David Ramirez – We’re Not Going Anywhere

David_RamirezDavid Ramirez – We’re Not Going Anywhere (Sweetworld / Bertus)

Singer-songwriter David Ramirez heeft nooit onder stoelen of banken gestoken dat hij is geïnspireerd door Ryan Adams en dat is op zijn vierde album We’re Not Going Anywhere goed te horen. Dit album is dan ook een moetje voor de liefhebber van donkere countryblues. Maar niet alleen voor hen, want dit is misschien wel zijn meest avontuurlijke plaat tot nu toe. Een aantal nummers heeft namelijk een heerlijk popsausje, dat af en toe lekker 80’s aandoet: The War On Drugs meets Ryan Adams.

Met zijn gemengde achtergrond – half Amerikaans, half Mexicaans – heeft Ramirez voldoende stof om over te schrijven. Het politieke klimaat in de VS is op z’n zachtst gezegd niet gunstig voor mensen met een migrantenachtergrond. Het heeft het oeuvre van Ramirez geen kwaad gedaan, want We’re Not Going Anywhere ademt een gevoel van nostalgie, waardoor het zeker niet ongemerkt voorbij zal gaan. Qua vertelkunst en eenvoud, steekt Ramirez Springsteen met deze verzameling van tien liedjes naar de kroon. Dat de nummers zijn gebaseerd op waargebeurde verhalen, maakt ze niet alleen geloofwaardiger, maar zorgt ervoor dat ze echt binnenkomen en in no time onder je huid kruipen.

Neem Time, dat begint met een eenvoudige piano die steeds meer bijval krijgt, waarna Ramirez zich afvraagt wie op dinsdag een drankje met hem wil drinken, hoewel er morgen weer gewerkt moet worden. Het klinkt luchtig, maar het nummer is zo opgebouwd, dat de ledigheid zich opdringt, zonder dat het beklemmend wordt. Single Watching From A Distance is ook een goed voorbeeld. In plaats van wanhoop pleit het nummer ervoor om natuurlijke verbindingen aan te gaan en dus in feite om de draad op te pakken, van voordat het een warboel werd.

Het album ademt rust uit en vertrouwen dat het allemaal wel goed komt, door een beroep te doen op een gevoel van heimwee naar betere tijden. Deze boodschap is verpakt in een mix van folk, blues en pop met de ziel van country. En uitstekend geproduceerd ook. Tekende Ramirez op zijn vorige albums nog zelf voor de productie, voor We’re Not Going Anywhere trok hij Sam Kissirer aan, die o.a. werkte met Josh Ritter en het resultaat is een verzameling prachtig donkere ballads. Samenvatting: prachtplaat! Tekst Muzine | Theo Stepper

Liefhebbers luisteren naar Pinguin Pluche.

LIVEDATA 02/02 Q Bus, Leiden 04/02 Metropool, Hengelo

Darlene Shrugg – Darlene Shrugg

darlene shruggDarlene Shrugg – Darlene Shrugg (Upset The Rythm/Konkurrent)

Vier dames, één man, vier Canadezen, één Amerikaan. Het resultaat is een dampende rock-’n-rollplaat – hun debuut – met de voeten stevig verankerd in klassieke rock uit de jaren zeventig. Van de pop van Cheap Trick, via de overprikkelde gekte van Sparks, de melodie van Thin Lizzy, de gillende gitaar van Brian May, de intensiteit van Black Sabbath tot en met de stampende ritmes van Deep Purple; je hoort het allemaal voorbij komen in deze vet klinkende energieke plaat. En er worden natuurlijk heel veel noten gespeeld.

