Category: Nieuwe Muziek

Summer with Monica – Shivers

Virginia Woolf schreef ooit dat we tijdens ons leven meerdere mensen zijn. Iedere ochtend worden we een tikkeltje anders wakker dan de dag ervoor. En de dag daarvoor. Etcetera. Op een gegeven moment zijn we totaal iemand anders geworden. “Shivers”, de tweede single van Summer With Monica gaat over het proces. Verandering kan eng zijn, maar er schuilt ook belofte in.

Melancholisch, maar upbeat: ‘Shivers’ is een persoonlijk nummer, geschreven in een tijd dat ik tussen twee levens zat. Lang wilde ik graag succesvol zijn, wat dat ook mocht betekenen. Uiteindelijk kwam ik erachter dat dit allemaal niet zo belangrijk was. Ik maak liever de muziek die bij mij past en schrijf de verhalen die ik wil vertellen. ‘Shivers’ is daar het resultaat van.

De video is geschoten door Jeroen van der Poel in het Amstelpark in Amsterdam. Het park is met zijn wildgroei van stenen beelden en andere kunstprojecten en zijn architectonische willekeur het perfecte decor voor de zoektocht van een dwalende ziel.

‘Shivers’ is de tweede single van het album dat is opgenomen door en met Bram Kniest (Go Back tot he Zoo, St Tropez) met bijdragen van Robin Berlijn (The Fatal Flowers) en Rosa Ronsdorf (Spill Gold, Blue Crime).

Still Corners – White Sands

De forte van het Brits-Amerikaanse Still Corners is het presenteren van heldere melodieën in sfeervolle producties. Zet een track van Greg Hughes en Tessa Murray op en je waant je ver van hier. In geval van White Sands is dat in de woestijn van Arizona en New Mexico, een streek die niet zo ver ligt van het territorium van Khruangbin.

Om het juiste effect te bereiken heeft het duo leentjebuur gespeeld bij Ennio Morricone en de muziek die hij begin jaren zeventig schreef voor spaghetti westerns als Navajo Joe, Once Upon A Time In The West en The Good The Bad & The Ugly. Vrijwel alle songs op het nieuwe The Last Exit album hebben een effect uit de trukendoos van de Italiaanse meester; een mondharmonica, weemoedige violen of zoals op White Sands een high-lonesome gitaar waarin zowel het oostelijk gelegen Texas als het zuidelijke Mexico doorklinkt. White Sands opent met het geluid van een onweersbui. Gelukkig kan je net op tijd schuilen in een verlaten pueblo. Nu maar hopen dat de ratelslangen en schorpioenen niet op het zelfde idee komen.

Money & The Man – Fiery Storm

Dat er tijdens de coronacrisis ook nog in muziekland positieve dingen gebeuren blijkt. Garage-rock duo Money & The Man tekent voor hun tweede album een platendeal bij Goomah Music.

Ymte en Henk van Money & The Man namen hun tweede album op in een oud Chinees restaurant in de winter voordat de wereld in lockdown ging. De eerste single van het nieuwe album van Money & The Man is nu uit. Details volgen nog, maar dat klinkt veelbelovend!

Psychedelic Porn Crumpets – Pukebox

Psychedelic Porn Crumpets komt uit het psychedelische deel van de Australische rockscene. De band heeft drie albums uit met een vierde in aantocht. Daarvan draaien we eerder The Terrors en Mr. Prism. De laatste schopte het zelfs tot IJsbreker.

Het grote verschil tussen de nieuwe en de oude tracks van de band uit Perth is het tempo. Wilden de psych-rockers op voorgaand werk nog wel eens lekker uitweiden. De voor het nieuwe SHYGA album bedoelde tracks racen naar de eindstreep. Pukebox heeft wel iets van U2 voordat de gezapigheid intrad. Dat we nog steeds te maken met de paddo-eters van weleer maken de instrumentale breaks duidelijk en anders wel het slotstuk met zijn laagvliegende gitaren.

