Album van de Dag: J. Bernardt – Running Days

j. bernardtJ. Bernardt – Running Days (PIAS)

J. Bernardt is Jinte Deprez en een van de drie ijzersterke zijprojecten van de Belgische band Balthazar. Hij staat voor eigentijdse, minimalistische r&b met lichte elektronica- en soulinvloeden. Zelf verwoordt hij het als “een mengelmoes van The Doors tot Edith Piaf, tot Daft Punk”, al zijn Chet Faker en James Blake nooit ver weg.

De leden van Balthazar hebben even de tijd genomen om zich te focussen op hun solocarrières. Voor Jinte betekende dit dat hij kon experimenteren met genres die hij normaal gesproken niet kwijt kon bij Balthazar. “Ik houd nog steeds van de oldschool 60’s-sound van Balthazar, maar voor dit project begon ik na te denken over wat ik zou willen draaien op een huisfeest.”

Op het album zijn dan ook duidelijke r&b-, soul- en hiphopinvloeden te horen, maar het is alles behalve slick. Jinte wilde juist dat het album een DIY-feeling zou hebben. Deze nieuwe emotionele rauwheid is iets wat Jinte grappend beschrijft als cry-disco. “Ik ben fan van deze term. Want terwijl de muziek opliftend is, zit er veel tekstuele somberheid in.” Tekst Mania (redactie)

LIVEDATA 01/07 Rock Werchter, Werchter 18/07 Valkhof Festival, Nijmegen 18/08 Lowlands, Biddinghuizen 09/09 Popmonument, Bergen op Zoom 28/09 Effenaar, Eindhoven 06/10 Ancienne Belgique, Brussel 13/10 Tivoli-Vredenburg, Utrecht 14/10 Patronaat, Haarlem 17/10 Tolhuistuin (Paradiso-Noord), Amsterdam

 

 

Album van de Dag: Portugal. The Man: Woodstock

portugal the manPortugal. The Man: Woodstock (Warner)

Portugal. The Man had nogal wat nummers op de plank liggen waaruit kon worden gekozen bij het tot stand komen van het achtste studioalbum, de opvolger van Evil Friends (2013). Woodstock is een langspeler geïnspireerd op het legendarische rockfestival uit 1969. Zanger John Gourley van Portugal. The Man ontdekte het Woodstock-festivalticket dat zijn vader al die jaren zorgvuldig had bewaard. Woodstock moet klinken als een muziekfestival. Dat is de insteek geweest van de Amerikanen. Maar dan dus vooral als Woodstock.

Een reis terug naar de late jaren 60, van de vorige eeuw. Een album dat klinkt als een muziekfestival. Je moet er maar op komen en het dan ook nog kunnen uitvoeren. Maar doe die ogen eens dicht, luister aandachtig en word even hippie. Want dat is wat er gebeurt. De plaat is gevuld met tien songs die live sowieso erg goed uit de verf gaan komen. Op het Indiestadtfestival bijvoorbeeld, 20 en 21 september in Paradiso.

Woodstock opent met Number One, met een hoofdrol voor wijlen Richie Havens – een van de sterren van Woodstock 1969. Zijn versie van Freedom loopt prominent door de song en zorgt meteen voor het nodige sentiment. Er wordt vaker leentjebuur gespeeld. Zo leunt prijsnummer – een flinke hit inmiddels – Feel It Still flagrant op het heerlijke Please Mr. Postman van The Marvelettes uit 1961. Het hoge, wat vrouwelijke stemgeluid van Gourley maakt de track extra zomers.

Woodstock is geproduceerd door een rits aan namen, waaronder alleskunner John Hill, Dangermouse en zelfs Beastie Boy Mike D is van stal gehaald. Ook die smaakvolle ingrediënten maken Woodstock tot een uitdagende, net zo lome als swingende plaat, die zonder meer geslaagd is in opzet. Portugal. The Man is een band die zichzelf blijft uitvinden en Woodstock een indiepopalbum dat de vier jaar wachten zeker waard is geweest. Maar waarom die auto nou in de fik staat? Tekst Pieter Visscher

 

LIVEDATA 21/09 Indiestadfestival Paradiso, Amsterdam

 

 

Album van de Dag: The Mountain Goats – Goths

The Mountain GoatsThe Mountain Goats – Goths (Merge Records)

Wie de naam John Darnielle hoort, denkt automatisch The Mountain Goats. Of kijkt glazig terug, want heel bekend is hij bij het grote publiek met The Mountain Goats niet geworden. Darnielle is al ruim 25 jaar de stuwende kracht achter de Amerikaanse indieband en inmiddels is zijn zestiende album verschenen. Zijn? Ja, want hoewel The Mountain Goats inmiddels nog een bandlid telt, bassist Peter Hughes, en ook drummer Jon Wurster (Superchunk, Bob Mould) inmiddels een blijver lijkt, is het toch vooral Darnielles project.

Op Goths brengt The Mountain Goats een ode aan de goth-stroming. Zo bezingt Darnielle in Stench Of The Unburied Siouxie And The Banshees, en gaat Andrew Eldritch Is Moving Back To Leeds natuurlijk over de frontman van Sisters Of Mercy. Maar eigenlijk gaan alle nummers vooral over de aantrekkingskracht van het duistere. Het resultaat is interessant. Goths is dan ook een luisterplaat. Zet hem op de achtergrond op terwijl je bezig bent, of een boek leest en hij nestelt zich gezellig in een hoekje van je gehoor. Toch is de plaat ook uitermate geschikt om niets te doen. Sommige nummers zijn jazzy (Paid In Cocaine, The Grey King And The Silver Flame Attunement), met een hoofdrol voor bas en brushes, andere songs zijn typisch indie (We Do It Different On The Westcoast). Maar alle nummers hebben met elkaar gemeen dat ze blijven hangen en ontspannen.

