Live Foto Review: Fink’s Sunday Nights Blues Club @ Muziekgieterij

Live Foto Review: Fink’s Sunday Nights Blues Club @ Muziekgieterij, Maastricht
9 april 2017
Foto’s Hub Dautzenberg

Fin Greenall is Fink en komt naar Nederland. Dat doet hij wel vaker, maar deze keer komt hij met een compleet nieuwe show. Fink, die ooit begon als dj, zich toen omschoolde tot succesvol singer-songwriter heeft nu de blues omarmt. Fink’s Sunday Nights Blues Club, zo heet zijn nieuwe show, die je op 9 april hebt kunnen zien in de Muziekgieterij in Maastricht.
Fink heeft inmiddels zeven bejubelde albums uitgebracht. Met zijn Fink’s Sunday Night Blues Club laat de veelzijdige artiest zien dat ook de blues door zijn aderen stroomt.

Fink’s Sunday Nights Blues Club Fink’s Sunday Nights Blues Club Fink’s Sunday Nights Blues Club Fink’s Sunday Nights Blues Club Fink’s Sunday Nights Blues Club Fink’s Sunday Nights Blues Club Fink’s Sunday Nights Blues Club Fink’s Sunday Nights Blues Club Fink’s Sunday Nights Blues Club Fink’s Sunday Nights Blues Club Fink’s Sunday Nights Blues Club

 

Album Reviews: Father John Misty en Future Islands

Father John MistyFather John Misty – Pure Comedy (Bella Union)
Josh Tillman heeft zich in de loop der jaren ontwikkeld tot een van de grote indie-rocksterren. In zijn hoedanigheid van Father John Misty maakte hij al schitterende platen; zijn derde, Pure Comedy, is misschien wel briljant. Al in 2003 debuteerde Tillman, toen hij zich, geboren in Rockville, Maryland, eenmaal in Seatlle gevestigd had.
Zijn platen werden steeds beter, met als voorlopig hoogtepunt Vacilando Territory Blues in 2009, maar toen was Tillman al als drummer ingelijfd bij Fleet Foxes. Gepokt en gemazeld door het wereldsucces van Fleet Foxes ontpopte Tillman zich vervolgens als een enigmatische, ja priester-achtige verschijning: Father John Misty.

Tillman graaft diep in zijn ziel op Pure Comedy, een puur persoonlijke album. Hij zingt over zijn innerlijk leven in de moderne metropool Los Angeles en ziet alles langzaam afbrokkelen. Opener en titelsong Pure Comedy heeft in die zin net zo’n dwingende intensiteit als Rufus Wainwrights Going To A Town (2007) en voort gaat Tillman, zingend vanuit zijn hart en spaarzaam begeleid door piano, gitaar, bas en gestopte drums, maar uitbundig door zwaarmoedige en onheilszwangere strijkers. Het levert, in een co-productie met Jonathan Wilson, een schitterend geluidsbeeld op, modern maar ook verwijzend naar klassieke jaren zeventigplaten van Jackson Browne, Elton John en The Beach Boys.
Tillman rijgt het ene hoogtepunt aan het andere, het zou dwaas zijn er een uit te tillen – of het moet het dertien minuten klokkende Leaving LA zijn. De dertien soul-searching songs tezamen – op vinyl een dubbelaar – zijn een zinderende luisterervaring. Pure Comedy kan niet anders dan een van de beste platen van 2017 zijn. Tekst Mania | Wiebren Rijkeboer

LIVEDATUM 12/11 Ancienne Belgique, Brussel

Future IslandsFuture Islands – The Far Field (4AD)
Met doorbraakplaat Singles (2014) had Future Islands natuurlijk nog de wind van dat legendarische Letterman-optreden in de rug. Gelukkig kon de band varen op een ijzersterke plaat en die optelsom zorgde ervoor dat de groep uit Baltimore zorgvuldig een eigen niche kon creëren. Eentje met een sierlijst van synthpop, een fraai afgewerkte vloer van rock, met daarbinnen de charismatische frontman Samual T. Herring als stralend middelpunt.

