Wet Leg – catch these fists

Bijna vier jaar na debuutsingle (en -oud-IJsbreker) Chaise Longue en drie jaar na de release van hun zeer geslaagde debuutalbum is er een nieuw levensteken van Wet Leg.

En En En? Is het wat? Jazeker! De impact is wat minder groot dan van de vroege singles. Dat komt omdat de band niet echt van sound is veranderd, maar hun tomeloze energie is intact net als de aanstekelijke gekte van Rhian Teasdale en partner in crime Hester Chambers. De glasheldere productie is weer van Dan “the Man” Carey. En waarover praatzingen zij? Over opdringerige haantjes en hoe ze zo’n figuur het liefste een knal voor z’n kanis zouden willen verkopen.

Album 2, Moisterizer volgt in juli. Live kan je de dames en heren gaan zien op Best Kept Secret en/of Rock Werchter.

Jadu Heart – Mild To Moderate Pain

De overeenkomst zal op toeval berusten, maar de nieuwe single van Jadu Heart lijkt niet niet op Radiohead. Radiohead met een drums ‘n’ bass beat dan.

Dat de Britse band de kunst niet van een ander hoeft af te kijken weten sinds we I Shimmer tot IJsbreker verhieven. Dat was in 2022. Ook dat nummer combineerde gevoelige vocalen met prominent drumwerk, hun handelsmerk dus. Ondnks die nadruk op percussie is Jadu Heat geen dance duo, wiki laat het duo navigeren tussen electro, dreampop en shoegaze. Alex Headford en Diva Jeffrey maken nu bijna tien jaar samen muziek. Mild To Moderate Pain komt van een vierde album, Postheaven dat volgende maand uitkomt.

Supersister – Nancy Never Knew

Supersister – Nancy Never Knew (Soss Music/Sony)

Het is overweldigend hoe populair de band Supersister nog altijd is. In zowel binnen- als buitenland. Gaat daar verandering in komen met Nancy Never Knew? Ja. Die populariteit gaat nog meer toenemen. Wat een plaat.

Supersister anno 2025 is oudgediende, kernlid, zanger, toetsenist én liedjesschrijver Robert Jan Stips. Hij krijgt hulp van zijn vrienden Rinus Gerritsen (bas) en Leon Klaasse (drums). Supersister klinkt in de huidige samenstelling nog net zo levendig én urgent als in 1970, toen de band debuteerde met Present From Nancy. De titel van het nieuwe album refereert daar aan op spitsvondige wijze. Een sublieme knipoog.

We horen op Nancy Never Knew simpelweg een supergroep die twaalf songs lang nog veel beter tovert dan Tita in zijn beste jaren. Het is filmische progrock met elementen uit de pop, jazz en psychedelica. Stips (75, eeuwige jeugd) zingt nog als in zijn beste jaren, hoewel iets doorleefder, maar nog net zo smedig. Wat een plaat is dit zeg. In huize Visscher staat-ie inmiddels een week op repeat.

Nance Never Knew is de opvolger van Retsis Repus, in 2019 uitgebracht als Supersister project 2019. Zes jaar later heet de band gewoon weer Supersister en, daar kunnen we kort over zijn, is er een meesterwerk gemaakt, dat zich moeiteloos kan meten met de topalbums uit de jaren 70. De pure liefde voor muziek klatert werkelijk uit de luidsprekers.

Je doet songs tekort om er enkele parels uit te lichten. Komt ook doordat het zo’n coherent geheel is geworden. We horen een band die de wereld zó ongelooflijk veel mooier maakt. Onvoorstelbaar veel schoonheid. Haal de champagne maar uit de koelkast. Proost! Pieter Visscher

Eindhoven zweeft: een avond met Slowdive

Live Foto Review: Slowdive @ Effenaar, Eindhoven
30 maart 2025
door: Noa Acar

De avond in de Effenaar begon met Drab Majesty, een act die perfect aanvoelde als voorprogramma. Hun mix van new wave, ambient en shoegaze-achtige lagen paste naadloos bij wat komen ging. De sfeer was vanaf het begin gelaagd, mysterieus, en bovenal uitnodigend. Het gaf het publiek de ruimte om langzaam de sfeer in te glijden — en het paste perfect bij de wereld waar Slowdive ons later mee naartoe zou nemen.

