Album van de Dag: Sleep Party People – Lingering

sleep party peopleSleep Party People – Lingering (Joyful Noise Recordings)

Sleep Party People is het geesteskind van de Deense multi-instrumentalist Brian Batz. Batz begon dit huiskamerproject in 2008 toen hij begon te experimenteren met een oude, halfvergane piano in zijn appartement. Inmiddels heeft hij zich ontwikkeld tot een ware geluidsarchitect.

Sinds 2012, na het verschijnen van We Were Drifting On A Sad Song, toert Sleep Party People als een vijfmansformatie: drie keyboards, basgitaar, gitaar, drums en een batterij aan computers en effectpedalen en vier bandleden die zingen.

Lingering is inmiddels het vierde album en is geschreven, opgenomen en geproduceerd door Batz. Het eerste gedeelte van het album klinkt nog behoorlijk uptempo en gevarieerd. Van het gospelachtige The Missing Steps (tenenkrommend refreintje), tot de postpunk in Fainting Spell en Salix And His Soil (lekker verkwikkend gitaarlijntje) en zelfs de 2-step in het dynamische Dissensions; de aandacht van de luisteraar wordt hier nog enigszins vastgehouden.

Halverwege het album komt de klad er echter in en verwordt Lingering tot een kabbelend niemendalletje. Sleep Party People poogt het warme ambientgevoel te benaderen van bands als Air – inclusief prominente baslijntjes – maar het mist tegelijkertijd de spanning van acts als The XX. En de lijzige monotone stem van Batz gaat op den duur, alle zangeffecten ten spijt, behoorlijk irriteren.

Sleep Party People biedt de luisteraar op Lingering lome strandtentmuziek, die zonder zon, palmbomen en de nodige cocktails, moeilijk te pruimen is. Mooi platenhoesje, dat dan weer wel. Tekst Muzine.nl | George Meijer

LIVEDATA 28/11 Rotown, Rotterdam

 

 

Album van de Dag: Jeff Tweedy – Together At Last

jeff tweedyJeff Tweedy – Together At Last (dBpm)

Dit nieuwe soloalbum van Wilco’s frontman Jeff Tweedy bestaat uit 11 tracks die together at last op een plaat zijn gezet. De stripped-down versies van een verzameling uit al bestaande nummers die de bijna 50-jarige Tweedy maakte voor zowel zijn band Wilco alsook zijn sideprojects Loose Fur en Golden Smog geven je een bevestiging in het kunnen van deze artiest.

De titels van de tracks zoals Muzzle Of Bees, In A Future Age en Laminated Cat klinken even interessant als de nummers zelf. Dat we hier te maken hebben met een artiest die al meer dan 20 jaar in het vak zit moge duidelijk zijn. Het feit dat hij de originele versies heeft weten om te vormen van zijn soort bijna hypnotiserend makende rock-’n-roll tot intieme tracks waarin alleen Jeffs stem te horen is, maakt dat dit album een waar cadeau is voor de liefhebbers van zijn muziek. Tekst Mania | Linda Rettenwander

 

 

Recensie Down The Rabbit Hole 2017: Spoon, Father John Misty, Fleet Foxes en De La Soul in de hoofdrol

dtrh 2Vrijdag

Een festival kan nauwelijks beter worden afgetrapt dan door My Baby. De openingsact van de vrijdag van Down The Rabbit Hole 2017 stelt nooit teleur en nu ook niet. In de sfeervolle Hotot valt de Nederlandse band die het in binnen- en buitenland zo goed doet in de smaak met een bevlogen set psychedelische indierock. Cato van Dijck straalt van oor tot oor, omdat ze doorheeft dat de tent aan haar voeten en die van haar bandleden ligt. Een swingende aftrap om in te lijsten.

