinig meer voorstelt. Je hebt uiteraard altijd nog bands die binnenlopen, maar doorgaans zijn dat de acts die al niks te klagen hebben. Over de belastingen misschien. Maar voor onbekendere groepen is het schrapen om te overleven. Ik wil het niet eens over mijn eigen verkopen hebben, maar neem de Father John Misty-albums waar ik bij betrokken was. Ik weet voor honderd procent zeker dat als I Love You, Honeybear en Pure Comedy halverwege de jaren negentig waren uitgekomen ze tien keer meer hadden verkocht dan nu.”

Het geld moet komen uit optredens. “Maar het is kostbaar om in Europa te touren als Amerikaanse indieband. Daar heb ik mee te maken. In mijn thuisland kan ik nauwelijks touren omdat te weinig mensen om mijn muziek geven. En in Europa, waar ik wel genoeg fans heb, is het eigenlijk financieel niet verantwoord, omdat het niet meer is op te vangen met plaatverkoop. Op mijn vorige tour heb ik ongeveer 100.000 dollar toegelegd. Maar deze shit is de dark side van het muzikantenbestaan. Het blijft nog altijd een genot muziek te maken, laat ik dat voorop stellen.”

Genieten
Dus staat hij zo’n 175 keer naast Roger Waters op het podium met de US + Them tour en het repertoire van Pink Floyd. “Natuurlijk, het geld is goed, maar ik kan er ook van genieten, temeer daar Dave Kilminster de meeste gitaarpartijen voor zijn rekening neemt. Die doet dat heel goed. Zelf ben ik veel minder bedreven in het noot voor noot naspelen van de originelen. Ik kan me helemaal richten op de zang. Voordat de tour aanving heb ik zelfs nog een zangcoach in de arm genomen om mijn stem en stamina te verstevigen. Toen Roger me vroeg voor de tour dacht ik: waarom niet? Als indie-artiest zal ik nooit in die megahallen spelen, laat staan in stadions in Zuid-Amerika. Het leek me cool dat eens mee te maken. Inmiddels is Roger een vriend van me en voel ik me loyaal. Al is het ook wel weer fijn, zoals nu in Amsterdam, het hele circus even te verlaten en zo’n luxe hotel te verruilen voor een appartement in een gewone buurt. Ik ben teveel een individualist om aldoor met de groep op trekken.”

LIVEDATA 08/09 Melkweg, Amsterdam 13/09 Trix, Antwerpen (BE)

HeavenHeaven #5, 2018 heeft maar liefst twee omslagen. Op de voorkant staat Raymond van het Groenewoud, op de achterkant prijken de jonge heren van DeWolff. Dat in verband met een special die Heaven wijdt aan het spiksplinternieuwe rootsfestival Once I A Blue Moon, dat zaterdag 25 augustus plaatsvindt in het Amsterdamse Bos. Ook de hoofdstad goes americana. Interviews zijn er met DeWolff, I’m With Her en The Dawn Brothers, alle drie te zien op het festival, naast David Crosby The Mavericks en vele anderen.

In de ‘gewone’ Heaven het uitgebreide vraaggesprek met Raymond van het Groenewoud, die een driedelige box samenstelde uit zijn oeuvre met de titel Archivaris. Ook zijn er fijne gesprekken met Beechwood, Low, Jonathan Wilson en Yorick van Norden.

In de serie Portret van…, dit keer podiumdirecteur Marlies Timmermans van het Utrechtse Ekko. Liz Phair’s spraakmakende debuut uit 1993 Exile In Guyville staat centraal in It was 25 years ago today.

In de recensierubriek, met meer dan 100 titels, nieuwe albums van o.a. Neko Case, Charles Lloyd & Lucinda Williams, Curse of Lono, American Aquarium, Dawes, The Wood Brothers, Dirty Projectors, Arthur Buck, RVG, Israel Nash, Needlepoint en Smail Mail.

Dit nummer niet missen? Neem een abonnement en profiteer van de aanbieding: 1 jaar Heaven van € 34,99,- voor slechts € 22,50,-! Een abonnement neem je hier: www.popmagazineheaven.nl/actie-abonnement

 

YUNGBLUD januari 2019 o.a. naar Paard en Melkweg

Dominic Harrison a.k.a. YUNGBLUD, de 21 jarige, rockende Engelsman uit Doncaster komt naar Nederland! Yungblud omschrijft zichzelf als een ‘sociaal bewuste kunstenaar die niet bang is voor het leveren van genre-buigende protestliederen.’ Binnen bizar korte tijd wist YUNGBLUD zichzelf op de kaart te plaatsen en reist hij al de hele wereld rond voor shows en hij weet het publiek compleet in te pakken met zijn aantrekkelijke tracks, als I love you, will you marry me en Tin Pan Boy.

