Big Thief – Vampire Empire

Sinds hun optreden op Best Kept Secret vorig jaar en eerder in Paradiso geniet Big Thief hier een welhaast een mythische status. Een van de songs die live een onuitwisbare indruk maken is Vampire Empire, dat nog op geen enkel album staat.

Dat lijkt ook niet te gaan gebeuren. Wel is er nu een live-versie verschenen, eerder dit jaar opgenomen in Spanje. Wie Big Thief nooit aan het werk heeft gezien staat een verassing te wachten. Op plaat kan de band vrij intens klinken, maar gaan de meters zelden in het rood. Arianne Lenker zingt indringend, maar ook meestal ook wat ingetogen. Op Vampire Empire laat ze alle reserves varen en zingt ze vanuit haar tenen. Dat doet ze over een beat die herinnert aan het geïnspireerde primitivisme van de vroege Velvet Underground.

Op 20 oktober komt Vampire Empire ook uit op single met op de b-kant een andere live-favoriet, Born For Loving You.

Snõõper – Running

Snõõper komt uit Nashville en telt tussen de twee en zeven leden. Aanstichters zijn zangeres/visual artist Blair Tramel en gitarist Connor Cummings.

In 2020 bracht Snõõper in eigen beheer een EP uit waarvan maar één nummer langer duurde dan twee minuten, Running. Inderdaad Snõõper is van de punk, een dansbare ADHD variant, die egg punk of Devo-core wordt genoemd. De band heeft Running opnieuw opgenomen voor hun officiële debuutalbum. Dat is vorige week uitgekomen op Third Man Records, het label van Jack White. Nu zonder grauwsluier.

Wederom is Running het langste nummer. De nieuwe versie klokt een riante vijf minuten, zo’n 5x langer dan de meeste andere liedjes op het Super Snõõper album.

Niks mis met de clip van Running, maar als je echt wilt weten wat Snõõper veroorzaakt als ze op het publiek worden losgelaten, moet je op Youtube even hun recente concertregistratie checken. Je ziet dan een waanzinnig strakke band tekeer gaan alsof morgen de wereld vergaat. Hun optredens duren maar een half uurtje, langer zou onverantwoordelijk zijn. Ze sluiten af met Running. Het bleef nog lang onrustig in Nashville.

The Düsseldorf Düsterboys – Sommer

Alles aan Sommer van Düsseldorf Düsterboys schreeuwt one hit wonder, maar dat maakt het nummer niet minder spaß.

Sommer is alles wat je van een zomerhit mag verwachten, een sprankelend liedje dat uitnodigt tot meezingen, meefluiten en dansen, dit alles in een gestoken in een indiepopjasje.

Humor hebben die Herren ook. Die komen namelijk niet uit Düsseldorf maar uit Essen. Dat van die one hit wonder is trouwens niet helemaal waar. De boys hebben al twee albums uit en zijn zum Hause niet onbekend meer. Hun Teneriffa en Kaffee aus der Küche zijn zelfs serieuze hits. Maar voor ons….

Nation Of Language – Weak In Your Light

Weak In Your Light is niet nieuw nieuw, maar te goed om niet alsnog op te pikken, zeker niet na de triomfen die Nation Of Language onlangs vierde op Best Kept Secret.

Wij spitsten onze oren voor het eerst in 2020. In dat jaar pikten we de eerste op van nu in totaal 8 nummers van het New Yorkse trio, dat ook geen vreemde is in de Graadmeter. De muziek van Nation Of language is zo retro als de neto, voor de volle pond afgeleid van de synthi-pop, new wave van de vroege jaren 80.

Toch klinken hun songs fris en overtuigend alsof ze hun sound zelf net bij toeval hebben ontdekt. Het scheelt natuurlijk dat de boys en girl van de band nog geen eens in de embryonale fase verkeerden toen wegbereiders als Martin Gore, Gary Numan en Phil Oakly de blauwdruk bedachten van hun tijdloos gebleken stijl.

Weak In Your Light verscheen eerst in april als single en een week of twee geleden opnieuw, maar nu als de b-kant van een remix door de Britse producer Daniel Avery.

