Live-favoriet Same Boat, is de nieuwe single van Graadmeterkanon en Snob-presentator FIEP. Het nummer kraakt en knettert als een vuurwerkbom. “Als muzikant moet je om je huur te kunnen betalen vaak bijbaantjes nemen. Soms zijn dat inspirerende baantjes, soms ook niet. Same Boat is ontstaan uit de noodzaak de sleur van het niet inspirerende te doorbreken. Er achter komen dat als je sleur omdenkt naar iets positiefs er nieuwe energie en nieuwe uitdagingen ontstaan. Saaiheid kan nodig zijn om tot nieuwe inzichten te komen.” – aldus Veerle.
“De videoclip is ontstaan vanuit beelden die ik verzameld heb afgelopen periode en live beelden uit Paradiso. De clip is een niet letterlijke vertaling van het gevoel los te breken uit de saaiheid en herhaling. Zelfs in de sleur schuilen verrassingen en inspiratie, als je goed kijkt. Dat maakt het mogelijk om met frisse blik oude patronen te doorbreken en nieuwe energie te vinden. De beelden van een live registratie in Paradiso is de explosie die hieruit ontstaan is.”
FIEP is het project rondom muzikant en songwriter Veerle Suzanna Driessen. Ze schrijft trefzekere indierocksongs die dieper graven dan slechts een pakkende hook en puntige melodie. Veerle geeft óók alles wat er onder de oppervlakte van de spreekwoordelijke ijsberg bevindt prijs: de rusteloosheid, de twijfels, de overpeinzingen en de dromen. Een verrassende wending en een speelse observatie liggen altijd op de loer. Het leven is hoe dan ook een feest, en het feit dat het af en toe wat minder gaat hoort er ook gewoon bij.
Op 7 februari brengt de Rotterdamse band Rats on Rafts hun nieuwe studioalbum Deep Below uit. Het album werd in hun eigen studio opgenomen en zal wereldwijd via het Britse label Fire Records verschijnen, en in Nederland via hun eigen label Kurious Recordings. Ze hebben dan ook alles volledig analoog opgenomen op hun 16 sporen taperecorder met hulp van Niek van den Driesschen. De nieuwe single All These Things gaat nu bij ons in première:
Rats On Rafts vertelt over het ontstaan, inhoud en de videoclip van de nieuwe track:
“Het nummer ontstond met een soort stoelendans. Natasha op gitaar, Arnoud op Bass, Mathijs op de synth en David op drums. Toen de schets er stond werd er gauw gewisseld naar de originele bezetting, er kwam zang bij en het nummer stond binnen een uurtje tijd. Iedereen was verbaasd met het resultaat om het voorzichtig te zeggen. Het had iets mysterieus voor ons. We hebben het bewust met de opnames ook erg los gelaten in structuur om het spontaan te houden.
De tekst is geïnspireerd op hoe ik dingen mee maakte als kind, mijn voorstelling van de toekomst en de volwassenen waar je naar moest luisteren. Je kijkt naar ze op en hoopt op een dag ook groot te zijn en zelf de touwtjes in handen te hebben. Ze lijken zo zeker van alles, maar als je ouder wordt kantelt je perceptie elk jaar iets meer tot je eigenlijk terug verlangt naar die tijd, waar in de toekomst alles nog mogelijk was.
De videoclip is voor een groot gedeelte in Japan geschoten door Mathijs Burgler. Afgelopen zomer liep hij daar stage. Hij besloot de band te verlaten om zich te storten op zijn wens om filmmaker te worden maar bleef erg betrokken bij het proces van het album. We vroegen hem nadat het album af was of hij een video wou maken en dat zag hij wel zitten.”
En dan nog iets leuks: om te vieren dat het nieuwe album Deep Below van Rats on Rafts verschijnt organiseert galerie Weisbard (Hugo Borst) samen met Rats on Rafts een listening party met een expositie van de foto’s die tijdens het maakproces van deze plaat zijn geschoten door Jasmijn Slegh. Er zal een speciale audio set-up worden neergezet waarbij de originele mastertapes gebruikt worden om het album Deep Below ten gehore te brengen. Dit gebeurt vanaf de bij de opnames gebruikte masterrecorder, een Telefunken M5C reel-to-reel bandrecorder uit 1969. Er zal ook een Q&A met de band en Jasmijn gehouden worden. In deze link staat meer info en hier kunnen mensen zich ook aanmelden. Let op! Beperkt aantal plekken beschikbaar.