Toen Slowdive het podium opkwam, viel de zaal stil op een manier die je niet vaak meemaakt. Er werd geluisterd. Shanty, de opener van hun laatste plaat Everything Is Alive, zette direct de toon.

Wat meteen opviel was de samenstelling van het publiek. Niet alleen mensen die de jaren ’90 actief hebben meegemaakt, maar ook opvallend veel twintigers en tieners die nog niet geboren waren toen Souvlaki uitkwam. Ouders met kinderen, vriendengroepen van verschillende generaties – het voelde alsof Slowdive een brug slaat over de tijd heen. Er hing een rustige, respectvolle sfeer – iedereen leek echt te willen luisteren. Geen telefoons in de lucht, geen fluisterende stemmen, alleen een gedeelde concentratie.

Shoegaze mag dan ooit zijn afgedaan als muziek voor verlegen types die naar hun schoenen staarden, tegenwoordig is het genre uitgegroeid tot een internationaal gerespecteerde stroming. Vooral in Amerika, waar het als dream pop herboren werd, heeft het een nieuwe generatie aangesproken. En dat was hier duidelijk voelbaar.

De setlist was een mooie mix van oud en nieuw werk. KissesNo Longer Making Time en Star Roving kwamen live goed tot hun recht, met warme klanken en een rustige, sterke opbouw. Daarnaast was er genoeg ruimte voor oudere nummers, die nog steeds even raak waren. Sugar for the Pill sprong eruit als een van de hoogtepunten van de avond – dromerig en melancholisch, zonder zwaar te worden. Zo’n nummer dat je even helemaal stil maakt.

De bandleden zelf straalden kalmte uit. Geen overdreven show, maar ook zeker geen statisch optreden. Rachel Goswell bewoog subtiel mee met de muziek, bassist Nick Chaplin was zichtbaar in zijn element, en het geheel ademde een zelfverzekerde rust. Ze hoeven zich niet meer te bewijzen – en juist daardoor doen ze dat wél. Slowdive liet deze avond zien dat het verleden niet in de weg hoeft te staan. Ze zijn gegroeid, vernieuwd, en worden – terecht – op handen gedragen door oude én nieuwe fans.

 

Mei Semones – I can do what I want

Niet dat je nooit eerder zoiets gehoord hebt als I can do what I want van Mei Semones, maar i.i.g. niet bij ons. Gezongen fusion is, zeg maar niet ons ding.

Toch zijn we gevallen voor de jongste single van de muzikale omnivoor uit Brooklyn, NY.  Omdat het anders is dan we gewend zijn. Omdat I can do what I want is een zeer intrigerend nummer is en uiteindelijk omdat het goed en bijzonder is wat Mei maakt. De Japans-Amerikaanse zangeres, componiste en (akoestische) gitarist brengt al vanaf 2020 muziek uit. In totaal zijn er 26 tracks beschikbaar. Het ene nummer is wat jazzier dan het andere, soms speelt ze bossa nova dan zingt ze weer in het Japans, maar alles draagt haar stempel en is ondanks de geëtaleerde virtuositeit van alle muzikanten toch meer indie dan jazz jazz. Waar dat precies aan ligt? Moeilijk uit te leggen, maar zowel Lowlands als North Sea Jazz hebben een hele goede aan Mei Semones.

Foxwarren, Andy Shauf – listen2me

Foxwarren komt uit het gelijknamige plaatsje in de provincie Manitoba in wat Trump graag als 51ste staat zou zien. Canada dus.

