Album Reviews: Chris Cornell en Lynyrd Skynyrd

Chris Cornell - Higher TruthChris Cornell – Higher Truth (Universal)
Behalve als zanger van Audioslave en Soundgarden glorieert Chris Cornell ook op zijn soloplaten die hij sinds 1999 met lange tussenpauzes uitbrengt. Scream, zijn vorige soloalbum, zes jaar geleden, waarmee de rockbrulboei met de gouden strot ineens meende popmuziekjes te moeten maken, was echter een ongekende misser, die hij voor een groot deel goed maakte met het prachtige Songbook uit 2011, een live-plaat van Cornell in zijn eentje die sleutelsongs uit zijn carrière doorneemt, gewapend met slechts akoestische gitaar.

Ook Higher Truth, zijn nieuwe studioalbum is grotendeels akoestisch maar van producer Brendan O’Brien moet Cornell flink zijn best doen om boven de volle, kristalhelder opgenomen muziek uit te komen. De observatie van Cornell dat wij meer oog hebben voor onze smartphones dan voor de verbazingwekkende planeet waarop we leven, is een soort overkoepelend thema op dit schitterende album waar het tevergeefs zoeken is naar missers.

Dat er niet zo veel stroom wordt gebruikt, betekent niet dat Cornell niet rockt op Higher Truth. Integendeel. Maar er is ook folk en af en toe zelfs wat wereldmuziek met uitheemse instrumenten. En verder is er natuurlijk die geweldige zang waarmee hij elke tekstregel in brand steekt. Tekst Mania | Wim KoevoetLynyrd Skynyrd - One More for the FansLynyrd Skynyrd – One More For The Fans (e-a-r Music/PIAS)
My Backyard, The Noble Five en One Percent. Zo maar wat namen waar vijf muzikanten uit Jacksonville, Arizona zich in de jaren zestig van de vorige eeuw mee tooiden. In 1969 werd de band definitief gedoopt in Lynyrd Skynyrd.

Vijftig jaar, 14 studioalbums, heel veel optredens en personeelswisselingen later viert de groep een feestje. Dubbelaar One More For The Fans is het verslag van een speciale avond vorig jaar november in het Fox Theater in Atlanta. De stoet gasten is lang en indrukwekkend. Greg Allman, Cheap Trick, Peter Frampton, John Hiatt, Jason Isbell, Gov’t Mule, Warren Hayes, O.A.R. en Donnie van Zant, het is een kleine greep uit een indrukwekkende lijst. Op One More For The Fans staan op twee schijfjes negentien nummers en komen alle gasten aan bod. Zo krijgen de nummers van Lynyrd Skynyrd de handtekening mee van de optredende artiesten. Pas in de laatste nummers komt de groep zelf aan bod. De grootste hit Sweet Home Alabama krijgt als afsluiter een lekker rockende uitvoering van de muzikanten op leeftijd.

Negentien nummers dus op One More For The Fans. Na twee of drie keer luisteren is de verrassing er wel af. De meeste nummers krijgen de uitvoering die de fans kennen. De optredende groepen geven de nummers weinig meerwaarde, er wordt vooral gekopieerd. Natuurlijk is er het enthousiasme van de aanwezige fans in het Fox Theater, maar daar wordt de fan in de huiskamer niet warmer van. One More For The Fans is het bericht dat een van de leukste groepen van de vorige eeuw vijftig jaar is geworden. Het is een bericht verspreid over twee schijfjes en wordt door een indrukwekkende stoet artiesten gemeld. Jaks Schuit

Live Review: Silent War @ Gebr. Nobel, Leiden

Silent War Gebr. de Nobel Par-pa fotografie 6095-1zwkltLive Review: Silent War @ Gebr. Nobel, Leiden
10 september 2015
Tekst Jeroen Bakker Foto’s Arend Jan Hermsen

Lang werd er naar uitgekeken maar de eerste officiële EP van Silent War is afgelopen week dan eindelijk gepresenteerd in een stampvolle en zwaar uitverkochte kleine zaal van Gebr. de Nobel te Leiden. Op allerlei manieren werd donderdagavond geprobeerd om op slinkse wijze het strenge deurbeleid te omzeilen. Het bleek al snel op niets uit te draaien met als resultaat tientallen teleurgestelde pechvogels die noodgedwongen op zoek moesten naar ander vertier in de Leidse binnenstad.

Silent War Gebr. de Nobel Par-pa fotografie 0971-1zwkltZij die wel op tijd binnen waren werden welkom geheten door de sympathieke jongens van Blupaint, het viertal dat binnenkort uitgebreid aan bod komt tijdens de Poprondes in diverse steden. De stembandjes in het publiek kunnen met het opzwepende High maar ook met Save Me al even worden opgerekt. Het zijn twee van de fijne tracks die de oplettende luisteraar bij 3FM en/of Cortonville al eens voorbij hoorde komen. De catchy indiepop komt vooral live prima tot zijn recht en dat heeft alles te maken met het plezier dat er vanaf het podium wordt uitgestraald.

Toch staat vanavond alles in het teken van een ander viertal waarvan de naam valt af te lezen van een mega-grote banner die de gehele achterwand bedekt. Niets is aan het toeval overgelaten zo blijkt. De jongens van Silent War kijken elkaar nog eens aan met een zelfverzekerde blik, vastberaden om na eerdere optredens in gerenommeerde zalen als Paradiso en Melkweg ook Gebr. De Nobel van de eerste tot de laatste minuut bij de strot te grijpen. Fingers Crossed zingt zanger/gitarist Josha die kort voor aanvang van de show nog had aangegeven bang te zijn geweest voor een opkomende keelontsteking. Je moet er inderdaad niet aan denken. Stemproblemen op een dag als vandaag. Het publiek merkt er niets van. Hij slaat zich er professioneel door heen, overtuigend zelfs. Er is blijkbaar meer voor nodig om deze geoliede machine te stoppen. De vele optredens in het nog maar korte bestaan van de band, ze zijn nog niet eens twee jaar bij elkaar, werpt duidelijk zijn vruchten af.

Silent War Gebr. de Nobel Par-pa fotografie 1010-1zwkltOver de opbouw van een setlist is eveneens goed nagedacht. De troeven moet je nu eenmaal niet direkt op tafel gooien. Een kleine groep fans blijkt alle teksten zelfs al te kennen. De jonge gasten genieten er vanaf het podium zichtbaar van. Werkelijk niemand haalt het in zijn hoofd om stil te blijven staan bij het aanstekelijke Crawl dat in de ietwat gepolijste uitvoering van de EP al zeer geslaagd was maar vanavond voorzien van een scherp rockrandje nog beter tot zijn recht komt.

Soepele gitaarlicks, riffs en loopjes ondersteund door een solide ritmetandem van drums en bas, het gaat ze zichtbaar moeiteloos af. Komt daarbij nog een klein dozijn sterke composities waarvan er vier op de EP zijn terechtgekomen en je hebt een band die binnen niet al te afzienbare tijd klaar is voor het grotere werk. De drukte bij de merchandise zo kort na afloop van Gone With The Wind is veelzeggend. Silent War is nog lang niet uitgeraasd. Komt goed uit zo met Eurosonic in aantocht.

