Girl Group – Food Shopping

Het door Paul McCartney opgerichte Liverpool Institute Of Performing Arts is een gewilde opleiding niet op de laatste plaatst om dat de oude Beatle zelf regelmatig zijn neus om de hoek steekt.

Of hij ook Girl Group in actie heeft gezien, weten we niet maar hij zou vast trots zijn op de studenten. Toegegeven de bandnaam is niet erg origineel, maar dekt wel de lading. Eerder dit jaar bracht Girl Group haar eerste EP uit. Om de een of andere reden staat Food Shopping daar niet op. Vreemd, want het is een van de betere songs van Maria, Lilly, Katya, Thea en Mia. En met een speelduur van bijna vijf minuten ook een van hun langste. Die tijd wordt goed benut. Food Shopping is een drietraps raket die rustig opstijgt dan even blijft zweven en eindigt met een knal. Voor fans van vrouwelijke gitaarbands als Warpaint, Dakota e.a.

Terra Twin – Orange Sky

Nieuwe Terra Twin single Orange Sky is een van de beste songs van de Londense band tot nu toe.  En ook een van hun meest poppy liedjes.

Terra Twin heeft de laatste jaren elke gig aangepakt die ze konden krijgen: buurtfeesten, kroegshows en voorprogramma’s van bands die nauwelijks bekender waren dan zij. Het lijkt zijn vruchten te hebben afgeworpen. De Twins klinken lekker zelfverzekerd op Orange Sky en zanger/componist/filmacteur Maxim Baldry zingt beter dan ooit. Je vind Orange Sky samen met nog 4 andere nummers op Scumbag, de nieuwe en derde EP van Terra Twin.  

Eels – Cap In Hand

Eels is terug voor een nieuwe ronde, hun zestiende alweer.

Vooruitgeschoven single laat horen dat er niet heel veel is veranderd in het universum van Mister E. Cap In Hand is een warm en humaan lied. E zingt vanuit het perspectief van een spijtoptant die door het stof gaat en graag wil lijmen wat hij heeft stuk gemaakt. Een typische Mark Everett tekst dus over leven en overleven. De release van Cookie Happenend, zoals de nieuwe langspeler heet staat gepland voor 16 oktober. Er is nog niks aangekondigd, maar waarschijnlijk zal Eels ergens volgend jaar ook wel weer eens ergens ten tonele verschijnen.

Joe Jackson – Hope And Fury

Joe Jackson – Hope And Fury (ear music/V2 Records)

Er staat nog altijd geen maat op Joe Jackson, een van de briljantste Engelse singer-songwriters die we wereldwijd hebben gespot de laatste honderd jaar. Hope And Fury doet grotendeels in niets onder voor zijn beste werk. We maken een dermate diepe buiging, dat het subiet rugklachten oplevert en nemen die op de koop toe.

Jacksons hoeveelste is het eigenlijk? We zijn gestopt met tellen. Toen ondergetekende Jackson interviewde enkele jaren terug, liet hij weten altijd zijn eigen ding te blijven doen. Originaliteit voorop. Jackson haat namaak en dat hoor je ook weer terug op Hope And Fury, waarop we een geluid vinden dat je uit duizenden herkent. Die nichesound.

Jackson liet zich in betreffend interview evenwel ontvallen muzikale helden te hebben; Bowie, Steely Dan, Stevie Wonder en Beethoven bijvoorbeeld. Wat ze gemeen hebben is de rijkdom aan melodieën voor de eeuwigheid. Hope And Fury staat er ook weer mee vol. Negen kunststukjes van de meester. Die overduidelijke Joe Jackson-signatuur hoor je bijvoorbeeld terug in een onvervalst pareltje als After All This Time, met dat refrein om zielsgelukkig van te worden. Jackson, spelend met zijn eigen vocale mogelijkheden.

Hoogtepunt is het verrukkelijke The Face, waarin we jazzy elementen horen en de kolderieke vocale inbreng van zijn band, waardoor je meteen doorhebt dat het met de synergie binnen die formatie nog altijd goed zit. Er druipt nog altijd zó ongelooflijk veel speelplezier van Jacksons werk af.  Pieter Visscher

 

THEATRE – Guadette

THEATRE is een van de debutanten van dit jaar waar we behoorlijk warm voor lopen. Dus doen we nog maar eens een liedje. Gaudete wordt nummer drie,  inclusief oud IJsbreker The Fall.

