Live Foto Review: The Lathums + Queen’s Pleasure

Live Foto Review: The Lathums + Queen’s Pleasure @ Tolhuistuin, Amsterdam
8 april 2023
Foto’s Peter van Heun

Wie The Lathums live ziet wordt gegrepen door hun energie. De indieband wordt veelvuldig vergeleken met The La’s en The Smiths, maar wie beter naar debuutalbum ‘How Beautiful Life Can Be’ luistert, merkt toch dat de Britse band een onmiskenbaar eigen geluid heeft en op elk nummer voor andere muzikale nuances kiest. Waar ze op eerder werk wat melancholisch uit de hoek komen, kiezen ze op deze plaat voor een positieve wending. Wie naar een concert van The Lathums gaat kan ijzersterk gitaarspel verwachten, uitstekende zang van leadzanger en gitarist Alex Moore en het enthousiasme van een stel jonge honden die vooral blij lijken te zijn met dat ze mogen spelen.

Support: Queen’s Pleasure

The Lathums:

Queen’s Pleasure:

Pip Blom – Tiger

De Pip Bloms weten dat je niet oneindig in de zelfde groef moet blijven hagen, hoe lekker die ook is. Dus klinkt nieuwe single Tiger anders dan we van Pip, Tender, Gini en Darek gewend zijn. Maar ook weer niet zo dat we de trots van Watergraafsmeer niet meer herkennen.

Dat andere zit hem vooral in de keyboard waarmee Tiger aftrapt. Ook nieuw is de rol van Pip als femme fatale. Voor ons dan. De allure waarmee ze haar tekst kirt doet geloven dat wij niet de eerste slachtoffers zijn van haar verleidingskunsten.

Tiger komt met de belofte dat er dit jaar nog een derde album zal uitkomen van Pip Blom.

Feeble Little Horse – Steamroller

Steamroller, de tweede single van het tweede album van feeble little horse, bekend van de GM hit Chores is een ballad. Toch zal je hem niet snel op onze zondagochtend horen.

Zo zacht en lieflijk als Lydia Slocum zingt zo woest en overstuurd namelijk klinken de gitaren. We zijn wel wat gewend de laatste jaren op gebied van onschuldige meisjeszang in combi met stevig gitaarwerk, maar feeble little horse schroeft het contrast nog eens op met factor tien. Ook een vals plat orgelsolootje zal programmeurs van easy listening radiostations er van weerhouden om Steamroller op de playlist te zetten.

Het nieuwe album van het oorspronkelijk uit Pittsburg afkomstige, maar nu in NYC residerende, want daar studerende kwartet heet Girl With Fish en kan je op 9 juni tegemoet zien.

OMD viert 40 jaar vierde worp Dazzle Ships

Orchestral Manoeuvres In The Dark, misschien wel net zo bekend onder de iconische afkorting OMD, viert met een uitgebreide versie van het vierde studioalbum van de band, Dazzle Ships, dat de plaat 40 jaar terug is verschenen. De vierde worp van de Britten. Het originele album, een bonuselpee van niet-uitgebrachte demo’s en rariteiten zijn verzameld en gemixt door Paul Humphreys. 

Orchestral Manoeuvres In The Dark zet zijn speciale 40-jarig jubileumfeest dus voort met een gloednieuwe uitgebreide versie van het briljante studioalbum van de band. Zowel op vinyl als op cd.

Er zijn twee vinylsets beschikbaar: een in de originele op maat gemaakte gestanste hoes op 180 gram zwart vinyl en een tweede in een standaard gatefold-hoes, op blauw en zilver vinyl. Beide versies gebruiken het alternatieve blauwe artwork.

Dazzle Ships laat een band horen die de donkere kanten van het leven belicht. Even geen opgewektheid, hoewel OMD altijd wel wat stemmigheid in zijn muziek verwerkt. Radiofragmenten van van Radio Praag, uit de communistische periode spreken boekdelen. Het Oostblok komt voorbij, evenals de Koude Oorlog. Toch zijn er zeker dansbare singles te vinden op de plaat, anders zou OMD geen OMD zijn. Dazzle Ships is een erg ambitieuze plaat geworden, misschien wel wat onderschat, die 40 jaar na dato eigenlijk nog zo urgent is als de pest.

Na uitgebreid toeren in 2022, gaat de band deze zomer weer op pad voor een reeks Britse festivalafspraken. Komen ze ook naar Nederland? Dat zou zo maar weer kunnen.

Hand Habits – Something Wrong

Meg Duffy leidt een dubbelleven. Ze is grote delen van het jaar actief als studiomuzikant. In die hoedanigheid is ze te horen op albums van The War On Drugs, Perfume Genius en Weyes Blood. Ook is ze al jaren lid van de live-band van Kevin Morby.