Binnen die kaders wordt er ook op The Far Field weer gewerkt. Aan het geluid is weinig veranderd, al lijkt er soms iets meer lucht te zitten in de nummers. Alsof de band haar eigen vel al wel gevonden had, maar er nu pas echt lekker inzit. De opgekropte energie van Singles mis je daardoor op sommige momenten, maar daar staat wel een plaat tegenover die een nog kleurrijker beeld laat zien van een band waar we toch al geen genoeg van konden krijgen. Tekst Mania | Martijn Koetsier

LIVEDATA 30/06 Rock Werchter, Werchter 18-20/08 Lowlands, Biddinghuizen

Live Foto Review: Motel Mozaique – vrijdag 7 april 2017

Live Foto Review: Motel Mozaique @ Rotterdam
vrijdag 7 april 2017
Foto’s Willem Schalekamp

De 17e editie van Motel Mozaïque Festival vond plaats op vrijdag 7 en zaterdag 8 april 2017 op de mooiste en tofste locaties in het dynamische centrum van Rotterdam. Thundercat, The Slow Show, Lisa Hannigan, Weyes Blood, Grandaddy, Anna Meredith, The Lemon Twigs, Joep Beving, Ryley Walker, Isaiah Rashad, serpentwithfeet en vele andere artiesten waren van de partij.

ONTDEKKINGSTOCHT
Motel Mozaïque is één groot avontuur waarbij je een hoop spannende, relatief nieuwe artiesten op het gebied van muziek, theater, dans en beeldende kunst ontdekt. Het festival waar je kunt verwachten het onverwachte te gaan ervaren. Ook voor speciale projecten of unieke samenwerkingen en cross-overs ben je er aan het juiste adres. Je kunt op bijzondere wijze overnachten en creatieve gidsen (ver)leiden je langs hun favoriete plekken in de stad.

ALA.NI ALA.NI @ Arminius kerk, Motel Mozaïque

ALA.NI @ Arminius kerk, Motel Mozaïque ALA.NI @ Arminius kerk, Motel Mozaïque

ALA.NI ALA.NI @ Arminius kerk, Motel Mozaïque

ALA.NI ALA.NI @ Arminius kerk, Motel Mozaïque

Bartek Bartek @ Motel Mozaïque

Bartek Bartek @ Motel Mozaïque

Bartek Bartek @ Motel Mozaïque

EUT EUT @ Motel Mozaïque

EUT EUT @ Motel Mozaïque

EUT EUT @ Motel Mozaïque

EUT EUT @ Motel Mozaïque

EUT EUT @ Motel Mozaïque

EUT EUT @ Motel Mozaïque

Gurr Gurr @ Rotown, Motel Mozaïque

Gurr Gurr @ Rotown, Motel Mozaïque

Gurr Gurr @ Rotown, Motel Mozaïque

Gurr Gurr @ Rotown, Motel Mozaïque

Gurr Gurr @ Rotown, Motel Mozaïque

Haley Bonar Haley Bonar @ Rotown, Motel Mozaïque

Haley Bonar Haley Bonar @ Rotown, Motel Mozaïque

Haley Bonar Haley Bonar @ Rotown, Motel Mozaïque

Pitou Pitou @ Motel Mozaïque

Pitou Pitou @ Motel Mozaïque

 

Live Foto Review: Double Crush Syndrome @ Oefenbunker

Live Foto Review: Double Crush Syndrome @ Oefenbunker, Landgraaf
7 april 2017
Foto’s Sascha Teschner

Germany’s most real rock n’ roll band Double Crush Syndrome bracht net de video uit van hun nieuwe single On Top Of Mt. Whateverest, een track van hun debuut CD Die For Rock N’ Roll die op 17 maart 2017 via Arising Empire is uitgebracht. Waar aansluitend een Headline tour in Maart & April 2017 op zal volgen.
“The band comments: “The old attitude is the new attitude: “Don’t tell us how we have to live our life!” We only believe in ourselves and in Rock N’ Roll. That’s what strengthens us! That’s our core topic and that’s why we used a lot of personal footage from our tour in fall 2016 in the music video for ON TOP OF MT. WHATEVEREST – which documents our tour life pretty well. That’s who we are. That’s what we live for!”