Gaudete is het openingsnummer van Incarnate, de nieuwe EP van de band uit het Ierse Limerick met als middelpuntvliedende kracht zangeres Maeve O’Shea, die kan  kan kirren als Blondie en belten als Siouxie. In Gaudete komen de folkroots van Maeve aan de oppervlakte. De song is geënt op een 16e eeuws kerstliedje.  Maeve leerde het nummer kennen via de oude Engelse folkgroep Steeleye Span (hit: All Around My Hat). Die folkinvloeden zitten overigens wel diep verstopt want THEATRE is toch vooral een indierockband.

Paycheque – Heatwave

Paycheque is een synthipop (+gitaar) duo uit L.A.

Zij heet Allison Goldfarb (ex Geranium), hij luistert naar de naam Jack McIntosh (TOPS/Drugdealer). Ze zeggen geïnspireerd te zijn door wat ze zelf noemen ‘tough Germanic hotties of the 80’s. Dan denken wij aan Propaganda en zij aan Gina X. Het naaar de band vernoemde debuutalbum van Paycheque is nu uit. Heatwave is niet erg representatief voor de plaat, want een gitaarnummer terwijl in de meeste andere songs een synth schittert. Wat coole sfeer en hoge kwaliteit betreft dekt Heatwave de lading dus wel.

Bloedheet Pinkpop 2026 ziet hoofdrollen voor Soulwax, The Cure en Foo Fighters

Pinkpop 2026 gaat de boeken in als misschien wel de warmste editie in de geschiedenis. Waar we tijdens Best Kept Secret, een weekeinde eerder, nog bezoekers ontwaarden in winterjas greep de bikini de hoofdrol in Landgraaf. Drie dagen klotsende oksels en zwetende billen.
Tekst en foto’s: Pieter Visscher

De vrijdag krijgt kleur op de wangen met de gitaarsongs van The Vaccines, de fraaie folk van Kingfishr en het andermaal overtuigende dameskwartet The Beaches. Wat blijft Jordan Miller toch een sublieme zangeres en wat een speelsheid en intimiteit andermaal op het podium. In de schaduw van de tent sta je als god in Frankrijk. Die bries! Teddy Swims geeft met Jump van Van Halen een Nederlands tintje aan de show van de Amerikaan, die veel minder vaak naar de bakker gaat dan naar de tattooshop. Het is om 20.55 uur op de vrijdagavond nog veel te warm om te springen, maar een enkeling waagt zich eraan. De band van Teddy Swims speelt een vlekkeloze coverversie, die een afwisseling betekent binnen het repertoire van het gezelschap, dat de handen van het publiek extra stevig op elkaar krijgt. We horen een formatie waar nogal wat talent in schuilt en zanger Jaten Collin Dimsdale beschikt over een van de mooiste soulstemmen in het circuit. Zieltjeswinnaar op de wei in Landgraaf, waar Dimsdale met zijn gouden microfoon de show weet te stelen. Dat betekent raakvlakken met Lee Towers. Wie had daar op gerekend? Dimsdale verlaat het podium op een driewieler (!). Dit gaat de boeken in, denk je dan.