Goths verdient een extra luisterbeurt. Het is geen album dat je direct bij je lurven grijpt, maar het is daarom zeker niet het zoveelste indieplaatje. Wie mocht twijfelen, skipt meteen door naar het laatste nummer, Abandoned Flesh, zolang je de repeatknop maar niet vergeet in te drukken. Tekst Muzine | Theo Stepper

LIVEDATA 13/10 De Helling, Utrecht

 

 

Album van de Dag: Fleet Foxes – Crack-up

fleet foxesFleet Foxes – Crack-up (Warner)

2008. Tijdens een reis door Australië, Nieuw-Zeeland en enkele landen in Zuidoost-Azië is mijn, jawel, mp3-speler in die periode mijn beste vriend. Het aangrijpende titelloze debuut van Fleet Foxes staat erop en maakt de nodige reismomenten nog specialer dan ze al zijn.

Zanger en compositorisch fenomeen Robin Pecknold is het brein achter de band en betovert keer op keer met nummers als He Doesn’t Know Why, Your Protector, Tiger Mountain Peasant Song en White Winter Hymnal. Bloedmooie indiefolk vol snaren en strijkers, ijzersterke vocalen, perfecte meerstemmigheid en tijdloze melodieën. Drie jaar later volgt het schitterende Helplessness Blues. Vlotter en uitbundiger dan haar voorganger, maar iets minder allesomvattend. Nu, liefst zes jaar later, is daar Crack-Up.

De eerder uitgebrachte single Third Of May / Odaigahara was met zijn epische pianopartijen, elektrische twaalfsnarige gitaren en strijkkwartet meer dan hoopvol. Opener en drieluik(je) I Am All That I NeedArroyo SecoThumbprint kent tempoversnellingen en gedaantewisselingen, doch zuigt je direct mee in het gedachtegoed van Pecknold. Cassius en Naiads, Cassadies en Kept Woman zijn daaropvolgend rustiger van aard, maar fraai harmonieus. Als altijd. Wat kan muziek mooi zijn. Ook het tweede deel van Crack-Up houdt gemakkelijk stand. Fleet Foxes is terug. En hoe! Tekst Mania | Jelle Teitsma

LIVEDATA 24/06 Down The Rabbit Hole, Ewijk 17-18/11 Ancienne Belgique, Brussel

 

 

Album van de Dag: Jason Isbell and the 400 Unit – The Nashville Sound

jason isbellJason Isbell and the 400 Unit – The Nashville Sound (Southeastern)

Na de twee bijzonder succesvolle soloalbums Southeastern (2013) en Something More Than Free (2015) krijgt zijn begeleidingsband The 400 Unit nu weer de volle credits: The Nashville Sound is een product van Jason Isbell and the 400 Unit. En dat hoor je, Isbells zesde album nadat hij tien jaar geleden Drive-By Truckers verliet, is gevarieerder en steviger dan de voorganger. Wederom opgenomen in Nashville, Tennessee, is The Nashville Sound het zoveelste geslaagde hoofdstuk in de carrière van de zanger en gitarist uit Greenhill, Alabama, dicht bij Muscle Shoals. Want Jason Isbell weet momenteel als geen ander de meer introspectieve sound van Ryan Adams te combineren met die van de grote singer-songwriters uit de seventies. Opener Last Of My Kind – inderdaad – is direct al zo’n weemoedig toplied dat is opgetrokken uit akoestische gitaar en fraaie accenten op elektrische piano en pedalsteel. De variatie zit hem erin dat Isbell getuige Cumberland Gap en Anxiety ook weer stevig kan rootsrocken. De warme sound van vaste producer Dave Cobb maakt echter vooral van de royaal aanwezige ballads en countrysoulnummers ware juweeltjes, zodat Jason Isbell met The Nashville Sound een volgende parel aan zijn snoer rijgt. Isbell heeft zich zolangzamerhand ontegenzeggelijk ontwikkeld tot de singer-songwriter van het huidige tijdsgewricht; nobody tops Jason Isbell. Tekst Mania | Wiebren Rijkeboer

 

 

Alle metalfans verbroederen op Graspop 2017

Graspop Northlane

Live Review: Graspop Metal Meeting 2017 @ Dessel (B)
16+17+ 18 juni 2017
Tekst Milo Lambers

Stel: alle metalfans op de wereld besluiten om samen op een onbewoond eiland te gaan wonen om het ultieme metalparadijs te stichten. Grote kans dat het eindresultaat er precies zo is als op Graspop. Of je nou een vijftiger bent met dikke bierbuik die meebrult met The Final Countdown, een vol getatoeëerde death metal-diehard of in een gotische jurk geschoten Epica-fan; zodra je op het terrein van Graspop bent, voel je je er thuis.

 

Graspop

Vrijdagavond bij de Main Stage: de androgyne Dee Snider, bekend als frontman van Twisted Sister, staat in zijn knalroze leren broek te grijzen van oor tot oor. Vorig jaar stond hij met die groep op de weide van het Belgische Dessel en toen hij werd gevraagd om met zijn soloproject terug te keren zei hij naar eigen zeggen meteen ‘fuck yeah!’. Dat is natuurlijk makkelijk gezegd, maar we geloven Dee op zijn woord. De al 62-jarige Amerikaan zingt nog steeds vrij aardig (dat hij de hoge tonen niet meer haalt is hem vergeven), geniet zichtbaar en weet de hit We’re Not Gonna Take It ook voor de 143.030e keer vol vuur te brengen. Je gelooft dat ‘ie het meent. Iedereen zingt mee. En dan ook echt iedereen. Ouwe rockers die weigeren om hun treurige ogende grijze manen af te knippen slaan de vuisten de lucht in. Sommige hebben hun kinderen meegenomen. Geschiedenisles hebben ze niet nodig, de kids schreeuwen elk woord mee. Een paar stoer ogende ‘rockchicks’ slaan de armen over elkaar. Een groepje jongens sluit lachend aan. Metal is universeel, metal is van iedereen.

