Miles Kane – Love Is Cruel

Miles Kane is terug! Op 17 oktober verschijnt zijn nieuwe album Sunlight In The Shadows via Easy Eye Sound. Tegelijk met de aankondiging brengt hij de gitaargedreven single Love Is Cruel uit.

Het album, geproduceerd door Dan Auerbach (The Black Keys), telt 12 tracks vol psychedelische rock-‘n-roll. Verwacht scheurende gitaren, pakkende hooks en een sound die balanceert tussen rauwe energie en relaxte crooners, overgoten met Miles’ kenmerkende tremolo-gitaar en een flinke dosis plezier.

“Alles wat ik de afgelopen twintig jaar heb gedaan, leidde naar dit moment,” zegt Miles over het creatieve proces. “Dan en ik delen een liefde voor T. Rex, Motown en The Easybeats — dat hoor je terug op deze plaat. Onze muzikale smaak bleek griezelig gelijk en die klik hoor je in elk nummer. Ik kan niet wachten om dit live te spelen. Dit is een album dat op het podium tot leven komt.”

Keo – Hands

Sommige artiesten vragen je aandacht – Keo beukt dwars door je borst en blijft daar zitten.

De opkomende Londense band Keo bracht 19 juni hun debuut-EP Siren uit: vijf ongefilterde tracks vol hartzeer, verwarring en emotionele chaos. Het is het geluid van uit elkaar vallen én volwassen worden. Centraal staat de intense single Hands, over late inzichten, pijnlijke verbondenheid en overleven na emotionele puinhopen.

“Het gaat over het besef dat je iemand ooit pijn hebt gedaan, maar dat pas nu echt kunt zien,” zegt frontman Finn Keogh. “Ze zijn voor altijd met elkaar verbonden — pijnlijk, maar we hebben het overleefd. Met spijkers die onze handen samenhouden.”

De muziek van Keo is rauw, urgent en oprecht — geen opsmuk, enkel pure ervaring. Zanger Finn Keogh (21) groeide op zonder vaste woonplaats en leerde optreden op straat. De band ontstond na corona via het open mic-circuit in Londen en bestaat uit broer Conor Keogh (bas), Jimmy Lanwern (gitaar) en Oli Spackman (drums). Die hechte band voel je bij elk energiek liveoptreden.

Na eerdere singles I Lied, Amber en Thorn, die al zorgden voor een grote buzz in de UK, vormt Siren het voorlopige hoogtepunt. De EP verweeft thema’s als rouw, obsessie, mentale gezondheid en identiteit tot een indringend portret van zelfafbraak én herstel.

De timing is perfect: na sterke optredens op The Great Escape en een snelgroeiende fanbase start Keo in oktober een uitverkochte 11-daagse headline-tour door het VK en Ierland. Ook bevestigd: Reading & Leeds, Kendal Calling, Green Man en Splendour Festival. Dit is er wel eentje voor de najaarseditie van London Calling..

Sprints – Descartes

Op 26 september brengt de Ierse band SPRINTS hun tweede album All That Is Over uit via City Slang (internationaal) en Sub Pop (Noord-Amerika).

Met hun debuut Letter To Self uit 2024 vestigden SPRINTS zich als een kracht binnen de alternatieve muziekscene: een energieke liveband die steeds grotere zalen uitverkoopt, lovende recensies oogst én een nominatie kreeg voor de Irish Choice Music Prize. In 2024 toerden ze door het VK, Europa en de VS, en sloten het jaar af met een uitverkochte show in de Londense O2 Forum Kentish Town.

Het nieuwe album is krachtiger en gelaagder dan ooit. De nummers zijn intenser, maar tonen ook meer nuance en emotionele diepgang. Die groei komt voort uit de hechte dynamiek van de band na jaren samenspel, waarbij ook nieuwkomer Zac naadloos integreerde.

Nu deelt de band de eerste single Descartes, met een videoclip van regisseur Niamh Bryson. Het nummer is geïnspireerd op een citaat uit Rachel Cusk’s roman Outline — “IJdelheid is de vloek van onze cultuur” — en speelt met Descartes’ beroemde uitspraak. Frontvrouw Karla Chubb herschrijft het naar haar eigen credo: “Ik spreek, dus ik begrijp.” Volgens Chubb is schrijven niet alleen een muzikale uitlaatklep, maar ook een manier om grip te krijgen op de wereld.