Eens in de zoveel tijd blokkeert ze echter haar agenda om aan de slag te gaan als Hand Habits. Onder die naam brengt ze sinds 2012 haar eigen muziek uit. De stand staat nu op vier albums met een vijfde op komst. Van dat album, Sugar The Bruise is Something Wrong het eerste levensteken. De nieuwe single klinkt wat geproduceerder dan we van Hand Habits zijn gewend, maar is net als de meeste andere nummers die Duffy als HH maakt een serieuze ballad met fraaie zang en nog fraaier gitaarspel. Ze zegt de studio te zijn ingegaan zonder vast plan, maar met de intentie om het deze keer wat speels te houden. Dat is dus niet echt gelukt, en gelukkig maar.

Live Foto Review: dEUS in de Melkweg

Live Foto Review: dEUS @ Melkweg, Amsterdam
5 april 2023
Foto’s Peter van Heun

De Belgische art-rockers dEUS maken in 1994 hun debuut met ‘Worst Case Scenario’. Met hits als ‘Suds & Soda’ en ‘Hotellounge’, is de plaat volgens velen het album dat de Belgische rockscene op de kaart zet. Na ‘Following Sea’, dat in 2012 uitkwam, bleef het qua releases lang stil rondom de band. Nu een decennium later is er eindelijk ‘witte rook’!

Op 17 februari 2023 komt de Vlaamse band met ‘How To Replace It’. Over de plaat zegt zanger Tom Barman; “Je wilt nieuwe dingen proberen en gewoon reageren op wat op dat moment vers aanvoelt.” Zo ook met ‘How To Replace It’, hun achtste studioalbum en de eerste in tien jaar; onderscheidend en inventief, melodieus maar uitdagend off-kilter. Uniek. En vooral onmiskenbaar dEUS.

Depeche Mode – Memento Mori

Depeche Mode – Memento Mori (Columbia/Sony)

Andrew Fletcher maakte op 16-jarige leeftijd al deel uit van Depeche Mode. Van allerlei voorlopers van de band althans, met namen als Composition Of Sound en No Romance In China. In 1980, met de komst van Dave Gahan, op 17-jarige leeftijd gescout toen hij Heroes van David Bowie zong, kreeg Depeche Mode vaste vorm. Fletcher overleed vorig jaar plotseling en het was even: hoe nu verder?

De vraag die overgebleven bandleden Martin Gore en Dave Gahan elkaar stelden. Live wordt Depeche Mode overigens al decennialang aangevuld met drummer Christian Eigner en bassist/toetsenist Peter Gordeno. Maar Depeche Mode is vooral Gahan en Gore. Het duo is de laatste jaren alleen maar sterker naar elkaar toegetrokken. Zeker na de dood van Fletch, met wie Gahan een haat-liefdeverhouding had. Fletchers muzikale rol in de band was minimaal en toch was hij zó belangrijk, als het cement tussen de stenen. “Captain of the ship”, volgens Gahan.

Op het vijftiende studioalbum van Depeche Mode, dat Memento Mori heet, wordt hij geëerd met een pagina in zowel de cd- als de vinylversie: ‘In our hearts and minds – Dave & Martin’. Daarnaast spreken de meesterlijke foto’s van Anton Corbijn boekdelen. Vooral die met Fletch’ schaduw, terwijl hij niet meer naast Gahan en Gore staat is magistraal en ontroerend. Corbijn in optima forma.

Memento Mori. De titel van de plaat is net zo navrant als saillant, gezien het feit dat Gore deze al bedacht voordat Fletcher overleed. Wees bewust van je sterfelijkheid leggen Gahan en Gore het liefst op een positieve manier uit. We zijn in het hier en nu, het duurt allemaal niet zo lang, dus laten we het mooiste en beste eruit halen. En zo geschiedt.

Memento Mori kwam tot stand tijdens de pandemie en die heeft tekstueel invloed gehad op het album. Hoewel Gore zijn preoccupatie met de dood sowieso nooit onder stoelen of banken heeft gestoken. Geregeld verpakt in gitzwarte humor. Neem Blasphemous Rumors, van Some Great Reward (1984). “Girl of sixteen, whole life ahead of her. Slashed her wrists, bored with life. Didn’t succeed, thank the lord, for small mercies. – I don’t want to start any blasphemous rumors, but I think that god’s got a sick sense of humor. When I die I expect to find him laughing.”

Desalniettemin is Memento Mori vooral een hoopvol album geworden en dat is niet zo verwonderlijk, want de band heeft nog nooit een sombere plaat gemaakt. Donkere teksten, geregeld, en toch altijd weer het licht aan het eind van de tunnel. Perceptie. De subtiele humor. Depeche Mode tekent het aardse leven al 43 jaar op een eigenwijze, volstrekt unieke manier, die ze nog altijd tot een van de grootste bands ter wereld maakt. Muzikaal ongeëvenaard en ongrijpbaar. 16 en 18 mei staan ze in een uitverkocht Ziggo Dome. De rest van de enorme wereldtournee vindt vooral plaats in uitverkochte voetbalstadions. Van Stade de France in Parijs tot San Siro in Milaan. Data in Azië, Australië en Zuid-Amerika volgen nog.

