Album van de Dag: Klyne – Klyne

klyneKlyne – Klyne (Because Music)

Nederland heeft toch bijna een traditie in het afleveren van die artiesten die op zolderkamertjes schaven aan elektronische tracks en dan ogenschijnlijk uit het niets internationaal doorbreken. Leuk om te zien dat uit het Brabantse stadje Helmond dan nu ook weer een duo komt dat zijn eigen ding doet en groots wordt opgepakt. Het uitbrengen van een plaat onder de vleugels van Warner mag toch wel zo worden geduid.

En terecht hoor, een kiene manager in het muziekwereldje heeft een goed oor voor een act die warme melodieuze dance maakt. Klyne uit Helmond, in werkelijkheid zanger Nick Klein en producer Ferdous Dehzad, hebben een mooie elektronische sound ontwikkeld die draait om de aangename stem van Klein. Een stem met zo veel lucht en soul dat die sterk doet denken aan Terence Trent D’Arby.

De muziek van Klyne is opgebouwd uit melodielijnen die Klein neerzet met zijn stem met daarom heen minimalistische begeleiding, wat percussie en spaarzame beats. Smaakvol gedaan, op de ingehouden rustige momenten in lijn met Bob Moses. Op de debuutplaat vragen nummers als Break Away, Water FlowLike A Razor en Ecstacy het meest de aandacht dankzij hun sterke pakkende zanglijnen.
Klyne gaat niet voor de dansvloer, met uitzondering van een enkel nummer zoals Your Touch en Sure Thing, maar lijkt meer bedoeld te zijn voor de donkere hoekjes van de disco. Tekst Muzine | Wim du Mortier 

 

 

Album van de Dag: Animal Youth – Animal

animal_youthAnimal Youth – Animal (Weyrd Son Records)

Animal Youth bestaat uit drie Belgen, en is herrezen uit de as van noisepunkband Siamese Queens. Ze toeren pas sinds eind 2016, en dat voornamelijk in België. Maar het moet gezegd, Animal Youth lijkt na het beluisteren van hun debuutalbum Animal nu al klaar voor Europa.

Wat meteen al opvalt zijn de Damon Albarn-achtige, over the top schreeuwzang, de fuzzy new wave-gitaartjes, en de stuwende en, in combinatie met de drums, alles dragende bas. Maar er is ook variatie. Op Darkest Place horen we schurend apocalyptisch gitaarwerk à la A Place To Bury Strangers. Eat You Live doet denken aan de postpunk van Ought. To Burn klinkt heerlijk sludgy en In Heaven (Lady in the Radiator) is een zeer geslaagde vrije interpretatie van het gelijknamige nummer van David Lynch en Peter Ivers, die op de soundtrack van Eraserhead (debuutfilm van Lynch) is terug te vinden. Maar deze cover zou net zo goed kunnen doorgaan als een ode aan The Cure, waarin het beste van de rauwe ongepolijste postpunk van Three Imaginary Boys gemixt wordt met het avantgardistische werk van The Top. En jawel, een Interpol-referentie is er uiteraard ook, en wel in de vorm van You Don’t Know Love. Het ‘moet je echt horen’ nummer is echter Sunday, een epische knaller waarin alle registers opengetrokken worden.

Dat ze in hun bio Cocteau Twins en My Bloody Valentine als inspiratoren noemen is wellicht jeugdige overmoed en absoluut een brug te ver, maar deze jongens hebben wel degelijk goed geluisterd naar de jaren-80-platen van hun ouders. Animal is een heerlijk energiek, agressief en tegelijkertijd dromerig, donker romantisch en charmant debuut. Dit trio ongeregeld gaan we zeker live zien binnenkort! Tekst Muzine | George Meijer

 

 

 

 

Recensie: Zwarte Cross 2017 heeft humor als rode draad tussen alle topentertainment

zc 9Terwijl Golden Earring de Zwarte Cross 2017 afsluit op het hoofdpodium van het festival in Lichtenvoorde maakt een stuntvliegtuig de fraaiste loopings boven de levende legendes uit Den Haag. Het is niet alleen een soort eresaluut voor de misschien wel grootste en beste band die we hebben gehad en nog altijd hebben in Nederland, het is bovendien de Zwarte Cross in een notendop.