De band bestaat al best lang, maar is niet erg daadkrachtig. Hun eerste en enige album is uit 2018. Een mogelijke verklaring voor de geringe output kan zijn dat bandleider Andy Shauf ook een solo actief is. De verschillen tussen band en solist zijn overigens vrijwel te verwaarlozen. Nieuwe single listen2me staat op naam van Foxwarren & Andy Shauf. Waarschijnlijk omdat Andy als solist net even wat meer naamsbekendheid geniet dan de band. Listen2me is een door piano aangevoerde rocksong met een onverwacht ‘klassiek’ slotstuk. Album 2 van Foxwarren heet gewoon 2 en komt eind mei uit.

Neil Young – big change

De big change waar Neil  Young (79) over zingt gaat in ieder geval niet over zijn muziek. Op de nieuwe single van Neil Young & The Chrome Hearts rockt hij zoals hij al bijna 60 jaar doet; niet erg subtiel maar wel bevlogen.

Big change is een soort protestsong, maar voor wie of tegen wat laat Neil in het midden; ‘big change is coming could be bad could be good’. Bijzonder is dat Neil’s nieuwe album Talking To The Trees mede is geproduceerd door de 91 jarige Lou Adler (Mama’s and Papa’s/Carole King/Cheeck & Chong). Officieel mag het geen afscheidstournee heten, maar de kans dat Young nog een keer terugkomt is niet erg groot. Dus zou zijn optreden in het Stadspark van Groningen op 1 juli met Van Morrison (79) als voorprogramma wel eens zijn laatste bezoek aan ons land kunnen zijn. Ook staan Neil Young & The Chrome Hearts deze zomer op het Glastonbury Festival.

Tindersticks – Don’t Walk, Run

Tindersticks is bezig aan een tweede jeugd, al is deze uitdrukking misschien iets te frivool voor een van de meest serieuze bands van de laatste -pakweg- dertig jaar.

Aanleiding voor de hernieuwde aandacht en waardering is een serie optredens die weer voortvloeiden uit de release in oktober van Soft Tissue, het 14e studioalbum van de band uit Nottingham. Om de aandacht vast te houden heeft men Don’t Walk, Run als single uitgebracht. Het had net zo goed een andere albumtrack kunnen zijn, want allemaal de moeite waard en allemaal van een zelfde soberte en somberte. Inderdaad Don’t Walk, Run doet best wel aan Nick Cave denken, maar Tindersticks maakte deze muziek al toen Cave nog ‘the wild man of punk’ was. Ook Elbow en Doves zijn muzikaal verwant, maar Tindersticks was er eerst. Voor de ingewijden niks nieuws dus, maar voor fans van de andere genoemde acts zou Don’t Walk, Run een naar veel meer smakende kennismaking kunnen zijn.

Lézard – Manifastique

Het Belgische Lézard debuteerde in 2023 met het veelbelovende Nothing At All.

Een proefballonnetje blijkt nu, want wat er volgde was stilte. Nu pas hebben de jongens en meisje een nieuw nummer losgelaten, het half in het Frans en half in het Engels gezongen Manifastique. Lézard vertegenwoordigt het dansdeel van de postpunk, specifieker gezegd de artistieke New Yorkse onderstroom van rond 1980 die als no wave de geschiedenis is ingegaan. Beoefenaars van dat hoekige genre waren o.a. The Contortions, Suicide en Talking Heads. De no wave is een beetje stille dood gestorven. Dat dat jammer is maakt Lézard duidelijk met Manifastique. We hopen dan ook dat de band nu wat meer songs op voorraad heeft.

Django Duyns – Leather Skin

Django Duyns, ex Moon Tapes en tot voor kort actief als Pale Puma heeft nu zijn laatste alias afgeschud en treedt voortaan op onder eigen naam.

Nieuwe single Leather Skin is een dromerige indie-song met een belangrijke rol voor de elektrische gitaar. Of beter gitaren, want we horen ze tokkelen, soleren en smaakvol begeleiden. De hoofdrol is echter weggelegd voor het aangenaam warme geluid van de auteur van Leather Skin dubbel D zelf dus. Leather Skin is een productie van mister ‘Moss’ Marien Dorleijn en als je heel goed luistert hoor je op de achtergrond ook Robin Kester zingen.

Album Lost In A Loop komt 4.4.25 uit op Excelsior Recordings