Zo verdient het optreden van headliner Twenty One Pilots ook complimenten. Prima show en je verbaast je dan toch steevast over het grote aantal hits van de Amerikanen, die zien dat in de voorste rijen elke tekst woordelijk meegebruld wordt. Is het aantal Linkin Park-T-shirts dat we vrijdag spotten toeval? Geestverwanten zijn ze. Een cover van Seven Nation Army wordt op een van de schermen aangekondigd door de meester zelf: Jack White. Twenty One Pilots is een terechte headliner, voor wie daar nog aan twijfelde. 
Zaterdag
Jehnny Beth, in gitzwarte jurk en op naaldhakken is de onbetwiste rockgodin van Pinkpop 2026. Het is 43 graden in de tent maar mevrouw Beth besluit zich op te gaan drukken op het podium. Een fan uit het publiek maakt duidelijk dat ze daar nog veel beter in bedreven is en de sportschooldame gooit er zelfs een push-up of veertig uit, aangemoedigd door een fanatieke drummer. Zagen we dit eerder op een festival? Unieke beelden. Beths rauwe punkrockshow mag er weer zijn. Net zo intensief als tijdens Grauzone eerder dit jaar in rockstad Den Haag. De Française, ook bekend als frontvrouw van postpunkband Savages, was in de zomer van 2023 de speciale openingsact tijdens de Europese stadiontournee van Depeche Mode. Dat was wat, zij als diehard fan van de band. Beth is in de finale van haar optreden te vinden tussen pogoënd publiek. Al zingend! Nog vragen? Jehnny Beth verplettert Pinkpop.
“Ik dacht dat dit vanavond wat geluk moest brengen. Het lijkt te werken”, aldus Tom Smith van Editors (foto) gekleed in het Oranjeshirt waarin het Nederlands elftal in 1988 Europees kampioen werd. Nederland leidt met 2-0 tegen Zweden als Smit het zegt. Onduidelijk waarom de zanger er een leren jasje over draagt. Want het is blafheet in Zuid-Limburg. Smith heeft zelfs handschoenen aan. Het zijn verwarrende tijden. Editors niettemin maakt een gedreven indruk op het hoofdpodium, waar IDLES op het podium aan de overkant net is afgesloten. Vol in de zon stonden ze. Gitarist Mark Bowen (afgestudeerd tandarts trouwens) weer even het publiek en Joe Talbot is altijd woedend. “Fuck fascists!” Tja, wie krijgt er niet van langs? Je zou die woede routineus kunnen noemen, maar dit is nou eenmaal de handelswijze van de Engelsen, die nog nooit een onvoldoende scoorden tijdens een optreden. We noteren een 8,3.
Soulwax (foto) zien we in de tent, waar we eerder zaterdagmiddag hun landgenoten van The Haunted Youth zagen schitteren. Over schatplichtigheid aan The Cure gesproken. Geweldig wat een groei THY als band heeft doorgemaakt. Veel werk van het laatste album Boys Cry Too, dat niet voor niets geweldige kritieken ontvangt en vaak voorbij komt op het indiestation van Pinguin Radio. Zo heeft Soulwax ook een enorme groei doorgemaakt, maar wel door een andere afslag te nemen. Een stijlbreuk min of meer. Van rock, met elektronische accenten, naar een formatie met percussie in de hoofdrol (drie drummers) en nog veel meer elektronica waardoor er slechts één optie is. Dansen! Het is een deinende massa die de 5-1 tijdens Oranje-Zweden even meepikt op de grote schermen en waarneemt dat we te maken hebben met een van de meest onderscheidende formaties wereldwijd. ALLE SYSTEMEN LIEGEN zien we in kapitalen voorbij komen op de schermen naast de band. Wat een lied, wat een kracht, wat een betovering. Soulwax had gewoon een headliner kunnen zijn. Dit is wereldklasse. Hoe vaak kunnen de broertjes Dewaele zichzelf uitvinden. Niet vaak genoeg. Op Pinkpop zien we de perfectste formule. Betovering, pure betovering.
Dan The Cure. Tijdens het minutenlange intro van openingsnummer Alone stiefelt Robert Smith over het podium. In gedachten. Een kleine glimlach zo nu en dan. Hij geeft zijn ogen goed de kost, bespiedt de massa. Het zijn fascinerende beelden van een man van 67. Weer flink in de make-up en het kapsel in modelletje föhnverwoesting. In het publiek een toeschouwer met een verweerd T-shirt van de tournee van The Cure in 1986. De band stond dat jaar voor het eerst op Pinkpop. Het is verrassend om te zien dat er nog altijd geen sleet zit op de Engelse topformatie. Het woord nadagen lijkt nog altijd héél ver weg. We zien Smith volop genieten. De band is mooi en onverslijtbaar en strooit met hits. Klonk A Forest ooit zó heerlijk? Genot in optima forma op een Pinkpopzaterdag die overloopt van geluksmomenten. Want wat was Franz Ferdinand ook ouderwets op dreef. Maar terug naar The Cure. Honing voor de ziel op een superzwoele zaterdagavond. Bedwelmend en zaligmakend. Zo ziet een perfecte rockshow er dus uit. 