Tekst en foto’s Pieter Visscher

Vier dagen pop en rock van hoog niveau, en met een knipoog én professionele crosswedstrijden op het immense terrein in de Achterhoek, alsook crossdisciplines met wederom die knipoog. Want er moet natuurlijk wel gelachen worden en dat gebeurt dan ook massaal in Lichtenvoorde. zc 8Het is zeker niet de eerste keer dat de stuntvlieger op komt dagen tijdens Zwarte Cross 2017. Zijn spectaculaire capriolen kun je dan ook niet vaak genoeg zien. Zonder angst haalt hij de wildste toeren uit, wat dan ook uitstekend past bij de slogan van het festival: Vaak bu-j te bang! En zo is ‘t ook.

Golden Earring speelt een set die duidelijk wordt gedomineerd door greatest hits. De Hagenezen weten donders goed hoe ze de afgeladen wei moeten vertroetelen, terwijl menigeen op zijn of haar laatste benen loopt. De beuk erin en zorgen voor een passend afscheid van het andermaal formidabel georganiseerde festival in de Achterhoek.

Daar waar de Amerikaanse punkformatie New Bomb Turks na de Earring nog even de boel in vuur en vlam zet in de rockschuur Roadhouse, waar de Pinguin Radio-dj’s tijdens Zwarte Cross voor en na de optredens de fijnste rocksongs voorbij laten komen.

zw 8Zanger Eric Davidson van New Bomb Turks (foto) weet zijn ADHD weer eens om te zetten in een wervelende performance, waar de rest van de band ook graag aan meewerkt. Ouderwets oorverdovend en rigoureus. Wie nog niet genoeg is murwgebeukt na vier dagen Zwarte Cross, is dat nu zonder meer. “We got 38 more songs to go!”, schreeuwt Davidson, na een goede twintig minuten optreden. Nog veertig minuten te gaan. Blijft een jongen met een uitstekend gevoel voor humor.

 

 

tante rikie

Zo is humor sowieso een vitaal onderdeel van de Zwarte Cross. De aankleding van het festival, de kolderieke acts her en der en natuurlijk Tante Rikie (foto), festivaldirectrice en cultuurbewaarder. Ze komt al ‘crowdsurfend’ in een soort koets de Megatent binnen, terwijl Pater Moeskroen daar optreedt, om in z’n achteruit de tent weer uit te surfen. Wie nog twijfelt aan de populariteit van Tante Rikie, wordt op z’n wenken bediend. De ongekroonde koningin van het festival.

 

 

zc 1Op Zwarte Cross ook dit jaar weer de nodige coverbands, in de populair blijvende Undercovertent. Sterk is bijvoorbeeld de formatie die Led Zeppelin neerzet. Muse, Chemical Brothers, The Who, Depeche Mode, AC/DC, R.E.M. en zelfs Diana Ross zijn ook enkele bekende acts die worden geïmiteerd. Maar Zwarte Cross draait natuurlijk vooral om de originele acts. De programmering is ook dit jaar divers en verrassend. Indierockband Circa Waves uit Liverpool mag bijvoorbeeld op het hoofdpodium plaatsnemen en dat is een prettige kennismaking voor zowel band als publiek, terwijl het ideaal festivalweer is.

 

“Misschien wel de beste band van het hele festival”, kondigt de presentator in Roadhouse de Noorse formatie Spidergawd (foto) aan. Hiermee slaat hij de spijker boven op de kop. Muzikaal flink verwant aan Queens Of The Stone Age, The Stooges en MC5, maar waar die drie het gaspedaal nog weleens los willen laten, blijft Spidergawd dat tot op het autotapijt intrappen. zc 5

Het is zó’n overdonderende gitaarmuur die de band opbouwt dat saxofonist Rolf Martin er bijna in verzuipt, terwijl hij zo zijn best doet erbovenuit te komen. Je moet je echt focussen om Martin eruit te pikken in alle gitaargeweld en het woeste, maar beheerste stemgeluid van Per Bolten, die ook een gitaar om de schouders heeft hangen. Martin krijgt wel de ruimte om een dikke minuut te excelleren tijdens een saxofoonsolo. Ere wie ere toekomt.