Double Crush Syndrome Double Crush Syndrome Double Crush Syndrome Double Crush Syndrome Double Crush Syndrome Double Crush Syndrome Double Crush Syndrome Double Crush Syndrome Double Crush Syndrome Double Crush Syndrome Double Crush Syndrome Double Crush Syndrome Double Crush Syndrome Double Crush Syndrome Double Crush Syndrome Double Crush Syndrome Double Crush Syndrome

 

 

Live Foto Review: The Pink Floyd Sound @ Parkstad Limburg Theaters

Live Foto Review: The Pink Floyd Sound @ Parkstad Limburg Theaters, Heerlen
7 april 2017
Foto’s Hub Duatzenberg

The Pink Floyd Sound staat internationaal bekend als één van de meest authentieke Pink Floyd-tributes. Dit seizoen brengt de band hét ultieme eerbetoon, The Wall live op het podium, met bekende nummers als Another brick in the wall en The happiest days of our lives. En het mooiste: Pink Floyd Sound doet de rockopera uit 1979 precies zoals Roger Waters het destijds bedoelde. Dus met muur, lichtshow, videobeelden en effecten. Het zit er allemaal in!

The Pink Floyd Sound The Pink Floyd Sound The Pink Floyd Sound The Pink Floyd Sound The Pink Floyd Sound The Pink Floyd Sound The Pink Floyd Sound The Pink Floyd Sound

Live Foto Review: Skott @ Paradiso

Live Foto Review: Skott @ Paradiso, Amsterdam
5 april 2017
Foto’s Willem Schalekamp

De jonge Scandinavische zangeres Skott groeide op in een hippiecommune tussen de folkmuzikanten en kwam pas als tiener in aanraking met moderne popmuziek toen ze voor het eerst in een stad kwam. Als je de nieuwe blogs met nieuwe muziek in de gaten houdt, dan is deze zangeres Skott je ongetwijfeld opgevallen. Deze zomer kwam haar eerste single Porcelain uit, een mooi popliedje met een vleugje melancholie en donker randje. Lorde is al fan. Skott is een nieuwe artiest om in 2017 in de gaten te houden. Ook een aanrader voor liefhebbers van bijvoorbeeld Lykki Li, London Grammar en MØ.

Skott Skott Skott Skott Skott Skott Skott

 

Album Reviews: Goldfrapp en Midas

GoldfrappGoldfrapp – Silver Eye (Mute)
De Goldfrapp fans van het eerste uur slaakten een zucht van verlichting toen op hun vorige plaat Tales Of Us eindelijk echo’s van hun veelgeprezen debuut Felt Mountain doorklonken. Vier jaar later blijkt Goldfrapp echter niet voor één gat te vangen, op hun zevende album Silver Eye gaat het wederom over een andere boeg. Als er al parallellen met het verleden te trekken zijn, is het met Black Cherry. Vooral het eerste kwartet songs bevat dezelfde soort elektropop met prettige kartelige randjes als die plaat.

De single Anymore, die al enkele weken voor de release van Silver Eye aan het publiek toevertrouwd werd, is daarvan een illustrerend voorbeeld. Goldfrapp schuwt op Silver Eye het experiment niet. Het midden van de plaat bevat drie Brian Eno achtige soundscapes , waarin de zang van Alison bijna lijkt te verdampen en die echt wat van de luisteraar vergen.

Het heerlijke upbeat Everything Is Never Enough bewijst vervolgens dat Goldfrapp ook nog steeds glorieuze glitterpop kan produceren. Het slotakkoord is voor de onheilspellend klinkende songs Moon In Your Mouth en Ocean. Na het donkere, intieme geluid van zijn voorganger, staat Silver Eye weer bol van de vlammende en broeiende elektronica. Verkrijgbaar op zwart en doorzichtig vinyl en ambachtelijke CD. Tekst Mania | Martin Kikkert

Midas Midas – Heavy Moon (Dapper)
Op de hoes van Heavy Moon, het eerste album van Midas, prijkt een komeet die wordt gedragen door een raket. Het zou zeer goed kunnen dat de carrière van de pas afgestudeerde alumnus aan het Conservatorium van Amsterdam op korte termijn een dergelijke vlucht gaat nemen. Als niemand minder dan Ilse de Lange zich al vierkant achter je schaart, doe je immers iets goed.