Graspop Dee Snider

Epica Epica

Dat is het gevoel dat overheerst op het festival dat over het hele weekend wordt door bezocht in totaal 155.000 bezoekers. Iedereen kan hier zichzelf zijn. Kom je voor een lekkere pot death metal van Decapitated of The Black Dahlia Murder? Gezellig! Kom je voor Epica en Evanescene? Ook prima! Bij bepaalde festivals heb je toch het gevoel dat er een groot verschil is tussen bijvoorbeeld rockfans en danceliefhebbers. Niet dat dat per se negatief is, maar op Graspop voel je een enorme verbroedering tussen aanhangers van alle metalsubgenres.

En de bands werken daar ook aan mee. Neem een talentvolle Australische band als Northlane. Die staan vol bewijsdrang op het podium. De band bracht al drie albums uit, maar op de vierde plaat Mesmer lijken ze echt hun sound te hebben gevonden. Hun energieke en bij vlagen zelfs hitgevoelige djent-progmix gaat er net zo makkelijk als de Iron Bacon Burger bij de snacktent aan de overkant.

The Charm The Fury The Charm The Fury

Naast veel jonge bands, waaronder het Nederlandse The Charm The Fury dat zondag vanaf de Main Stage de bezoekers het vuur aan de schenen legt, staan er tal van iconen op het hoofdpodium. Sepultura bijvoorbeeld. De Brazilianen plus Amerikaanse zanger trekken fel van leer, maar na een aantal nummers begint het toch veel van hetzelfde te worden. Dat ligt toch vooral een beetje aan vocalist Derrick Green. Hij legt wel heel weinig nuance in zijn zangpartijen. Op een volume buldert hij zijn teksten eruit. De band weet het met de klassieker Roots Bloody Roots weer helemaal goed te maken. Zoiets geldt dan weer niet voor DevilDriver. Een strakke metalmachine, maar juist weer zonder hits.

Emperor is ook zo’n grote naam. Nou ja, in de black metalscene dan. Des te knapper is het dat de Noren het hele veld – met voornamelijk Rammstein-fans die alvast een goed plekje willen veroveren – weten te boeien. De band weet hun black metal met een helder geluid over te brengen zonder dat het glad of ongeloofwaardig wordt. Zanger Ihsahn is bovendien goed bij stem en overtuigt zowel clean als gruntend. Hij is de man van de band. De spotlights zijn op hem gericht en daar weet hij mee om te gaan.

Rammstein is de gedroomde afsluiter van elk metalfestival. We kunnen natuurlijk vertellen over de ladingen vuurwerk die weer de lucht in werden geschoten of over de bizarre toneelstukjes, maar dat heeft eigenlijk geen zin. Rammstein moet je zelf aanschouwen om te begrijpen hoe intens zo’n show is. Geen metalband ter wereld – nee, zelfs Metallica niet – is live zowel qua geluid als performance zo overweldigend als de Duitsers.

Graspop Rammstein

Graspop Baroness

Progressieve rock en metal zijn ook goed vertegenwoordigd. Grote namen als Opeth, Mastodon, Queensrÿche, Anathema zijn zondag de smaakmakers op dit gebied. Baroness maakt de dag ervoor een ijzersterke indruk. Het heeft in Gina Gleason een nieuwe gitariste gevonden. Zij voegt met haar tweede stem echt iets toe aan het toch al zo diepe geluid van de neanderthalerrockers. Over diep geluid gesproken: Devin Townsend. Tjonge jonge die sound…. De Canadezen zijn met zijn vijven, maar het bandgeluid klinkt als een orkest. Het is alsof je 60 gitaren hoort in plaats van slechts twee. Townsend is zoals altijd de gangmaker: hij geniet van het festivalpubliek, is nog een stukje losser dan in de club. Zo rent hij tijdens het zingen door even naar het publiek toe om een ballon terug te kunnen slaan, om vervolgens weer doodserieus door te gaan.

Anathema Anathema

De show van Deep Purple is weer zo’n mooi voorbeeld van ultieme verbroedering. De Britse bejaarden – zanger Ian Gillan is inmiddels 71) beschikken natuurlijk ook over een oeuvre vol hardrock klassiekers. En Smoke On The Water heeft misschien wel de meest beroemde riff uit de muziekgeschiedenis. Jong en oud zingt met Gillan mee: ‘Smoke on the water…. Fire in the sky!’

Ook bij het afsluitende The Scorpions worden de armen weer over elkaar heen geslagen. Graspop is een compleet metalfestival met vooral een heerlijk saamhorige sfeer. En zo hoort het.

Graspop 2017

Live Review: Ribs & Blues Festival 2017

Live Review: Ribs & Blues 2017 @ Domineeskamp, Raalte
3 + 4 + 5 juni 2017
Tekst Jeroen Bakker Foto’s Petra Bakker

Al 21 jaren lang staat het Overijsselse Salland met de Pinksterdagen geheel in het teken van het Ribs & Blues Festival, een evenement dat oorspronkelijk is begonnen vanuit het idee dat vroeger blues de muziek was voor de armen en dat spareribs de karbonaden waren van de minderbedeelden. Inmiddels is het festival dat zich in Raalte afspeelt en gratis toegankelijk is, enkele dagen per jaar het epicentrum voor iedereen die de roots- en bluesmuziek een warm hart toedraagt. De kwaliteit van het gegrilde varkensvlees wordt al jarenlang geroemd en het festival heeft zelfs Europese Blues Awards ontvangen in de categorie ‘Best Festivals’. Deze 21e editie zullen tijdens de Pinksterdagen maar liefst 21 acts uit binnen- en buitenland op De Domineeskamp te zien zijn.