Tekst Pieter Visscher

Down The Rabbit Hole kreeg te maken met twee vervelende afzeggingen. Die van Anderson. Paak is nog wel op te vangen, maar topheadliner Massive Attack is natuurlijk een ander verhaal. Gelukkig staan daar nogal wat acts tegenover die die leegte collectief kunnen invullen. Bear’s Den bijvoorbeeld, de Londense folkrockers, die zich niet van slag laten brengen door wat technische strubbelingen aan het begin van hun optreden. De fidele Britten staan garant voor oorstrelende luisterliedjes. Songmateriaal dat net zo fragiel als innemend is en af en toe zelfs kan knallen.

Een van de ontdekkingen op Down The Rabbit Hole 2017 is Tash Sultana, de Australische onewomanband, want dat is wat ze is. Toetsen, gitaar, trompet en een panfluit zet ze in, en ze drumt er ook nog bij, maar haar voornaamste wapen zijn de loop-pedalen die ze gebruikt. En haar prachtige stem. Klassiek, pop, rock en dance versmelt Tash Sultana moeiteloos; stijlen die vlekkeloos in elkaar overlopen. Het is indrukwekkend en de Teddy Widder begrijpt dat.

Bonobo, de Brit Simon Green is ‘live’ op Down The Rabbit Hole en dat betekent dat hij een zes man sterke band heeft meegenomen en een zangeres. Het is tegen half tien op de vrijdagavond, de zon gaat voorzichtig onder en zelfs buiten de tent worden de heupen soepel losgegooid op de zwoele, sferische dance van Green cum suis. “It’s good to be back in The Netherlands”, zegt Bonobo. We geloven ‘m.

Na een degelijk optreden van Rag’n’Bone Man komt het danspubliek opnieuw aan zijn trekken met Moderat (foto). Wie het Duitse trio zonder oordoppen kan weerstaan, heeft een onwaarschijnlijke laag eelt op zijn of haar trommelvliezen. Publiek wordt welhaast de propvolle Hotot uitgeblazen door de formatie die voortkwam uit Apparat en Modeselektor. Sascha Ring is goed bij stem en de momenten van opwinding zijn talrijk.

moderat dtrh

Ook Trentemøller heeft de volumeknop geheel naar rechts gedraaid. Hij staat aan het begin van de nacht geprogrammeerd in de Teddy Widder, met zijn band en de eveneens Deense zangeres Marie Fisker. Trentemøller speelt de nodige tracks van zijn vorig jaar verschenen album Fixion, misschien wel zijn sterkste plaat sinds 2006, toen hij voor het eerst een langspeler uitbracht. Het is een bezwerende set, niet in de laatste plaats door de aanwezigheid van Fisker. Er is veel ruimte voor gitaar en percussie, terwijl elektronica de hoofdrol blijft opeisen. Nochtans zit Trentemøller live in een opvallende spagaat; enerzijds wil hij de wat organischer indiekant op en anderzijds wil hij zo graag toewerken naar elektronische climaxen tijdens zijn liveoptredens. Misschien moet hij een keuze maken; of linksaf of rechtsaf. Prijsnummer Complicated, met Marie Fisker in bloedvorm, wordt ook daardoor live een stuk minder knallend uitgevoerd dan op plaat. Maar wat een fenomenale song blijft het niettemin.

Zaterdag

De zaterdag start bijzonder swingend met het uit Senegal afkomstige Orchestra Baobab. Negen man sterk. Traditioneel geklede West-Afrikanen die wel raad weten met een Teddy Widder aan het begin van de middag. Rumba, soukous en jazz zijn slechts enkele ingrediënten van de mêlee aan stijlen waarvan Orchestra Baobab zich bedient. Niemand die stil kan blijven staan. De mannen ogen zelfs wat verbouwereerd. Wat een feest!