Midas etaleert zich op zijn debuut als een vaardig zanger en liedjesschrijver die op papier kan aanslaan bij een groot mainstreampubliek. Met zijn mooie, wat meisjesachtige stem pakt hij luisteraars ogenblikkelijk in. TV on Demand, Amy, en Before You Know zijn stuk voor stuk voorbeelden van potentiële radiohits – en dan hebben we single Where Are We Now nog niet eens genoemd.

Zoals Whitney vorig jaar vele harten stal met hun stemmige, aanstekelijke folkpop, daar ligt Midas nu hetzelfde lot beschoren. Er staan nog enkele clubshows op het programma voor de echte test: Pinkpop. Tekst Mania | Max Majorana

LIVEDATA 15/04 Effenaar, Eindhoven (supporting Sue The Night) 18/04 AFAS Live, Amsterdam (supporting Bob Dylan) 28/04 Simplon, Groningen  17/05 Eetcafé Stathe, Utrecht 05/06 Pinkpop, Landgraaf 17/06 Openluchttheater, Eibergen (supporting Blaudzun) 02/09 Tuckerville, Rutbeek 28/09 Luxor Live, Arnhem 30/09 Het Burgerweeshuis, Deventer 08/10 MEZZ, Breda

Pinguin Radio presenteert podcast Volkskrant Radio #19

Pinguin Radio en de Volkskrant slaan de handen ineen voor een maandelijkse radio-uitzending waarin we u bij de hand nemen langs de beste albums van de maand.

de Volkskrant

Iedere eerste maandag van de maand tussen 20:00 en 22:00 uur live te beluisteren bij Pinguin Radio en een dag later terug te vinden op Volkskrant.nl als podcast en uiteraard ook bij ons op de site!

de Volkskrant

 

===> Lees hier alle recencies van:

Drake – More LifeKim Janssen – CousinsSpoon – Hot ThoughtsThe Homesick – Youth HuntThe Charm The Fury – The Sick, Dumb & HappyADULT. – Detroit House GuestsThe Shins – HeartwormsNouveau Vélo – Reflections en Blaudzun – Jupiter Part II.

Live Foto Review: Midas @ Paradiso

Live Foto Reveiw: Midas @ Paradiso, Amsterdam
02 april 2017
Foto’s Willem Schalekamp

De Amsterdamse zanger/gitarist Midas begint op zijn twaalfde met het maken van muziek. Hij speelt in verschillende bands en stopt op zijn zestiende met school om zich volledig op muziek te richten. Een jaar later wordt hij aangenomen op het Conservatorium van Amsterdam, waar hij zang en gitaar studeert en zijn diploma behaalt. Naast zijn studie speelt Midas in rockband The Fudge, waarmee hij een album uitbrengt en de publieksprijs binnen sleept bij De Grote Prijs van Nederland.

Na het uiteenvallen van the Fudge besluit Midas zich te concentreren op zijn solowerk. Hij verblijft een tijdje in Barcelona, New York, LA en Nashville en schrijft daar veel liedjes. Midas vindt zijn eigen geluid: powerpop met folkinvloeden. Terug in Nederland tourt hij met zijn nieuwe liedjes en nieuwe band met de Popronde door Nederland. JB Meijers en Ilse de Lange (The Common Linnets) horen zijn muziek en zijn zó enthousiast dat ze hem uitnodigen als special guest tijdens hun tour door Nederland eind 2015. In 2016 pakt Midas door met veel eigen optredens. Hij staat onder meer op Noorderslag, Pinkpop, Bospop en De Parade. Het nieuwe jaar staat voor de deur en Midas is er klaar voor. IJzersterke popsongs en een strakke live-band. Op 31 maart 2017 is zijn debuutalbum Heavy Moon bij het label Dapper uit gekomen.