ZATERDAG 3 JUNI 2017

Golden Earring Golden Earring

Op de betaaldag, de vooravond van dit ‘Beeldbepalend Evenement’ zoals de Provincie Overijssel het festival onlangs heeft bestempeld, wordt zoals gebruikelijk groots uitgepakt met voornamelijk ‘andere muziek’. Desondanks zorgt één van Nederlands beste bluesbands voor een geweldige aftrap. KING OF THE WORLD heeft internationale allure en is hier al lang geen onbekende meer. Sterker nog, de afbeelding van gitarist Erwin Java siert zelfs de reusachtige banner die zich aan de rechterzijde van het podium bevindt. Het is de foto van een optreden dat al eens eerder hier plaatsvond. Java behoort nog altijd tot de beste gitaristen van ons land en weet met zijn solo’s zelfs de allerdrukste bezoekers voor heel even de mond te snoeren. Met de mond open van verbazing zien zij hoe toetsenist Govert van der Kolm zijn Hammond-orgel beklimt terwijl hij doorspeelt. De grote tent is al ramvol, de 8500 tickets zijn al wekenlang uitverkocht.

Wellicht dat het iets te maken heeft met de aanwezigheid van THE GOLDEN EARRING. Veel oude, maar ook jonge fans begeven zich al vroegtijdig in de frontlinie en zien alle grote hits voorbijkomen. Pas bij het relatief nieuwe Identical, afkomstig van Tits ’n Ass uit 2012, lijkt de focus even af te nemen maar tijdens klassiekers als Radar Love en Twilight Zone worden alle bewegingen op het podium nauwlettend gevolgd. Het 50-jarige jubileumsfeestje is al lang gevierd maar een Earring in deze vorm kan daar met groot gemak nog tien jaar aan vastplakken.

The Beach Boys The Beach Boys

Of datzelfde van THE BEACH BOYS kan worden gezegd valt te bezien. Van de originele bezetting is nog maar weinig over en Brian Wilson is er al lang niet meer bij. Vanavond zijn het Mike Love en Bruce Johnston die de kar trekken. Beiden zijn al dik in de zeventig. Dit festival-optreden in het kader van de ‘World Honey World Tour’ is exclusief voor Nederland en viert het 50-jarige bestaan van het gelijknamige album. De zwartwit-beelden voorafgaand aan het optreden maken echter nog eens duidelijk met wat voor een imposante hitmachine we hier te maken hebben. ‘Let’s Go Surfing Now’ luidt het motto en overheersen uitsluitend ‘Good Vibrations’ op de Domineeskamp gedurende de anderhalf uur durende show. Het meest spraakmakend is wellicht de aanwezigheid van John Stamos, een uitgerangeerde acteur die in de jaren tachtig furore maakte, voornamelijk bekendheid verwierf vanwege zijn bekende dates, maar tegenwoordig deel uitmaakt van het Beach Boys-gevolg. John zingt, speelt gitaar en probeert ook te drummen. Leuk voor het vrouwelijke deel van het publiek. Op het moment dat Pinkpop zijn toekomst probeert zeker te stellen met een play-back-optreden van Justin Bieber, beleeft een aanzienlijk ouder publiek in Raalte een memorabele avond met onvergetelijke surfmuziek en palmbomen. Ruim dertig nummers zijn de revue gepasseerd als de Californiërs het podium verlaten. Terwijl nog druk wordt nagesproken over het muzikaal gebodene wordt het podium omgebouwd voor de afsluiter van de openingsavond.
DE EDWIN EVERS BAND is een fantastische slot-act voor een avond als deze. De populaire DJ weet zich al drummend omringd door uitstekende muzikanten die hun sporen reeds verdiend hebben bij grote Nederlandse artiesten. Na sterke uitvoeringen van U2’s One en een sublieme vertolking van Toto’s Stop Loving You houden wij het voor gezien om alle ervaringen even op een rijtje te krijgen. De impact van deze avond is blijkbaar groter dan wat wij op voorhand hadden verwacht. Vanaf het terras horen wij nog een massaal meegezongen Satisfaction. Misschien een leuke band om het 25-jarig bestaan van het festival te vieren?

ZONDAG 4 JUNI 2017

Aan de HACKENSAW BOYS uit Virginia is de eer gegund om op de 1e Pinksterdag het Ribs & Blues Festival 2017 officieel te openen op het hoofdpodium. Zij doen dat met een combinatie van americana, rock ’n roll, country, folk en hillbilly. Het weer is goed, de drankjes zijn gekoeld, het barpersoneel enthousiast en, niet onbelangrijk, de ribs ruiken erg lekker. “Let’s Keep It Simple” aldus de frontman van het Amerikaanse gezelschap. Het is juist de kracht van deze muzikanten. De percussie wordt gevormd door een paar bij elkaar gebonden blikken en met een banjo, viool en mandoline erbij kom je blijkbaar een heel eind. Op het naastgelegen kleinere Delta-podium zijn inmiddels de DETONICS van start gegaan. Deze ‘Swingable Suspects’ nemen je mee naar de jaren veertig en vijftig. Het authentieke geluid en de stijlvolle aankleding maken het een uitermate prettige ervaring om dit optreden bij te wonen. Het had nog langer mogen duren maar de Detonics zijn een gewilde act. Vanavond worden ze weer op een ander festival- podium verwacht.