Daar wordt een staalkaart gespeeld uit het omvangrijke oeuvre van de band, waarin ook Memento Mori een glansrol vervult. Want wat is het een grandioos album geworden. De plaat behoort tot het beste wat Depeche Mode in al die decennia heeft opgenomen. Gahan (60) heeft bovendien nog nooit zo divers geklonken. Hij speelt met zijn sublieme stem als nooit tevoren. In het Scott-Walkerachtige Don’t Say You Love Me bijvoorbeeld. Geschreven door Gore en The Psychedelic Furs’ Richard Butler, die zich aanbood. Gore was verrast, maar ging in op de uitnodiging. In eerste instantie met de gedachte er een apart project van te maken. Maar vier van de songs zijn op MM beland. Ook My Favourite Stranger is magnifiek. Met zijn scheurende gitaar en pulserende beats.

Gore schreef het muzikaal wat aan Kraftwerk refererende Wagging Tongue samen met Gahan. De Duitse formatie horen we veel sterker terugkomen in de verrukkelijke Gore-track People Are Good, waarin we een gitaarflard I Feel You van Songs Of Faith & Devotion (1993) ontdekken. Supercynische tekst, waar Gore zelf ook wel de humor van inziet. In Caroline’s Monkey wordt subtiel verwezen naar Black Celebrations Sometimes. Het werk van duo James Ford en nieuwkomer Marta Salogni mag hierin niet worden onderschat. Vooral Salogni’s aanwezigheid hoor je sterk terug op het ongekend sterk geproduceerde album. Een plaat zonder dissonanten. Waarnaar je niet kunt luisteren zonder terug te denken aan Fletch. Ik interviewde ‘m in 2003. Sympathiekere muzikanten ben ik nauwelijks tegengekomen in de muziekwereld. Andrew Fletcher zou Memento Mori een meesterwerk hebben genoemd. En dat is het ook geworden. Een muzikaal rijk album vol pure emotie en zeggingskracht. Elektronisch vooral en toch zó organisch. Zonder missers of zwakke momenten. Kom daar maar eens om bij een band die eind jaren 70 is ontstaan. Een diepe buiging is het minste wat we kunnen doen. Pieter Visscher

 

The Murlocs – Initiative

Vergeleken met  een aanzienlijk deel van hun muzikale landgenoten klinken The Murlocs bijna nuchter.

Bijna, maar niet helemaal. Terwijl collega’s als King Gizzard, Psychedelic Porn Crumpets en Lazy Eyes niet vies zijn van een paddootje of twee houden The Murlocs het op consumpties van alcoholische aard. Nieuwe single Initiative is een heerlijk niks aan het handje makkelijk meezingbaar kroeglied doorspekt met glijdende gitaarsolo’s zoals die in de jaren 70 vaak te horen waren op platen van bands uit de categorie southern rock. Origineel is het natuurlijk niet, maar van een beetje good ol’ rock ‘n’ roll is nog nooit niemand minder geworden.

Heartworms – 24 Hours

Originaliteit is zo’n schaars goed in de popmuziek dat authenticiteit een beter criterium is om de waarde van een act te bepalen. De beste bands zijn het natuurlijk allebei, zoals het Britse gezelschap dat luistert naar de naam Heartworms.

Helemaal uit de lucht vallen komt de band natuurlijk niet. Heartworms is post van alles, punk, pop, gothic, wave, rock noem maar op, het zit er in. De scepter wordt gehanteerd door Jojo Orme. Zij schrijft, compileert is misschien een beter woord de vaak grillige, donkere songs van Heartworms. Zelf mag Jojo haar muziek graag dystopisch noemen. Die donkere sferen contrasteren fraai met haar stem die wel iets wegheeft van die van Debbie ‘Blondie’ Harry.

24 Hours completeert de debuut EP van Heartworms waarvan we ook Retributions Of An Awful Life draaien. Je kunt Jojo’s band plaatsen in de buurt van Black Country New Road, black midi, Squid en andere bands uit de Speedy Wunderground stal van producer Dan Carey die zich – het zal niet verbazen- ook over Heartworms heeft ontfermd.

Nitefire – Dumb Like Daisies

De twee handenvol songs die Nitefire tot nu toe online heeft gezet laten een band horen die nog zoekt naar een eigen geluid.

Dat Luke ‘Spider’ White en Nico Geyer talent hebben is wel duidelijk, maar over de richting lijken ze het nog niet helemaal eens. Ze hebben een akoestische ballad, een retro electro-song  en wat steviger werk. In die laatste categorie valt ook nieuwe single Dumb Like Daisies dat met afstand de beste van het stel is. We raden de boys dan ook van harte aan op die weg verder te gaan.

Dumb Like Daisies is pure powerpop, een mooie mix van Britpop en 80’s college rock, denk Oasis meets Replacements. Nico is gezegend met een fraai nasaal stemgeluid dat hier sterk aan dat van Beatle John doet denken. Ook aan de gitaarsound hoeven ze niet meer te sleutelen die is lekker vuil, maar niet te. Ga zo door heren!