In februari tour de band door het Verenigd Koninkrijk waarna ze in maart weer in Nederland zullen spelen, gevolgd door een tour in Europa:
07 Maart: Rotown, Rotterdam
14 Maart: Vera, Groningen
15 Maart: Merlyn, Nijmegen
27 Maart: Effenaar, Eindhoven
28 Maart: Ekko, Utrecht
29 Maart: Melkweg, Amsterdam
Ga voor alle showdata naar: www.ratsonrafts.com
Voor het tweede jaar op rij kun je weer genieten van de Grasnapolsky Sessies, een initiatief van Moon Audio Productions en Grasnapolsky. Deze Utrechtse samenwerking is eigenlijk gewoon een superleuk bureninitiatief: de muziekstudio op het Berlijnplein in Utrecht en de festivalorganisatie slaan de handen ineen.
De derde sessie van dit jaar is de track The Weight van Bowl:
Ivo Johan Schot van Moon Audio Productions over het project: “De studio is aan de kleine kant voor een volledige bandsetting, daarom staat de band enorm compact opgesteld, wat bijdraagt aan de unieke sfeer van de video’s. Alle sessies zijn live en one-takers. Onze videograaf Jesse Bom filmt de sessie vanuit de hand. We schieten er op een dag een aantal en kiezen vervolgens de beste takes. Geen edits of knipperij. De sessies worden op YouTube uitgebracht door 27tapes, een videokanaal waarop diverse studiosessies worden gepubliceerd.”
Achtergrond:
Moon Audio Productions en het kantoor van Grasnapolsky zijn beiden gehuisvest op het Berlijnplein in Utrecht. Het Berlijnplein is een cultuurcluster waar heel veel creatieve organisaties en instellingen onderdeel van uitmaken: https://berlijnpleinutrecht.nl Het project wordt dan ook gefinancierd door de Coöperatie Berlijnplein en dus indirect door de gemeente Utrecht.
Credits:
Productie: Ivo Johan Schot Engineer en mix: Olaf Skoreng Video: Jesse Immanuel Bom Programming : Grasnapolsky.
Oh Hazar, de Nederlandse band die bekendstaat om haar rauwe mix van alternatieve artpop, indierock en postpunk, brengt hun nieuwe single Justice uit. Het nummer, afkomstig van hun aankomende debuut-EP Clair Obscur, gaat in op thema’s als macht, onmacht en schuld in een falend systeem.
Clair Obscur Justice is geproduceerd door Simon Akkermans (My Baby, Pip Blom) en is onderdeel van de EP Clair Obscur — een titel geïnspireerd door de Italiaanse schildertechniek die de nadruk legt op het sterke verschil tussen licht en schaduw. Net zoals Caravaggio en Rembrandt op doek gebruikt Oh Hazar de techniek in hun muziek, waarin licht en duisternis botsen. Live levert dit prikkelende shows op met subtiele humor, scherpe vragen en muziek die onder de huid kruipt.
Tourdata
9 oktober 2024 — Patronaat, Haarlem
2 november 2024 — Resistor, Leiden
6 november 2024 — Cat’s Cult, Tilburg
23 november 2024 — Off Track @ De Gelderlandfabriek, Culemborg
6 december 2024 — Keldersessies, Zutphen
Voor het tweede jaar op rij kun je weer genieten van de Grasnapolsky Sessies, een initiatief van Moon Audio Productions en Grasnapolsky. Deze Utrechtse samenwerking is eigenlijk gewoon een superleuk bureninitiatief: de muziekstudio op het Berlijnplein in Utrecht en de festivalorganisatie slaan de handen ineen.