Spidergawd is daarna weer meedogenloos, maar immer melodieus en vestigt zich op Zwarte Cross 2017 definitief in de voorste linie van het mondiale rockpeloton.

 

Andere blikvanger in Lichtenvoorde is Vintage Trouble (foto), dat voor een behoorlijk volle weide voor het hoofdpodium mag spelen. Daar heeft de band rond podiumbeest Ty Taylor dan ook recht op. zc 7De rock-‘n-soul van de Amerikanen komt uit het hart en de Zwarte Cross heeft dat wel door.

De band oogst veel waardering, in woord en gebaar en is als vanouds zo swingend als de neten. Het is die diversiteit aan muziek die Zwarte Cross zo aantrekkelijk maakt.

 

 

 

 

zc 3

Neem zo’n Reggaeweide, waar absolute legende Eek-A-Mouse (foto) voor naar Nederland is gevlogen vanuit Jamaica.

Zwarte Cross 2017 is dit jaar 21 geworden, maar zoals de website van het festival meldt, nog lang niet volwassen. Gelukkig maar, want dat is juist de kracht van de vier dagen topentertainment in de Achterhoek.

Op naar 2018!

 

 

 

 

Album van de Dag: Oh Wonder – Ultralife

oh wonderOh Wonder – Ultralife (Universal)

Oh Wonder bestaat uit het duo Josephine Vander Gucht en Anthony West en komt uit Londen. Ze debuteerden in 2015 met een titelloos album dat bestond uit singles die ze iedere maand het jaar daarvoor hadden geschreven.

Het album was een groot succes en verkocht een half miljoen exemplaren, de mix van r-‘n-b met alternatieve pop sloeg aan en ze speelden over de hele wereld.

Ultralife is de nieuwe plaat en is ook het resultaat van een gestage stroom aan singles. We horen weer veel analoge elektronica maar voor het eerst ook echte drums, basgitaar en strijkers. Tekst Mania | Bert Dijkman

LIVEDATA 18/08 Pukkelpop, Hasselt 2-3/12 Paradiso, Amsterdam 12/12 Ancienne Belgique, Brussel

 

 

 

 

Live Foto Review: Wolfmother @ Paradiso

Live Foto Review: Wolfmother @ Paradiso, Amsterdam
14 juli 2017
Foto’s Willem Schalekamp

Het vierde album Victorius van Wolfmother was vorig jaar weer om te smullen en echoot nog steeds na in Paradiso na het ijzersterke optreden van de band in april. Ook op onder andere Lowlands toonde de Australische band aan elf jaar na het uitkomen van meezing-hitkanon Woman nog garant te staan heerlijk uit de hoek te kunnen komen met al die fijne gitaarriffs. Neem nu bijvoorbeeld de titeltrack van Victorious: opnieuw een hitwaardige knaller zoals we van bandhoofd Andrew Stockdale mogen verwachten. Een optreden van deze krullenkop en co staat bol van heerlijk hardrockgeweld met een psychedelische twist.

LIVEDATUM 19/08 Patronaat, Haarlem

Wolfmother Wolfmother Wolfmother Wolfmother Wolfmother Wolfmother Wolfmother Wolfmother Wolfmother

Liverecensie: Trentemøller excelleert tijdens idyllische avond Woodstock69

Liverecensie: Trentemøller @ Woodstock69, Bloemendaal aan Zee
13 juni 2017
Tekst en foto’s Pieter Visscher

trente 7Sommige concerten zijn al betoverend voordat de artiest heeft plaatsgenomen op het podium. Dat kan dus, want het gebeurt in Bloemendaal aan Zee, of all places, waar Trentemøller optreedt in de oogverblindende, decoratief verbluffende strandtent Woodstock69, waar een hippieachtige sfeer wordt gecreëerd en ook daadwerkelijk hangt. Krijg het maar eens voor elkaar. 

trente 2Jong en oud lacht en drinkt, met de voeten in het mulle zand, terwijl een dj wavenummers aan elkaar mixt. Publiek stroomt langzaam binnen, de avond valt. De koperen ploert laat zich in de verte voorzichtig in zee glijden. Idyllischer kan bijna niet en dan moet de hoofdact nog beginnen. Trentemøller, het elektronische wonderkind uit Denemarken. 44 inmiddels en nog altijd verliefd op de jaren 80. Ach, wie ook niet, onder zijn toehoorders?