Clipprimeur: Allah-Las – Right On Time

De Californische surfrockband Allah-Las brengt op 13 oktober hun nieuwe studioalbum Zuma 85 uit via hun eigen label Calico Discos, in samenwerking met Innovative Leisure, het label dat ook de albums Allah-Las (2012) en Worship The Sun (2014) waarmee ze wereldwijd doorbraken uitbracht. Het album werd in Panoramic House in Stinson Beach opgenomen samen met co-producer Jeremy Harris (White Fence, Devendra Banhart). The Stuff was eerder al IJsbreker, nu is de nieuwe single Right On Time uit:

“Right On Time” takes off from a sparse, stuttered drum beat into a swirling, percussive missive on a love that was doomed from the start, and the languid indifference of those who decided to start it anyway. Guitars sparkle and revolve in and out of phase as the heavy bass and kick drum plows along, leaving a furrowed channel for the lethargic vocal to sit perfectly inside of.”

De door Allah-Las zelf geproduceerde video voor “Right On Time” is een eerbetoon aan de klassieke plug-and-play videoshoots uit het vroege MTV-tijdperk. De video werd in een paar uur opgenomen op een witte achtergrond met minimale planning en een paar rolletjes 8mm-film. De tweede videorelease van het aankomende album “Zuma 85” legt spontane momenten van absurditeit vast, samen met een paar goed gesynchroniseerde videoclips.

Op 11 september speelt de band in Paradiso.

Kiki Rockwell – Burn Your Village

Als je tegen Maria Joaquina Kein Rockwell zegt dat ze een heks is, zegt ze waarschijnlijk, ja dat klopt. Burn Your Village is een duister lied met een welhaast middeleeuws instrumentarium. Het woord heksenkring dringt zich op. Of seance.

De clip van Burn Your Village is een kostuumdrama waarin vrouwen na het uitvoeren van duistere rituelen en uit naam van de Moedergodin hun mannen verbannen. Een priester kijkt met lede ogen toe.

Kiki Rockwell komt uit Auckland, Nieuw Zeeland. Haar werk – zelfgeschreven en geproduceerd- staat verzameld op een mini-album, Rituals On The Bank Of A Familiar Rive; 9 tracks in totaal, prequals en sequals van Burn The Village dat als subtitel Same Old Energy Part II heeft.

Fans – en dat zijn er al heel wat- zien in miss Rockwell een voorvechter van vrouwenrechten, of zo als een zich als Wicca (aanhanger van een neoheidense natuurreligie) identificerende fan het verwoordt ‘een vertolkster van zuivere, onversneden feministische woede’.  Betreden op eigen risico.

Chabliz & Dizzy Panda brengen speciale EP en videoclips uit

Chabliz bracht op vrijdag 14 juli een gezamenlijke EP uit op de streamingdiensten, samen met de Haarlemse band Dizzy Panda, waarbij elk van deze bands een eigen bewerking heeft gemaakt van een bestaand nummer van de ander.



De inspiratie voor dit project ontstond nadat de bands elkaar ontdekten via de Snob 2000. Dizzy Panda behaalde afgelopen december de 1124e plek, terwijl Chabliz met één van hun nummers (een cover/bewerking van Joy Division’s ‘New Dawn Fades’) vlakbij ze stonden op plek 1122.

Chabliz heeft het nummer ‘Bite My Tongue’ van Dizzy Panda uit 2021 bewerkt. Hierbij zijn de beats weggelaten en is Chabliz-zangeres Petra een duet aangegaan met Ntll, de originele vocaliste van de song. Bovendien zijn de instrumenten deels vervangen en aangevuld met eigen instrumenten, waaronder Pim op piano en Marcel op gestreken contrabas. Het nummer heeft nu een nog meer filmische uitstraling gekregen. Het is een song over liefdesverdriet (ldvd).

Dizzy Panda koos het nummer ‘Glastonbury Grove’ van het nieuwste Chabliz album ‘Heroes and Foes,’dat afgelopen herfst uitkwam. Ook dit origineel betreft een filmisch nummer en is dan ook geïnspireerd op de serie Twin Peaks van regisseur David Lynch. Dizzy Panda heeft geprobeerd om de sfeer van de serie neer te zetten. Het nummer hebben ze volledig opgebouwd uit losse samples van de originele song. Van Chabliz kregen ze 1 voorwaarde mee: Er moest van elke muzikant iets worden gebruikt. En zo komen samples van de oorspronkelijke contrabas, piano en zang terug in de bewerking van het nummer. Verder zitten er allerlei verwijzingen naar de serie Twin Peaks en de regisseur in het nummer verwerkt. Als een Dada collage, net als het artwork van het ‘Heroes and Foes’ album.