Midas Midas Midas Midas Midas Midas Midas Midas

 

Pinguin Radio presenteert Volkskrant Radio #19

Elke eerste maandag van de maand op Pinguin Radio van 20:00 tot 22:00 uur de beste tracks van de beste albums van het moment samengesteld door de muziekredactie van de Volkskrant.

de VolkskrantDrakeDrake – More Life (Cash Money Entertainment/Universal)
Terwijl Drake het geduld en respect van zijn Nederlandse fans tot het uiterste tart door concerten te verschuiven en af te zeggen, gaat hij doodleuk door met het uitbrengen van nieuwe muziek. En blijft hij (streaming) records verbreken.

Door: Gijsbert Kamer 31 maart 2017

Nu weer met More Life, dat zijn vorig jaar verschenen Views overtreft. Dat heette overigens nog gewoon een album, More Life is volgens de Canadese rapper een playlist. Het verschil: tussen zijn eigen nummers duiken ook tracks van Skepta en Sampha op, maar bovenal is het toch gewoon een nieuw Drake-album, een heel goed Drake-album.

Veel beter en afwisselender dan het wat tamme en eenvormige Views. Drake permitteert zich ook meer uitstapjes naar andere muziekstijlen. Zoals house in het voortreffelijke Passionfruit en het bijna net zo aanstekelijke Get it Together. Fraai is eveneens het huppelende, door een blokfluitsample gedragen Portland waaraan rappers Quavo (Migos) en Travis Scott een sterke bijdrage leveren. Ook Kanye West draagt met Glow een nummer aan. Zo wordt langzaam duidelijk wat Drake bedoelt met zijn ‘playlist’: een verzameling nieuwe tracks van hem én zijn muzikale vrienden. Hij geeft zijn gasten meer ruimte dan hij op een gewoon ‘album’ zou doen en probeert eens wat anders.

Verstandig, want More Life ontpopt zich gaandeweg als een van Drakes genotvolste platen. En ook eentje waarop hij nadrukkelijk zoekt naar nieuwe mengvormen van muziekstijlen. Grauwe grime van Giggs en de als vanouds diepe funky raps van Young Thug worden verbonden met Drake’s eigen zalvende stem. Zijn typerende rapstijl, die regelmatig overgaat in zwoele al dan niet met Auto-Tune bewerkte stem, werkt in combinatie met al zijn gasten beter dan ooit. Dat er wat mindere broeders tussen de 22 nummers staan, ach, je kunt er makkelijk een eigen playlist uit samenstellen. Zo heeft Drake het ook bedoeld.

Kim JanssenKim Janssen – Cousins (Snowstar Records)
De gedragen, pastorale folkmuziek heeft op het nieuwe album van Kim Janssen moeten plaatsmaken voor grootser gearrangeerde, bijna symfonische pop. Zo extravert klonk de muziek van Janssen (die internationaal naam maakte met The Black Atlantic) nog nooit, maar echt vrolijk wordt het nergens.

Door: Gijsbert Kamer 31 maart 2017

De plaat blijft melancholiek zoals we van Janssen gewend zijn. Hij kan liedjes als Dynasty versieren met strijkers, blazers en koortjes: jubelend zal hij nooit gaan klinken. En dan is er dat contrast tussen soms euforische arrangementen en die toch wat in mineur gestemde zang van Janssen. De muzikale aanpak doet denken aan die van Sufjan Stevens, terwijl tijdens de wat stevigere rockmomenten The National een duidelijke referentie is.

Daarmee kun je voor de dag komen, zeker als je je muziek toch zo duidelijk van een eigen, fraaie signatuur voorziet als Janssen dat doet.

SpoonSpoon – Hot Thoughts (Matador/Beggars)
Met de bescheiden onnadrukkelijkheid die veel gitaarbands uit de indiehoek nu eenmaal eigen is, is Spoon uit Austin, Texas, bezig een oeuvre te scheppen dat steeds indrukwekkender wordt. Elke plaat klinkt weer anders, nooit blijven de bandleden als songschrijvers lang steken in hetzelfde stramien. In de VS zijn ze onderhand groot, hier een gestage groeier.