 

 

trent 4Hij speelt een geheel andere set dan op Down The Rabbit Hole, waar Pinguin Radio de Deen backstage interviewde. Er zit meer spanning in de nummers, er lijkt meer focus te zijn. Je ziet de Deen en zijn band genieten van de ambiance. Juist zij hebben het beste zicht op die ondergaande zon, waar Trentemøller nog over spreekt in datzelfde interview. Beleeft hij een déjà vu? Het is nauwelijks uit te sluiten.

 

 

 

Waar hij op Down The Rabbit Hole nogal ostentatief een bandgevoel lijkt te willen creëren, duidelijk zoekend, verliest hij de dj in zichzelf uit het oog. Die vertroebeling is verdwenen in Woodstock69.

Er wordt zorgvuldig toegewerkt naar climaxen in zijn elektronische spectrum aan songs en die muzikale orgasmes worden veel makkelijker gevonden en overtuigender uitgewerkt bovendien. Trentemøller lijkt de deejay in zichzelf weer te hebben ontdekt en kijk eens hoe het publiek daar op reageert. Enkele, in River Woods- en Gant-truitjes geklede Bloemendaalse kakkers, en hipsters dansen gemoedelijk naast elkaar. Trentemøller sloopt zoetjesaan virtuele grenzen tussen de twee subculturen, terwijl het bier rijkelijk vloeit.

trente 1Er is veel interactie tussen de hyperactieve Deen en zijn publiek. Hij danst, zwaait wild met de armen, pakt er eens een tamboerijn bij en maant de massa in woord en gebaar tot extra actie, terwijl de sfeer op en voor het podium al uitstekend is.

Een glansrol is opnieuw weggelegd voor zangeres Marie Fisker, die met name in nummers van Fixion excelleert. Wat zijn River In Me, Redefine en prijsnummer Complicated toch heerlijke songs, die ook live meer dan ooit de eighties oproepen, schatplichtig aan onder meer New Order en The Cure. Het beukt, schuurt, knettert, knispert en knalt vooral, aan alle kanten.

Trentemøller in Woodstock69 is net zo opzwepend als bezwerend, op een avond zwanger van magie.

trente 3

Album van de Dag: Mura Masa – Mura Masa

mura masaMura Masa – Mura Masa (Polydor)
Alex Crossan is een producer, songwriter, multi-instrumentalist en het gezicht achter Mura Masa. Hij produceert, speelt alle instrumenten zelf en schrijft zijn eigen nummers.

Een multitalent dat een mix van future bass, kleurrijke en exotische samples en fragmentarische beats op een unieke en frisse manier combineert met de energieke elektronica uit de club.

Het debuutalbum bevat samenwerkingen met onder andere A$AP Rocky, Charli XCX, Desiigner, Jamie Lidell en Damon Albarn (Blur & Gorillaz). Dit jaar is Mura Masa nog te bewonderen op PITCH, Lowlands en zal hij in oktober TivoliVredenburg aandoen. Tekst Mania | redactie

LIVEDATA 18/08 Lowlands, Biddenghuizen 25/10 TivoliVredenburg, Utrecht 27/10 Ancienne Belgique, Brussel

 

 

Album van de Dag: HAIM – Something To Tell You

haimHAIM – Something To Tell You (Universal)

Het Californische trio HAIM debuteerde vier jaar geleden met het bijzonder succesvolle Days Are Gone, waarop westcoastpop en 70’s-pop op zeer verrassende wijze werden vermengd met invloeden uit de r&b en funk. Het debuut van HAIM klonk als de onverwachte mix van Fleetwood Mac, Wilson Phillips, TLC en Wendy & Lisa en zo klinkt opvolger Something To Tell You eigenlijk ook.

De zang van de dames heeft de afgelopen vier jaar wel aan kracht gewonnen en ook de songs van het drietal zijn nog beter en aanstekelijker dan op het debuut. Bovendien heeft HAIM betere muzikanten en een gelouterde producer naar de studio weten te lokken, waardoor de tweede plaat van HAIM veel beter klinkt dan het bejubelde debuut.

Liefhebbers van onweerstaanbare pop met een eigenwijze twist en een verrassende mix van invloeden zijn bij HAIM nog steeds aan het juiste adres en zullen onder de indruk zijn van de flinke groei van het drietal.