“Down The Rabbit Hole, laat jullie horen!”, is niet aan dovemansoren besteed.  Vlaanderen wordt onder andere vertegenwoordigd door Bazart, dat nogal wat sterke indiewaveliedjes laat horen. Dat die prima in het Nederlands gezongen kunnen worden, bewijst ook een in no time uitverkocht concert in het Sportpaleis in Antwerpen. Een definitieve doorbraak in ons land kan niet lang op zich laten wachten. Frontman Mathieu Terryn lijkt per optreden meer te groeien als blikvanger. Hij bespeelt het publiek en is zichtbaar emotioneel wanneer hij en zijn bandmaten het podium verlaten. Na een uur komen, zien en overwinnen. Nergens is het publiek tijdens Down The Rabbit Hole zó enthousiast als tijdens Bazart. Beuningen gaat volledig plat.

dtrh 3

De net zo Nederlandstalige Spinvis krijgt de zaak minder in beweging, maar is instrumentaal een stuk rijker en dat is ook wat waard. Erik de Jong heeft weer een mooie band meegenomen, waaronder een fraaie, vrouwelijke strijkersectie. Spinvis wil alleen maar zwemmen en dat komt hartstikke goed uit op Down The Rabbit Hole, schitterend gesitueerd aan een prachtig meer bij De Groene Heuvels.

Benjamin Clementine, met zijn indrukwekkende stemgeluid, is duidelijk op stoom in de Teddy Widder, waar zijn soulvolle songs goed uit de verf komen aan het begin van de zaterdagavond. Opvallend is het geheel in het wit geklede achtergrondkoor dat Clementine heeft meegenomen. De wildste associaties schieten door je hoofd.

Wie nog niet stokdoof is geworden omdat de oordoppen in de tent waren blijven liggen tijdens de optredens van Moderat en Trentemøller, wordt dat wel tijdens de werkelijk oorverdovende show van Soulwax (foto) in de Hotot. Het Belgische gezelschap verzorgt een optreden waarin de accenten definitief richting elektronica zijn verschoven. Wie rocknummers als Much Against Everyone’s Advice verwacht van het net zo getitelde superalbum uit 1998 komt van een bijzonder koude kermis thuis. De broers Dewaele draaien aan knoppen,  er zitten drie (!) drummers op het podium en een oorverdovende opzwepende portie elektronica valt de massa ten deel. Een optreden zonder al te gek veel climaxen. Daar zit nog redelijk wel wat rek in.

soulwax dtrh

Na de frisse, funky soul van de begeerlijke NAO met haar fijne stemgeluid is het tijd voor Fleet Foxes, dat een van de allermooiste optredens van het weekend verzorgt. De band verkeert in bloedvorm en speelt veel werk van het net verschenen, avontuurlijke Crack-up, evenals prachtklassiekers zoals Mykonos, dat toch gewoon weer voor kippenvel zorgt over het hele lijf. De show is betoverend, zelfs bevlogen voor Fleet Foxes-begrippen en ook ontroerend.

 

 

Zondag

Britt Daniel, geweldig bij stem, gaat er na een nummer of vijf, zes even lekker bij liggen tijdens het optreden van zijn band Spoon (foto) en zingt het eerste gedeelte van I Ain’t The One, van het onlangs verschenen, ijzersterke album Hot Thoughts ook in horizontale houding. Spoon maakt veel indruk in de propvolle Teddy Widder (konijn met een lange pluizige vacht overigens) met een speels en frivool optreden waar de energie vanaf spat. De hoekige, met elektronica aangelengde indierock van de Amerikanen is van absolute wereldklasse en dat weet Beuningen nu ook.

spoon dtrh

Bovendien uit Amerika en in diezelfde Teddy Widder is Warpaint een lust voor het oog aan het begin van de avond. Voor het dameskwartet is het publiek op Down The Rabbit Hole wat minder massaal toegestroomd, terwijl een show wordt neergezet die zeker begeesterd is. De atmosferische postrock van Warpaint wordt live lekker stevig aangedikt en geeft je eigenlijk geen moment de kans de aandacht te laten verslappen. “It’s nice to see you all dancing and having a good time”, klinkt het welgemeend uit de mond van bassist en een van de twee zangeressen Jenny Lee Lindberg.