Door: Menno Pot 24 maart 2017

De constanten? Een neus voor intelligente popsongs en de passievolle voordracht van Britt Daniel, met een ruw braampje op de stembanden. Hot Thoughts, het negende album, drukt bij de luisteraar weer op heel andere knoppen dan het poppy Ga Ga Ga Ga Ga (2010) of het soulvol rockende They Want My Soul (2014). De titelsong en Can I Sit Next To You zijn rauwe, transparante funk. De eerste maten van Shotgun dansen de disco als Kiss in I Was Made For Lovin’ You. Tussendoor vergeet je in Pink Up totaal dat je hier eigenlijk met een gitaarband van doen hebt.

En tóch blijft het altijd Spoon, een zeldzaam avontuurlijk collectief dat altijd weer de clichés omzeilt. Eind juni komen ze naar festival Down The Rabbit Hole in Ewijk.

The HomesickThe Homesick – Youth Hunt (Subroutine)
Volgens een oude popmythe maken bands uit afgelegen oorden vaak de eigenzinnigste muziek, bij gebrek aan voorbeelden of een dwingende scene. Of die vlieger nog opgaat in de tijd van Spotify en YouTube kun je je afvragen, maar The Homesick uit Dokkum toont zich op het album Youth Hunt in elk geval een verrukkelijk ongrijpbaar stel.

Door: Menno Pot 24 maart 2017

De bandnaam gonst al jaren rond in het live-circuit en er zijn al wat ep’s verschenen, maar pas nu ontbolsteren de jonge Friezen. Flitsend schakelen ze tussen sprankelende gitaarpop (Gucci Gucci), shoegaze, postpunk (lekker huppelende baslijnen van Jaap van der Velde in bijvoorbeeld het sterke Half Aryan en schurende uitbarstingen van gitaarnoise (Eater Of Meat).

Het is een palet dat aan het Rotterdamse Rats On Rafts doet denken, met wie The Homesick ook de in galm gedrenkte zang gemeen heeft. Maar die band maakte dan weer geen nummer over de bij Dokkum gelynchte Bonifatius (St. Boniface).

The Charm The FuryThe Charm The Fury – The Sick, Dumb & Happy (Nuclear Blast/PIAS)
De Amsterdamse hardcore- en metalband The Charm The Fury probeert al een jaar of zeven boven te komen drijven in het internationale hardheidscircus, vooral met een onvermoeibaar tourschema. Maar het wilde tot op heden niet zo lukken. Alles moet nu anders worden, want de band tekende bij het grote label Nuclear Blast en dat is direct te horen aan de vette productie van The Sick, Dumb & Happy.

Door: Robert van Gijssel 24 maart 2017

De grauwende schreeuwzang van frontvrouw Caroline Westendorp klinkt vol en minder geforceerd dan voorheen (al krijg je al luisterend nog steeds last van plaatsvervangende keelpijn), en ook haar ‘schone’ vocalen in de poprefreintjes van bijvoorbeeld Echoes komen fijn binnen, al loopt de mooizingerij in het overdreven sentimentele Silent War enigszins uit de hand.

De gitaren zagen kortaangebonden en dus lekker strak in bijvoorbeeld No End In Sight, waarin de riffs mooi van links naar rechts stuiteren. De band durft het goede liedje (Blood And Salt) te laten prevaleren boven het technische maar weinig memorabele stuntwerk van vele genregenoten. Dat maakt van het tweede volwaardige album van The Charm The Fury gewoon een leuke Nederlandse metalcoreplaat.

ADULT.ADULT. – Detroit House Guests (Mute Records/PIAS)
Wie dacht dat de ‘electronic body music’ (EBM) uit de jaren tachtig was verworden tot een muzikaal relikwie, vergist zich. In de handen van het Amerikaanse man-vrouwduo Adult wordt de ‘protodance’ uit die periode ineens weer opwindende kunstmuziek, waarvan de huidige generatie danceproducers wellicht nog wat kan leren.