Album Reviews: Iron Maiden en Dez Mona

Iron Maiden - The Book of SoulsIron Maiden – The Book Of Souls (Parlophone)
De opnamen voor het zestiende album van Iron Maiden waren nog maar net afgerond toen bij zanger Bruce Dickinson kanker werd vastgesteld. Een kwaadaardige tumor, nota bene in de mond van de zanger, moest snel en zeer intensief worden aangepakt. De behandeling bleek succesvol en sinds het afgelopen voorjaar is Dickinson genezen verklaard. Momenteel kan hij zich richten op de promotie van Book Of Souls, het eerste album sinds Final Frontier uit 2010 waarvan iedereen dacht dat het toch echt de zwanenzang van Iron Maiden zou zijn. Niets is minder waar en hoewel de band maar liefst veertig jaar toonaangevend is in de harde sector, werd onlangs gewoon weer een grootschalige wereldtournee aangekondigd die volgend jaar van start zal gaan en waarbij zes van de zeven continenten zullen worden aangedaan. De charismatische vocalist is op dit moment druk bezig om weer in topvorm te geraken om deze enorme klus op verantwoorde wijze te kunnen klaren.

Goed nieuws en opluchting dus voor de trouwe fans die nog nooit zo lang hebben moeten wachten op een opvolger en met grote verwachtingen hebben uitgekeken naar dit album dat, hoewel er slechts elf tracks op staan, maar liefst ruim negentig minuten muziek bevat. Book of Souls is uitgebracht op twee schijven in een prachtige box en, zoals we dat van Maiden gewend zijn, voorzien van indrukwekkend artwork. Nadat eerder werd gekozen voor thema’s als sciencefiction, klassieke Engelse literatuur, mythologie en oorlogsgeschiedenis staat deze keer alles in het teken van de Mayacultuur. Een prachtige gelegenheid dus voor kunstenaar Mark Wilkinson om zich weer heerlijk uit te leven in monsterlijke en brute cartoons waarin Eddie de bandmascotte zoals gewoonlijk een hoofdrol vervult. Naast de aanwezigheid van het bloeddorstige monster zijn alle andere vertrouwde elementen eveneens aanwezig. Komt goed uit voor de Maiden-puristen die niets moeten hebben van experimenten. Hoort het intro van Shadows Of The Valley dat een regelrechte kopie lijkt te zijn van Wasted Years of de meezingkoortjes in The Red And The Black die het ongetwijfeld vooral live erg goed gaan doen. Alle ingrediënten die het geluid van Maiden zo vertrouwd doen klinken zijn te horen maar er is wel degelijks iets nieuws te beleven. Zo is het epische sluitstuk Empire Of The Clouds, dat maar liefst achttien minuten in beslag neemt, voorzien van pianoklanken en strijkers. Best even slikken voor de liefhebbers die het ruwere werk niet schuwen. Uiteraard wordt hier halverwege het tempo weer opgeschroefd en ontbreken ook de duels die het gitaristentrio van de band uitvecht niet. Gewaagd maar zeker ook geslaagd en vooral fascinerend hoe na al die jaren nog altijd de inspiratie voor dit soort uitstapjes gevonden wordt. Vermeldenswaard is ook Tears Of A Clown dat is opgedragen aan Robin Williams en geschreven werd naar aanleiding van zijn zelfgekozen dood. Een stevig maar waardig eerbetoon. Dan is er ook nog het toegankelijke Speed Of Light waar ‘the pedal to the metal’ nog maar eens stevig wordt ingetrapt. Het zijn slechts enkele voorbeelden waaruit blijkt dat nog altijd serieus rekening moet worden gehouden met dit Britse metal-instituut.

De organisatie van Fortarock kan zich al vast gereedmaken voor de aankomst van vlucht 666 want Iron Maiden heeft met Book Of Souls een prima excuus om volgend jaar de Ed Force One op Nederlandse bodem te laten landen. Jeroen BakkerDez Mona - OriginDez Mona – Orgin (Caroline Benelux)
Dat Dez Mona ooit begonnen als duo op basis van contra bas en vocalen zouden we bijna vergeten na hun laatste, overigens uitstekende, rock album A Gentleman’s Agreement.

Opener Does It Make You, Happy? gaat nog even op die voet door, maar op tweede song All I Ever Wanted wordt al snel duidelijk waar de album titel vandaan komt. De melodieuze bas van Nicolas Rombouts vormt de kern waaromheen accordeon, akoestische gitaar en drums zich bewegen, terwijl de klassieke stem van Gregory Frateur alle ruimte krijgt. Niet dat het een rustig album is geworden, want de scheurgitaar in Dirty Language en de bijbehorende stemvervormingen maken de toch al wat donkere muziek alleen nog maar spannender.

Ook wordt de elektronica niet geschuwd, in het Bowie-achtige Bohemian Rebel. Dez Mona lijkt alle invloeden die ze de laatste jaren heeft opgedaan te hebben kunnen vertalen naar hun basis sound en weet daar een zeer fraai album mee te produceren. Tekst Mania | Jurgen Vreugdenhil

LIVEDATA 13/12 EKKO, Utrecht 29/01/2016 Merleyn, Nijmegen 31/01/2016 Patronaat, Haarlem 30/01/2016 Rotown, Rotterdam

Album Reviews: The Libertines en The Fratellis

The Libertines - Anthems for Doomed YouthThe Libertines – Anthems For The Doomed Youth (Virgin/EMI Records)
Toen The Libertines in 2002 debuteerden met Up The Bracket werden ze onthaald als de nieuwe hoop in de Britse popmuziek. Met een mengeling van een dosis Sex Pistols, een vleug The Smiths en een flinke scheut The Clash – niet in het minst omdat Mick Jones beide albums van de band produceerde – was er een band die weer songs met een hoofdletter S wisten te schrijven.

De kracht van de band lag in de gecombineerde talenten van Pete Doherty en Carl Barat die alle songs een meerwaarde gaven. Doherty bleek echter een enfent terrible met een zwaar drugsprobleem. Beide heren gingen het solopad op (met respectievelijk Babyshambles en Dirty Pretty Things) tot in 2010 ineens een reunieoptreden werd aangekondigd. De shows op het Reading en Leeds festival waren een groot succes. Toch hebben we vijf jaar nog moeten wachten op een nieuwe plaat en dat komt omdat Doherty pas sinds begin dit jaar definitief lijkt te zijn afgekickt.

Anthems For The Doomed Youth is een waardige opvolger van de twee eerder verschenen albums. De heren klinken nog steeds urgent, hebben het songschrijven beslist niet verleerd en producer Jake Gosling geeft ze een lekker authentiek rammelend geluid mee. Een geslaagde wederopstanding die maar weinigen voor mogelijk hebben gehouden. Tekst ManiaBert Dijkman

The Fratellis - Eyes Wide, Tongue TiedThe Fratellis – Eyes Wide, Tongue Tied (Cooking Vinyl/V2 Benelux)
Een megahit kan een behoorlijke vloek zijn. Denk aan Radiohead die Creep niet meer live wil spelen. Ook The Fratellis kunnen er over meepraten; meeschreeuwer Chelsea Dagger werd tien jaar geleden een enorme hit, en komt nog steeds op vele feesten en partijen voorbij, maar na dat grote succes raakte de band steeds meer op de achtergrond. Eyes Wide, Tongue Tied is het vierde album en hiermee lijkt de band meer dan ooit te willen zeggen: wij zijn meer dan dat feestnummer!