 

dtrh 1

Een absolute verrassing op DTRH is het met maar liefst elf man uitgerukte De La Soul, dat voor een bijzonder soulvolle hiphopshow zorgt, met jazzy elementen. Het geheel zou zelfs niet misstaan op North Sea Jazz en laten de Amerikanen daar nou over een paar dagen acte de présence geven. Er komt niet veel werk van het klassieke 3 Feet High And Rising voorbij, niettemin is elke klap raak. Dit is een interactief hiphopspektakel om je vingers bij af te likken. En daarom zien we de onherroepelijke rapclichés met alle liefde door de wingers. De La Soul is een van de winnaars van het weekeinde. Het gezelschap sluit af met Name And Number van eerdergenoemd album en dan gaat het dak er helemaal af.

Snel door naar Father John Misty, die als een ware casanova paradeert over het podium van de Teddy Widder. Hij steekt de ene na de andere sigaret in de brand en test om de haverklap de slijtvastheid van zijn skinny zwarte jeans, door op zijn knieën het publiek te bespelen. Wat dat betreft niet veel nieuws onder de zon bij de Amerikaan. Wel de ouderwetse kwaliteit die we van hem gewend zijn. Het accent ligt op zijn onlangs verschenen nieuwe album Pure Comedy. Een wat mindere plaat dan het twee jaar geleden verschenen I Love You, Honeybear, dat in talloze jaarlijstjes geheel terecht op de eerste plaats eindigde in 2015. Hij sluit af met het titelnummer van het album en dat is ouderwets lekker. Father John Misty is misschien wel de mooiste stem in het huidige internationale mannelijke en vrouwelijke pop- en rockcircuit en ook als showman behoort hij tot de absolute wereldtop. Natuurlijk, het toetje dat Oscar And The Wolf daarna serveert in de Hotot mag er ook zijn, maar Father John Misty blijft een uurlang nagalmen.

Resumerend kan gesteld worden dat DTRH 2017 een editie is geweest om met heel erg veel plezier aan terug te denken, met veel prachtmuziek en een festivalaankleding die ongekend is, in binnen- en buitenland. Ook daarom is het driedaagse evenement in Beuningen nog stiekem het best bewaarde geheim in festivalland.

 

Live Foto Review: Girls go BOOM presents Shit Girlfriend

Live Foto Review: Shit Girlfriend
20 juni 2017 @ Sound Dog, Breda / 21 juni 2017 @ OCCII, Amsterdam / 23 juni 2017 @ Roodkapje, Rotterdam
Foto’s Willem Schalekamp

Girls go BOOM presents Shit Girlfriend (UK)

A DIY period punk femme explosion with a lot of fuck you attitude.
With Laura Mary Carter (Blood red Shoes) & Natalie Chahal (aka Natalie Bang Bang) to become your new BFF’s.

Shit Girlfriend @ OCCii

Shit Girlfriend @ Roodkapje

Shit Girlfriend @ Roodkapje

Shit Girlfriend @ Roodkapje

Shit Girlfriend @ OCCii

Shit Girlfriend @ OCCii

Shit Girlfriend @ Sound Dog, Breda

Shit Girlfriend @ Roodkapje

Shit Girlfriend @ Sound Dog, Breda

Shit Girlfriend @ Roodkapje

Shit Girlfriend @ Roodkapje

Album van de Dag: J. Bernardt – Running Days

j. bernardtJ. Bernardt – Running Days (PIAS)

J. Bernardt is Jinte Deprez en een van de drie ijzersterke zijprojecten van de Belgische band Balthazar. Hij staat voor eigentijdse, minimalistische r&b met lichte elektronica- en soulinvloeden. Zelf verwoordt hij het als “een mengelmoes van The Doors tot Edith Piaf, tot Daft Punk”, al zijn Chet Faker en James Blake nooit ver weg.