Zondag
Hoewel Harry McVeigh niet al te stemvast is krijgt de zondagmiddag extra kleur op de wangen met White Lies (foto) dat Landgraaf niet voor de eerste maal visiteert. Eerder op de middag zien we My Baby al schitteren op het hoofdpodium, waar Catho van Dijk haar mooiste jurk heeft aangetrokken. White Lies levert een goede, degelijke rockshow af, waarin veel hits de revue passeren. Het is andermaal stikheet. De meeste bezoekers zijn met de dag minder textiel gaan dragen. De bikini is populairder dan ooit op de wei. White Lies is Bigger Than Us en dat laten ze ook horen. Wat een hit(te)! Laten we samen oud worden en tegelijkertijd sterven. Ja schat, laat het zo zijn. Het onverwoestbare To Lose My Life inderdaad, dat een van de allerlekkerste meebrulsongs is die ooit zijn geschreven. 
We zien de heupwiegende Jade met haar stevig elektrodisco in ultraklein broekje en schakelen over naar de lichtvoetige huppelpop van Royel Otis op het hoofdpodium. Covertje van Sophie Ellis Baxter; het past allemaal prima binnen het stramien. Het blijft ondertussen bloedheet in Landgraaf en zo goed als windstil. KWF deelt zonnebrandcrème uit. Dat is sympathiek en hoognodig. Wie niet smeert gaat rap voor de bijl. Tom Morello, voormalig gitarist van Rage Against The Machine, krijgt de tent propvol en stelt geen moment teleur, met veel werk van RATM en ook van Audioslave en Bruce Springsteen. Zijn 15-jarige zoon zit ook in de band van pa. Prachtig om te zien. Morello strooit met politieke pamfletten en laat zijn gitaar ouderwets vlammen. Fraai eerbetoon aan Chris Cornell ook.  
Bij zangeres Rhian Teasdale van Wet Leg staat op de linkerzijde van haar bikini father geschreven en op de rechterborst son. Het goudkleurige bikinibroekje mag er ook zijn. We zien een aantal fraaie tatoeages op het lichaam van Teasdale. Sex sells moet ze hebben gedacht –  een ware gedaanteverwisseling – en zo is het natuurlijk ook. Zo doet de show lichtjes denken aan die van Zara Larsson, met danseressen geselecteerd op hun spectaculaire achterwerk, terwijl beide acts muzikaal werkelijk mijlenver bij elkaar vandaan liggen. Wet Legs indierock valt andermaal erg goed in de smaak na het succes in 2023 en dat het oog ook wat krijgt maakt het plaatje compleet. Tijdens het superliedje Chaise Lounge wordt er volop gedanst. “Do you think I’m sexy? Do you want to fuck me?”, horen we in Mangetout, terwijl Teasdale bijzónder uitdagend over het podium kruipt in haar bikini. Voor wie het nog niet té heet vond in Zuid-Limburg? Heus, dit laat niemand onberoerd. 
Jane’s Addictions Just Because is te horen voordat Yungblud het hoofdpodium bestijgt. De Brit stond al eens op het podium met Dave Navarro en is fan van de Amerikaanse band. Yungbluds poppunk gaat erin als koek. “I wanna see your fucking hands! Now everybody goes crazy!” Er wordt gehoor aan gegeven. “How crazy are you motherfuckers?” Misschien wel een beetje gestoord ja, want als de man vraagt ​​om te springen, wordt daar massaal gehoor aan gegeven. Het is om tien voor acht nog steeds een graad of dertig. Smeren en hydrateren blijft het devies. We hebben 179 keer het woord motherfucker afgevinkt bij Yungblud. Geen pr, naar verluidt. Yungblud heeft tijdens de show Jim uit Hoorn op het podium gesleept. Die hangt een gitaar om z’n nek en speelt een vlekkeloos Fleabag (Nobody Loves Me). Episch!
Fatdog erachteraan, in de tent. Ouderwetse dolle boel met misschien wel de energiekste band van het moment. De vonk slaat traditioneel over op het publiek, dat de laatste restjes energie laat verdwijnen en danst op allerlei manieren. Knotsgekke taferelen. Daar kan Oeteldonk een punt aan zuigen. Fatdog zorgt met afstand voor het grootste gekkenhuis op Pinkpop 2026. Chaotische, zeer opzwepende elektropunk met saxofoongeweld. Een superformule. 
En dan Foo Fighters nog (foto). De Amerikanen zetten een rockshow neer die we kennen, waarin we geen zwakke momenten kunnen ontdekken. Geen fratsen, geen circus, alleen veel rode rook, vóór de show. This Is A Call van het titelloze debuutalbum van 31 jaar terug horen we. Sterkste album nog altijd van Grohl, qua klasse van de liedjes. Mooi ook de cover van Motõrheads Ace Of Spades. In gedachten zie je Lemmy glimlachen. Rockbeest Grohl en consorten sluiten af ​​met het meesterlijke Everlong en iedereen ziet dat het goed is. Pinkpop 2026 is door de hitte een energieslurpend festival geworden, maar wát hebben we er een muzikale energie voor teruggekregen.