We horen al meteen een onheilspellende piano-intro in de opener Me and the Devil (tevens het hoogtepunt). Het leidt een licht episch, mooi opbouwend nummer in waarin Jon Fratelli zingt zijn ziel te zullen verkopen. Het lijkt een statement tegen religie, maar muzikaal lijkt het ook een statement. Het staat namelijk behoorlijk ver van de springerige pub-rock af waar ze bekend mee werden. Zo vinden we verder op het album ook nummers die juist behoorlijk folky aandoen (Impostors, Desperate Guy) of meer richting Beatlesque rock gaan, met in Dogtown zelfs een regelrechte knipoog naar Come Together.

Toch zijn ze hun oorsprong niet helemaal vergeten. Baby Don’t You Lie to Me is minstens zo aanstekelijk en dansbaar als Chelsea Dagger, en Too Much Wine zal het op concerten ook goed doen als stampende Status Quo-pastiche. De nadruk is echter wat meer op sfeer en melodie gekomen, en de muziek is over de gehele linie een tandje rustiger. We kunnen dus wel stellen dat de band zijn wilde haren heeft verloren en dat geeft ze een heel mooi nieuw gezicht. The Fratellis zijn absoluut meer dan dat ene feestnummer. Arnout de Vries

LIVEDATA 23/10 De Kreun, Kortrijk 26/10 Paradiso, Amsterdam

Album Reviews: Lou Barlow en Electric Tears

Lou Barlow - Brace the WaveLou Barlow – Brace The Wave (Domino/V2 Benelux)
Lou Barlow heeft zijn sporen in de popmuziek inmiddels ruimschoots verdiend als lid van roemruchte bands als Dinosaur Jr, Folk Implosion, Sentridoh en Sebadoh.

De Amerikaanse muzikant heeft Los Angeles het afgelopen jaar verruild voor zijn geboortegrond in Massachusetts en nam daar zijn eerste soloplaat in 7 jaar op. Brace The Wave is een back to basics plaat, waarop Lou Barlow verrast met betrekkelijk spaarzaam geïnstrumenteerde (folk)songs. Veel meer dan gitaar, zang en spaarzaam ingezette keyboards en een ukelele had Lou Barlow niet nodig voor zijn plaat, maar Brace The Wave is zeker geen doorsnee singer-songwriter plaat geworden.

De muziek van Barlow rammelt nog altijd aan alle kanten, kan af en toe stevig uithalen, treedt steeds buiten de gebaande paden, sluit geen compromissen, maar levert ook verrassend vaak memorabele popsongs op. Brace The Wave is een plaat vol ruwe diamanten van een groot muzikant, al heeft helaas lang niet iedereen dit door. Tekst ManiaErwin Zijleman

https://soundcloud.com/joyful-noise-recordings/lou-barlow-wave

Electric Tears - Dazzling Highs to Crushing LowsElectric Tears – Dazzling Highs To Crushing Lows (Excelsior)
Kilometers maken! Vanaf 2013 wilden de drie muzikanten van Electric Tears, voor er opnames zouden worden gemaakt voor een album, op pad. Een zaal plat spelen en dan zo snel mogelijk op weg naar een volgende locatie. Kilometers maken, heet dat in muzikaal jargon. Na een optreden in 2013 op Noorderslag wilde het label Excelsior de groep al naar de studio halen. Els van Tol, Bas de Vries en Niels de Wit stapten echter in een busje en parkeerden twee jaar later het vehikel. Na twee dagen waren er twaalf nummers vastgelegd.

Electric Tears heeft powerpop riekend naar transpiratie opgenomen, muziek die het podium als fundament heeft, liedjes waarbij de versnelling pas na afloop opvalt. Forget Tomorrow en Blast Away zijn nummers voor in de bebouwde kom, bij de andere twaalf nummers kunnen het dak en de ramen open en het gaspedaal tot de grond worden ingetrapt.

Niels de Wit is een muzikant met een bijna jaloersmakende geschiedenis. Vernon Walters en Johan zijn maar twee groepen die een muzikaal c.v. tot dankbaar leesvoer maken. In 2013 wilde De Vries weer eens ongecompliceerd met een bandje op pad. En de rest is, zoals dat zo fraai heet, geschiedenis. Dazzling Highs To Crushing Lows is niet een langspeler die opgaat voor de originaliteitsprijs. Electric Tears maakt powerpop zoals powerpop al tientallen jaren wordt gemaakt.

Toch is dit debuut speciaal. Electric Tears is onbevangen, stampt heerlijk door, klinkt nergens gejaagd en geeft de luisteraar na beluistering een keuze. Of na een keer luisteren zo snel mogelijk de startknop weer indrukken of de lokale muziekagenda checken om te zien of de groep een dezer dagen in de buurt speelt. Na het checken van die agenda en het noteren van een zaal en een tijdstip, wordt Dazzling Highs To Crushing Lows opnieuw beluisterd. Ruim een half uur genieten van pretentieloos vakmanschap en veel speelplezier. Jaks Schuit

LIVEDATA 24/09 Luxor Live, Arnhem 25/10 Little Devil, Tilburg

Album Reviews: The Arcs en Rock Candy Funk Party

The Arcs - Yours, DreamilyThe Arcs – Yours, Dreamily (Warner)
Vele Europese fans werden teleurgesteld toen The Black Keys hun Europese tournee van dit voorjaar moesten afzeggen wegens de schouderblessure van drummer Patrick Carney. Aangezien andere helft Dan Auerbach niet in staat is stil te zitten dook hij de studio in met onder andere Leon Michels, vaste saxofonist van het Daptone label, en ook vaak doublerend als keyboard toevoeging bij The Black Keys.

Eerste single Stay In My Corner, vol mooie muzikale verwijzingen naar met name de Chess soul, bleek een voorbode van een geheel album van deze nieuwe band. Klinkend als een, je gelooft het niet, kruising tussen The Black Keys en The Dap Kings, blijkt echter ook dat beide voormannen hun sporen in de hiphop, respectievelijk met Blak Roc en The Wu-Tang Clan, hebben. De vocalen van Dan Auerbach worden met het jaar soulvoller, en gecombineerd met het prachtige achtergrondkoor, zoals in Chains Of Love, en de als altijd fraaie retro productie vormen ze de kers op de taart op dit zeer muzikale, stevige soulalbum. Tekst Mania | Jurgen VreugdenhilRock Candy Funk Party - Groove Is KingRock Candy Funk Party – Groove Is King (Mascot Records/Provogue)
Rock Candy Funk Party wordt vaak afgekort naar RCFP. Rock Candy Funk Party klinkt meer als een genre dan als een naam. Op Groove Is King staan maar liefst zeventien nummers. Vreemd is dat drie nummers louter bestaan uit tekst. Mr. Funkademus opent de langspeler met een introductie, halverwege bedankt hij de sponsoren en in het voorlaatste nummer bedankt hij de heren en vooral dames luisteraars. Bij het beluisteren van Groove Is King is het alsof de reclameboodschappen van Spottify zijn meegeleverd op het schijfje.