Het debuut album – 21 Century Liability – dat recent uitkwam, is het thema van de tour waar de artiest de komende tijd zoet mee is. Niet alleen zijn eerste album is een feit, ook is door een samenwerking met Charlotte Lawrence het nummer Falling Skies, de gloednieuwe soundtrack van 13 Reasons Why geworden.

YUNGBLUD timmert al een enkele jaar aan de weg maar in 2017 brak hij keihard door met zijn debuut EP. Een zeer mooie omschrijving van zijn werk is ‘heethoofdachtige suburban-poëzie van de jongere Arctic Monkeys en Jamie T, gefuseerd met een gezond vleugje ska en hiphop-spirit’.

Een ding wat zeker is, is dat deze stuiterbal geen moment stil staat op het podium en er ook zeker voor zorgt dat jou dat niet gaat lukken.

LIVEDATA 12/01 Vera, Groningen 13/01 Paard, Den Haag 17/01 Doornroosje, Nijmegen 19/01 Melkweg, Amsterdam

Big Red Machine – Big Red Machine (Jagjaguwar / Konkurrent)

Big Red MachineSamenwerkingsverbanden tussen bands of artiesten zijn er met regelmaat. Soms een succes, vaker een flop. Denk in dat laatste geval onder meer aan SuperHeavy, Lou Reed & Metallica en Afroki. Maar als je Justin Vernon (beter bekend als Bon Iver) aan geluidsarchitect Aaron Dessner van The National koppelt, doet dat ongetwijfeld vele muziekliefhebbers goed. En terecht, zo blijkt.

Net als in 2009, toen Vernon en Dessner al eerder samenwerkten door een nummer te fabriceren voor het schitterende benefietalbum Dark Was The Night. Titel van die track? Big Red Machine. Eerder dit jaar bracht het tweetal onder datzelfde Big Red Machine al een kwartet nummers uit, die te streamen waren op www.p-e-o-p-l-e.com, een initiatief van Vernon en de gebroeders Dessner met als doel om jonge kunstenaars en musici een platform te geven.

Op de zelfgetitelde plaat Big Red Machine opent het ietwat onrustige Deep Green, even later opgevolgd met het tragere en kalmere broertje Forest Green, fraai met knisperende drums, zachte elektronica, bliepjes en een vreedzaam gitaarlijntje die tezamen prettig voortkabbelen naast de kenmerkende stem van Vernon.

In het midden van het album krijgen we Hymnostic voor de kiezen, direct te duiden als werk van Vernon. De track is hymne-achtig, met zijn gepatenteerde falsetstem die aan autotune onderhevig is. De plaat wordt afgesloten met I Won’t Run From It. Met opbeurende folk-gitaren, koortjes en blazers is het alsof we naar een oud werkje van Bon Iver luisteren. Prachtig. Dit zeer luisterrijke geheel is er wat mij betreft eentje voor de eindlijstjes. Tekst Mania | Jelle Teitsma

Zwarte Cross 2019 wordt een week verplaatst

Zwarte Crossers, jullie lezen het goed: de Zwarte Cross 2019 wordt een week verplaatst. Dat wil zeggen dat de juiste data voor de komende editie 18, 19, 20 en 21 juli 2019 zijn.

De reden hiervoor is dat op de eigenlijk geplande data van 11, 12, 13 en 14 juli een Grand Prix in Azië is toegevoegd aan de MXGP en MX2 kalender. Omdat wij alles op alles willen zetten om ook in 2019 de wereldtop aan de start van de Dutch Masters of Motocross op de Zwarte Cross te laten verschijnen, hebben wij besloten om ons festival een week te verplaatsen.

Tatoeëer het in jullie agenda’s, zegt het voort en tot 18, 19, 20 en 21 juli 2019 in Lichtenvoorde!

Nieuw album Maurice van Hoek verschijnt op 21 september

Het nieuwe album Traveling Man van Maurice van Hoek komt uit op 21 september. Als voorbode is de single Losing My Mind verschenen.

Op de opvolger van debuutplaat Live Forevermore neemt Maurice de luisteraar mee door de afgelopen twee jaar van zijn leven. Volgens de zanger zelf is de plaat een op en top Americana album geworden: “Alles rondom het Americana genre zit wel in deze plaat. Opzwepende songs, zoals Just a Fool, maar ook melancholische songs en ballads over de liefde. Het zijn nummers die ik de rest van mijn leven koester, omdat ze me terughalen naar een bepaalde periode in mijn leven”.