Darlyn Darlyn

Bovendien staat op het hoofdpodium de RUBEN HOEKE BAND te popelen om het publiek in de grote tent eens goed wakker te schudden. Het belooft een druk jaar te worden voor de gitarist/bandleider. Nog maar nauwelijks bekomen van zijn optredens als speciale gast van Jan Akkerman en nog heel veel andere dingen, staan er maar liefst nog eens vijfentwintig optredens in de planning. Hoeke viert dit jaar namelijk het feit dat hij vijfentwintig jaar geleden voor het eerst op het podium stond. Het optreden van vandaag staat als een huis en is ronduit stevig. Zanger Lucas Pruim zou met zijn enorme bereik met groot gemak het vocale gedeelte zonder versterking kunnen afdoen. Tussen het overwegend ruige boogie- en rockmateriaal wordt een moment ingeruimd om ‘Four Seasons’, een vertaling van het door Thé Lau geschreven Vier Seizoenen te vertolken.
Het is warm vandaag in Raalte maar op het andere podium krijgen wij eveneens een kippenvelmoment voor de kiezen als de zangeres van DARLYN tijdens Today even stil staat bij de kinderen die onlangs bij verschillende aanslagen zijn omgekomen. Het is een indrukwekkend moment in de set met de opgewekte folkpop van Steppin’ Stone, de sfeervolle closeharmony en westcoastpop van deze talentvolle Nederlandse band. Honderd meter achter ons is het KidsAdventureland en daar wordt wordt volop plezier gemaakt door tientallen kinderen. Het zet je als bezoeker toch maar even aan het denken. Er wordt door Darlyn momenteel hard aan de weg getimmerd en er zijn dit jaar dan ook maar weinig festivals waar je deze jonge gasten niet tegenkomt. Sterk staaltje ook weer van de programmeurs die het brede vizier duidelijk op scherp hebben staan.

Jo Harman Jo Harman

Iemand die ook al enige tijd aan de weg timmert is de Britse zangeres JO HARMAN. Harman heeft hier al eens eerder gestaan en ook vandaag is zij, gekleed in een prachtige outfit, zo ongeveer het meest gefotografeerde ‘object’ van het festival. Je zou bijna vergeten dat er ook nog muziek gemaakt wordt. De zangeres heeft zich inmiddels prima ontwikkeld als vocaliste en ook als schrijfster. Zo zien wij in ‘Reformation’ haar sociale bewogenheid terug, Harman zet zich actief in voor Amnesty International, en krijgen wij ook een kijkje in haar persoonlijke gevoelsleven. Het is soul, blues en gospel maar wel in een modern en toegankelijk jasje.
Van een geheel andere orde is de mix van muziekstijlen die de heren van T-99 het publiek voorschotelen. Het hoofdstedelijke rootsrocktrio onder leiding van Mischa den Haring knalt alle kanten op. Van een opzwepende instrumentale surfer naar een onheilspellend logge blues en vervolgens weer een luchtige gospel-, country- of soulknaller om vervolgens keihard beukend en rockend te eindigen. Het is bovendien een combinatie van vakmanschap, gevoel, humor en vooral muzikale integriteit.
Het zijn bijna dezelfde ingrediënten die optredens van DAVINA & THE VAGABONDS zo interessant maken. Vergelijkingen met Adele en Amy Winehouse zijn vaker gemaakt maar deze gasten komen uit de USA en nemen ons via de Bourbonstreet in New Orleans mee naar het Memphis van de onlangs overleden Chuck Berry. Davina timmert er op haar piano aardig op los en weet met haar vocale capriolen en gezichtsuitdrukkingen alle aandacht op zich gericht te houden en met haar uitvoering van ‘I’d Rather Go Blind’ werkelijk ieder gevoelsprietje te activeren.

Davina & The Vagabonds (2) Davina & The Vagabonds

Van Davina’s pianoklanken gaan we naar de slidegitaar die JACK BROADBENT voor het gemak maar plat op zijn schoot heeft gelegd. De jonge Brit doet het allemaal alleen maar zelfs akoestisch gespeeld trekt hij stevig van leer. Hij gebruikt voor zijn bijzondere techniek geen bottle-neck maar een, waarschijnlijk met whiskey gevulde RVS-heupfles. Broadbent is letterlijk van de straat geplukt. Zo zijn er beelden van nog niet zo lang geleden te zien van zijn optreden op een brug in onze ‘red light district’. Sinds enige tijd wordt hem een fatsoenlijk podium aangeboden op festivals zoals deze. Broadbent speelt met groot gemak een stompende John Lee Hooker-boogie alsof de Duivel hem op de hielen zit. En dat brengt ons bij het eerste Duivelse dilemma van de dag. Op het andere podium staat namelijk een act te knallen waar heel veel mensen hier reikhalzend naar hebben uitgekeken.

Ken je trouwens het verhaal van de samenwerking tussen de Texaan Guy Forsyth en drie leden van de Britse Hoax die samen gezamenlijk onder de naam DVL een tribute-show zouden neerzetten in Raalte ter ere van Lester Butler en The Red Devils? Het verhaal leek te mooi om waar te zijn. Niemand zou deze klus beter kunnen klaren dan DVL, bijna niemand behalve dan de originele overgebleven Red Devils zelf. We komen er later op terug want je voelt ‘m al aan komen. Voor Raalte moest dus een aangepaste set worden voorbereid met Blues So Dirty You Can Smell It en daar is natuurlijk ook helemaal niets mis mee. “Als ik het zo kan zien ademen jullie de blues uit. Volgens mij zit het zelfs in jullie poriën. Ruik eens aan je buurman, dan begrijp je wat ik bedoel”, aldus de Amerikaan. Het is maar goed dat veel bezoekers het rookverbod negeren want het lijkt er inderdaad op dat iedereen inmiddels naar de blues ruikt. Het opzwepende Don’t Turn Me In schreef Forsyth naar eigen zeggen gedurende ‘The Second Depression’. Uiteraard krijgt ‘die asshole van een Trump’ er nog even van langs en krijgen we enige blues-educatie in de vorm enkele bekende klassiekers uit het genre. Het is voor veel bezoekers duidelijk een feest der herkenning.