Tot zover de zaken die verbazen. De muziek op dit debuut is een mix van funk, rock, dans, elektronica, jazz en r&b. Openingsnummer Groove Is King zet de toon. RCFP maakt muziek waarbij bewegen noodzaak is, de muziek neemt bezit van de heupen, de instrumenten zetten de voeten aan het werk. RCFP wil amuseren en doet dat met professioneel gespeelde dansmuziek. In het vijfde nummer East Village begint het wat te wringen. Na drie minuten gaan de voeten nog slechts mechanisch een paar centimeter omhoog, de handen bewegen als op een automatische piloot. East Village duurt minimaal twee minuten te lang en eindigt als een routineus gespeeld nummer op een bruiloft die niet op gang komt.

RCFP bestaat uit zeer ervaren muzikanten. Joe Bonamassa, Mike Merritt, Randy Brecker en Billy Gibbons hebben op honderden releases meegespeeld. Het zijn muzikanten die veel zo niet alles met hun instrument kunnen. Geef deze musici studiotijd en er rollen nummers uit. Niet persé origineel, maar wel goed gemaakte muziek. Met RCFP kregen Bonamassa en kornuiten veel studiotijd.

Groove Is King is dan ook geen schijfje dat uitblinkt door originele muziek. Beste voorbeeld is afsluiter The Fabulous Tales Of Two Bands. In het schrijven dat is meegestuurd met het schijfje wordt vermeldt dat er sporen van Firestarter van Prodigy in het nummer te vinden zijn. Bij beluistering is The Fabulous Tales Of Two Bands een nummer dat in de buurt van ‘bekwaam gejat kopieerwerk’ komt. En dat is precies wat RCFP zo leuk maakt. Het is in alle veertien gevallen eerder gedaan, maar klinkt steeds bekwaam en soms wat routineus. Groove Is King duurt ruim zeventig minuten. Minus de drie nummers van Mr. Funkademus blijft er 68 minuten over. Dat is ruim een kwartier te lang, maar dat is gemakkelijk te programmeren. Voor elke luisteraar is er met Groove Is King een uur lang opwindende funky dansmuziek te beluisteren. Jaks Schuit

Album Reviews: Foals en Jessica Hernandez & the Deltas

foals-what-went-downFoals – What Went Down (Warner)
Foals. Zo’n band waar vrijwel iedere muziekliefhebber wel eens van gehoord heeft. Maar van welk nummer ook weer? Waar komen ze vandaan? Is het indierock? Of toch pop? Al drie albums op zak? Wat zijn hun meest bekende nummers? Dergelijke vragen staan naar alle waarschijnlijkheid symbool voor waar Foals op dit moment staat. Na Antidotes (2008), Total Life Forever (2010) en Holy Fire (2013) is het vijftal uit Oxford op het punt gekomen een album te creëren waar lang over nagepraat wordt.

Het is voortkabbelen of versnellen, evenwichtig zijn of pieken. Alle voorgangers van What Went Down waren luisterrijk, met op elk album uitschieters en hoogtepuntjes. En eindelijk, ja eindelijk, is daar die plaat. De vierde. De titelsong trapt in alle hevigheid af, alsof de tere ziel van zanger Yannis Philippakis na twee jaar dan eindelijk alle persoonlijke sores van zich af mag schreeuwen. Samen met zijn bandleden schakelt hij duidelijk een tandje bij, zoals later op het album evenzo tijdens runner-up Mountain At My Gates en Snake Oil het geval is. Zelf vond ik Foals altijd een bandje met enkele aanstekelijke nummers, zoals het dansbare Cassius en My Number. Het luchtige gevoel van dergelijke nummers keert tevens terug op What Went Down, onder meer tijdens het ritmische Birch Tree en het dynamische Night Swimmers. Diverse muziekgenres lopen in elkaar over, waarbij tevens Afrikaanse invloeden hoorbaar zijn. Het intense A Knife In The Ocean sluit de boel af en wat rest is opwinding. Een dijk van een plaat. Tekst Mania | Jelle Teitsma

LIVEDATUM 07/09 Melkweg, Amsterdam (Uitverkocht)

Jessica Hernandez & The Deltas - Secret EvilJessica Hernandez & the Deltas – Secret Evil (Suburban Records)
Tegenwoordig is het, paradoxaal genoeg, helemaal hip om ouderwets te klinken. Artiesten als Ben L’oncle Soul, Charles Bradley en Leon Bridges grijpen veelvuldig terug op de soulmuziek van de jaren ’60 en ’70. Ook Jessica Hernandez doet dat. Haar muziek doet bij vlagen wat denken aan het Stax-label (een Amerikaans soullabel en de rauwe tegenhanger van Motown), inclusief het karakteristieke orgeltje, maar weet zich te onderscheiden door er de nodige rock aan toe te voegen. Combineer dat met een ietwat rauw stemgeluid en je hebt een soulvolle variant van Alabama Shakes.

Op de hoes zien we een lief, onschuldig ogend meisje met een bloemetje in haar haar en een keurig strikje. Draaien we de cd echter om, dan zien we een uitgezoomde versie van dezelfde foto; nu zien we tatoeages op haar benen en schedel-achtige voorwerpen om haar heen. Het sluit mooi aan op de albumtitel: Secret Evil. Het grappige is dat het op het album precies andersom is: ze komt over als een femme fatale (zeker met titels als Sorry I Stole Your Man) maar blijkt toch een gevoelig meisje te zijn. Dit komt vooral naar voren in de paar rustpunten. Zo blijkt op Cry Cry Cry dat Jessica’s stem een prachtige klankkleur bezit, waarmee ze ze emotie van het lied als geen ander weet te vertolken.

De rest van het album bestaat grotendeels uit pakkende, opzwepende rock-nummers met, zoals gezegde, een vintage aandoende instrumentatie. Nergens weet Jessica Hernandez zo te raken als op de paar ballads, maar als je van ouderwetse rock en soul houdt, zit je goed. Neem bijvoorbeeld de opener, No Place Left to Hide. We horen een gedreven ritmesectie, funky blazers, een broeierig orgeltje, een zangeres die wel haar mannetje staat, en een spannende bridge om het af te maken. En het klinkt allemaal als een klok. Dat is wellicht het enige puntje: het is soms net iets te gelikt. Maar met een strakke band als The Deltas, en louter sterke songs, is dat een kleinigheidje. Je zou haast vergeten dat het nog maar hun debuutalbum is. Arnout de Vries

Album Reviews: The Strypes en Sea + Air

The Strypes - Little VictoriesThe Strypes – The Little Victories (Virgin)
Een potje vuige rock ’n roll in de beste Bo Diddley traditie is altijd meer dan welkom, en toen dat twee jaar geleden op spetterende wijze door vier Ierse snotapen gedaan werd was de sensatie compleet. Een dergelijke gimmick werkt niet altijd lang, maar The Strypes bewezen serieus mee te kunnen door onvermoeibaar de wereld rond te toeren, waarbij live, naast de zeer strakke ritmesectie, vooral gitarist Josh McClorey de hoofdrol opeiste. Reikhalzend werd dan ook uitgekeken naar het tweede album, en de druk die daar op lag blijkt juist een uitdaging te zijn die de mannen, want jochies zijn het alleen nog maar in leeftijd, met plezier te lijf gaan.