Dizzy Panda en Chabliz hebben met hun wederzijdse bewerkingen een nieuwe dimensie toegevoegd aan elkaars muziek. Een mooi experiment!

The Bones of J.R. Jones – Heaven Help Me

Heaven Help Me van The Bones Of J.R. Jones is bluesy, maar geen blues, folky maar geen folk. Wat dan wel is de vraag. Laten we het voorlopig maar even op rootsy houden.

Het refrein-loze Heaven Help Me is in feite een deurdenderende drone, verwant aan de endless boogie van de vermaarde John Lee Hooker, vandaar ook dat bluesy.

The Bones Of J.R.Jones is de artiestennaam van Jonathon Linaberry, een voormalige punkrocker die zo’n tien jaar geleden het muzikale roer rigoureus omgooide en muziek is gaan maken met wortels in het diepe zuiden van de V.S, gospel, blues, country, dat werk.

De teller staat nu op vijf redelijk succesvolle albums met een zesde in de grondverf. Slow Lightning Everywhere, dat in oktober moet gaan uitkomen is zijn eerste in vijf jaar en laat -afgaande op Heaven Help Me- een wat meer eigen en ook elektrischer geluid horen.

Op 8 november komt The Bones of J.R. Jones zich persoonlijk voorstellen middels een optreden in de bovenzaal van de Paradiso.

Veel nieuw werk Zappa op Funky Nothingness

In 1969, nadat The Mothers of Invention uit elkaar gingen, bracht Frank Zappa zijn baanbrekende solodebuut Hot Rats uit. Het innovatieve album, dat jazz en rock combineert, werd een van de bestverkochte releases van de artiest, dankzij klassieke nummers als Peaches En Regalia en Willie The Pimp. In het volgende jaar, tussen verschillende projecten door (waaronder het produceren van Captain Beefhearts debuut, Trout Mask Replica, en optreden als presentator van het Belgische Festival Actuel, waar Zappa de Britse drummer Aynsley Dunbar ontmoette), verzamelde hij een kerngroep om tracks op te nemen in het onlangs geopende Los Angeles Plant.

Tijdens de sessies, die voornamelijk in februari en maart 1970 in de nieuwe studio plaatsvonden, zat Zappa opnieuw in de producerstoel en werd-ie vergezeld door verschillende muzikanten die op Hot Rats speelden, waaronder Mothers-lid Ian Underwood (keyboard, saxofoon, slaggitaar), violist en zanger Don “Sugarcane” Harris, en Wrecking Crew-bassist Max Bennett. De vijfkoppige band werd gecompleteerd door Aynsley Dunbar, die net naar Los Angeles was verhuisd en bij Zappa was ingetrokken na zijn uitnodiging zich bij de band aan te sluiten. Samen nam de groep uren aan originele composities, geïnspireerde covers en uitgebreide improvisaties op die putten uit Zappa’s R&B en bluesroots, terwijl ze invloeden van de opkomende jazzfusionscene vermengden. Deze opnames waren grotendeels instrumentaal en toonden de virtuositeit van de gitarist, terwijl ze tegelijkertijd het vervolg op Hot Rats hadden kunnen zijn, als het ooit was uitgebracht.

Terwijl Zappa zijn favoriete opnames identificeerde en de nummers mixte voor de uiteindelijke release, trok de onverzadigbare muzikale nieuwsgierigheid van de enorm productieve muzikant hem in de loop van het jaar in andere richtingen. Het is niet precies bekend waarom dit materiaal nooit is uitgebracht, maar het is mogelijk dat Zappa na de ontmoeting met Flo & Eddie, het komische rockduo van Mark Volman en Howard Kaylan, kort na de sessies, werd geïnspireerd om met hen samen te werken en een grotere band samenstelde en verhuisde, weg van instrumentale composities en meer naar vocaal georiënteerd materiaal. Flo & Eddie zouden zich bij de Mothers voegen voor Zappa’s Chunga’s Revenge-album, grotendeels opgenomen die zomer en uitgebracht in oktober van dat jaar. Eind 1970 was Zappa goed bezig met het schrijven en ontwikkelen van zijn film 200 Motels en de bijbehorende soundtrack. Al die tijd werd dit ongelooflijke materiaal op een laag pitje gezet.