De leden van Balthazar hebben even de tijd genomen om zich te focussen op hun solocarrières. Voor Jinte betekende dit dat hij kon experimenteren met genres die hij normaal gesproken niet kwijt kon bij Balthazar. “Ik houd nog steeds van de oldschool 60’s-sound van Balthazar, maar voor dit project begon ik na te denken over wat ik zou willen draaien op een huisfeest.”

Op het album zijn dan ook duidelijke r&b-, soul- en hiphopinvloeden te horen, maar het is alles behalve slick. Jinte wilde juist dat het album een DIY-feeling zou hebben. Deze nieuwe emotionele rauwheid is iets wat Jinte grappend beschrijft als cry-disco. “Ik ben fan van deze term. Want terwijl de muziek opliftend is, zit er veel tekstuele somberheid in.” Tekst Mania (redactie)

LIVEDATA 01/07 Rock Werchter, Werchter 18/07 Valkhof Festival, Nijmegen 18/08 Lowlands, Biddinghuizen 09/09 Popmonument, Bergen op Zoom 28/09 Effenaar, Eindhoven 06/10 Ancienne Belgique, Brussel 13/10 Tivoli-Vredenburg, Utrecht 14/10 Patronaat, Haarlem 17/10 Tolhuistuin (Paradiso-Noord), Amsterdam

 

 

Album van de Dag: Portugal. The Man: Woodstock

portugal the manPortugal. The Man: Woodstock (Warner)

Portugal. The Man had nogal wat nummers op de plank liggen waaruit kon worden gekozen bij het tot stand komen van het achtste studioalbum, de opvolger van Evil Friends (2013). Woodstock is een langspeler geïnspireerd op het legendarische rockfestival uit 1969. Zanger John Gourley van Portugal. The Man ontdekte het Woodstock-festivalticket dat zijn vader al die jaren zorgvuldig had bewaard. Woodstock moet klinken als een muziekfestival. Dat is de insteek geweest van de Amerikanen. Maar dan dus vooral als Woodstock.

Een reis terug naar de late jaren 60, van de vorige eeuw. Een album dat klinkt als een muziekfestival. Je moet er maar op komen en het dan ook nog kunnen uitvoeren. Maar doe die ogen eens dicht, luister aandachtig en word even hippie. Want dat is wat er gebeurt. De plaat is gevuld met tien songs die live sowieso erg goed uit de verf gaan komen. Op het Indiestadtfestival bijvoorbeeld, 20 en 21 september in Paradiso.

Woodstock opent met Number One, met een hoofdrol voor wijlen Richie Havens – een van de sterren van Woodstock 1969. Zijn versie van Freedom loopt prominent door de song en zorgt meteen voor het nodige sentiment. Er wordt vaker leentjebuur gespeeld. Zo leunt prijsnummer – een flinke hit inmiddels – Feel It Still flagrant op het heerlijke Please Mr. Postman van The Marvelettes uit 1961. Het hoge, wat vrouwelijke stemgeluid van Gourley maakt de track extra zomers.

Woodstock is geproduceerd door een rits aan namen, waaronder alleskunner John Hill, Dangermouse en zelfs Beastie Boy Mike D is van stal gehaald. Ook die smaakvolle ingrediënten maken Woodstock tot een uitdagende, net zo lome als swingende plaat, die zonder meer geslaagd is in opzet. Portugal. The Man is een band die zichzelf blijft uitvinden en Woodstock een indiepopalbum dat de vier jaar wachten zeker waard is geweest. Maar waarom die auto nou in de fik staat? Tekst Pieter Visscher

 

LIVEDATA 21/09 Indiestadfestival Paradiso, Amsterdam

 

 

Album van de Dag: The Mountain Goats – Goths

The Mountain GoatsThe Mountain Goats – Goths (Merge Records)

Wie de naam John Darnielle hoort, denkt automatisch The Mountain Goats. Of kijkt glazig terug, want heel bekend is hij bij het grote publiek met The Mountain Goats niet geworden. Darnielle is al ruim 25 jaar de stuwende kracht achter de Amerikaanse indieband en inmiddels is zijn zestiende album verschenen. Zijn? Ja, want hoewel The Mountain Goats inmiddels nog een bandlid telt, bassist Peter Hughes, en ook drummer Jon Wurster (Superchunk, Bob Mould) inmiddels een blijver lijkt, is het toch vooral Darnielles project.