Door: Robert van Gijssel 17 maart 2017

Op de plaat Detroit House Guests werkt het echtpaar Adam Lee Miller (drumcomputers, synths) en Nicola Kuperus (vocalen) samen met een paar iconen van de avant-garde uit de glorietijd; van EBM-pioniers Nitzer Ebb tot Michael Gira van de band Swans. In de tracks Breathe On en het spookachtige As You Dream geeft Gira’s stem donkere randjes aan de ook al zo mysterieus voorgedragen tekstregels van Kuperus, bij tergend spannende baslijnen en kille drumcomputers. Waar gaat dit heen, vraag je je af?

Dat blijkt halverwege de plaat. De langwerpige sfeerstukken, waarin vooral wordt geëxperimenteerd met de textuur van het geluid en natuurlijk die heerlijk verwarrende maar gelukkig nooit pretentieuze poëzie van Kuperus, maken plaats voor dansvloerknallers als We Chase The Sound, waarin de militaire beats van Deutsch Amerikanische Freundschaft en Front 242 zijn te herkennen. Die afwisseling tussen zweverige mijmeringen en bonkende techno avant la lettre en electropunk maakt Detroit House Guests een onweerstaanbare plaat.

Wie de euforie van de EBM in de jaren tachtig niet heeft meegemaakt, zal bij de sinistere maar erg dansbare beats van We Chase the Sound en bijvoorbeeld Stop (and Start Again) echt achteroverslaan. Vooral omdat Adult met dit eerbetoon aan vervlogen tijden toch heel erg klinkt als een band van het hier en nu. Het is tijd voor een totale EBM-revival.

The ShinsThe Shins – Heartworms (Sony Music)
Met drie producties in tien jaar kun je wel stellen dat The Shins voor hun platen rustig de tijd nemen. Maar eigenlijk is de Amerikaanse band vanaf zijn derde album Wincing The Night Away (2007) steeds meer een soloproject van zanger-componist James Mercer geworden. Was het op het vorige, vierde en misschien ook minste album Port Of Morrow (2012) nog even zoeken naar de juiste nieuwe muzikale structuren, op het nu verschenen Heartworms horen we Mercer weer net zo bevlogen als in zijn beginjaren.

Door: Gijsbert Kamer 17 maart 2017

Zijn wat hoge, volle stem gaat op de beste momenten nog steeds door merg en been: Mercer kan tegelijk melancholisch en blijmoedig klinken, al word je bij de eerste keer luisteren naar Heartworms wel behoorlijk afgeleid door de volle arrangementen. Fluitjes, orgeltjes, ritmeboxen, vibrafoons, windmachines en koortjes: in mindere handen zouden de liedjes bombastisch worden, maar Mercer houdt alles knap bij elkaar. En langzaam gaan steeds meer mooie details opvallen, zoals die tegendraadse gitaarlijnen in Fantasy Island. Of die regen aan het begin van Mildenhall, een van de weinige klein gehouden liedjes waarin Mercer terugblikt op zijn jeugd in Engeland.

Melancholie en jubel: ze gaan op Heartworms hand in hand. Mercer maakt het zichzelf bepaald niet gemakkelijk. De liedjes zitten complex, soms bijna hermetisch in elkaar, vergelijkbaar met het latere werk van de Britse band XTC. Maar de muziek ademt, bruist en betovert, op een even raadselachtige en welkome manier.

Nouveau VéloNouveau Vélo – Reflections (Excelsior)
Wie houdt van die fraai vervlochten dunne gitaarlijnen in de muziek van The Feelies en Real Estate kan behalve bij hun nieuwe platen ook te rade gaan bij Nouveau Vélo. Deze Brabantse gitaarband is duidelijk door voornoemde bands uit New Jersey beïnvloed en komt tegelijkertijd met zijn tweede album.

Door: Gijsbert Kamer 17 maart 2017

Grootste verbetering ten opzichte van het debuut uit 2014 is de productie. Jan Schenk heeft in zijn Amsterdamse studio precies de juiste tinteling aan de gitaarsound gegeven en de galm in de zang van Rolf Hupkes laten verdwijnen. Het geluid is transparanter geworden, wat vooral het samenspel van de twee gitaristen (Hupkes en Niek Leenders) ten goede komt.

