The Bones of J.R. Jones – Heaven Help Me

Heaven Help Me van The Bones Of J.R. Jones is bluesy, maar geen blues, folky maar geen folk. Wat dan wel is de vraag. Laten we het voorlopig maar even op rootsy houden.

Het refrein-loze Heaven Help Me is in feite een deurdenderende drone, verwant aan de endless boogie van de vermaarde John Lee Hooker, vandaar ook dat bluesy.

The Bones Of J.R.Jones is de artiestennaam van Jonathon Linaberry, een voormalige punkrocker die zo’n tien jaar geleden het muzikale roer rigoureus omgooide en muziek is gaan maken met wortels in het diepe zuiden van de V.S, gospel, blues, country, dat werk.

De teller staat nu op vijf redelijk succesvolle albums met een zesde in de grondverf. Slow Lightning Everywhere, dat in oktober moet gaan uitkomen is zijn eerste in vijf jaar en laat -afgaande op Heaven Help Me- een wat meer eigen en ook elektrischer geluid horen.

Op 8 november komt The Bones of J.R. Jones zich persoonlijk voorstellen middels een optreden in de bovenzaal van de Paradiso.

Veel nieuw werk Zappa op Funky Nothingness

In 1969, nadat The Mothers of Invention uit elkaar gingen, bracht Frank Zappa zijn baanbrekende solodebuut Hot Rats uit. Het innovatieve album, dat jazz en rock combineert, werd een van de bestverkochte releases van de artiest, dankzij klassieke nummers als Peaches En Regalia en Willie The Pimp. In het volgende jaar, tussen verschillende projecten door (waaronder het produceren van Captain Beefhearts debuut, Trout Mask Replica, en optreden als presentator van het Belgische Festival Actuel, waar Zappa de Britse drummer Aynsley Dunbar ontmoette), verzamelde hij een kerngroep om tracks op te nemen in het onlangs geopende Los Angeles Plant.

Tijdens de sessies, die voornamelijk in februari en maart 1970 in de nieuwe studio plaatsvonden, zat Zappa opnieuw in de producerstoel en werd-ie vergezeld door verschillende muzikanten die op Hot Rats speelden, waaronder Mothers-lid Ian Underwood (keyboard, saxofoon, slaggitaar), violist en zanger Don “Sugarcane” Harris, en Wrecking Crew-bassist Max Bennett. De vijfkoppige band werd gecompleteerd door Aynsley Dunbar, die net naar Los Angeles was verhuisd en bij Zappa was ingetrokken na zijn uitnodiging zich bij de band aan te sluiten. Samen nam de groep uren aan originele composities, geïnspireerde covers en uitgebreide improvisaties op die putten uit Zappa’s R&B en bluesroots, terwijl ze invloeden van de opkomende jazzfusionscene vermengden. Deze opnames waren grotendeels instrumentaal en toonden de virtuositeit van de gitarist, terwijl ze tegelijkertijd het vervolg op Hot Rats hadden kunnen zijn, als het ooit was uitgebracht.

Terwijl Zappa zijn favoriete opnames identificeerde en de nummers mixte voor de uiteindelijke release, trok de onverzadigbare muzikale nieuwsgierigheid van de enorm productieve muzikant hem in de loop van het jaar in andere richtingen. Het is niet precies bekend waarom dit materiaal nooit is uitgebracht, maar het is mogelijk dat Zappa na de ontmoeting met Flo & Eddie, het komische rockduo van Mark Volman en Howard Kaylan, kort na de sessies, werd geïnspireerd om met hen samen te werken en een grotere band samenstelde en verhuisde, weg van instrumentale composities en meer naar vocaal georiënteerd materiaal. Flo & Eddie zouden zich bij de Mothers voegen voor Zappa’s Chunga’s Revenge-album, grotendeels opgenomen die zomer en uitgebracht in oktober van dat jaar. Eind 1970 was Zappa goed bezig met het schrijven en ontwikkelen van zijn film 200 Motels en de bijbehorende soundtrack. Al die tijd werd dit ongelooflijke materiaal op een laag pitje gezet.

