Big Thief – Certainty

Het derde nieuwe liedje van Big Thief dit jaar is misschien wel het meest conventionele van de band. D.w.z. dat Certainty het meest lijkt op ouder werk.

Dat is alles behalve een straf. Niemand die zo opgewekt verdrietig klinken kan als Arianne Lenker. Een van de bandleden zingt een mooie tweede stem en de begeleiding is als vanouds nadrukkelijk onnadrukkelijk aanwezig. Op de plek waar elke andere band een gitaarsolo zou inlassen hoor je een perfect stukje samenspel. Als je iets zou willen opmerken zou het de lengte kunnen zijn. Krap drie minuten is wel heel kort.

Queen’s Pleasure – Words To Live By, Suits To Die In

Queen’s Pleasure heeft het kostuum tot handelsmerk gemaakt. Pas als de mussen dood van het dak vallen gaan de jasjes uit en de heren in hemdsmouwen verder. Alleen de bassist is normaal en draagt gewoon een t-shirt.

Als de Amsterdammers zo door rocken kunnen ze over niet al te lange tijd maatpakken aanschaffen, want met nieuwe single, Words To Live By, Suits To Die In hebben ze weer goed beet. De titelsong van het debuutalbum van de boys is weer zo’n hartslag verhogende Sheffield aan de Amstel rocker met dwingende drums, snerpend edoch melodieus gitaarwerk en een zanger die schijt aan de buren heeft.

Toch is Words To Live By, Suits To Die In voor Queen’s Pleasure’s doen een vrij gevoelig liedje. Een ballad kan je het niet noemen daarvoor is het te onstuimig, maar in de strakke pakken lijkt toch iets van een gevoelige inborst te schuilen.

The War On Drugs – I Don’t Live Here Anymore

Nieuwe fans zal The War On Drugs niet winnen met I Don’t Live Here Anymore, het titelnummer van het nieuwe album van Adam Granduciel. Of het zouden Radio 2 luisteraars moeten zijn.

Maar de fans zullen smullen van alweer zo’n heerlijk hypnotisch stukje -nou ja stuk- eigentijdse classic rock. Je zou een weddenschap kunnen afsluiten wie Adam het eerste uitnodigt voor een feature op zijn nieuwe album, Bob Dylan, Eric Clapton of Mark Knopfler.

Waarin I Don’t Live Here Anymore enigszins afwijkt van de formule is de afwezigheid van een langere gitaarsolo en de aanwezigheid van een dameskoortje, het uit Brooklyn afkomstige duo Lucius. Het album staat voor 29 oktober.

Madrugada – Nobody Loves You Like I Do

Na het plotselinge overlijden in 2007 van Robert Burås, een van de kernleden van het Noorse Madrugada besloot de band het album waar ze toen aan werkten af te maken en het daarna voor gezien te houden.

Het duurde tien jaar voordat de drie overige leden elkaar weer opzochten voor een serie concerten. De warme reacties op die optredens riepen om een vervolg. Dat is er bijna. Nobody Loves You Like I Do is de voorbode van een compleet nieuw album van Madrugada. Wat, hoe en wanneer wordt angstvallig geheim gehouden, maar het 2022 zou voor fans Madrugada wel eens een jubeljaar kunnen worden.

Zeker is in ieder geval dat de band weer gaat spelen. Ze beginnen hun Europese tournee op 20 maart in 013 te Tilburg. Een dag later staan ze in Paradiso. Waarschijnlijk zal het nieuwe album wel uit zijn tegen die tijd. Uiteraard zal Burås gemist worden, zeker zijn compositorische bijdragen. Maar het geluid van Madrugada werd en wordt grotendeels bepaald door zanger Silvert Høyem en die steekt zoals de live-clip van Nobody Loves You Like I Do laat horen en zien in topvorm. 

My Morning Jacket – Love Love Love

My Morning Jacket heeft na vijf jaar zo goed als stil te hebben gestaan de instrumenten weer uit het vet gehaald en zich opgemaakt voor een nieuw offensief. De ‘comeback single’ Regularly Scheduled Programming klonk vertrouwd, zij het wat ruwer in productie en executie dan we van de band zijn gewend.

Dat geldt ook voor Love Love Love. Op deze tweede voorloper van het nieuwe album staat My Morning Jacket op standje hippie. Niet alleen de songtitel had zo uit The Summer Of Love kunnen komen, het nummer zelf lijkt ontstaan uit een ouderwetse jamsessie, een work-out voor de afdeling gitaar. Het sleutelwoord lijkt spontaniteit.

En dat is nieuw. My Morning Jacket was altijd van de perfectie, van de afgewogen noten en de glanzende afwerking. De band heeft zijn negende album in relatief korte tijd opgenomen met bandbaas Jim James zelf achter de mengtafel. Aan Love x3 is goed te horen dat de mannen blij waren eindelijk weer eens lekker te kunnen spelen.  Album volgt in otober.

Polo & Pan – Cyclorama

Polo & Pan – Cyclorama (Hamburger Records/Virgin)

Het is een wat dubieuze bandnaam zou je kunnen zeggen. Die enigszins doet denken aan striphelden als Suske & Wiske of een illuster gezelschap als Ernst & Bobbie en de rest. Wat in mijn jonge jaren immer leidde tot bizarre zoektochten, daar ik ‘de rest’ nooit heb kunnen traceren. Het trok een wissel op mijn jeugd.