Ivo Johan Schot van Moon Audio Productions over het project: “De studio is aan de kleine kant voor een volledige bandsetting, daarom staat de band enorm compact opgesteld, wat bijdraagt aan de unieke sfeer van de video’s. Alle sessies zijn live en one-takers. Onze videograaf Jesse Bom filmt de sessie vanuit de hand. We schieten er op een dag een aantal en kiezen vervolgens de beste takes. Geen edits of knipperij. De sessies worden op YouTube uitgebracht door 27tapes, een videokanaal waarop diverse studiosessies worden gepubliceerd.”
Achtergrond:
Moon Audio Productions en het kantoor van Grasnapolsky zijn beiden gehuisvest op het Berlijnplein in Utrecht. Het Berlijnplein is een cultuurcluster waar heel veel creatieve organisaties en instellingen onderdeel van uitmaken: https://berlijnpleinutrecht.nl Het project wordt dan ook gefinancierd door de Coöperatie Berlijnplein en dus indirect door de gemeente Utrecht.
Credits:
Productie: Ivo Johan Schot Engineer en mix: Olaf Skoreng Video: Jesse Immanuel Bom Programming : Grasnapolsky.
Na de eerder uitgebrachte dubbelsingle God Hold You / It Goes On Forever van de uit Londen afkomstige band Famous – waarin ze post-hardcore noise en apocalyptische folk lieten horen – levert de band onder leiding van Jack Merrett vandaag What Are You Doing The Rest Of Your Life af. Een sonische ruïne waarin hectische- en excentrieke muziek rondwaart. De nieuwe single is zowel teder als extatisch, doorspekt met gigantische riffs, blast beats en onverbiddelijke synths.
Famous is bekend geworden als onderdeel van de gevierde Brixton Windmill scene. Naast acts als Black Country, New Road en Black Midi, kreeg de groep al snel erkenning voor hun grensverleggende post-punk sound. In de loop van twee zeer gevarieerde en geprezen EP’s England uit 2019 en The Valley uit 2021, heeft de transformerende band zijn eigen onnavolgbare geluid gesmeed.
Merrett zegt over de single: “a long searche for happiness that is somehow promised and yet forever out of reach.” Famous brengt op 11 oktober hun debuutalbum Party Album uit. Party Album is voornamelijk opgenomen in The Kink’s oude studio Konk in Crouch End, Noord-Londen. In Oktober speelt de band op Left Of The Dial festival in Rotterdam.
Voor het tweede jaar op rij kun je weer genieten van de Grasnapolsky Sessies, een initiatief van Moon Audio Productions en Grasnapolsky. Deze Utrechtse samenwerking is eigenlijk gewoon een superleuk bureninitiatief: de muziekstudio op het Berlijnplein in Utrecht en de festivalorganisatie slaan de handen ineen.
Ivo Johan Schot van Moon Audio Productions over het project: “De studio is aan de kleine kant voor een volledige bandsetting, daarom staat de band enorm compact opgesteld, wat bijdraagt aan de unieke sfeer van de video’s. Alle sessies zijn live en one-takers. Onze videograaf Jesse Bom filmt de sessie vanuit de hand. We schieten er op een dag een aantal en kiezen vervolgens de beste takes. Geen edits of knipperij. De sessies worden op YouTube uitgebracht door 27tapes, een videokanaal waarop diverse studiosessies worden gepubliceerd.”
De eerste sessie van dit jaar is de track POF (Waju), van Parker Fans:
Moon Audio Productions en het kantoor van Grasnapolsky zijn beiden gehuisvest op het Berlijnplein in Utrecht. Het Berlijnplein is een cultuurcluster waar heel veel creatieve organisties en instellingen onderdeel van uitmaken: https://berlijnpleinutrecht.nl Het project wordt dan ook gefinancierd door de Coöperatie Berlijnplein en dus indirect door de gemeente Utrecht.
Credits:
Productie: Ivo Johan Schot Engineer en mix: Olaf Skoreng Video: Jesse Immanuel Bom Programming : Grasnapolsky.
Op maandagavond 6 mei om 20.00 uur wordt de nieuwe videoclip, getiteld ‘Senta,’ van de Zuidhollandse artpopband Chabliz in release gebracht. Dit gebeurt middels een première uitzending op het YouTube kanaal van de band: www.youtube.com/chabliz.