Terugluisterend naar de tapes van deze sessies, die meer dan vijf decennia later uit Zappa’s enorme Vault zijn opgegraven, wisten Zappa Vaultmeister Joe Travers en Ahmet Zappa dat ze iets speciaals hadden. Door te werken met de nummers die Zappa in de loop der jaren had geproduceerd, gemixt en waaraan hij had gewerkt, stelden ze een album met elf nummers samen, dat ze Funky Nothingness noemden, naar een bluesachtig, uitgekleed stuk dat de artiest in 1967 had opgenomen aan het einde van een van de sessies voor Uncle Meat. Oorspronkelijk bedoeld om een vroege versie van Chunga’s Revenge te openen, zet het korte, nog niet uitgebrachte nummer “de toon voor het album”, legt Travers uit. Hoewel de track een paar jaar voordat de meeste muziek die hier wordt gepresenteerd is opgenomen, heeft Zappa er uiteindelijk een build-haspel op aangesloten, waarmee hij aangaf dat hij een release aan het plannen was. Hoewel er in de loop der jaren een paar opnames van deze sessies zijn uitgebracht (fans herinneren zich misschien de 12 minuten durende versie van Sharleena uit de postume collectie Lost Episodes uit 1996), introduceert Funky Nothingness deze opnames voor het eerst als een samenhangende verzameling. “Funky Nothingness, als album, is speciaal omdat het ten minste drie geschreven composities bevat, twee coverversies en meerdere instrumentale jam-georiënteerde segmenten, allemaal niet eerder uitgebracht”, legt Travers uit. “Het is zeer zeldzaam om zoveel muziek uit één reeks sessies te vinden die zo lang niet is gehoord.”

Geproduceerd en samengesteld door Ahmet Zappa en Joe Travers, is Funky Nothingness uitgebracht via Zappa Records/UMe in verschillende formaten, waaronder een drie-disc uitgebreide deluxe editie die het 11-track album op disc 1 presenteert, samen met twee discs van outtakes, alternatieve bewerkingen, onbewerkte meesters van liedjes uit die tijd (waaronder Transylvania Boogie, The Clap en Chunga’s Revenge), plus verschillende epische improvisaties en andere bonussen. Een begeleidend boekje van 28 pagina’s bevat foto’s van de opnamesessies door fotograaf John Williams plus verhelderende liner notes en een individuele track-by-track van Travers. Disc 1 bevat Zappa’s vintage mixen naast verschillende moderne mixen van Craig Parker Adams die ook het bonusmateriaal mixte. Alle audio werd gemasterd door John Polito bij Audio Mechanics. In totaal bevat de collectie met 25 nummers 23 niet eerder uitgebrachte nummers met in totaal bijna drie en een half uur aan nooit eerder gehoorde muziek. De uitgebreide editie van Funky Nothingness zal ook digitaal beschikbaar zijn voor streaming en download en als dubbel-lp op zowel 180 gram zwart vinyl als limited edition helder violet 180 gram vinyl. Het vinyl zal bestaan uit Zappa’s vintagemixen van de tracks.

Mark Lohmann – Kattenbak

Mark Lohmann is de voorman van Moon Moon Moon. Maakt hij met zijn band Engelstalige muziek, onder eigen naam zingt hij in zijn moerstaal.

Kattenbak is een mooi, klein, fraai gedetailleerd liedje (met meisjeskoortje) over Mark’s neiging dingen te verstoppen om er later door verrast te worden. Muzikaal verschilt Kattenbak nog geen eens zo heel veel van de muziek die Mark met Moon Moon Moon maakt, op de taal na dan.

We willen absoluut niet stoken in een goed huwelijk, maar juist die taal geeft Kattenbak een eigenheid die de songs van Moon x 3 ook wel hebben, maar soms, zeg maar wat dieper verstopt zit.