Op Goths brengt The Mountain Goats een ode aan de goth-stroming. Zo bezingt Darnielle in Stench Of The Unburied Siouxie And The Banshees, en gaat Andrew Eldritch Is Moving Back To Leeds natuurlijk over de frontman van Sisters Of Mercy. Maar eigenlijk gaan alle nummers vooral over de aantrekkingskracht van het duistere. Het resultaat is interessant. Goths is dan ook een luisterplaat. Zet hem op de achtergrond op terwijl je bezig bent, of een boek leest en hij nestelt zich gezellig in een hoekje van je gehoor. Toch is de plaat ook uitermate geschikt om niets te doen. Sommige nummers zijn jazzy (Paid In Cocaine, The Grey King And The Silver Flame Attunement), met een hoofdrol voor bas en brushes, andere songs zijn typisch indie (We Do It Different On The Westcoast). Maar alle nummers hebben met elkaar gemeen dat ze blijven hangen en ontspannen.

Goths verdient een extra luisterbeurt. Het is geen album dat je direct bij je lurven grijpt, maar het is daarom zeker niet het zoveelste indieplaatje. Wie mocht twijfelen, skipt meteen door naar het laatste nummer, Abandoned Flesh, zolang je de repeatknop maar niet vergeet in te drukken. Tekst Muzine | Theo Stepper

LIVEDATA 13/10 De Helling, Utrecht

 

 

Album van de Dag: Fleet Foxes – Crack-up

fleet foxesFleet Foxes – Crack-up (Warner)

2008. Tijdens een reis door Australië, Nieuw-Zeeland en enkele landen in Zuidoost-Azië is mijn, jawel, mp3-speler in die periode mijn beste vriend. Het aangrijpende titelloze debuut van Fleet Foxes staat erop en maakt de nodige reismomenten nog specialer dan ze al zijn.

Zanger en compositorisch fenomeen Robin Pecknold is het brein achter de band en betovert keer op keer met nummers als He Doesn’t Know Why, Your Protector, Tiger Mountain Peasant Song en White Winter Hymnal. Bloedmooie indiefolk vol snaren en strijkers, ijzersterke vocalen, perfecte meerstemmigheid en tijdloze melodieën. Drie jaar later volgt het schitterende Helplessness Blues. Vlotter en uitbundiger dan haar voorganger, maar iets minder allesomvattend. Nu, liefst zes jaar later, is daar Crack-Up.

De eerder uitgebrachte single Third Of May / Odaigahara was met zijn epische pianopartijen, elektrische twaalfsnarige gitaren en strijkkwartet meer dan hoopvol. Opener en drieluik(je) I Am All That I NeedArroyo SecoThumbprint kent tempoversnellingen en gedaantewisselingen, doch zuigt je direct mee in het gedachtegoed van Pecknold. Cassius en Naiads, Cassadies en Kept Woman zijn daaropvolgend rustiger van aard, maar fraai harmonieus. Als altijd. Wat kan muziek mooi zijn. Ook het tweede deel van Crack-Up houdt gemakkelijk stand. Fleet Foxes is terug. En hoe! Tekst Mania | Jelle Teitsma

LIVEDATA 24/06 Down The Rabbit Hole, Ewijk 17-18/11 Ancienne Belgique, Brussel

 

 

Album van de Dag: Jason Isbell and the 400 Unit – The Nashville Sound

jason isbellJason Isbell and the 400 Unit – The Nashville Sound (Southeastern)

