POM kwam bovendrijven als een van de beste bands van de digitale editie van ESNS. Dat was natuurlijk geen verrassing, want we waren gewaarschuwd. POM laat namelijk sinds 2019 met een steeds grotere regelmaat singles los die in kwaliteit variëren van heel goed tot uitstekend. Er staan er nu 7 op het scorebord.
Met zijn klaterende gitaren, krolse koortjes en melodie die alle kanten opvliegt, maar toch op zijn pootjes terecht komt, is Toni weer een schot in de roos. Daarnaast maakt Toni nog eens duidelijk dat POM met frontpersoon Liza een super sterke troef in handen heeft. Zij is simpelweg een geboren performer.
Nog zes liedjes en POM heeft genoeg materiaal voor een album. Een titel hebben we al, Alle 13 Goed!
The Line Is A Curve is het nieuwe album van Kae Tempest, dat op 8 april 2022 zal verschijnen. Het is het vierde studioalbum van de artiest uit het Zuid-Londense Lewisham, die tijdens de aankomende tour ook Down The Rabbit Hole zal aandoen. Het album komt in navolging van het veelgeprezen toneelstuk Paradise, dat vorige zomer in première ging in het National Theatre. De aankondiging gaat gepaard met de release van de eerste single More Pressure feat. Kevin Abstract. Het was niemand minder dan Rick Rubin die Kae Tempest en Kevin Abstract (BROCKHAMPTON) bij elkaar bracht, nadat de hiphopartiest begeesterd raakte van het werk van Kae.
Na het uitbrengen van het vorige studioalbum, The Book of Traps and Lessons, realiseerde Kae Tempest zich dat het nieuwe album een communicatieve plaat moest worden. Het concept manifesteerde zich onder andere in de gastbijdragen die op het album te vinden zijn (onder meer Grian Chatten van Fontaines DC, Lianne La Hava en Confucius MC). Ook voerde Kae Tempest deze visie door tijdens het opnameproces, toen werd besloten om drie vocale takes op één dag te doen voor drie verschillende generaties mensen: een onbekende man van 78, de 29-jarige dichter Bridget Minamore en drie jonge tienerfans die hadden gereageerd op een social media post.
Naast begeleidend artwork van de welbekende fotograaf Wolfgang Tillmans, wordt het album door Kae Tempest als volgt beschreven:
“The Line Is A Curve is about letting go. Of shame, anxiety, isolation and falling instead into surrender. Embracing the cyclical nature of time, growth, love. This letting go can hopefully be felt across the record. In the musicality, the instrumentation, the lyricism, the delivery, the cover art. In the way it ends where it begins and begins where it ends.I knew I wanted my face on the sleeve. Throughout the duration of my creative life, I have been hungry for the spotlight and desperately uncomfortable in it. For the last couple of records I wanted to disappear completely from the album covers, the videos, the front-facing aspects of this industry. A lot of that was about my shame but I masked it behind a genuine desire for my work to speak for itself, without me up front, commodifying what felt so rare to me and sacred. I was, at times, annoyed that in order to put the work out, I had to put myself out. But this time around, I understand it differently. I want people to feel welcomed into this record, by me, the person who made it, and I have let go of some of my airier concerns. I feel more grounded in what I’m trying to do, who I am as an artist and as a person and what I have to offer. I feel less shame in my body because I am not hiding from the world anymore. I wanted to show my face and I dreamed of it being Wolfgang Tillmans who took the portrait.”
Kae Tempest is een bestseller auteur, dichter en muzikant. In 2013 won Kae Tempest de Ted Hughes Award, werd hen genomineerd voor een Costa Book Award en een BRIT Award, stond hen twee keer op de shortlist voor de Mercury Prize en hen werd genomineerd voor twee Ivor Novello Awards. Ook werd Kae Tempest benoemd tot een Next Generation Poet door de Poetry Book Society, een tienjaarlijkse onderscheiding. In 2019 bracht Kae Tempest het studioalbum The Book of Traps and Lessons uit, dat werd geproduceerd door Rick Rubin.
De drie heren van Klangstof hebben afgelopen jaar voor een groot deel in afzondering doorgebracht. Ze waren niet besmet met corona, maar bevangen door een heel ander virus, dat der acute inspiratie. Een album later bleek de koorts nog niet gezakt en rolde er nog een EP uit. Het album volgt later dit jaar, de EP verschijnt al begin maart.
Afgaand op het vooruitgeschoven titelnummer van de EP, Ocean View moeten we geen grote verschuivingen verwachten. Wel laat de nieuwe single horen dat het trio een nog mooiere balans heeft gevonden tussen mood en melodie, ambiance en compositie.