Herkenning is er nog niet bij de voor ons volkomen onbekende LOUIS BERRY maar de jongste bezoekers van het festival hebben hem al omarmd op het moment dat wij de kleine tent binnenlopen. Jongens en meisjes hebben een kleine pit gevormd en proberen met hun mobieltje alles vastgelegd te krijgen. De jonge muzikant uit Liverpool staat daar heel overtuigend en met een behoorlijk stemgeluid een behoorlijk gepassioneerd optreden te geven dat wellicht iets ver van de blues af staat maar invloeden kent uit de rock ’n roll en de soul. Heel even lijkt zelfs het geluid van Kaleo’s Way Down We Go door te klinken. Daar hebben de programmeurs ons toch weer even weten te verrassen zoals zij dat wel vaker hebben gedaan.
Datzelfde gebeurde namelijk twee jaar geleden ook al eens toen MY BABY hier op het kleine podium verscheen. En kijk nu eens. Eerder op de dag heeft het drietal zelfs de 48e editie van het Pinkpop Festival aangegrepen om zich rustig op te warmen voor de show in Raalte. De bluespuristen kijken hier vertwijfeld om zich heen maar het enthousiasme van de jongste bezoekers op het festival is ongekend. De spirituele oerritmes van de band worden begeleid door spectaculaire visuals. Tegenwoordig lijkt zelfs de tent van het hoofdpodium bijna te klein voor de charismatische Cato en haar mannen.
Oerritmes maar dan van een geheel andere orde zijn er te horen bij de mannen van BEANS & FATBACK. Diverse stijlen uit de rootsmuziek komen hier bij elkaar en worden op zowel respectvolle als authentieke wijze uitgevoerd. Het gezelschap onder leiding van Onno Smit heeft er maar een weekendtrip van gemaakt want een dag later zal de fenomenale zangeres Michelle Davids aansluiten in de Gospel Sessions. Tijdens deze set worden de bezoekers wederom met een duivels dilemma geconfronteerd.

Letterlijk wel te verstaan want inmiddels zijn op het naastgelegen grote podium de originele bandleden van THE RED DEVILS aan een zinderende set begonnen. Het is vijfentwintig jaar geleden dat het album ‘King King’ verscheen en het leven van vele muziekliefhebbers voor altijd zou veranderen. De rol van de helaas veel te vroeg overleden frontman Lester Butler, een van de meest invloedrijke mondharmonicaspelers van de laatste decennia, wordt deze keer overgenomen door ‘onze eigen’ Big Pete, Pieter van der Pluym. Het is bijna niet te geloven wanneer ze het podium betreden. De prachtig verlichte achtergrond van het podium toont de hoes van het legendarische album waar het hier allemaal om draait. Dit hadden maar weinigen ooit kunnen dromen: Gitarist Paul ‘The Kid’ Size, bassist Jonny Ray Bartel en drummer Bill Bateman, aangevuld met Mike Flanigin uit de band van ZZ Top’s Billy Gibbons. Een enthousiaste groep van enorme liefhebbers zijn anderhalf jaar bezig geweest om dit te bewerkstelligen en wat is het geweldig om al het moois uit dat helaas veel te korte repertoire van The Red Devils op deze manier te mogen beleven. We zien tevreden gezichten op het podium maar in de pit ervoor zijn mensen werkelijk dronken van geluk. Voor sommigen van hen is het hiermee allemaal begonnen. Wat een dijk van een afsluiter…

The Red Devils The Red Devils

MAANDAG 5 JUNI 2017

De laatste dag van het festival is doorgaans de zwaarste dag voor het publiek en dat heeft veelal te maken met het feest van de dag daarvoor. Dat betekent automatisch ook dat de artiesten er deze dag hard aan moeten trekken om de boel weer op scherp te krijgen, m.a.w. de aandacht op zich gevestigd zien te krijgen. Er wordt nog hevig nagenoten van de vorige avond en vooral de liefhebbers van de mondharmonica-blues evalueren uitgebreid de eerdere belevenissen maar om klokslag 13.00 wordt de stilte op de Domineeskamp ruw verstoord door een nieuwe ster op dit gebied.

Het is tijd voor de GILES ROBSON BAND, de band rondom de Britse zanger/harmonica-virtuoos die sommigen kennen uit The Dirty Aces. Iedereen kan weer vrolijk doorgaan met daar waar men gisteravond was gebleven, namelijk zwaar genieten van de klassieke elektrische urban-blues waarin de harmonica een centrale rol vervult. Het album bleek niet voor niets herinneringen op te roepen aan de muziek van The Red Devils, Little Walter en Muddy Waters. Vrijwel iedereen die gisteravond aanwezig was bij de slot-act is er ook nu weer bij. Trok Lester Butler nog wel eens de aandacht met, om het maar zachtjes uit te drukken, licht afwijkend gedrag, Robson laat zich eveneens niet onbetuigd. Hij provoceert er aardig op los en vooral de dames moeten het ontgelden. Zijn er hier ook lying, cheating and dirty women? Hij pakt ze vervolgens weer in door hen uit te nodigen na de show en al zijn gevoel in zijn spel te leggen. Hij realiseert zich tenslotte dat zij tevens de grootste bron van inspiratie vormen in zijn muziek. Het optreden is geweldig en de energie werkt aanstekelijk. De laatste dag van Ribs & Blues is op scherp gezet.