Noise merchants from Holland release debut EP

Being called the “Noise Merchants from Holland” almost sounded like a dare. So who are they not to live up to the expectation? On july 14 Velveteen Rabbit releases their self titled debut EP. And noisy it is.

Influenced by the rawness of a early PJ Harvey, with a dash of Bad Brains and a grainy sauce of METZ they operate on the verge of punkrock, grunge and metal. Their live energy is contagious and they tend to surprise you with style shifts and breaks. “Every song is a like a movie scene, and we want to pour it into the best audible shape. No matter the style” In its short life Velveteen Rabbit already played Appelpop Festival, opened for War On Women and Beware of Banshees Festival.

The EP contains four songs and the single ‘My Stitches Itch’ was released as a teaser for the upcoming EP. But due to a change of drummer, and digging deep to give the songs their best sound and mixing, it took a little longer than originally planned. The artwork was custom made by Joost Vervoort (Terzij de Horde) while listening to the EP. So the package is complete now and it’s ready to be thrown out there. After all, it is the year of the rabbit.

More info & shows: https://velveteenrabb.it/

Junodream – The Beach

Junodream maakt geen geheim van hun bronmateriaal. In hun spotify-bio noemen ze Pink Floyd, Spiritualized en het Franse Air als reden om zelf ook muziek te gaan maken. Daar zou je Radiohead aan toe kunnen voegen, maar welke eigentijdse band is niet door hen beïnvloed?

The Beach is het 14e nummer dat het Britse vijftal uitbrengt sinds hun debuutsingle uit 2018. Op de vroege songs klinkt Junodream als een Air coverband met eigen nummers. Op The Beach doen ze eerder ‘denken aan’ dan dat ze nou exact op iets of iemand lijken. Onveranderd is de dromerige toon van hun songs en de hoofdrol die de gitaar speelt in hun muziek.

Say Sue Me – Mind is Light

Er zijn momenteel weinig genres populairder dan K-pop, vederlichte muziek van vaak veelkoppige boybands en schaarsgeklede girlgroups uit Zuid-Korea. Maar het land heeft ook op muzikaal vlak wel wat meer te bieden dan amusementsacts die uit de koker rollen van reclame en modellenbureau’s.

Dat maakt Say Sue Me wel duidelijk met Mind Is Light, een in gitaar gedrenkte naar shoegaze neigende indierocksong van een mooie drieënhalve minuut. Het kwartet uit Busan staat onder leiding van Sumi Choi. Zij schreef de tekst over rust zoeken, maar niet altijd vinden in de bergen buiten de stad.

Say Sue Me dat volgend jaar haar tweede lustrum viert staat aan de vooravond van een Amerikaanse tournee. Zou fijn zijn als de band ook eens onze kant opkomt. Een festival als Left Of The Dial zou een prima plek zijn voor een nadere kennismaking of London Calling. Een klein clubtoertje is ook goed.

Pinguin Radio Podcast – Nieuwe muziek week 29 2023

Wekelijks maakt onze verslaggever Martje Schoemaker een podcast over de nieuwe singles die je die week nieuw hoort op de Pinguin Radio playlist.

Een nieuwe week betekent dus weer veel nieuwe muziek op Pinguin Radio, deze platen hoor je voorbij komen:

  1. Babe Rainbow – Loading Quicksilver with Pitchfork (IJsbreker)
  2. The Düsseldorf Düsterboys – Sommer
  3. Nation of Language – Weak In Your Light
  4. Kiki Rockwell – Burn Your Village
  5. The Bones of J.R. Jones – Heaven Help Me
  6. Junodream – The Beach
  7. Say Sue Me – Mind Is Light
  8. Courting – Flex
  9. FIZZ – High In Brighton
  10. Mark Lohmann – Kattenbak
  11. X Ambassadors – Friend For Life (with Medium Build) (Breekijzer)
  12. Jamila Woods – Tiny Garden feat. Duendita (Popwarmer)
  13. Pigeon – Ikanabore (Martje’s <3)