Na de twee bijzonder succesvolle soloalbums Southeastern (2013) en Something More Than Free (2015) krijgt zijn begeleidingsband The 400 Unit nu weer de volle credits: The Nashville Sound is een product van Jason Isbell and the 400 Unit. En dat hoor je, Isbells zesde album nadat hij tien jaar geleden Drive-By Truckers verliet, is gevarieerder en steviger dan de voorganger. Wederom opgenomen in Nashville, Tennessee, is The Nashville Sound het zoveelste geslaagde hoofdstuk in de carrière van de zanger en gitarist uit Greenhill, Alabama, dicht bij Muscle Shoals. Want Jason Isbell weet momenteel als geen ander de meer introspectieve sound van Ryan Adams te combineren met die van de grote singer-songwriters uit de seventies. Opener Last Of My Kind – inderdaad – is direct al zo’n weemoedig toplied dat is opgetrokken uit akoestische gitaar en fraaie accenten op elektrische piano en pedalsteel. De variatie zit hem erin dat Isbell getuige Cumberland Gap en Anxiety ook weer stevig kan rootsrocken. De warme sound van vaste producer Dave Cobb maakt echter vooral van de royaal aanwezige ballads en countrysoulnummers ware juweeltjes, zodat Jason Isbell met The Nashville Sound een volgende parel aan zijn snoer rijgt. Isbell heeft zich zolangzamerhand ontegenzeggelijk ontwikkeld tot de singer-songwriter van het huidige tijdsgewricht; nobody tops Jason Isbell. Tekst Mania | Wiebren Rijkeboer

 

 

Alle metalfans verbroederen op Graspop 2017

Graspop Northlane

Live Review: Graspop Metal Meeting 2017 @ Dessel (B)
16+17+ 18 juni 2017
Tekst Milo Lambers

Stel: alle metalfans op de wereld besluiten om samen op een onbewoond eiland te gaan wonen om het ultieme metalparadijs te stichten. Grote kans dat het eindresultaat er precies zo is als op Graspop. Of je nou een vijftiger bent met dikke bierbuik die meebrult met The Final Countdown, een vol getatoeëerde death metal-diehard of in een gotische jurk geschoten Epica-fan; zodra je op het terrein van Graspop bent, voel je je er thuis.

 

Graspop

Vrijdagavond bij de Main Stage: de androgyne Dee Snider, bekend als frontman van Twisted Sister, staat in zijn knalroze leren broek te grijzen van oor tot oor. Vorig jaar stond hij met die groep op de weide van het Belgische Dessel en toen hij werd gevraagd om met zijn soloproject terug te keren zei hij naar eigen zeggen meteen ‘fuck yeah!’. Dat is natuurlijk makkelijk gezegd, maar we geloven Dee op zijn woord. De al 62-jarige Amerikaan zingt nog steeds vrij aardig (dat hij de hoge tonen niet meer haalt is hem vergeven), geniet zichtbaar en weet de hit We’re Not Gonna Take It ook voor de 143.030e keer vol vuur te brengen. Je gelooft dat ‘ie het meent. Iedereen zingt mee. En dan ook echt iedereen. Ouwe rockers die weigeren om hun treurige ogende grijze manen af te knippen slaan de vuisten de lucht in. Sommige hebben hun kinderen meegenomen. Geschiedenisles hebben ze niet nodig, de kids schreeuwen elk woord mee. Een paar stoer ogende ‘rockchicks’ slaan de armen over elkaar. Een groepje jongens sluit lachend aan. Metal is universeel, metal is van iedereen.

Graspop Dee Snider

Epica Epica

Dat is het gevoel dat overheerst op het festival dat over het hele weekend wordt door bezocht in totaal 155.000 bezoekers. Iedereen kan hier zichzelf zijn. Kom je voor een lekkere pot death metal van Decapitated of The Black Dahlia Murder? Gezellig! Kom je voor Epica en Evanescene? Ook prima! Bij bepaalde festivals heb je toch het gevoel dat er een groot verschil is tussen bijvoorbeeld rockfans en danceliefhebbers. Niet dat dat per se negatief is, maar op Graspop voel je een enorme verbroedering tussen aanhangers van alle metalsubgenres.