Losing My Mind
Maar er is meer dan alleen Americana te horen op Traveling Man. Met zijn nieuwe single Losing My Mind, slaat van Hoek een nieuwe weg in en laat hij een grootser, meer pop georiënteerd geluid horen, waarmee hij zowel de Americana fijnproever, als een breder publiek wil bereiken. Het nummer gaat over de onrust in je hoofd, wanneer je probeert de liefde van je leven te achtervolgen. De single is beschikbaar op alle streaming- en downloadservices.

Verkrijgbaar
Traveling Man is vanaf vrijdag 21 september verkrijgbaar via de betere platenzaken en nu vooruit te bestellen op cd en vinyl. Op 28 september presenteert Maurice zijn album in Paradiso te Amsterdam, waarna hij met band door het hele land tourt.

LIVEDATA
28/09 Paradiso, Amsterdam
30/09 De Eetalage (Lely Sunday Afternoon) Lelystad
07/10 Kroese, Arnhem (solo instore)
12/10 Plato, Zwolle (solo instore)
12/10 Hedon, Zwolle
19/10 Mezz, Breda
21/10 Take Me To Prison, Haarlem
27/10 Plato, Deventer (solo instore)
27/10 Plato, Apeldoorn (solo instore)
03/11 ’t Rozenknopje, Eindhoven
10/11 Wim’s Muziekkelder, Doetinchem (solo instore)
16/11 Concerto, Amsterdam (solo instore)
17/11 Vanslag, Borger
24/11 Sounds, Venlo (solo instore)

#318 Festival van de Week – 200 by the Sea

Bij een naam als 200 By The Sea denk je misschien aan een nieuwe verfilming van een oude Griekse mythe, maar het is precies wat er staat, een festival met maar liefst 200 acts bij de zee. De zee is de Noordzee bij Scheveningen.

Aanleiding voor 200 By The Sea is de 200ste verjaardag van Scheveningen als badplaats. In 1818 opende ene Jacob Pronk de deuren van het allereerste badhuis van het toenmalige vissersdorp. De organisaties van Popagenda Scheveningen en Feest Aan Zee wilden dit jubileum niet onopgemerkt voorbij laten gaan en kwamen met het idee van een meerdaags muzikaal mega festijn. Zo gedacht zo gedaan en dus vindt er op 27, 28, 29 en 30 september op verschillende locaties in het schone Scheveningen een superfestival plaats.

De 200 acts staan verdeeld over 15 podia en dus vier dagen. De muziekmakers komen uit binnen en buitenland. Het is te hopen dat de organisatie alle buitenlandse deelnemers verplicht om ‘Hallo Scheveningen’ te roepen, dan kunnen we lachen.

Net als de badgasten, die jaar in jaar uit in het zonnige Scheveningen neerstrijken, vormt ook de stoet artiesten, die op 200 By The Sea staat een bont gezelschap, variërend van Hollandse singer-songwriters tot import rockbands, van meezingers tot luistervinken en van onbekende acts tot (lokaal) beroemde bands.

Een deel van de optredens is gratis toegankelijk, voor anderen is een -overigens zeer schappelijk geprijsd- toegangsbewijs nodig. Handige passe-partouts zijn er ook. Voor namen, plaatsen en tijden verwijzen we je graag naar Google, voor tickets kan je terecht bij https://popagendascheveningen.stager.nl/web/tickets.

De Pinguin Radio-muziekspecial over 200 By The Sea hoor je zaterdag om 19.00 en/of donderdag a.s. om 22.00 uur.

Sabrina Starke met clubtour o.a. naar TivoliVredenburg, 013, Paard en Paradiso

Drie jaar na haar vorige album komt Sabrina Starke uitvoerig terug: met niet alleen een nieuwe plaat en een clubtour, maar ook met een eigen expositie, viert ze dit najaar haar tienjarige jubileum.

Zoals we van haar gewend zijn zocht Sabrina voor deze nieuwe projecten wederom naar gelaagdheid; dit keer staat het thema identiteit centraal. Het album Underneath the Surface bevat tien popnummers met invloeden uit de r&b en hiphop en verschijnt op 28 september 2018 (alleen digitaal). Die dag is de cd-presentatie in Arminius in Rotterdam, met aansluitend de opening van de expositie in TENT Rotterdam. De clubtour gaat van start op 7 december in TivoliVredenburg in Utrecht.