Absolute troef is de afwisselende zang tussen de dames in de band – die de strot regelmatig stevig opentrekken – en de enige man in het gezelschap, dat vanuit Toronto opereert. Die afwisseling markeert ook mooie wendingen in de nummers: stevige gitaarsongs met een gezond popgevoel. Natuurlijk is er die adempauze, in liedje Strawberry Milk zet een oude synth de toon voor een psychedelisch uitstapje waar Darlene Shrugg even op de gevoelige snaar mikt, tot de onvermijdelijke ruige wending volgt…. Alles is heerlijk opgenomen en knalt uit je speakers. Een plaat het checken waard! Tekst Muzine | Wim du Mortier

Tyler Childers – Purgatory

Tyler-ChildersTyler Childers – Purgatory (Hickman Holler Records/Bertus)

In de Verenigde Staten is het debuutalbum van de uit Kentucky afkomstige Tyler Childers (26) al een grote hit en het lijkt een kwestie van tijd dat ook Europa gaat vallen voor het geluid van de Amerikaan, die met Purgatory (vagevuur) een altcountryalbum heeft afgeleverd om u tegen te zeggen.

Niet alleen de schoonheid van de songs is groot, minstens zo belangrijk is het stemgeluid van Childers, dat warm is, emotioneel geladen en soms wat aan dat van Pearl Jams Eddie Vedder doet denken.

Tyler Childers is een singer-songwriter die producersduo Sturgill Simpson en David Ferguson (Johnny Cash, Dan Auerbach, Iris DeMent) inschakelde om Purgatory links en rechts wat bij te schaven en dat legt de sound geen windeieren. Simpson doet ook mee, op gitaar en zang, evenals gepokt en gemazelde artiesten uit de wereld van de americana, zoals Stuart Duncan (fiddle), Miles Miller (drums) en Russ Pahl (akoestische, elektrische en pedalsteelgitaar). In het swingende titelnummer eist een viool de aandacht op.

Van melodieuze tracks als Universal Sound en Whitehouse Road druipt de klasse af, terwijl sowieso een hoog niveau wordt gehaald op Purgatory. Tyler Childers mag dan nog maar 26 zijn, hij klinkt alsof-ie er al een heel leven op heeft zitten. Het is prachtig. Pieter Visscher

LIVEDATA 25/01 Zonnehuis, Amsterdam 27/01 Rotown, Rotterdam

Live Foto Review: LUWTEN @ Paradiso, Amsterdam

Live Foto Review: Luwten @ Paradiso, Amsterdam
22 december 2017
Foto’s Willem Schalekamp

De muziek van LUWTEN gaat over het blokje-om dat je soms nodig hebt om je hoofd leeg te lopen, om ruimte te maken om overeenkomsten en verschillen scherper te zien. Dit jaar komt Tessa Douwstra, eerder te zien in bands als Orlando en Wooden Saints, met project LUWTEN met een debuutalbum.

Daarvoor ging ze de samenwerking aan met percussionist en producer Frank Wienk (Binkbeats), wat resulteerde in een proces dat uiteindelijk zo’n twee jaar duurde. Douwstra laat zich van haar subtielste electronicakant zien: een uit de verte opdoemend ruisje, een catchy refrein of een uitgesponnen piano-intro rondom Douwstra’s kenmerkende stem, geven aan dat aan elk detail gedacht is.

LIVEDATA 12/01 Victorie, Alkmaar 13/01 Metropool, Hengelo 17/01 Eurosonic @ Doopsgezinde Kerk, Groningen 15/02 Roma, Antwerpen (BE) 22/02 Trefpunt, Gent (BE) 08/03 Het Depot, Leuven (BE) 22/03 Café Café, Hasselt (BE) 26/05 Sniester, Den Haag

Luwten Luwten Luwten Luwten Luwten Luwten Luwten

Echotape – This Could Be Anything

echotapeEchotape – This Could Be Anything (Gentlemen Recordings/Bertus/V2) 

Echotape bracht in 2016 het geslaagde album Wicked Way uit, dat zowel in thuisland Engeland als bij ons goed werd ontvangen. Minder dan een jaar later laten ze al weer nieuw materiaal op ons los.
Voor de ep This Could Be Anything hebben ze de hulp ingeroepen van producer James Lewis, die eerder tekende voor geslaagde plaatjes van bijvoorbeeld Arctic Monkeys en The Wombats. En hoewel de muzikale ingrediënten van Echotape (een catchy en meezingbaar refrein, lekkere melodie en een compacte gitaarsound) hetzelfde zijn gebleven, klinkt de band op This Could Be Anything als herboren.