Reflections is een bezwerende gitaarplaat geworden, minder bedompt klinkend dan het compositorisch ook al sterke debuut. Fijn dat Nouveau Vélo ook niet terugdeinst voor pakkende popliedjes als Day At Work. Een dansbaar indie-popnummer zoals je nog zelden hoort.

BlaudzunBlaudzun – Jupiter Part II (V2)
Blaudzun heeft woord gehouden. Vijf maanden na het eerste deel van zijn beoogde trilogie Jupiter verschijnt nu het tweede deel. Jupiter Part II telt eveneens negen liedjes in iets meer dan een half uur. Het lijkt wel alsof Blaudzun (de artiestennaam van Johannes Sigmond) en zijn band hier zelfverzekerder klinken. De liedjes zijn afwisselender en vooral het ritmische fundament van bas en drums is steviger dan ooit.

Door: Gijsbert Kamer 10 maart 2017

Het soort gejaagde, wat geëxalteerde rock dat hij sinds zijn doorbraak-album Heavy Flowers (2012) speelt, is met toevoeging van een baritonsax sensueler geworden. Blaudzun rockt nog altijd, maar durft ook meer te swingen. Alles komt het mooist samen in Tear Gun, een liedje waarmee hij naar eigen zeggen zeven jaar heeft geworsteld. Nooit lukte het er naar tevredenheid een versie van op te nemen, nu wel. Prachtig gezongen, met de van hem bekende volle, hoog naar boven uithalende stem blijft het liedje een aangenaam soort rust ademen, zoals we die van Blaudzun niet kennen.

Bijna even goed is het uptempo Outside the Lights of the City. Funky gitaartje, zwoele sax: zo dicht bij de dansvloer kwam hij niet eerder. Als Jupiter Part III, waarvoor Blaudzun iets meer tijd zegt te nemen, nog een paar van dit soort sterke rocksongs bevat, dan heeft hij met zijn ambitieuze trilogie echt iets heel bijzonders gemaakt.

Death AlleyDeath Alley – Live At Roadburn (Tee Pee Records/ Suburban)
Het meest intens rockende bandje van Nederland? Death Alley uit Amsterdam natuurlijk, dat weten we na een uitputtende tour en debuutplaat Black Magick Boogieland (2015) wel zo’n beetje. De Eurosonicshow in januari in de Groningse Vera was onvergetelijk.

Door: Robert van Gijssel 10 maart 2017

En dat was ook het concert van de band op het Tilburgse festival Roadburn vorig jaar. Hier viel de muziek van Death Alley in vruchtbare aarde: protopunk en klassieke hardrock, maar zonder ironie en heavy in alle vezels, en dus voor een publiek van kleerkasten in de 013 een muzikale droom van leer en spijkerstof. Vooral omdat de vier mannen speelden met de gitaristen Ron van Herpen van The Devil’s Blood en Jevin de Groot van Mühr, twee ter ziele gegane rockbands met eeuwigheidswaarde.

De emoties lopen hoog op in de Devil’s Blood-cover It’s On, die op Live at Roadburn net zo vies en dus ontroerend klinkt als destijds in de 013. Hypnotiserende gitaren, langdurige solo-estafettes, de overslaande metalgilstem van Douwe Truijens; ja, het is bijna net zo orgastisch als destijds in Tilburg. Een dankzij de onaangepaste, rauw spetterende opname onmisbare (en tegenwoordig zeldzame) liveplaat.

Luister hieronder de vorige editie!
Volkskrant Radio #18 – 6 maart 2017

Iedere eerste maandag van de maand tussen 20:00 en 22:00 uur live te beluisteren bij Pinguin Radio en een dag later terug te vinden op Volkskrant.nl als podcast en uiteraard ook bij ons op de site!

===> Lees hier alle recencies van:

Ryan Adams – PrisonerMoss – Strike, The Mysterons – MeanderingNikki Lane – Highway QueenRhiannon Giddens – Freedom HighwayDool – Here Now, There ThenSleaford Mods – English TapasStormzy – Gang Signs & PrayerThievery Corporation – The Temple of I & I en Sampha – Process.