Op het nieuwe album Underneath the Surface neemt Sabrina ons mee in haar persoonlijke reis naar de lagen van haar eigen identiteit. “Op mijn album deel ik mijn zoektocht en ontstond het verlangen dit groter te maken dan mijzelf. Ik wilde een setting creëren waar ik met mijn publiek dit onderzoek kan voortzetten”, vertelt ze.
Vandaar het initiatief voor de expositie Who do you think you are? in TENT. De tentoonstelling bestaat uit werken van negen beeldende kunstenaars, waarvan zeven nieuw werk maakten. Rondom de expositie worden ook diverse events (muziek, literatuur, dans en voordracht) georganiseerd. Op deze manier wil Sabrina een plek scheppen waar iedereen zich welkom voelt en waar verhalen, gedachten en visies kunnen worden gedeeld.

Sabrina schreef nagenoeg alle nummers van Underneath the Surface zelf; ze liet zich inspireren door onder meer Kendrick Lamar, Nina Simone en Alabama Shakes. Een co-write deed ze met o.a. Jonathan Jeremiah (‘What I’m made of’). Sabrina produceerde het album ook zelf, met Simon Akkermans (C-Mon & Kypski, Mister and Mississippi, Binkbeats) aan haar zijde.

Showcase
vrijdag 28 september (19.00-20.00) Arminius, Museumpark 3, Rotterdam.
Opening expositie
vrijdag 28 september (21.00-22.00) TENT, Witte de Withstraat 50, Rotterdam.

Clubtour
LIVEDATA 07/12 Tivolivredenburg, Utrecht 08/12 013, Tilburg 14/12 LantarenVenster, Rotterdam 15/12 Paard, Den Haag 19/12 Paradiso Noord, Amsterdam

Pinguin Radio presenteert de Vinyl33 – Week 35 / 2018

Nederland is vanaf begin februari 2017 een nieuwe hitlijst rijker: de Vinyl33. Record Store Day Nederland breidt daarmee haar activiteiten, met de onafhankelijke platenzaak als middelpunt, verder uit.

We draaien zo veel mogelijk nieuwe releases, de hoogste nieuwe binnenkomer, de klimmer van de week en uiteraard veel tracks uit de top 10.

Tune dus vrijdagavond om 20:00 uur in
en luister naar de Vinyl33 op Pinguin Radio.

Vinyl 33 is een wekelijkse chart voor de werkelijke vinylverkopen in Nederland. De lijst wordt samengesteld door onderzoeksbureau Gfk Nederland, tevens uitgever van de Dutch Charts. De Gfk-cijfers geven een representatief beeld van alle albums die op vinyl verkocht worden in heel Nederland.

Esther Vollebregt van Record Store Day Nederland: “We zijn begonnen om als Stichting Record Store Day meer activiteiten op te zetten dan alleen die ene speciale zaterdag in april. We bereiken voorafgaand aan en op die dag duizenden muziekliefhebbers, die graag een platenzaak bezoeken. Zonde om daar niet iets meer mee te doen.”