Vanaf opener Get Into It ligt het tempo opnieuw ongemeen hoog met veel sterke riffs en solo’s, van zowel gitaar als harmonica. Zonder enige opsmuk wordt er dit keer vooral eigen materiaal gebracht, die natuurlijk wel sterk verankerd ligt in vooral de historie van het Chess label. Eigentijdse rockers als Eighty Four laten horen dat het Stiff label ook in de platenkast van de ouders aanwezig was, terwijl Scumbag City net poppy genoeg is voor de grote massa maar rhythm ’n blues genoeg voor de purist. Het gebeurt niet vaak dat een zo gehypte band het heft in eigen handen weet te nemen en zich op deze manier weet te ontwikkelen. Na de introductie op Snapshot is een in alle opzichten beter album afgeleverd door een band, waar we nog lang niet op uitgeluisterd zijn. Tekst Mania | Jurgen Vreugdenhil

LIVEDATA 20/10 Paradiso Noord, Amsterdam 21/10 Ancienne Belgique, BrusselSea + Air - EvropiSea + Air – Evropi (Glitterhouse Records)
Daniel Benjamin en Eleni Zafiriadou debuteerden met My Heart Sick Sick Chord als Sea + Air in 2012. Na 600 shows in tweeëntwintig landen hadden ze het debuut voldoende gespeeld en genoeg nummers geschreven voor een opvolger.

De ‘ghost pop’, zoals het echtpaar de muziek noemt, wordt gekleurd door de vele reizen door Europa. Demonstraties in Ukraine, onlusten in Lissabon, vluchtelingen in vele kustplaatsen, Sea + Air had in 2014 na twee jaar toeren meer dan voldoende indrukken om een langspeler te maken onder de titel Evropi. Dit tweede album van Sea + Air is moeilijk te labelen. De muziek is sfeervol, atmosferisch en door het stemgeluid van Eleni Zafiriadou gaan de gedachten uit naar groepen als Dead Can Dance en Cocteau Twins. Benjamin meldt in een interview dat deze Engelse groepen invloed hebben op het geluid van de groep, maar dat dit slechts een deel is van het unieke geluid van het duo. Sea + Air meldt dat Europa vele gezichten telt en dat deze gedachte reflecteert in de muziek.

Evropi telt twaalf nummers en in deze nummers vertelt Sea + Air het verhaal van een gezin op weg naar een woonplek. Ondanks de afwijzingen in vele landen is er geen wanhoop. De problemen krijgen een plek in nummers als Should I Care en Peace Begins At Home. Het zijn radiovriendelijke nummers, die bijna swingend klinken. In het boekje dat bij de langspeler wordt geleverd, vertellen Benjamin en Zafiriadou over het ontstaan van de nummers. Evropi is een integer product van twee muzikanten, die musicerend politieke en sociale problemen tegemoet treden. Het verhaal kan worden herkend door de vele vluchtelingen die Europa aandoen. Daarbij is Evropi een spannende en inspirerende ontdekkingsreis voor vele popmuziekliefhebbers. Jaks Schuit

Verslag Lowlands 2015

pinq LL15 sfeer 3Terwijl de tenten worden afgebroken, de laatste prullenbakken worden geleegd en de hekken langzaam worden verwijderd is de datum voor 2016 ook al weer naar buiten. Reserveer vast vrijdag 19, zaterdag 20 en zondag 21 augustus 2016 in je agenda, want dan gaat het spektakel wat A Campingflight to Lowlands Paradise heet weer helemaal los…

Je leest hieronder de verslagen van onze journalisten en de foto’s van DAG 1, DAG 2 en DAG 3 zitten onder de link. Ach en we gooien er uiteraard een paar door dit verslag heen, als kers op de taart.
Wil je nog meer, dan vind je hier de audio-interviews die we hebben gehad met onder meer FFS, DMA’s, Slaves, The Bohicas en The Maccabees.


VRIJDAG 21 AUGUSTUS

Curtis Harding – Charlie
Diegenen die het maximale uit een weekendje Lowlands willen halen kwamen de donderdagavond al aan hun trekken in (bijvoorbeeld) de Silent Disco. Voor de anderen begint het pas echt als Curtis Harding om half één het podium van de Charlie ‘ontmaagd’. De authentieke southernsoul aangevuld met een paar bekende covers doen het prima in deze zomerse ambiance maar Curtis is ondanks de hitte wel heel erg ‘cool’tjes. Zijn muziek is wel eens strakker uitgevoerd. Onduidelijk is wat er met zijn vaste bandleden is gebeurd. De begeleiding verschilt nogal ten opzichte van de muzikanten die hem op het North Sea Jazz Festival bijstonden. Desondanks vermaakt het zeer goed gestemde Lowlandspubliek zich uitstekend. De kop is er af en terwijl wij naar boven kijken op het moment dat Keep On Shining wordt meegezongen, kan ook wat ons betreft het feest nu echt beginnen. Jeroen Bakker

Years & Years – Heineken
De uitdrukking: ‘één zwaluw maakt nog geen zomer’ gaat zeker op voor het optreden van Years & Years. Lowlands 2015 heeft met Drank & Drugs, Parijs (Praat Nederlands Met Me) en King de grootste hits van dit jaar op het festival en die laatstgenoemde is de enige reden waarom de Heineken tot het laatste toe vol blijft staan. Het muzikale gedeelte klinkt ieltjes maar vocaal is het pas echt afzien. Tot die tijd wordt uitgebreid de tijd genomen om lekker even bij te kletsen. Hij boft maar met dit geduldige publiek want wat deze broekies onder leiding van Olly Alexander live neerzetten is bijzonder magertjes. Jeroen Bakker

Chef’ Special – Alpha
Chef’ Special warmt het Lowlandspubliek op in de goedgevulde Alpha. De band houdt rekening met de verstikkende hitte in Biddinghuizen, want ze speelt een relaxte set. Dat is een verstandige keuze. De vlam slaat eigenlijk pas echt in de pan met gasten op het podium, waaronder De Staat, met een nummer van Beastie Boys. Adam Yauch zou tevreden zijn geweest. Ongetwijfeld. Het is verrassender dan Chef’ Special zelf, dat wél weet te overtuigen overigens. Pieter Visscher

IMG_3007Limp Bizkit – Alpha
Het is opvallend hoe de lyrics van Limp Bizkits Fred Durst steeds minder lijken te versmelten met de beats van zijn band, die ruim twintig jaar bestaat. Hoe weinig het de massa deert, is minder opvallend. Achterhaald is het optreden van de Amerikaanse band nog geenszins. Het is knallend als vanouds wat Durst en zijn mannen over de massa uitstorten. Alsof de tijd heeft stilgestaan? Jazeker. Zeker als je constateert wat een ouderwets gekkenhuis het toch weer is tijdens nummers als Nookie en Break Stuff. Fred Durst toont zich verbijsterd over alle enthousiasme. Onbetaalbaar. Pieter Visscher