Tijdens en vlak na de première is er de mogelijkheid om live te chatten met en vragen te stellen aan de band, filmregisseur Lars Smetsers en een aantal leden van de cast en crew, waaronder filmacteur en hoofdrolspeler Andrew Vandaele. Het event zal in totaal, inclusief de chat na afloop, ongeveer vijftien minuten in beslag nemen. De videoclip zelf duurt inclusief de aftiteling een minuut of zes. Uiteraard blijft de videoclip ook na de première nog lange tijd zichtbaar op YouTube.
De song ‘Senta’ gaat over verleiding, drank en water. De oorspronkelijke songtekst gaat over een soort Vliegende Hollander die in de gedaante van een zeemeerman een vrouw verleidt. De regisseur heeft een hele nieuwe, eigen wending aan het verhaal gegeven. De bandleden van Chabliz hebben zelf een ‘cameo’ in de videoclip.
Dit is de cast & crew:
Roy: Andrew Vandaele
Ann: Tanya Shpadi
Michael: Jeroen van Hoorn
Regisseur, scriptschrijver, Executive Producer: Lars Smetsers (www.larssmetsers.nl)
Producer: Chabliz
Productie assistentie: Marcel Peters, Petra de Winter
D.O.P.: Lars Smetsers
Camera Assistent: Pim van Riezen
Clapper/loader: Jochem van Eeten
Gaffer: Mitchell voor den Dag
Best Boy: Chung Dha Lam
Electrician: Roan Poldermans
Trainees: Floyd Loorbach, Storm Blok
Art Director, Costume Designer: Lars Smetsers
Make-up Artist: Sarah Camphuysen, My Desi Look
Sound Recorder, Editor, Visual Effects: Lars Smetsers
Sound Designer: Pim van Riezen
Colorist & Visual Effects: Tony Wattimena
Figuranten / bijrollen (in volgorde van opkomst):
Marcel Peters, Petra de Winter, John Geerts, Pim van Riezen, Maikel Kokx, Miranda Clemens, Sylvia Pool-Raden Soepano, Liesbeth Peels, Jeroen van Hoorn
Speciale dank aan:
The neighbours of Bungalowpark L ’Air Pur, Beton Aparte International BV, Bungalowpark L ’Air Pur, Mounttec
Muziek gecomponeerd door Petra de Winter, Pim van Riezen & Marcel Peters. Lyrics: Petra de Winter, Karianne Hylkema & Pim van Riezen. Vocals: Petra de Winter. Keyboards: Pim van Riezen. Contrabas: Marcel Peters. Drums: Sergio Bisbal. Muziek producer: Pim van Riezen. Assistent producer: Petra de Winter.
Op 16 februari 2024 brengt de Belgisch-Rwandees artiest Porcelain id diens debuutalbum BIBI:1 uit via Unday Records. BIBI:1 is samen met producer en partner in crime Youniss Ahamad tot stand gekomen. De single Adam Coming Home is nu uit.
Porcelain id is het pseudoniem waaronder Hubert Tuyishime (die/hen/hun) sinds 2020 eigenzinnige songs op de wereld loslaat, en wordt gezien als één van de opkomende Belgische talenten. Toen Tuyishime nog maar 9 jaar oud vanuit Rwanda naar België kwam, sloeg de muziekmicrobe toe waar hen als kind werd opgenomen voor een nieraandoening en muziektherapie volgde. Geïnspireerd door artiesten zoals Dan Bejar (Destroyer), The National of Bon Iver brengt Porcelain id een blend van klassieke pop en elektronische lo-fi. Met creatieve melancholie en poëtische teksten als gedeelde noemer.