Ocean View weet diep te behagen met zijn golvende baslijn, nevelige keyboards en kalme zangpartij. Dit alles komt gedompeld in een bad van warme galm. Zoals John Lennon zong; ‘Turn off your mind, relax and float down stream’…..
Vandaag deelt De Staat de nieuwe clip van Look At Me, de recentste videoclip van het eerste drieluik. De track valt onder de kleur rood en hoort bij de allereerste gebundelde release van Red, Yellow, Blue. Net als bij de eerder uitgebrachte videoclips, Numbers Up en What Goes, Let Go, komt de video van Look At Me uit de creatieve koker van Torre Florim, met BlackMetalDeath als regisseur. Ook in het nieuwe jaar worden er nummers uitgebracht in bundels van drie.
Look At Me verwijst naar houdbaarheidsdatum van roem en het ego. Het nummer behoort tot de categorie Red, die duidt op de expressieve, duistere kant van de band. Torre Florim eist dan ook met zijn bezwerende en felle stem de aandacht op, terwijl de stevige productie extra body geeft aan het geheel.
Torre Florim: “Deze video, gemaakt met de altijd enigmatische regisseur BlackMetalDeath, is een koortsdroom. Het is een duister kijkje in onze ego’s, al reizend door de tijd, over rode lopers, van circle pit naar circle pit, op zoek naar het antwoord: kijk je nog steeds naar mij over 50 jaar?”
Op 4 november gaf De Staat het startsein van een nieuwe periode. De komende tijd brengt de band nummers uit in bundels van de drie primaire kleuren – rood, geel en blauw. Vooralsnog betekent dit geen album, maar een open traject totdat de band voelt dat er een hoofdstuk klaar is.
De laatste keer dat we iets vanNilüfer Yanyaoppikten was ze nog jong en veelbelovend. Jong is ze nog steeds, maar de belofte heeft ze inmiddels wel waargemaakt. Anderhalf album heeft Nilüfer nu op haar naam staan met een derde op komst.
Gezien het succes van songs als Baby Blu, Melt en In Your Head was er voor de Brits-Turkse zangeres geen reden om het over een andere boeg te gooien. Toch lijkt ze dat wel te doen. Midnight Sun is gecompliceerder, alternatiever misschien wel dan haar eerdere werk.
Het nummer valt in twee delen uiteen, een strakke, maar introverte eerste helft en een verlossend slot met vermenigvuldigde zang en ratelende gitaren. Een duidelijk refrein ontbreekt. Sfeer en spanning daar draait het om bij Midnight Sun.
Midnight Sun is zo’n nummer dat elke keer als je het hoort weer beter is dan je dacht. Dat geldt overigens ook voor de maakster.
The Kooks kondigen hun zesde studioalbum ‘10 TRACKS TO ECHO IN THE DARK’ aan. Het album verschijnt op 22 juli 2022 via AWAL Recordings. Het nieuws komt niet meer als een complete verrassing: afgelopen week brachten The Kooks de eerste single ‘CONNECTION – ECHO IN THE DARK PART 1’ van het album uit, inclusief video.
‘10 TRACKS TO ECHO IN THE DARK’ voelt als een frisse wind, waarbij de band het iconische geluid van hun muziek heeft geëvolueerd met een elektronische tint. Dat is niet het enige vernieuwende aan deze release: het album zal in drie delen uitgebracht worden. De eerste twee delen komen als een 3-track EP, waarvan deel één al op vrijdag 28 januari uitkwam. Het derde en laatste deel bestaat uit 4 tracks die daarmee het album compleet maken.
Na een wereldwijde arenatour domineerde The Kooks met hun UK top 10 album ‘Let’s Go Sunshine’ (2018) ook de Europese festivalaffiches. Na thuiskomst van deze tour beloofde frontman Luke Pritchard zichzelf een break. Maar in plaats daarvan zat hij binnen mum van tijd alweer in de studio.
“I started going to Berlin for three or four days at a time. I was really affected by Brexit and I wanted to make a bit of a statement by creating a European record. We’re a European band, we practically lived out there and have so much love for Europe, so we wanted to keep that connection.”
Gearmd met een nieuw mantra -het niet overdenken van alles maar gewoon een plaat maken waar Luke zelf thuis graag naar zou willen luisteren- kwamen de ideeën vrij gemakkelijk. In samenwerking met Tobias Kuhn (co-writer en -producer) ontstond de eerste single ‘CONNECTION’ al binnen een paar uur. Ook vijf andere track ontstonden al snel, maar in maart 2020 maakte COVID een einde aan Pritchard’s Europese droom. Hij werd geforceerd terug te gaan naar de UK en de rest van de schrijfsessies te doen via Zoom, totdat Tobias weer in de gelegenheid was naar Londen te vliegen. Daar nam het duo samen met de rest van de band, Hugh Harris (lead gitaar/synthesizer/bas) en Alexis Nunes (drum), de plaat op.