Paolo Nutini – Alpha
Tijdens Lowlands 2009 hadden wij al het sterke vermoeden dat Paolo Nutini wel eens een hele grote kon worden. Het zal niet de eerste, en zeker ook niet de laatste keer zijn dat er van die voorspelling uiteindelijk helemaal niets terecht komt. Groot is dan ook onze opluchting als wij het door ons voorspelde kippevel tijdens dit optreden overal om ons heen kunnen waarnemen. Het prachtige muzikale epos ‘Iron Sky’  is slechts één van de vele hoogtepunten die we tegenkomen in deze weergaloze show. Het is niet alleen die stem die door merg en been gaat. Er staat ook nog eens een geweldige band achter hem. Het idee om ook een stel blazers mee te nemen komt het soulgehalte alleen maar ten goede. Het prachtige muzikale epos ‘Iron Sky’ is slechts één van de vele hoogtepunten die we tegenkomen in deze weergaloze show. Nutini zingt geen liedjes. Hij leeft ze en is zijn ‘New Shoes’ duidelijk uitgegroeid. Jeroen Bakker

DMA’s – Charlie
In de Charlie is het Australische zestal DMA’s te vinden. Ze zien eruit als hooligans, deze jonge Australiërs. De band uit Sydney maakt duidelijk dat ze onder meer Stone Roses, Primal Scream en Oasis als grote voorbeelden hebben. Bijna alles van DMA’s klinkt alsof je het al vaker hebt gehoord en dat is misschien wel het knappe aan de muziek van de zes branieschoppers. Gaan we nog véél meer van horen in de nabije toekomst. Dat kan niet ander. Sterker nog: DMA’s gaat gewoon een hartstikke grote band worden. Pieter Visscher

La Roux – Bravo
La Roux is een dame geworden en dat bewijst ze in de Bravo. Gesoigneerd staat de Engelse op het podium om de tent alras tot een dansje te verleiden. Nummers van haar twee sterke albums komen voorbij. Natuurlijk gaat het dak eraf tijdens de geweldige single Bulletproof, maar het is ook goed te zien dat veel van de songs op het sterke Trouble in Paradise, dat vorig jaar verscheen, geregeld woordelijk worden meegezongen door velen in het publiek. Het is fris, het is fruitig. Allemaal bijzonder smaakvol derhalve. Pieter Visscher

Underworld – HeinekenIMG_3396
Oude bekenden zijn ze, de twee van Underworld. Karl Hyde en Rick Smith. Hyde mag dan inmiddels 58 zijn, hij is nog altijd ouderwets goed bij stem en danst nog als in zijn vroegste jaren. De Heineken swingt van voor naar achter en ook daarbuiten. Shouting! Lager, lager, lager, lager! Juist ja. Het dak eraf. Techno van wereldklasse. Nog altijd. Fijne visuals ook, die de songs uitstekend complementeren. Dat geldt ook voor de oogverblindende lichtshow. Underworld is nog altijd state of the art. Pieter Visscher

ZATERDAG 22 AUGUSTUS

José González – Bravo
Je kunt je eigenlijk geen betere dagopener voorstellen dan José González in de Bravo. De dromerige, akoestische popliedjes van de ingetogen Zweed doen het uitstekend met een bakje koffie in de hand. Of zien we daar al mensen staan met een pilsje? Absoluut. Want het is wéér bloedheet in Biddinghuizen, maar niemand die daar over klaagt. José González maakt gelukzalige muziek, die gevoelige snaren raakt. Precies op het juiste moment geprogrammeerd dus, want je moet wel de aandacht er bij houden en dat is in het verloop van de dag steeds lastiger. Pieter Visscher

Rico & Sticks – Alpha
Bezige baasjes Rico & Sticks vieren dat ze al een jaar of vijftien op de planken staan als rappers. Onder andere met Opgezwolle uiteraard. Er wordt volop reclame gemaakt voor muziek- en voetbalstad Zwolle. Zo heeft Sticks een PEC Zwolle-sjaaltje om zijn nek. De Alpha kan de tracks van onder meer Opgezwolle prima waarderen. Hoedenplank blijft een prijsnummer. Maar het dak gaat er pas écht af, als Typhoon barrevoets het podium op wandelt en Zandloper wordt gespeeld. Jiggy Djé en Winne doen ook een behoorlijke duit in het zakje. Pieter Visscher

The Bohicas – India
Wij recensenten hebben de gewoonte om bij het beoordelen van een bandje te vertrouwen op ons analytische vermogen. Hoe wordt het albumgeluid vertaald naar het podium? Kan deze groep een grote zaal aan? Hoe verhoudt het zich tot genregenoten? Soms kun je beter gewoon naar je lichaam luisteren. Als je beentjes beginnen te trillen, je hand op je dijbeen trommelt en er een aangenaam sidderende rilling over je rug loopt…. Dan weet je te maken hebben met een opwindend groepje. Dat doen we dan ook maar bij The Bohicas. Eindelijk weer een heerlijk brutaal Brits bandje. Niets nieuws, gewoon goudeerlijke rock’n’roll. Groovende riffs en refreinen die je wél moet meezingen. En dat gebracht door een kleurrijk gezelschap met een heerlijke come-on-and-hit-me-attitude. Het rammelt nog aan alle kanten, maar niemand die daar zaterdag ook maar één woord aan verspilt. Speel honderd shows in een jaar en dat komt helemaal goed. Zet ze dan maar meteen in een grotere tent! Milo Lambers

MØ – Bravo
Deze Deense is bekender dan je misschien denkt: zij is verantwoordelijk voor de vocalen van de zomerhit van dit moment: Lean On van Major Lazer. Karen Marie Ørsted is een integrerend figuur: uitbundig, sexy, maar ook een tikkeltje vaag. Zingen kan ze, maar nergens worden we omver geblazen. Het blijft allemaal wat vlak. Ook qua performance. De Bravo loopt dan ook geleidelijk leeg. Ze mag zich gelukkig prijzen dat ze Lean On nog achter de hand heeft. Het radiopubliek weet niet hoe snel hoe ze weer naar binnen moet rennen. Milo Lambers

FFF ft sp 2FFS – Alpha
Het publiek is in de Alpha massaal afgekomen op het project FFS, dat Franz Ferdinand en Sparks samenbrengt. Muzikaal heeft dat een prima album opgeleverd dit jaar en veel van die plaat komt voorbij. Qua muzikale opwinding is het allemaal wat minder echter en juist daar is het publiek op afgekomen. Natuurlijk, leuk die Sparks, maar het gaat ons vooral om Franz Ferdinand. Want we willen een feestje bouwen, hoor je ze denken. Dat lukt ten dele, met de Sparks-klassieker This Town Ain’t Big Enough For The Both Of Us. De tent komt evenwel pas ouderwets in beweging tijdens een Do You Want To van Franz Ferdinand. Ouderwetse taferelen. Pieter Visscher