All That Is Over is ontstaan te midden van persoonlijke en maatschappelijke chaos. Terwijl Chubb een relatie van acht jaar beëindigde en de band evolueerde naar een professionele carrière, werd het schrijfproces ook beïnvloed door mondiale gebeurtenissen als de oorlog in Gaza, bosbranden in Californië en anti-transwetgeving in de VS. Het resultaat is een album vol rauwe emotie, geschreven op tourbussen, tijdens soundchecks — in het moment zelf.

De titel komt uit het nummer Beg, een compromisloze punktrack over het loslaten van het oude en het omarmen van iets nieuws. Een album als emotionele uitlaatklep én aanklacht tegen een wereld die steeds meer uit balans lijkt.

Queen’s Pleasure – Eva

De Amsterdamse indierockband Queen’s Pleasure is onlangs de studio ingedoken voor de opnames van hun derde album. Nieuw label (Shai), maar nog steeds die lekkere energie van het viertal horen we op de nieuwe single Eva. Ietsje Amerikaanser, minder Britrock. Queen’s Pleasure begint rustig op Eva, maar daarna mogen de remmen los. Onlangs stond de band nog in het voorprogramma van Inhaler en Ziggo Dome en ook mochten ze al openen voor Wunderhorse en Noel Gallagher. We verwachten wel weer een mooie eigen najaarstour dit jaar..

Martje Serveert nieuwe muziek week 27 2025

Wekelijks maakt onze verslaggever Martje Schoemaker een podcast over de nieuwe singles die je die week nieuw hoort op de Pinguin Radio playlist.

Een nieuwe week betekent dus weer veel nieuwe muziek op Pinguin Radio, deze platen hoor je voorbij omen:

  1. Cliffords – My Favourite Monster / IJSBREKER
  2. Wet Leg – davina mccall
  3. The Black Keys – Man On A Mission
  4. Miles Kane – Love Is Cruel
  5. Lola Young – Not Like That Anymore
  6. Wednesday – Wound Up Here (By Holdin On)
  7. Sprints – Descartes
  8. Cass McCombs – Peace
  9. WITCH – Kamusale (ZM)
  10. TJE – This Is (B)
  11. Queen’s Pleasure – Eva (NL)
  12. FUZZY TEETH – FUCK IT UP (NL)
  13. Texoprint – Flag (NL)
  14. Turnstile – LOOK OUT FOR ME / BREEKIJZER
  15. Mark Ronson & RAYE – Suzanne/ POPWARMER
  16. Modern Nature – Pharaoh / MARTJES SPECIAL

TJE – This Is

Na een korte UK-tour in mei en een opgemerkte passage op Best Kept Secret, weet TJE opnieuw te betoveren met de hypnotische avantpop — kloppende basslijnen, sensuele vocals — van nieuwe single ‘This Is’. Denk Björk, een stripped down versie van Massive Attack, FKA Twigs en alles daartussenin, om nog één keer met referenties uit te pakken.

‘This Is’ gaat over hoe veranderingen in het leven je kunnen terugwerpen, maar tegelijk iets nieuws en moois kunnen openbaren, zoals een melodie die je uit het niets overvalt en je meteen recht in het hart treft.

Het debuutalbum verschijnt in het voorjaar van 2026, met bijhorende releasetour. Binnenkort meer daarover. Maar eerst kun je ze deze zomer live aan het werk zien op onder andere Lokerse FeestenAFFMaanrock en Leffingeleuren, en in het najaar op showcasefestivals Reeperbahn (Hamburg) en Fifty Lab (Brussel).

TJE is de band rond Lindy Versyck (ook vast bandlid bij Arsenal en — bij gelegenheid — Meltheads), Melvin Slabbinck (eveneens actief bij Kaat Van Stralen) en Klaas Leyssen (The Yummy Mouths).
Pieter-Jan Decraene (zie ook Sam De Nef, Isaac Roux) schreef mee, produceerde en mixte.

Interview met The Warning op Pinkpop 2025

De Mexicaanse hardrockband The Warning werd in 2013 opgericht door de zussen Villareal Vélez: Daniela (gitaar, zang), Paulina (drums, zang) en Alejandra (basgitaar). Inmiddels bracht het trio vier studioalbums uit, waarvan het meest recente, Keep Me Fed, vorig jaar verscheen. De band speelde al op grote festivals als Wacken Open Air en Pol’and’Rock, en staat nu voor het eerst op Pinkpop. Vlak voor hun optreden in de tent sprak ik, Martien Koolen, met Dany, Pau en Ale. Dit is wat ze te vertellen hadden…

Jullie eerste keer op Pinkpop. Zijn jullie zenuwachtig?
Pau: “Nee, niet zenuwachtig, juist enthousiast!”