Voor aanvang van het eerste optreden op de Main Stage worden vandaag enkele belangrijke onderscheidingen uitgereikt. Het zijn de door BluesHour georganiseerde European Blues Awards 2016. De organisatie van het festival valt in de prijzen door voor de tweede keer te winnen in de categorie ‘Best Festival’. De derde award is bewaard voor de eerste act van vandaag in de grote tent. Hij heeft nadrukkelijk aangegeven de ceremonie kort te houden want de winnaar in de categorie ‘Best Solo/Acoustic’ wil heel graag spelen.
Het publiek begroet hem met een oorverdovend applaus terwijl hij bijna achteloos de prijs in ontvangst neemt. MATT ANDERSEN neemt plaats op de stoel die al voor hem is neergezet en slaagt erin op geheel eigen kracht datzelfde publiek voor zich te winnen. Zijn belangrijkste wapens zijn de akoestische gitaar en zijn stem waarmee hij een voor een opvallend vol geluid zorgt in die grote tent. Naast zijn eigen werk krijgt Raalte prachtige vertolkingen van bekend werk als ‘Ain’t No Sunshine’ en ‘People Get Ready’ waarin een belangrijke rol is weggelegd voor alle aanwezige mannen, ‘it’s all about testosteron’, en vrouwen die een vocale rol krijgen toebedeeld. De Canadees levert een prachtige set waarin folk, soul en blues subliem op elkaar aansluiten.Voor soul en blues hoef je bij ROBERT ELLIS niet aan te aankloppen. Voor country en folk des te meer. Ellis legt daar al zijn gevoel in. Zijn teksten beschrijven grotendeels de schade die de liefde dikwijls veroorzaakt en Ellis is wat dat betreft een ervaringsdeskundige. Het mooie aan dit optreden is dat hij niet rancuneus is. Ellis predikt liefde: ‘Knuffel diegene die naast je staat’. De dagprijs voor de meest opvallende outfits en mooiste Stetsons zijn zonder enige twijfel voor deze Texaan en zijn bandleden. Plotseling krijgt hij lucht van de heerlijke ribs die op de BBQ klaarliggen en ineens krijgen wij enorme trek. Voor diegenen die wel op zoek zijn naar het bluesgevoel biedt het grote podium uitkomst.

Daar staat namelijk een waar Nederlands blues-instituut. BARRELHOUSE is dit jaar op vrijwel alle belangrijke festivals te zien en wie het vorig najaar uitgebrachte album Almost There kent, zal kunnen beamen dat dit niet meer dan terecht is. Gaan wij het ooit nog eens meemaken dat Tineke Schoemaker het vocaal allemaal niet meer aankan? Zeer waarschijnlijk niet, de sympathieke frontvrouw klinkt prachtig gerijpt maar nog net zo krachtig als, pak ‘m beet, twintig jaar geleden. De prachtige zwart/wit-foto op het grote scherm doet bij veel jonge bezoekers de wenkbrauwen fronsen. Ja deze muzikanten maken al ruim veertig jaar muziek. Als een van de weinigen dit weekend staan zij even stil bij het wegvallen van Gregg Allman, een van de vele inspiratiebronnen van de band, die zaterdag is begraven. De slide-gitaarsolo tijdens I Wish I Could Pray behoort tot één van de meest intense momenten van vandaag die we vandaag mogen meemaken. Het is een prachtige opwarmer voor nog zo’n bijzondere act uit ons eigen kikkerlandje.

Alweer is daar Onno Smit en alle anderen van Beans & Fatback die wij gisteravond zagen knallen als afsluiter op het Delta-podium. Vandaag is echter de prachtige Michelle Davis in Raalte gearriveerd om de band te versterken op het grote podium. “Met geloof heeft het niet veel te maken hoor. Verwacht van ons geen ‘Happy Days’ of dat soort zaken. Wij proberen de ondeugende, zeg maar de sexy kant van de gospel te laten zien”, aldus de zangeres. THE GOSPEL SESSIONS zijn begonnen en vanaf de eerste minuut heeft Davids het publiek in haar greep. Het bereik van de Amerikaanse is enorm en wederom lijkt iedere gevoelspriet geactiveerd. Hadden wij het al eens over de Duivelse dilemma’s gehad? Het contrast is groot maar we moeten echt even naar de andere kant want daar staat een andere band helemaal van God los te gaan.

The Gospel Sessions The Gospel Sessions

Het is de trots van Overijssel die hier al vaker en ook eens onder een andere naam de boel op stelten wisten te zetten. De woesterlingen van THE GRAND EAST zijn inmiddels een veelgevraagde act op diverse festivals in Nederland en wederom wordt ons duidelijk gemaakt waarom wij dit DE sensatie van Popronde 2016 vonden. De beleving zoals de rock en blues hier gepredikt wordt laat niemand onberoerd. Het komt hier werkelijk vanuit de tenen. Het is de meest intense Southern Rock die je in ons oosten en ver daarbuiten kunt aantreffen. Het is compromisloos en uiterst energiek gespeeld. Hier noemen ze dat simpelweg ‘raggen’. Op de radio worden de mannen keihard genegeerd en is er niemand die zijn handjes durft te branden aan deze ongepolijste muziekstijl, maar dankzij hun live-reputatie, dit weekend spelen zij maar liefst drie shows, verwachten wij dat deze Tukkers het ver gaan schoppen.

Van SARI SCHORR wordt eveneens veel verwacht en wordt zelfs al gesproken over een bluesrocksensatie. De zangeres mag vandaag het licht uit doen van de Delta-stage en is daarmee bovendien de festival-uitsmijter van dit gezellige podium. Haar recent uitgebrachte debuut-album A Force Of Nature kon op uitstekende recensies rekenen maar op het podium komt het allemaal net even sterker door. Het lijkt haar mee te zitten. Een gerenommeerde producer die zich over haar ontfermde, Walter Trout die een aardig deuntje meespeelde in de studio en op het podium wordt zij ook nog eens begeleid door een voormalig gitarist uit de band van Robert Plant. Schorr past met haar rauwe vocalen prima in het rijtje Beth Hart, Dana Fuchs en, ach vooruit, Tina Turner. Deze zangeres heeft haar zaakjes goed voor elkaar en kan nu al geboekt worden voor het grote podium tijdens één van de volgende edities.