Balthazar – Heineken
Op plaat klinkt Balthazar nog wel eens ingetogen en intiem. Toch blijkt ook vandaag weer dat de band wel degelijk een echte liveband is. Geen festivaltent die te groot te lijkt. Nergens lijken de Vlamingen onder de indruk te zijn van de drukte in de toch zeker niet kinderachtige Heineken. Nog meer dan op plaat, draait Balthazar live op een enorme groove. Dat komt goed naar voren in een song als Fifteen Floors. Balthazar is een hecht collectief. Zowel muzikaal als op persoonlijk vlak. Het klinkt retestrak en het plezier spat er van af.  Van zo’n optreden krijg je een glimlach op je gezicht. Milo Lambers

father 1Father John Misty – India
Het is opvallend hoe betrekkelijk rustig het is in de India tijdens Father John Misty. Toch de man die met I Love You, Honeybear met afstand de sterkste plaat van het jaar afgeleverd heeft – tot nu toe. Met een aantal instant klassiekers. Zoals Holy Shit, het titelnummer, of wat te denken van Bored In The USA alsook het swingende The Ideal Husband? De folky pop-rock van de Amerikaan is honing voor de ziel. Ook live. De man is óngelooflijk goed bij stem en je gelooft alles wat hij zingt. Het is een optreden waar alles in zit: ijzersterke songs, doldwaze bewegingen en fratsen. Veel fratsen. Hij ontpopt zich als een van de grappigste artiesten in het circuit, zo niet de grappigste. Father John Misty is misschien wel de eigenaardigste muzikant van de laatste jaren, maar misschien ook wel de beste. I love you, honeybear! Jawel. Pieter Visscher

Courtney Barnett – India
Je hebt het liever niet, die hoge verwachtingen maar stel nu dat ze uitkomen. Was je er toch maar weer mooi bij op Lowlands 2015. Om een redelijk plaatsje te bemachtigen in de India voor het optreden van Courtney Barnett heeft een grote groep liefhebbers zich al ver voor aanvang in de frontlinie gemeld. Iedereen heeft Sometimes I Sit And Think And Think And Sometimes I Just Sit naar alle waarschijnlijkheid al lang in huis want al tijdens de albumopener waarmee ook de set wordt geopend, zien we alles woord voor woord meegezongen worden. Toch klinkt Elevator Operator daar tussen al die fanatieke fans niet zoals het zou moeten zijn en ook gedurende de volgende vier nummers heerst er nog geen gevoel dat je normaal gesproken zou moeten bij een historische gebeurtenis. Het ligt niet aan de performance en ook de band, Courtney heeft een drummer en bassist bij zich, is goed op elkaar ingespeeld. Het is simpelweg de magie die vanavond ontbreekt. De transformatie van India-tent naar Indie-garage lijkt pas in het slot van het optreden plaats te vinden. Helaas zijn dan veel bezoekers al ergens anders gaan zoeken naar de festival-sensatie van 2015. Jeroen Bakker

The Chemical Brothers – Alpha
Er is geen band die zo vaak op Lowlands heeft gestaan als The Chemical Brothers. De Britten hebben een lasershow meegenomen om je vingers bij af te likken, ondersteund door sterke visuals. Gelukkig maar, want verder gebeurt er natuurlijk niet veel meer op het podium dan bij een dj. En dat is bijna niks. De twee (Tom Rowlands en zijn compagnon) starten met prijsnummer Hey Boy Hey Girl. Dat klinkt geen moment anders dan met Ed Simons achter de knoppen. Die andere Chemical Brother, die geen zin meer heeft om op tournee te gaan. ‘The Chemical Brothers’ rijgen de hits aaneen en de ene na de andere climax volgt. De uitpuilende Alpha werkt zich in het zweet. Nog iemand die Ed Simons gemist heeft? Vast niet. Pieter Visscher

ZONDAG 23 AUGUSTUS

Concertgebouworkest – Alpha
Concertgebouworkest in de Alpha? Het is niet voor de eerste keer en zeker ook niet voor de laatste keer dat er klassieke muziek te horen is op Lowlands. Want het is hartstikke fijn wakker worden op de zonovergoten zondagmiddag. Dat weet de massa ook wel van voorgaande jaren; de tent zit lekker vol. En dat met de moordende concurrentie van Kenny B in de Bravo. Toch? Ook al zo’n opvallende ‘vreemde’ eend in de bijt.  Het Concertgebouworkest speelt werk van onder meer Brahms en Mahler. Die zijn al een poosje niet meer onder ons, maar wat zouden ze glimlachen als ze er nog bij waren. Koude pils en violen gaan prima samen. Koninklijke combinatie. Pieter Visscher

PAUW – X-Ray
Zondag is op voorhand al een heerlijke dag voor de Lowlander die zich op muzikaal gebied graag in hogere sferen begeeft. Nederlands eigen PAUW mag ons daar voor het eerst naar toe loodsen. Dat hebben ze snel voor elkaar. De uitgesponnen sixties-psychpop gaat er wel in zo vroeg op de derde festivaldag. PAUW is zo’n band die precies weet hoe je ongemerkt met een melodie onder iemands huid kruipt. Vanzelf geraak je in een intense dagdroom. De simpele, maar hallucinerend werkende visuals versterken dat nog eens. Naar het podium hoef je eigenlijk niet te kijken, want op prachtige muziek maken na doet het viertal eigenlijk niets. Voor show ga je maar naar Major Lazor, de Temples van Twente hebben dat niet nodig. Milo Lambers

Mighty Oaks – Lima
De rustige indiefolkliedjes van Mighty Oaks gaan erin als koek voor de drukke Lima, waar jong en oud zich massaal heeft verzameld. Een viooltje, een orgel en de koperen ploert op de bol doen de rest. Fleet Foxes light zou je kunnen zeggen, en dat doe ik dan ook. Pieter Visscher

The Districts – Charlie
‘Dit is indierock zoals indierock is bedoeld’, zo belooft de presentatrice van de Charlie-tent ons vooraf. Dat heeft ze goed gezien, want dat is precies wat het is. The Districts is zo’n bandje dat de invloeden overal vandaan trekt. Soul, blues, americana, maar ook Dinosaur Jr. en af en toe zelfs Sonic Youth. Voorman Rob Grote oogt op voorhand als de verveelde medewerker van een aftandse cultvideotheek, maar zodra hij z’n gitaar ophangt komt daar verandering in. Als een bezetenen stuitert hij over het podium. Headbangen, tong uit de bek, kreunen, steunen, hijgen; heerlijk om te zien. Klagen doen we sowieso, want de heren uit Pennsylvania zetten een dijk van een set neer die wordt afgesloten met een slopend noisestuk. Hoogtepuntje. Milo Lambers

Allah-las – India
Tja, wat moeten we toch met deze Californische lanterfanters? Er is waarschijnlijk niemand die zulke prachtig zomerse popliedjes maakt die stiekem ook nog een heel venijnige boodschap vertellen. Waarschijnlijk zijn er ook maar weinig bands die live zo ontzettend saai zijn. Op het podium gebeurt echt helemaal niets. We zien slechts kleurloze studentikoze lulletjes die op geen enkel moment een poging tot interactie maken. En zelfs met de meeste fantasie kun je hun nummers niet gevarieerd noemen. Het blijft maar voort kabbelen. Het is dat de zon zo lekker schijnt, anders was de India snel leeggelopen. Milo Lambers