BIBI:1 is geïnspireerd op diens verhuizing van het stille Kempen naar Antwerpen. Een verhaal over vreemdeling zijn in een stad die je zo lang hebt geromantiseerd, de afwijzing die gepaard gaat met die integratie en de valse nostalgie waarmee je later op alles terugblikt. Op het eerste gehoor lijkt het album als een afscheid van het autobiografische en lo-fi singer-songwriter muziek op de eerder verschenen EP’s Mango (2021) en Reprise (2022). Maar voor Porcelain id voelt het als een organische evolutie. Eentje richting meer abstractie, experiment en elektronica, maar nooit afstandelijk, en nog altijd voortbouwend op de kern van Porcelain id. De nieuwe sound is het gevolg van een intense samenwerking met producer Youniss Ahamad, die zich ondanks hun verschillende muzikale achtergronden meteen uitgedaagd voelde na Porcelain id’s pitch: “Ik wil iets maken dat zich situeert tussen Nick Cave and the Bad Seeds en Yeezus van Kanye West.“
Youniss Ahamad over het totstand komen van BIBI:1: “The making of this record was happening simultaneously with me delving into my research of Arabic instruments. As such there are little bits of oud scattered throughout the record. The duduk, an Armenian folk instrument, also appears through out the album, acting as a crucial support sound. My non-western influence I feel helped give the record an otherworldly state. A layered sense which reflects the place Porcelain id is creating from.”
Over de single Adam Coming Home zegt Tuyishime het volgende: “Ik herinner me de dagen die we samen doorbrachten, in dat kleine studentenkot van mijn vriendin toen de lente overging in de zomer terwijl ze zwanger was. Het was een tijd vol uitdagingen toen we ons moesten aanpassen aan dit nieuwe hoofdstuk van ons leven, terwijl ik koortsachtig probeerde vast te houden aan het bitterzoete einde van het vorige. Ik was net afgestudeerd aan de kunstschool. Het was een delicaat evenwicht tussen huiselijkheid en tederheid, tegen een achtergrond van absolute angst en ongerustheid, en schetste een beeld van een tijd waarin ik zowel het beste als het slechtste van mezelf was”.
Livedata
17-20 januari – Eurosonic Noorderslag, Groningen
18-20 april – Motel Mozaique, Rotterdam
25 maart – Merleyn, Nijmegen
26 maart – Zonzij (Tolhuistuin), Amsterdam
28 maart – TivoliVredenburg, Utrecht
De Belgische rock band The Guru Guru brengt op 27 oktober hun nieuwe studioalbum Make (Less) Babies uit via het Zwitserse label Hummus Records in samenwerking met het Franse label A Tant Rêver Du Roi Records. Het album werd volledig zelf opgenomen en geproduceerd in Farrm studio te Hasselt.
Zanger Tom the Bomb over Make Less Babies: “Stel je voor dat je ineens een goeroe bent. Je wordt gevraagd om te spreken voor miljoenen mensen, wereldwijd uitgezonden op televisie, een conferentie om de planeet te redden. Je hebt 20 minuten om de PowerPoint-presentatie te maken. Vergeet niet dat je tezelfdertijd heel hard in de war bent over het feit dat je ineens een goeroe bent.”
“Ik bedacht de eerste versie van ‘Make less babies’ toen ik mijn honden meenam naar het park en het lag vol afval. Zwerfvuil werkt op mijn zenuwen. Tel daarbij op dat mijn honden alles opeten dat ook maar enigszins op voedsel lijkt. Het enige waar ik aan dacht was het tempo en de tekst. Als ik gefrustreerd ben, word ik sarcastisch. Dit nummer zou een moderne versie van de 10 geboden kunnen zijn. Een moderne goeroe beveelt echter niets, hij/zij/zij deelt suggesties. Tips.”
“Suggesties en tips die mensen kunnen helpen de aarde en de mensheid een beetje te redden. Totaal in de verkeerde volgorde, niet alles dekkend. Veel van de woorden zeggen eigenlijk gewoon “wees geen lul”, maar vriendelijker. Aangezien onze band The Guru Guru heet, had ik het gevoel dat we meer goeroe-achtige berichten nodig hadden die inzichten verschaffen die, hoewel onvolledig en soms discutabel, nuttig zijn voor de wereld. Ook al zijn er veel economische bezwaren tegen de tip “maak minder baby’s”. Hebben we dan geen planeet nodig om die economie op te bouwen en in stand te houden, in welke vorm dan ook?”
The Guru Guru live zien? Dat kan hier:
06/10/23: Bolwerk, Sneek (NL) (support De Staat)
07/10/23: Burgerweeshuis, Deventer (NL) (support De Staat)