Opener Forget It, tevens de eerste single van de ep, is een extreem aanstekelijk nummer dat vanaf de eerste luisterbeurt blijft hangen. In de regionen van Circa Waves of Kings of Leons Sex On Fire: een energieke indierocker die het goed zal doen op elk willekeurig festival.
Tweede track Out Of Love is een even catchy track, die wat bombast betreft refereert aan The Killers en niet zou misstaan als tweede single. Ook Don’t Want Anything is vintage Echotape, een fist in the air indie anthem. Afsluiter 4AM is een meer ingetogen alt-popballad, waarmee de band haar diversiteit laat zien.

Op This Could Be Anything heeft Echotape duidelijk nieuwe energie gevonden. Een mooie voorbode voor hun nieuwe album in 2018! Tekst Muzine | Ger van Toorenburg

Liefhebbers luisteren naar Pinguin Pop.

Live Foto Review: Happy Camper @ Paradiso-Noord, Amsterdam

Live Foto Review: Happy Camper @ Paradiso-Noord, Amsterdam
23 december 2017
Foto’s Peter van Heun

Met hulp van gastartiesten als Janne Schra, Blaudzun en Tim Knol nam Job Roggeveen met zijn project Happy Camper de afgelopen jaren twee albums uit. Daarvoor werd de muzikant, componist en producer en beïnvloed door chansons en filmmuziek. Zijn andere job (animatiefilmmaker) zorgde ervoor dat live-optredens ook visueel een spektakel waren. Dat mag ook wel als je met je animatiestudio genomineerd bent geweest voor een Oscar.

Nu is Happy Camper terug met een nieuwe, derde album: Gravity vol nummers met synthpop en elektronica met stuk voor stuk catchy melodieën en zanglijnen. Gastvocalisten Kris Berry, IX,  Pien Feith, Marien Dorleijn (Moss), Emil Landman en Tessa Douwstra (Luwten) zorgen daarbij voor een afwisselend geluid en we kunnen Job Roggeveen op zijn woord geloven dat de vertaling naar het podium ook goed uit de verf gaat komen.

Happy Camper Happy Camper Happy Camper Happy Camper Happy Camper Happy Camper Happy Camper Happy Camper Happy Camper Happy Camper Happy Camper Happy Camper

Live Foto Review: Spinvis @ Muziekgieterij, Maastricht

Live Foto Review: Spinvis @ Muziekgieterij, Maastricht
21 december 2017
Foto’s Hub dautzenberg

Dit najaar maakt Spinvis een rondgang langs de mooiste clubs van Nederland met als klapstuk de Grand Opening in Koninklijk Theater Carré op zaterdag 16 september 2017. Na Amsterdam doet hij nog zestien steden aan met stops in onder meer Rotterdam, Utrecht, Eindhoven, Maastricht en Groningen.

Omdat het zo’n goed jaar was, met een tamelijk briljant album, een immens succesvolle toernee en heel veel bijzondere gebeurtenissen onderweg, sluit Spinvis 2017 af met een geschenk voor alle mensen, te weten een gratis stream – reeds geweest, zie youtube hierboven – vanuit de Roma in Antwerp van zijn laatste clubshow dit jaar. In 2018 volgt Spinvis het spoor met een serie clubshows in maart en april.

LIVEDATA 29/03 P60, Amstelveen 05/04 013, Tilburg 06/04 De Pul, Uden 12/04 Luxor Live, Arnhem 13/04 Poppodium Grenswerk, Venlo 28/04 Neushoorn, Leeuwarden

Spinvis Spinvis Spinvis Spinvis Spinvis Spinvis Spinvis

Sumie – Lost In Light

SumieSumie – Lost In Light (Bella Union)