Tekst Mania Erwin Zijleman

 

 

 

Album van de Dag: Phoenix – Ti Amo

phoenixPhoenix – Ti Amo (Warner)

Met de hit If I Ever Feel Better zet Phoenix zich in 2000 behoorlijk op de kaart. Niet alleen in thuisland Frankrijk, maar ook zeker daarbuiten wordt het nummer een enorme hit. De lichtvoetige indiepop van Phoenix, met de synthesizer in de hoofdrol, is al vijf albums dromerig en zeker romantisch en ook op de zesde worp Ti Amo worden die wegen bewandeld.

Niet alleen muzikaal; tekstueel blijft het bij Phoenix bovendien allemaal lekker onbezorgd en luchtig. Neem niet alleen de titel van, maar zeker ook de eerste regels uit het hitje Goodbye Soleil: To get alone with you, to drag you home would do. Or park at the motel, outside the Pantheon. Champagne or chateldon. Our little ritual. Je ziet het smoorverliefde stelletje al zitten, in het fraaie Rome. De videoclip kun je er zelf bij bedenken.

Ik stel me voor dat de tekst autobiografisch is. Zanger Thomas Mars, met zijn hoge stemgeluid, een weekendje naar Rome, met zijn mooie en ondeugende echtgenote Sofia Coppola – inderdaad, de dochter van filmproducent Francis Ford Coppola.

Goodbye Soleil is een van de tien pakkende, evenwel andermaal mierzoete liedjes die de Fransen op plaat hebben gezet. Mierzoet en toch altijd weer met dat subtiele kartelrandje. Dat blijft knap en daarom is de muziek ook nog altijd wel Pinguin-fähig. Al moet een en ander niet nóg lichtvoetiger worden. Dan zeggen we: bedankt voor alles, maar voor nu goodbye soleil. Soms moet je even optreden. Tekst Pieter Visscher

LIVEDATA 15/07 Dour Festival, Dour

 

 

Album van de Dag: Jane Weaver – Modern Kosmology

jane weaverJane Weaver – Modern Kosmology (Fire)

Jane Weaver komt uit Liverpool en zat jaren geleden in britpopbandje Kill Laura. Na het uiteenvallen van de groep ging ze vrij snel solo. En dat voelde prima. Weaver is autodidact, speelt alles zelf in en produceert ook nog eens haar albums.

Haar vorige albums, zoals Fallen By Watchbird (2012) en Silver Globe (2015), waren redelijk geënt op psychedelische folk. Op Modern Kosmology combineert Weaver vooral synthpop met krautrock.

Ze riep de hulp in van niemand minder dan Malcolm Mooney, ex-zanger van CAN, de band die tezamen met Neu! en Faust de exponenten vormden van de experimentele krautrock eind jaren 60 en begin jaren 70.

Nummers als H>A>K en Did You See Butterflies? laten er dan ook geen twijfel over bestaan. We horen onvervalste faustiaanse krautrock: analoge synths, monotone repeterende bas en 4/4 beats (in het muzikale jargon heet dat motorik). Het geheel wordt smaakvol ingedikt met soundscapes, violen en vocale geluidsfragmenten.

Op The Architect contrasteert de lieflijke zang van Weaver mooi met de stuwende beats en synths. De spanning in dit nummer wordt ook nog eens langzaam opgebouwd door het gefaseerd inmixen van allerlei elektronische toeters en bellen.

Een weemoedige nostalgie wordt opgeroepen door de synthesizers in Slow Motion, een nummer dat doet terugdenken aan het oude avantgardistische werk van Simple Minds (ten tijde van Real to Real Cacophony).

Afsluiter I Wish is een van de beste nummers. Kalme droompop, bedekt door een warme deken van Moog-synthesizerklanken, alsof Giorgio Moroder achter de knoppen heeft gezeten in de studio.

Jane Weaver bezorgt de luisteraar met Modern Kosmology een nostalgisch retrogevoel, vakkundig verpakt in een dromerig en bij vlagen hypnotiserend modern popjasje. Knap gedaan. Tekst Muzine George Meijer

LIVEDATA 9-12/11 Le Guess Who, Utrecht