POND – Charlie
Roadie zijn is misschien wel de meest ondankbare taak in de muziekindustrie. De hele dag loop je te slepen met de spullen van de ster, regel je alles voor hem, maar geen hond die je daar de credits voor geeft. De roadies van Tame Impala hebben het wat dat betreft beter voor elkaar. Zij mogen ’s middags zelf een setje neerzetten met POND. Een band die net even weirder en meer spacey is dan hun grote broer. De ausies hebben een passende stoneruitstraling en zetten een lekker dansbaar setje neer. De Charlie gooit de heupen in de strijd en doet onbezorgd mee. Echt gedenkwaardig wordt het desondanks niet. De band slaagt er niet in om het publiek mee te nemen naar een andere wereld. Het is allemaal effetjes te vlak. Zouden de roadies zichzelf soms sparen voor vanavond? Milo Lambers

The Maccabees – Alpha
The Maccabees vissen zo ongeveer in dezelfde vijver als Mighty Oaks, maar de band uit Londen heeft veel betere liedjes op zijn repertoire staan. Het is sowieso vele malen opzwepender. Veel werk van Marks To Prove It komt voorbij, dat verscheen eerder dit jaar. Het is het vierde festival voor de mannen in vier dagen (!). Daar lijdt de spontaniteit niet onder en dat is klasse. The Maccabees is een van de uitschieters van de zondag. Pieter Visscher

WAND – Charlie
Wie goed gedijt bij een hoog aantal decibels, heeft het zwaar deze Lowlands. Echt harde bands ontbreken. WAND is misschien dan geen metal, de fuzzrockers uit Los Angeles trekken in elk geval fel van leer. Het is dan ook hoofdzakelijk man wat zondag met zijn hoofd staat te bangen. Na een net even te lang intro wordt het gaspedaal diep ingetrapt. Dat gaat lekker, maar dan breekt Cory Hanson een snaar. Hoe ‘ie het voor elkaar krijgt, weten we niet, maar goed komt het niet meer. De band komt geen moment meer in de vorm van de beginfase en vult de verwoede reparatiepogingen van Hanson met psychedelische jammetjes. Sneu, want rocken kunnen ze. Wat ons betreft volgend jaar in de herkansing. Milo Lambers

Interpol – Heineken
In het verleden wilde Interpol nog wel eens uitpakken met visuals en een spectaculaire lichtshow, maar zondag is de hele show behoorlijk sober. Zanger-gitarist Paul Banks zegt bijna niets tussendoor en beweegt slechts minimaal. Op gitarist en het brein van de band Daniel Kessler na, geldt dat eigenlijk voor iedereen. Dat geeft eigenlijk allemaal niets, want het gelaten voorkomen van het viertal pas perfect bij de vaak donkere postpunk. De band houdt de vaart er flink in met publiekslievelingen als Evil, Rest My Chemistry en Slow Hands. Het meeste recente album El Pintor uit 2014 komt er met drie liedjes bekaaid van af. Echt los gaat het niet in de Heineken. Daarvoor is de performance misschien dan toch iets te ingetogen. Interpol zet een oerdegelijke en strakke set neer, maar overweldigt niet. Milo Lambers

Dolomite Minor – Charlie
Publiek dat houdt van Led Zeppelin en Royal Blood weet wel raad met de muziek van het uit Southampton afkomstige duo Dolomite Minor. Een zanger/gitarist en een drummer. Meer is er niet nodig om veel herrie te maken. Dat bewijzen ook deze twee. Heel erg veel instant klassiekers hebben ze nog niet op hun setlist staan, maar de songs worden met een bepaalde bravoure gebracht, die een hoop goed maakt. Je hebt continu het idee: die twee komen er wel. Pieter Visscher

Ll15 tame imp 2Tame Impala – Heineken
Het is nog maar twee jaar terug dat deze Australische voorlopers van de psychedelische opstanding totaal verdronken in de immense Alpha. Hoe mooi de liedjes ook, de Alphabezoeker – lees: geïnteresseerd in de grote namen en dronken of stoned – kon er niets mee. Vandaag is er werkelijk niets meer wat doet denken aan die band. De eerder zo introverte en nerdy opperman Kevin Parker ziet er dankzij zijn baard uit als een rockster en loopt zelfs het publiek op te zwepen. Mijn God! Maar dat is nog niet eens alles. Lang niet alles! Tame Impala zweeft niet meer, het knalt. De drums klinken bij vlagen als die van Rammstein en de bas is getuigen het extra hoge volume gepromoveerd tot hoofdinstrument. Zelfs dromerige pareltjes als Why Won’t You Make Up Your Mind? van het geniale debuut Innerspeaker zijn geëvolueerd tot een ware stampers. Alles in stijl van het nieuwe, meer elektronisch georiënteerde album Currents. De Heineken wordt totaal omver gerockt. Dat is ontzettend knap, maar van alle prachtige gitaarmelodieën en arrangementen blijft niets meer over. En dat is juist waar de band in excelleert. Laat Parker dat alsjeblieft niet vergeten. Milo Lambers

Viet Cong – Charlie
We duiken in de Charlie de late avond in met de overrompelende, maar ook melodische garage/noiserock van het Canadese Viet Cong. Een klein uurtje gitaarmuren optrekken. Viet Cong doet met een klein beetje fantasie denken aan Joy Division en een zeer stevige versie van The Velvet Underground bovendien. Werk van het dit jaar verschenen, knallende titelloze debuut komt voorbij. Flegel is enigszins aan de schorre kant, waardoor hij zich zo nu en dan dreigt te overschreeuwen. Het gaat maar net goed.  Muzikaal is het allemaal behoorlijk dik in orde en alles wordt met passie en overtuiging gebracht. Continental Shelf is het opwindendste rocknummer dat dit jaar is verschenen. Pieter Visscher

Interviews vanaf Lowlands!

Afgelopen weekend deden Gijs Vervliet en Diederik van Zessen verslag vanaf Lowlands. Met verschillende interviews met bands en updates brengen zij de sfeer van de Campinglight naar je huiskamer, computer en/of mobiele apparaat. Volg Pinguin Radio op Twitter voor updates, foto’s, quizjes en prijsvragen!

Hieronder de audio(visuele) impressie:

Gijs Vervliet en Diederik van Zessen in gesprek met FFS op Lowlands ’15 by Pinguinradio on Mixcloud

Gijs Vervliet en Diederik van Zessen in gesprek met DMA’s op Lowlands ’15 by Pinguinradio on Mixcloud

Gijs Vervliet in gesprek met Slaves op Lowlands ’15 by Pinguinradio on Mixcloud

Gijs Vervliet en Diederik van Zessen in gesprek met The Bohicas op Lowlands ’15 by Pinguinradio on Mixcloud

Gijs Vervliet en Diederik van Zessen in gesprek met The Maccabees op Lowlands ’15 by Pinguinradio on Mixcloud

Gijs Vervliet en Diederik van Zessen in gesprek met Mini Mansions op Lowlands ’15 by Pinguinradio on Mixcloud