—–

Vinyl33 – 31 augustus – week 35 / 2018

DW VW   AW ARTIEST TITEL LABEL DISTR.
1 1 INTERPOL MARAUDER MATADOR V2
2 1 2 KOVACS CHEAP SMELL WEA WARNER
3 4 33 PEARL JAM TEN EPIC SONY
4 2 13 DIRE STRAITS & MARK KNOPFLER PRIVATE INVESTIGATIONS – THE BEST OF MERCURY UNIVERSAL
5 31 7 GORILLAZ DEMON DAYS PARLOPHONE WARNER
6 10 67 AMY WINEHOUSE BACK TO BLACK ISLAND UNIVERSAL
7 1 ALICE IN CHAINS RAINIER FOG BMG RIGHTS WARNER/ADA
8 RE 22 ED SHEERAN X ATLANTIC WARNER
9 7 46 RED HOT CHILI PEPPERS CALIFORNICATION WARNER BROS. WARNER
10 18 65 PINK FLOYD THE DARK SIDE OF THE MOON PARLOPHONE WARNER
11 6 12 JIMI HENDRIX EXPERIENCE ARE YOU EXPERIENCED LEGACY SONY
12 3 2 ARETHA FRANKLIN I NEVER LOVED A MAN THE WAY I LOVE YOU ATLANTIC WARNER
13 9 12 QUEEN GREATEST HITS ISLAND UNIVERSAL
14 11 15 EAGLES HOTEL CALIFORNIA ELEKTRA WARNER
15 25 3 ARETHA FRANKLIN WITH THE ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA A BRAND NEW ME RHINO WARNER
16 28 22 JACK JOHNSON IN BETWEEN DREAMS BRUSHFIRE UNIVERSAL
17 1 PABLO VAN DE POEL AMERICANALOG ELECTROSAURUS BERTUS
18 33 51 FLEETWOOD MAC RUMOURS RHINO WARNER
19 17 17 RAGE AGAINST THE MACHINE RAGE AGAINST THE MACHINE EPIC SONY
20 RE 12 GUNS N’ ROSES USE YOUR ILLUSION I GEFFEN UNIVERSAL
21 16 8 GORILLAZ THE NOW NOW PARLOPHONE WARNER
22 22 74 NIRVANA MTV UNPLUGGED IN NEW YORK INTERSCOPE UNIVERSAL
23 23 8 THE VELVET UNDERGROUND THE VELVET UNDERGROUND & NICO POLYDOR UNIVERSAL
24 29 16 SOUNDTRACK PULP FICTION GEFFEN UNIVERSAL
25 RE 4 ED SHEERAN + ASYLUM WARNER
26 14 5 WARSAW WARSAW RCA SONY
27 12 77 ED SHEERAN ÷ [DIVIDE] ATLANTIC WARNER
28 RE 6 BEN HOWARD EVERY KINGDOM ISLAND UNIVERSAL
29 RE 6 FLORENCE + THE MACHINE HIGH AS HOPE EMI UNIVERSAL
30 RE 20 MICHAEL JACKSON THRILLER EPIC SONY
31 RE 11 PAUL SIMON GRACELAND – 25TH ANNIVERSARY EDITION SONY SONY
32 30 10 THE DOORS THE DOORS ELEKTRA WARNER
33 RE 21 AMY WINEHOUSE FRANK ISLAND UNIVERSAL

Neneh Cherry kondigt nieuw album ‘Broken Politics’ aan

Neneh CherryMet het eerder deze maand verschenen Kong werd al duidelijk dat Neneh Cherry het persoonlijke en politieke in elkaar laat overgaan. Die weg vervolgt ze met Shot Gun Shack, de tweede track van haar nieuwe album Broken Politics dat op 19 oktober uitkomt.

Op Shot Gun Shack, dat gaat over de altijd aanwezige problematiek van wapengeweld in de maatschappij, haalt ze de link tussen geweld en achterstand met een poëtische logica onderuit. Daarnaast heeft ze vandaag het artwork van Broken Politics onthuld dat is gemaakt door Wolfgang Tillmans; winnaar van de prestigieuze Turner Prize en een van de belangrijkste documentairemakers van zijn generatie in de club- en gay-scène van Londen en Berlijn. Tillmans ontwierp in 2016 ook de fotokunst voor het album Blonde van Frank Ocean en het begeleidende magazine Boys Don’t Cry.

Hoe gedragen we ons in buitengewone tijden en welke maatregelen moeten we nemen om onze persoonlijkheid te behouden en herinneren? Deze vragen staan centraal op Broken Politics. Neneh gaat geduldig op zoek naar de antwoorden, in de wetenschap dat die antwoorden er soms helemaal niet zijn. Broken Politics is een album dat boos, doordacht, melancholisch en bemoedigend is. Een album waarvoor ze samen met Kieran Hebden (Four Tet) en Cameron McVey haar sonische palet nog verder heeft uitgebreid met als resultaat een unieke en krachtige collectie nummers. Het werk voor Broken Poltics begon aan het einde van de tournee die Neneh Cherry deed voor het in 2014 verschenen album Blank Project. Ze maakte dat album met Kieran Hebden en voelde de sterke drang om die samenwerking meteen voort te zetten. Met Hebden en McVey vertrok ze voor een week naar de Creative Music Studio in Woodstock, New York; een studio opgericht door jazzpianist Karl Berger, die in een band speelde met Nenehs vader Don en bevriend was met haar moeder Moki.

Over het album zegt Neneh: “I’m very shy about taking on big themes with the airs that I’ve got a solution – who has the fucking solutions? I like writing from a personal perspective, and the time we live in is so much about finding your own voice. People have been left feeling misheard, misunderstood, and disillusioned. What the fuck can I do? Maybe politics starts in your bedroom, or your house – a form of activism, and a responsibility. The album is about all of those things: feeling broken, disappointed, and sad, but having perseverance. It’s a fight against the extinction of free thought and spirit.”