Dat ook de organisatie de zaken ontzettend goed voor elkaar heeft blijkt uit het feit dat pas tijdens de laatste act van het festival de allerlaatste ribs van dit weekend worden verkocht. Maar liefst 4500 kilo vlees, een nieuw record!, is er dit weekend doorheen gegaan op het moment dat WALTER TROUT en zijn geweldige band het zeer geslaagde festival mogen afsluiten. Er zijn dan ongeveer 45.000 bezoekers geteld. Met het indrukwekkende en aan B.B. King opgedragen Say Goodbye To The Blues lijkt het ons een passend moment om het festivalterrein te verlaten.

Het zal trouwens weer een hele ‘kluif’ worden om deze editie van Ribs & Blues volgend jaar te overtreffen maar wij hebben het volste vertrouwen in de fantastische organisatie van dit prachtige festival met al die vriendelijke vrijwilligers die dit mogelijk hebben gemaakt.                                                                      

Album van de Dag: Royal Blood – How Did We Get So Dark?

royal bloodRoyal Blood – How Did We Get So Dark? (Warner)

Net toen we dachten dat we het wel zo’n beetje wisten met die tweemansbandjes (White Stripes, Sleigh Bells, Death From Above 1979) was daar een jaar of drie geleden ineens dat indrukwekkende debuut van Royal Blood. Loodvet en modderzwaar, met precies de goede riffs, groove en songs.

Nu zou je denken dat bij plaat nummer twee de verrassing er wel af is, maar dat is maar voor een deel zo. Immers, wat bassist/zanger Mike Kerr en drummer Ben Thatcher ons voorschotelen is een flinke stap vooruit. Royal Blood klinkt directer en volwassener dan op hun debuut. De twee jonge honden van het debuut zetten hier een superstrakke, geoliede rockmachine neer.

Minder garage, meer glam en nog steeds hard en heavy. Als we Royal Blood nu moeten plaatsen, is het tussen Black Sabbath (de riffs), Arctic Monkeys (de catchy songs) en Queens Of The Stone Age (de sound). Doordat de songs stuk voor stuk beregoed in elkaar zitten (niet alleen heerlijke riffs, vooral ook pakkende liedjes), houden de heren de aandacht moeiteloos tien nummers vast. Op het puntje van je stoel, of jubelend in de lamp, waar je zin in hebt. Dus nee, op dit tweemansbandje zijn we nog lang niet uitgekeken. Sterker nog, met How Did We Get So Dark? is Royal Blood een van de origineelste en belangrijkste rockbands van dit moment. Tekst Mania | Louk Vanderschuren

LIVEDATA 30/06 Rock Werchter, Werchter 10/11 AFAS Live, Amsterdam, 11/11 Lotto Arena, Antwerpen

 

 

Live Foto Review: Best Kept Secret – 17 juni 2017

Live Foto Review: Best Kept Secret 2017 @ Hilvarenbeek
17 juni 2017
Foto’s Hub Dautzenberg

Best Kept Secret vond dit jaar plaats op vrijdag 16, zaterdag 17 en zondag 18 juni 2017 op Beekse Bergen in Hilvarenbeek. Volgend jaar vieren ze het vijfjarige bestaan. Best Kept Secret 2018 vind plaats op 8, 9 en 10 juni 2018.

Op Best Kept Secret programmeren we de artiesten die we zelf graag willen zien en bij voorkeur zetten we ze voor een groter publiek dan ze normaliter gewend zijn. We beperken ons niet tot een paar genres. Van indierock tot hiphop en van garage rock tot electronica: als we het tof vinden, staat het op het festival. Er valt genoeg te ontdekken in een line-up met bijna 100 artiesten, bands en dj’s.

De rest laten we over aan jou en je vrienden. Sleep je vrienden mee naar een area die er gisteren nog niet was (en zet daar zelf jullie favoriete platen op), schuif aan bij ons long table dinner of gooi je eigen vlees op onze BBQ’s. En vooral: geniet samen met ons van drie dagen toffe muziek en spannende artiesten.

 

Wild Beasts Wild Beasts

Wild Beasts Wild Beasts

Whitney Whitney

Whitney Whitney

Whitney Whitney

Thomas Azier Thomas Azier

Thomas Azier Thomas Azier

The Boxer Rebellion The Boxer Rebellion

The Amazons The Amazons

The Amazons The Amazons

George Ezra George Ezra

George Ezra George Ezra

Cloud Nothings Cloud Nothings

Cloud Nothings Cloud Nothings

Circa Waves Circa Waves

Circa Waves Circa Waves

Circa Waves Circa Waves

Best Kept Secret Best Kept Secret

Album van de Dag: All We Are – Sunny Hills

all we areAll We Are – Sunny Hills (Domino)

De drie leden van All We Are ontmoeten elkaar op de universiteit van Liverpool en worden vrienden. Het bijzondere is dat ze alledrie uit andere landen komen. Bassiste en zangeres Guro Gikling is Noors, gitarist Luis Santos komt uit Brazilië en drummer en zanger Richard O’Flynn is Iers. Samen maken ze iets wat toch wel heel Brits klinkt, maar dat iets ongrijpbaars heeft, vooral in de momenten dat ze zich meer laten gaan. Het geheel moet je vaker luisteren, maar is complex en intrigerend. Er was al een debuutalbum, dat een gemengde ontvangst had, omdat ze zich iets teveel zouden inhouden en wat gemakkelijke teksten zouden gebruiken. Op dit tweede album is een groei te merken in muziek en teksten en als ze zich blijven ontwikkelen, ligt er een hele mooie toekomst in het verschiet. Daarbij kijken ze met een verwonderde blik naar deze wonderlijke wereld, die prachtig is. Tekst Mania Erik Mundt