En zie hieronder het sfeerverslag van fotograaf Serge Hasperhoven:


Wishy – Lovesick

Het Amerikaanse Wishy heeft twee gezichten: Het serieuze smoel van gitarist Kevin Krauer en het lachebekkie van Nina Pitchkikes. Ook zij speelt gitaar.

Als we vertellen dat Lovesick een liedje van Nina is weet je dat het een opgeruimd nummer is een lekker weg luisterend jingle jangle gitaarliedje. Lovesick is de eerste single van het tweede album van Wishy. En alweer het vijfde nummer dat we oppikken van de band uit Indianapolis. Omdat Wishy Wishy is zal Lovesick niet representatief zijn voor Nature’s Pilt dat overigens pas over vier maanden uitkomt. Voor het zover is zullen er nog wel meer voorproefjes uitkomen en komen we er ook achter hoe Kevin in zijn vel steekt.

Julia Jacklin – Get Away From Me (I Think I’ll Love You Soon)

De Australische Julia Jacklin worstelt met de liefde. In haar songs doet ze verslag van die worsteling.

Die liedjes kunnen de vorm aan nemen van een getergde ballad zoals het welbekende Don’t Know Ho To Keep Loving You of een vlotte rocksong zoals nieuwe single Get Away From Me (I Think I’ll Love You Soon). De rode lijn in haar songs zijn slijtvaste refreinen en bevlogen gitaarspel. En haar heerlijke stem. Eind september verschijnt Julia’s vierde album, haar debuut voor het prestigieuze 4AD label (Pixies, St Vincent,Big Thief). The Gem is genoemd naar haar stamkroeg in Melbourne. Mis Acklin nam het album op in een geïmproviseerde studio en een hotel kamer boven die bar. Julie produceerde de plaat zelf samen met haar band. De releasedatum is 25 september.

De Mis – Laatste Dag

Aan postpunk geen gebrek in Nederland, maar Nederlandstalige postpunk hoor je (nog) niet zoveel. Als het aan De Mis ligt komt daar verandering in.

Nu moeten we er wel bij zeggen dat de zang van frontvrouw Veerle Cornelissen niet heel goed verstaanbaar is, maar dit terzijde. Los van de voertaal is De Mis ook op andere fronten geen ‘gewone’ postpunkband. Daarom staat het woord post in hun bio ook tussen haakjes. Voor hetzelfde geld hadden ze ook het woord punk tussen haakjes kunnen zetten. Hun songs zijn namelijk wel wat complexer en diepgravender dan gebruikelijk in het genre. Het effect op het publiek is echter hetzelfde, mosh-pits en massahysterie.

In maart sleepte De Mis de 035 popprijs in de wacht en een maand later de Roos van Nijmegen. En nu is er dus een debuutsingle. Laatste Dag is de voorbode van een eerste EP die later dit jaar wordt verwacht. Dan volgt ook nog de Popronde  en met een beetje geluk een plek op de affiche van ESNS in januari. Dat zou hun droomstart helemaal compleet maken.