Wat zijn jullie verwachtingen van deze eerste show hier?
Pau: “We hebben veel over dit festival gehoord, en het is ook de allerlaatste show van onze Europese tour. Dus we zijn gewoon heel blij dat we op zo’n mooie locatie mogen afsluiten. Tot nu toe was alles geweldig, dus we hopen op een energiek publiek!”

Hoe stel je een setlist samen voor een festival als dit?
Dany: “Eh, we proberen eigenlijk altijd van alles een beetje te doen, zeker vandaag. Onze muziek bestrijkt verschillende stijlen, dus we gaan zowel zware nummers als wat lichtere spelen. Hopelijk zit er voor iedereen iets bij!”
Pau: “En natuurlijk willen we ons nieuwste album promoten, dus er staan ook veel nummers van Keep Me Fed op de setlist.”

Zijn er nummers die jullie ‘moeten’ spelen – echte publieksfavorieten?
Pau: “Oh ja, zeker. Er zijn nummers die veel interactie met het publiek opleveren, die móét je gewoon spelen. Die horen erbij.”

Zijn er nog nummers van het laatste album die jullie nog niet live gespeeld hebben?
Dany: “Nee hoor, we hebben ze allemaal al live gedaan.”

Kunnen jullie iets vertellen over jullie schrijfproces? Hoe ontstaan de nummers?
Pau: “Dat verschilt eigenlijk steeds. De muziek komt meestal eerst, en daarna pas de teksten. Soms krijg je een idee tijdens een tour en probeer je iets uit. Het hangt er vooral vanaf wanneer we tijd hebben om met z’n drieën te gaan zitten en echt te werken aan iets nieuws.”

Wie komt er meestal met de ideeën voor nieuwe nummers?
Dany: “We doen alles met z’n drieën. Het is altijd teamwork.”

Jullie begonnen als drie zussen die samen thuis muziek maakten. Hoe is dat uitgegroeid tot een volwaardige rockband?
Pau: “Door keihard werken. We doen dit nu al bijna elf jaar, en daarvoor hebben we eindeloos geoefend. We leerden elkaar écht kennen, niet alleen als zussen, maar ook als bandleden — op én naast het podium.”
Dany: “We touren nu al vier jaar vrijwel onafgebroken. Dat maakt je automatisch een betere muzikant én een hechtere band. Het is keihard werken, maar ook dankzij ons geweldige team is dit allemaal mogelijk geworden.”

Hoe zouden jullie je sound omschrijven voor iemand die The Warning nog nooit gehoord heeft?
Dany: “Oeeeeh… heel energiek, krachtig en vooral authentiek — muziek recht uit ons hart en onze ziel.”

Jullie zingen in het Engels. Waarom niet in het Spaans?
Pau: “We hebben nooit echt gepland om Spaans te zingen. Er zat geen businessplan achter of zo. We zijn gewoon begonnen met schrijven, en Engels is nu eenmaal de standaardtaal in de rockmuziek. Dus het ging vanzelf.”

Is er een verschil tussen jullie Mexicaanse fans en jullie Europese publiek?
Dany: “Zeker. Elke cultuur is anders, elk land heeft een eigen identiteit. En we vinden het juist mooi om dat te ervaren. Tijdens een show voel je dat — de energie is in elk land nét even anders. Het is prachtig om te zien hoe elk publiek op zijn eigen manier reageert.”

Hoe houden jullie de creatieve controle in balans met de verwachtingen van platenmaatschappijen, managers en fans?
Pau: “Iedereen die met ons werkt, wil het beste voor de band. We hebben ook veel creatieve vrijheid. Ons hele team voelt als een grote familie.”
Dany: “Er is eigenlijk geen externe druk. De druk komt van onszelf. Wij willen beter worden, doorgroeien, en het volgende niveau bereiken — en ons team steunt dat.”

Wat betekent succes voor jullie?
Pau: “Ooooh… succes betekent voor mij dat we precies dit kunnen doen: de wereld rondreizen, onze eigen muziek schrijven, optreden en mensen raken met onze songs. En natuurlijk: dat je hiervan je beroep kunt maken.”

Als vrouwelijke rockband — hebben jullie obstakels of vooroordelen ervaren in deze mannenwereld?
Pau: “Ja, vaak…”

Stoort of frustreert dat jullie?
Pau: “Zeker. Wij vinden dat muziek voor iedereen moet zijn. We hebben gelukkig door de jaren heen ook veel positieve veranderingen gezien. Het is voor ons belangrijk om daar deel van uit te maken. Bij elk optreden proberen we stereotypen te doorbreken. We geven alles op het podium om te laten zien: muziek is voor iedereen. Hopelijk krijgen in de toekomst nog veel meer vrouwen de kans om muziek te maken en te delen. Wij zijn er in ieder geval al!”