Er is een soort mythe gecreëerd door het gewiekste duo Ernst & Bobbie. Die laatste moet altijd rijden trouwens – na feestjes. Ernst heeft directieve trekjes, die het duo niettemin niet al in een vroeg stadium deden imploderen. Integendeel, het is een succesverhaal geworden. Eindeloze speurtochten, fascinerende liedjes. “Heb je aan vieze tantes, huiswerk maken, pianoles
Of aan speelgoed dat steeds stuk gaat ook de pest?
Oh, kijk dan naar Ernst, Bobbie en de rest.”

Ik liep leeg toen de tekst voor het eerst via de beeldbuis tot mij kwam. Met name Bobbie raakt me nog altijd tot op het bot. Zijn mimiek, het troostrijke, slungelachtige, die ogen en zijn fascinatie voor alles wat met uitgestorven dierenrassen te maken heeft. Dat moet het zijn.

Zo is over Polo & Pan veel minder bekend. Oké, dat ze uit Parijs komen. En dat de schoonmoeder van Polo jarenlang, vrij obsessief, postzegels verzamelde. Vooral uit onbekende landen. Zoals Kiribati, Palau en Saint Vincent en de Grenadines. Dubbele exemplaren ruilde ze met Gilbert Bécaud.

Dat soort feitjes neemt niet weg dat Polo & Pan privé en zakelijk nog altijd goed gescheiden weten te houden. En dat ze met Cyclorama het iets te gezellige en speelse imago dat met debuut Caravelle onwillekeurig werd gecreëerd van zich af hebben geschud met het, bij vlagen, spectaculair dansbare Cyclorama. Dance met een kartelrandje, zoals we dat zo graag horen. Met wat psychedelica, wat Aziatische en Zuid-Amerikaanse fratsen en teksten zowel in het Frans als in het Engels. Enkele zangeressen en rapper Channel Tres werden ingevlogen. Laatstgenoemde voor het heerlijk dartelende Tunnel. Terwijl meer van dat soort energieke tracks zijn te vinden op een album waarop ook muzikale rustpunten en een enkel instrumentaal pareltje van bovengemiddeld niveau zijn. Kijk maar uit met Polo & Pan, want voor je het weet ben je fan. Pieter Visscher

Dead Sara – Heroes

Dead Sara is een (niet meer zo) hard(e) rock band uit L.A. Het trio onder aanvoering van Emily Armstrong scoorde gigantisch in 2013 met het aan RATM schatplichtige Weatherman, een nummer van hun debuutalbum. Een waarheidsgetrouwe cover van Heart Shaped Box ging ook als de brandweer, maar daarna droogden de successen langzaam maar zeker op.

Niet dat de Dead Sara het niet probeerde. De stand van zaken is nu twee albums, vier EP’s en een dozijn singles. En er is weer hoop! Nieuwe single Heroes verdient de schoonheids- noch de originaliteitsprijs, maar is zo lekker brutaal en energiek dat het zonde zou zijn als hij ook een stille dood zou sterven. Na een memorabel intro van gitaar en synthesizer trekt Emily haar scheur open en raak je vanzelf in haar greep. Voor de lekkere trek.

Yan Wagner – Parfum

Als we het hebben over synthipop kijken we altijd naar de U.K. terwijl de wortels van het genre in Duitsland liggen (Kraftwerk) en er rond 1980 ook in Frankrijk heel erg verdienstelijk met synthesizers werd gepield. De voorvaders van Daft Punk, Air en Justice heten Taxi Girl, Ellie & Jacno en Telex.

Op zijn nieuwe single Parfum laat Yan Wagner die goede oude tijd herleven. De synths zijn analoog, de violen synthetisch en de beat komt uit een primitief doosje. Het zal de matige zomer van 2021 zijn, het verlangen naar ‘temps perdu’ of gewoon de charmes van de Fransman, maar we vallen als een bloque voor Yan’s Parfum.

Parfum staat op het derde album van Yan Wagner uit Parijs, de eerste waarvan de meeste chansons in het Frans zijn gezongen. Qua sound is Parfum redelijk representatief voor het Couleur Chaos album, met dit verschil dat op de andere songs de invloed van de Britse synthi-poppers (Depeche Mode) overheerst.

Yard Act – The Overload

Na 3 singles is de Yard Act formule wel duidelijk, op een licht opgefokte post-punk productie met extra porties gitaar doet James Smith een verslag van zijn observaties, opinies en ervaringen verhaal. Zijn toon is veelal ironisch. The Overload past in dit patroon, maar ook weer niet. De laatste wegbereider tevens titeltrack van het debuutalbum van Yard Act is de meest melodieuze van het stel en heeft een radiovriendelijk refrein.   

Verteller-tekstdichter Smith ontpopt zich steeds meer als een columnist die zich onder ‘de mensen’ begeeft om te horen wat er zoal leeft. De tekst voor The Overload schreef hij na een middagje kroeghangen luisterend naar de gesprekken om hem heen. Zijn conclusie is filosofisch, ‘dankij ons vermogen om compromissen te sluiten kunnen we naast elkaar bestaan’. De (fictionele) verteller is de niet door zelftwijfel belastte Graham die we nog kennen van The Fixer Upper. 

Silverbacks – Wear My Medals

Het Ierse Silverbacks is na jaren van zaaien nu zover om te gaan oogsten. De belangrijkste verandering is dat ze op nieuwe single Wear My Medals Emma Hanlon naar voren hebben geschoven om de zang voor haar rekening te nemen.

Met alle respect voor meneer O’Kelly die dat eerder deed, met Emma aan kop onderscheidt Silverbacks zich van alle ander bands die in de post-punk vijver pissen. Ze lijkt de band wel vleugels te geven. Net als ouder werk is de nieuwe single gespannen en vurig, maar haar stem licht op tegen de donkere sound. Dat maakt van Wear My Medals een geslaagd en voor herhaling vatbaar experiment.