Terugluisterend naar de tapes van deze sessies, die meer dan vijf decennia later uit Zappa’s enorme Vault zijn opgegraven, wisten Zappa Vaultmeister Joe Travers en Ahmet Zappa dat ze iets speciaals hadden. Door te werken met de nummers die Zappa in de loop der jaren had geproduceerd, gemixt en waaraan hij had gewerkt, stelden ze een album met elf nummers samen, dat ze Funky Nothingness noemden, naar een bluesachtig, uitgekleed stuk dat de artiest in 1967 had opgenomen aan het einde van een van de sessies voor Uncle Meat. Oorspronkelijk bedoeld om een vroege versie van Chunga’s Revenge te openen, zet het korte, nog niet uitgebrachte nummer “de toon voor het album”, legt Travers uit. Hoewel de track een paar jaar voordat de meeste muziek die hier wordt gepresenteerd is opgenomen, heeft Zappa er uiteindelijk een build-haspel op aangesloten, waarmee hij aangaf dat hij een release aan het plannen was. Hoewel er in de loop der jaren een paar opnames van deze sessies zijn uitgebracht (fans herinneren zich misschien de 12 minuten durende versie van Sharleena uit de postume collectie Lost Episodes uit 1996), introduceert Funky Nothingness deze opnames voor het eerst als een samenhangende verzameling. “Funky Nothingness, als album, is speciaal omdat het ten minste drie geschreven composities bevat, twee coverversies en meerdere instrumentale jam-georiënteerde segmenten, allemaal niet eerder uitgebracht”, legt Travers uit. “Het is zeer zeldzaam om zoveel muziek uit één reeks sessies te vinden die zo lang niet is gehoord.”

Geproduceerd en samengesteld door Ahmet Zappa en Joe Travers, is Funky Nothingness uitgebracht via Zappa Records/UMe in verschillende formaten, waaronder een drie-disc uitgebreide deluxe editie die het 11-track album op disc 1 presenteert, samen met twee discs van outtakes, alternatieve bewerkingen, onbewerkte meesters van liedjes uit die tijd (waaronder Transylvania Boogie, The Clap en Chunga’s Revenge), plus verschillende epische improvisaties en andere bonussen. Een begeleidend boekje van 28 pagina’s bevat foto’s van de opnamesessies door fotograaf John Williams plus verhelderende liner notes en een individuele track-by-track van Travers. Disc 1 bevat Zappa’s vintage mixen naast verschillende moderne mixen van Craig Parker Adams die ook het bonusmateriaal mixte. Alle audio werd gemasterd door John Polito bij Audio Mechanics. In totaal bevat de collectie met 25 nummers 23 niet eerder uitgebrachte nummers met in totaal bijna drie en een half uur aan nooit eerder gehoorde muziek. De uitgebreide editie van Funky Nothingness zal ook digitaal beschikbaar zijn voor streaming en download en als dubbel-lp op zowel 180 gram zwart vinyl als limited edition helder violet 180 gram vinyl. Het vinyl zal bestaan uit Zappa’s vintagemixen van de tracks.

Mark Lohmann – Kattenbak

Mark Lohmann is de voorman van Moon Moon Moon. Maakt hij met zijn band Engelstalige muziek, onder eigen naam zingt hij in zijn moerstaal.

Kattenbak is een mooi, klein, fraai gedetailleerd liedje (met meisjeskoortje) over Mark’s neiging dingen te verstoppen om er later door verrast te worden. Muzikaal verschilt Kattenbak nog geen eens zo heel veel van de muziek die Mark met Moon Moon Moon maakt, op de taal na dan.

We willen absoluut niet stoken in een goed huwelijk, maar juist die taal geeft Kattenbak een eigenheid die de songs van Moon x 3 ook wel hebben, maar soms, zeg maar wat dieper verstopt zit.