Waar zijn jullie tot nu toe het meest trots op?
Dany: “Ooooh… op elkaar, en op ons hele team. We hebben echt keihard gewerkt om te komen waar we nu zijn. En nu staan we op zo’n ongelofelijk festival te doen wat we het allerliefste doen. Ik ben elke dag trots op ons — op wat we met z’n allen bereikt hebben.”

Hoe belangrijk zijn de songteksten voor jullie?
Pau: “Ooo, supergoede vraag. De muziek heeft natuurlijk z’n eigen kracht, maar de teksten zijn óók belangrijk. Ik zing ze met hart en ziel.”

Vinden jullie het belangrijk dat het publiek de teksten begrijpt of zich erin herkent?
Dany: “Niet per se begrijpen, maar wel voelen. We willen dat mensen er hun eigen betekenis aan kunnen geven — dat een nummer iets voor ze wordt, wat ze op hún manier kunnen gebruiken.”

Wat is de langetermijndoelstelling van The Warning?
Pau: “Overal spelen. We willen terug blijven komen naar festivals en hopelijk ooit zelf headliner worden. Dat is onze ambitie — en ook die van ons hele team.”
Dany: “Muziek maken waar mensen van kunnen genieten, dat is het belangrijkste.”

Laatste vraag: stel ik zou in The Warning spelen — wat natuurlijk vrij onwaarschijnlijk is als man — en jullie waren de muziekjournalist, wat zou dan jullie slotvraag zijn?
Pau/Dany (allebei enthousiast): “Ooooooo wow… eh…”
Pau: “Laat me denken… waar stond jouw bed in de tourbus?”

En het antwoord?
Pau: “Zo ver mogelijk van het toilet vandaan — oh mijn God…!”

Bedankt dames, en veel plezier op het podium.
—Martien Koolen

Panic Shack – Thelma & Louise

Thelma & Louise is – hoe kan het ook anders- een ode aan vrouwelijke vriendschap (vriendinnen-schap?). De song is natuurlijk genoemd naar de film (1991) over twee vriendinnen die elkander trouw zijn tot den dood erop volgt.

Thelma &Louise is de derde en waarschijnlijk laatste voorloper van het debuutalbum van Panic Shack uit Cardiff. Net als Gok Wan en Girl Band Starter Pack is de nieuwe single een liedje waar een mensch vrolijk van wordt. Daarin verschilt de band uit Wales met zusteracts als The Pill, Lambrini Girls en Grandmas House. Die zijn ook van de punk maar dan serieuzer en/of maatschappelijk geëngageerd. Panic Shack is meer van de fun fun fun. 18 juli komt Panic Shack het album uit.

Beaks – Clueless

Beaks is een éénvrouwsband uit Oostenrijk. De dame in kwestie heet Anna Francesca. Anna Francesca Gosselbauer om compleet te zijn.

Anna is/was ook model en dichteres. Een paar jaar geleden ontdekte ze muziek als perfect medium voor haar schrijfsels. Dat leverde intrigerende songs op als I dropped the bottle, The unreliable narrator en haar nieuwste Clueless. Of de tekst van Clueless hoogstaande poëzie is kan je je afvragen. De tekst is feitelijk een wens of to-do lijst. Wat Anna vooral wil is vergeten. Dat doel denkt ze te kunnen bereiken met drugs en seks en ander liederlijk gedrag. Maar of dat gaat helpen is de vraag. Bij zo’n tekst hoort een stevig moppie rock ‘n’ roll en dat is Clueless dan ook, inclusief gore gitaren en een antieke galm op de stem. Plannen voor een debuutalbum zijn nog niet bekend. Optreden doet Beaks vooralsnog alleen in im Osten.  

Popwarmer: Mark Ronson & RAYE – Suzanne

Geen Valerie, maar Suzanne op de nieuwe single van Mark Ronson. Inderdaad, deze nieuwe track doet veel denken aan Amy Winehouse, maar daar doen we superster RAYE veel te kort mee. De Britse perfomer lijkt qua soulvol stemgeluid wat op Amy en de productie van Mark Ronson is heerlijk jazzy. Wij kunnen niet wachten op een liveversie, want RAYE is op de bühne waan-zin-nig.