En de bands werken daar ook aan mee. Neem een talentvolle Australische band als Northlane. Die staan vol bewijsdrang op het podium. De band bracht al drie albums uit, maar op de vierde plaat Mesmer lijken ze echt hun sound te hebben gevonden. Hun energieke en bij vlagen zelfs hitgevoelige djent-progmix gaat er net zo makkelijk als de Iron Bacon Burger bij de snacktent aan de overkant.

The Charm The Fury The Charm The Fury

Naast veel jonge bands, waaronder het Nederlandse The Charm The Fury dat zondag vanaf de Main Stage de bezoekers het vuur aan de schenen legt, staan er tal van iconen op het hoofdpodium. Sepultura bijvoorbeeld. De Brazilianen plus Amerikaanse zanger trekken fel van leer, maar na een aantal nummers begint het toch veel van hetzelfde te worden. Dat ligt toch vooral een beetje aan vocalist Derrick Green. Hij legt wel heel weinig nuance in zijn zangpartijen. Op een volume buldert hij zijn teksten eruit. De band weet het met de klassieker Roots Bloody Roots weer helemaal goed te maken. Zoiets geldt dan weer niet voor DevilDriver. Een strakke metalmachine, maar juist weer zonder hits.

Emperor is ook zo’n grote naam. Nou ja, in de black metalscene dan. Des te knapper is het dat de Noren het hele veld – met voornamelijk Rammstein-fans die alvast een goed plekje willen veroveren – weten te boeien. De band weet hun black metal met een helder geluid over te brengen zonder dat het glad of ongeloofwaardig wordt. Zanger Ihsahn is bovendien goed bij stem en overtuigt zowel clean als gruntend. Hij is de man van de band. De spotlights zijn op hem gericht en daar weet hij mee om te gaan.

Rammstein is de gedroomde afsluiter van elk metalfestival. We kunnen natuurlijk vertellen over de ladingen vuurwerk die weer de lucht in werden geschoten of over de bizarre toneelstukjes, maar dat heeft eigenlijk geen zin. Rammstein moet je zelf aanschouwen om te begrijpen hoe intens zo’n show is. Geen metalband ter wereld – nee, zelfs Metallica niet – is live zowel qua geluid als performance zo overweldigend als de Duitsers.

Graspop Rammstein

Graspop Baroness

Progressieve rock en metal zijn ook goed vertegenwoordigd. Grote namen als Opeth, Mastodon, Queensrÿche, Anathema zijn zondag de smaakmakers op dit gebied. Baroness maakt de dag ervoor een ijzersterke indruk. Het heeft in Gina Gleason een nieuwe gitariste gevonden. Zij voegt met haar tweede stem echt iets toe aan het toch al zo diepe geluid van de neanderthalerrockers. Over diep geluid gesproken: Devin Townsend. Tjonge jonge die sound…. De Canadezen zijn met zijn vijven, maar het bandgeluid klinkt als een orkest. Het is alsof je 60 gitaren hoort in plaats van slechts twee. Townsend is zoals altijd de gangmaker: hij geniet van het festivalpubliek, is nog een stukje losser dan in de club. Zo rent hij tijdens het zingen door even naar het publiek toe om een ballon terug te kunnen slaan, om vervolgens weer doodserieus door te gaan.

Anathema Anathema

De show van Deep Purple is weer zo’n mooi voorbeeld van ultieme verbroedering. De Britse bejaarden – zanger Ian Gillan is inmiddels 71) beschikken natuurlijk ook over een oeuvre vol hardrock klassiekers. En Smoke On The Water heeft misschien wel de meest beroemde riff uit de muziekgeschiedenis. Jong en oud zingt met Gillan mee: ‘Smoke on the water…. Fire in the sky!’

Ook bij het afsluitende The Scorpions worden de armen weer over elkaar heen geslagen. Graspop is een compleet metalfestival met vooral een heerlijk saamhorige sfeer. En zo hoort het.

Graspop 2017