Popwarmer: Jamila Woods – Tiny Garden feat. Duendita

Deze week heeft muzikant en dichter Jamila Woods uit Chicago een nieuw album aangekondigd, Water Made Us, dat op 13 oktober uitkomt via Jagjaguwar, is haar eerste release sinds het veelgeprezen ‘LEGACY! LEGACY!. Het album is co-executive geproduceerd door Mcclenney en Jamila Woods, en bevat bijdragen van Saba, duendita en Peter CottonTale. De aankondiging komt met een nieuw nummer en video “Tiny Garden” ft. duendita geproduceerd door Wynne Bennett, een sprankelende en percussieve single die haar inspanningen beschrijft om haar toewijding aan iemand te bewijzen, ondanks de manieren waarop ze worstelt dit duidelijk te maken. In de bijbehorende zelf geregisseerde video voor de track blijft water een constant thema. De shots wisselen tussen prachtige buitenlandschappen en de troost van een vertrouwd appartement voordat ze uiteindelijk één worden.

Als rondreizend artiest speelde Jamila op festivals als Primavera Barcelona en Portugal, Day Inn / Day Out en Format Festival, en deelde podia met Corinne Bailey Rae, Rafael Saadiq, Common en vele anderen. Haar werk, een Pushcart Prize-winnende dichter, was te zien in de Library of America-anthologie “African American Poetry: 250 Years of Struggle & Song” (2020). Woods was ook een artist-in-residence voor het academiejaar 2021-2022 aan het Clive Davis Institute of Recorded Music aan de Tisch School of the Arts van NYU.

Courting – Flex

Courting zanger Sean Murphy-O’Neil beschrijft de nieuwe single van zijn band als een kort toneelstukje over een rijk, succesvol en beroemd persoon – a popstar- die er achterkomt dat faam noch fortuin gelukkig maakt.

Zo verwoordt klinkt het een beetje als een open deur, maar er zijn maar weinig andere Britse bands die een verhaal zo smeuïg weten op te dienen als Courting.

Zoals de titel van hun vorig jaar verschenen debuutalbum, Guitar Music al aangeeft is Courting een gitaarband, maar wel een ruimdenkende. Zo duikt er halverwege Flex plots een trompet op die het energieniveau nog eens extra opschroeft. Flex is de eerste release van het viertal uit Liverpool sinds dat album.

X Ambassadors – Friends For Life (feat. Medium Build)

De beat is geleend van Queen’s We Will Rock You, maar verder bouwt X Ambassadors vooral een eigen feestje met Friends For Life. Mede verantwoordelijk voor deze instuif is Medium Build.

Misschien behoeven de heren een wat nadere introductie. X Ambassadors is een bijna obsceen populaire Amerikaanse partyrockband met sentimentele trekjes. De band, trio eigenlijk bestaat nu zo’n jaar of 10. In die tijd hebben ze vijf albums gefabriceerd. Ze zijn in Europa trouwens ook razend populair. Medium Build is ook al even bezig, maar nog niet half zo popi als hun diplomatieke vrienden

Friends For Life is een oer en oer-Amerikaanse rommelrocktrack met feestgedruis. Iedereen is dronken en/of stoned, en fan van Beavis en Butt-head. Ooit was X Ambassasdors indie en zo zien ze er ook nog wel zo uit, maar hoe alternatief kun je zijn met hits die meer dan een half miljard keer zijn aangeklikt.

Voor Friends For Life staat een E, dat betekent expliciete verwijzingen naar seks, drugs en/of geweld in de tekst. De track is derhalve niet geschikt voor jonge luisteraars. Zo’n E werkt natuurlijk averechts, juist jong volk zal in drommen afkomen op Friends For Life.