De Zweedse singer-songwriter Sumie bracht in de laatste maand van 2013 haar titelloze debuut uit. Dat is zeker niet het beste moment voor een release, maar gelukkig trok de plaat die nadrukkelijk teruggreep op de Amerikaanse psychedelische folk uit de jaren 60 flink wat aandacht. Het debuut van Sumie was in de meeste tracks uiterst sober en bijna verstild, maar werd in een aantal tracks prachtig ingekleurd door pianist Dustin O’Halloran en componist Nils Frahm. Dit keer werkt Sumie samen met een aantal Zweedse muzikanten en de Amerikaan Peter Broderick. Ook Lost In Light is een behoorlijk ingetogen plaat met vooral folky songs, maar vergeleken met zijn voorganger is de tweede plaat van Sumie net wat rijker en veelzijdiger ingekleurd. Het komt de mooi verzorgde songs van de Zweedse singer-songwriter zeer ten goede. Lost In Light komt wat makkelijker tot leven dan zijn voorganger en betovert met even intieme als wonderschone songs vol bezwering, prachtige accenten en vocalen die iets met je doen. Tekst Mania | Erwin Zijleman

Liefhebbers luisteren naar Pinguin Pluche.

LIVEDATA 06/03 Chez Pias, Brussel 07/03 Manuscript, Oostende 21/04 Nordic Delight, Amsterdam

 

Live Foto Review: K’s Choice @ Paradiso, Amsterdam

Live Foto Review: K’s Choice @ Paradiso, Amsterdam
20 december 2017
Foto’s Peter van Heun

K’s Choice, de Belgische band rond Sarah en Gert Bettens, bestaat dit jaar 25 jaar en is meer dan ooit alive and kicking. Dat viert de band met een uitgebreide tour én het verzamelalbum 25. Naast alle bekende hits bevat dit album ook een gloednieuwe versie van wereldhit Not An Addict, opgenomen met Skin van Skunk Anansie.

De Belgische familieband debuteerde in 1993 met The Great Subconscious Club. De doorbraak naar het grote publiek volgde twee jaar later met het verschijnen van Paradise In Me met daarop de zeer succesvolle hit Not An Addict. In totaal heeft de band zeven studioalbums uitgebracht, naast een aantal live- en verzamelalbums. Daarnaast werkten broer en zus ook aan een eigen solocarrière, en brachten ze onder de naam ‘Bettens’ de soundtrack Waving At The Sun uit.

K's Choice K's Choice K's Choice K's Choice K's Choice K's Choice K's Choice K's Choice K's Choice K's Choice K's Choice

Cut Copy – Haiku From Zero

Cut Copy – Haiku From Zero (Astralwerks)

Cut Copy is en blijft een rake naam voor deze formatie uit Melbourne, Australië. Ook hun nieuwe plaat Haiku From Zero klinkt als een mash-up van pak ‘m beet 40 jaar dansrijpe elektronische pop. Ze knippen stukjes muziek uit het verleden en plakken het met een goed gevoel voor de huidige trends weer in elkaar. Overgoten met hun eigen vet klinkende sausje en pop-intelligentie.

Daar komt geen baanbrekende elektropop uit voort, maar vooral tracks waarin de referenties voor het opscheppen liggen. Maar het levert desondanks wel een ideale soundtrack op voor euforische momenten tijdens een mooie nazomer, want deze Australische boys hebben een perfect gevoel voor lekkere poppy danstracks, fijne sferen en prachtige baslijnen.

Haiku From Zero zweeft ergens tussen de sferen van Hot Chip tot en met Tame Impala. Maar natuurlijk ontbreken ook de lijntjes naar de synthpop van de jaren tachtig niet. In een nummer als Black Rainbows bijvoorbeeld zijn Human League, Heaven 17 of Duran Duran nooit ver weg. Net zo goed als de house uit de jaren negentig weer een herbewerking krijgt in Memories We Share.

Uptempo Airborne met z’n slap-bas en rare sampletjes lijkt een regelrechte quote uit het oeuvre van Basement Jaxx. Andere tracks tappen dan weer in op eigentijdse collega’s van Cut Copy. Stars Last Me A Lifetime heeft het dromerige dansgevoel van Tame Impala. En met je ogen dicht hoor je toch Hot Chips Alexis Taylor na de omwenteling in Airborne? De stem van zanger Dan Whitford lijkt ijselijk veel op die van zijn Engelse collega. Zoals alles van Cut Copy wel op iets lijkt. En toch weten ze als geen ander van al die bestanddelen opnieuw een onweerstaanbaar lekker plaat te maken. Tekst Muzine | Wim du Mortier