‘10 TRACKS TO ECHO IN THE DARK’ laat een nieuwe Pritchard horen -hij trouwde en werd voor de eerste keer vader- waarbij hij zijn demonen achter zich laat en optimistisch naar de toekomst kijkt.
“I really hope that sense of inner peace comes across. I really want to have fun with my life at this point. But also – it’s kinda a reflection of what I was feeling in real-time in a pre-and-post COVID world. I was reading a lot of sci-fi – like Philip K. Dick, Azimov and surreal stuff like Boris Vian – which is obviously really distracting from what’s going on in the world, but helped me be imaginative with the songs.”
Luke concludeert: “In the pandemic I had a good amount of time to look over our albums and feel proper proud and lucky. This album is a real thank you to our fans for sticking by us for so long, we hope you love it”
We waren hem alweer bijna vergeten, maar met Meant For Livin’ herinnert Mondo Cozmo ons er weer even aan zijn unieke talent om rockclichés te presenteren alsof hij ze net zelf heeft bedacht.
Op Meant For Living laat hij, Josh Ostrander is zijn doopnaam zijn innerlijke Bob Dylan de vrije loop. Muzikaal, maar ook tekstueel. En zelfs visueel! Het nummer doet denken aan Dylan anno 1965, zijn Highway 61 periode (en Lou Reed ca 1970). De tekst is een soort opsomming van eisen waar een goed burger aan moet voldoen, ironisch natuurlijk.
De (geanimeerde) video refereert aan Dylan’s beroemde tekstclip voor Subterranean Homesick Blues. Je ziet Mondo afwisselend als leraar, predikant en politicus. Zijn gehoor houdt protestboorden op, de songtekst loopt onderin het beeld mee. Erg leuk, leerzaam en nuttig.
Meant For Livin’ komt van Mondo’s 3e album, waarvan nog niet meer bekend is dan dat er aan wordt gewerkt.
Archive bestaat al bijna drie decennia. In die tijd is de Britse band altijd zijn eigen gang gegaan. Dat dwarse, het weigeren de waan van de dag te volgen is een goede overlevingsstrategie gebleken, want Archive draait nog steeds op een hoog niveau mee. We schrijven band, maar Archive is meer een collectief, een wisselende pool muzikanten die min of meer op afroep beschikbaar zijn. Degenen die dan het sein verzamelen geven zijn Darius Keeler en Danny Griffiths, twee spelers in de trip hop scene. Van dat verleden is nog maar weinig over, behalve dan het gevoel voor ambiance.
Een van de zaken waar Archive nauwelijks rekening mee houdt is radio. Een track van een kwartier of meer is geen uitzondering. Archive is echter ook bij machte om het klein en fijn te houden zoals op het onderkoelde Fear There & Everywhere. De titel verwijst naar het stemmige en eveneens meerstemmige ‘Here There & Everywhere’ van The Beatles. De met ingehouden spanning gezongen en gespeelde nieuwe single is afkomstige van het 13e studioalbum, hun eerste in zes jaar van Archive, Call To Arms & Angels dat we op 8 april wordt verwacht.
Griff en Sigrid hebben de powerpop single ‘Head On Fire’ uitgebracht. De twee zangeressen hebben elkaar ontmoet tijdens een modeshow van Rueben Selby tijdens Fashion Week in Londen. Nadat ze een pizza hebben gedeeld, zijn ze samen de studio ingedoken en hebben daar het leven besproken. Het resultaat is het nummer ‘Head On Fire’ dat gaat over het gevoel dat je kunt hebben als je iemand ontmoet die je leven op z’n kop zet. Het is voor Griff de tweede Popwarmer na One Night, voor Sigrid de eerste.
Zoals de meeste muzikanten moet ook Andrea Scaniello bijklussen om in haar onderhoud te voorzien. De bandjes waar ze in zat liepen best aardig, maar een vetpot was het zeker niet. Andrea werkt in de horeca.
De lange nachten, het drinken, het hangen en de vluchtige vriendschappen die ze sloot met gasten en collega’s inspireerden haar tot het schrijven van een set songs die de kern vormen van het debuutalbum van Dropper, haar eerste eigen band. Nu de 30 in zicht komt bekroop Andrea een gevoel van nu of nooit. Het werd dus nu. Het album van Dropper gaat Don’t Talk To Me heten, op 11 februari komt hij uit.
Ok Ok Ok is het derde tipje van de sluier. Eerder verschenen Memoirs Of Working In A Bowling Alley en Don’t Worry Up als lokkertjes voor de plaat. Dropper heeft van alles wat, rock, pop, garage, punk en zelfs een beetje country. De boel wordt bij elkaar gehouden door Miss Scaniello, die haar levensliederen zingt met een lichte weemoed in haar stem.