MONOKINO releases brand new single: “Bend Or Break”

Amsterdam-based odd/pop composer – MONOKINO – will release a brand new single: “Bend Or Break”

OUT February 1 2021 MONOKINO

RELEASES NEW SINGLE:
‘BEND OR BREAK’
OUT February 1 2021
LISTEN HERE

PART OF A UNIQUE UK-NL MUSICAL EXCHANGE

“Magical electro-pop and baroque fusion… cement[s] the rise of Monokino’s status as a major act in 2021’s music scene.”
VENTS MAGAZINE

“Monokino is just on a planet of his own… his sound is relatable, sublime at times, and powerfully inspiring.”
POP IT

Amsterdam-based odd/pop composer – MONOKINO – will release a brand new single: “Bend Or Break” on 1 February 2021

“Bend Or Break” is a bubbling broth of influences and styles designed to break down barriers and push the limits.

Written in direct reaction to the endless stream of grim statistics, toxic information and barbed opinion that engulfed us as 2020 unfolded, “Bend Or Break” is a track that finds George van Wetering/Monokino unplugging himself from the media mainframe and urging a revolution of free and independent thinking.

As George says:

“The inspiration for the song came when I stopped reading the forwarded articles from my whatsapp contacts, messages about the number of covid deaths, the IQ of Trump, about how efficiently they respond to the pandemic in Southeast Asia and how stupid the Netherlands is… I longed for a time when we were talking about things with common sense and our common stance about that we do not need to explain, rationalize, or quote someone else, or know everything. When all the information comes to you and supposedly refers to experts, how do you still think independently?”

Based on a series of online conversations Monokino had last year, “Bend Or Break” tells the story of someone who becomes consumed by the never-ending torrent of news and misinformation, and ultimately has their outlook on life warped in the process.

“Bend or Break is about a friend who says all year round how bad things are in the world and with humanity and with himself but at the end of the year says that 2020 has never been such a good year for him personally.” says George. When faced with conflicting opinions and clashes of personality, sometimes “it’s easier to oppose it and to let go of some friendships” he adds.

Underpinned by George’s distinctive Thom Yorke-esque falsetto, “Bend Or Break” is a record that defies convention at every turn. Amorphous and mercurial, its snaking rhythms wind around low-slung latino hooks that refuse to be pinned-down. Atonal chords stretch into wiry solos that burn bright, then disconnect.

Esoteric of sound and erudite of concept, “Bend Or Break” is an exploration of fake news and hard truths. It’s a record that dares defy the norm to challenge, stimulate and electrify in equal measures.

Monokino is the alias for Dutch composer George van Wetering. Hailed as “a free spirit that finds harmony with disparate elements and a pattern without a formula” Monokino’s uniquely odd-ball pop has already struck a chord with audiences across the globe. Seeing his music released by labels including Konkurrent (NL), Zip Records (USA/NL) and major Chinese record company Modern Sky, albums such as ‘Human Error’ and ‘Fake Virtue’ launched Monokino into five consecutive tours of China and North America; visiting landmark festivals from China’s Strawberry Festival to the US’s South by Southwest along the way.

Working with legendary producer Tony Visconti and Kristeen Young (on “New Kid”), plus fellow Dutch artist/producer Jacco Gardner during his career, Monokino has a reputation as a keen collaborator; a trait he also brings to his latest release: “Bend Or Break”.

“BEND OR BREAK” BY MONOKINO IS RELEASED 29th JANUARY 2021 on Spotify by ZIP RECORDS Amsterdam and JZ Shanghai

www.youtube.com/monokino – song and music video release February 1 2021

FOR MORE INFORMATION
w/ http://www.monokino.com
instagram: www.instagram.com/monokino1

REINDIER – Aphrodite & Tentacles

Reinier van Harten (Nederland, 1991) is het brein achter REINDIER – afgestudeerd van Conservatorium van Amsterdam in 2017, daarna mime gedaan bij Academie voor Theater en Dans. Zijn nieuwste project Obsidian // Silk komt uit als theater productie, album en korte film. Rein heeft voor dit project samengewerkt met een technisch ‘makerslab’ onder leiding van Today’s Art’s kunstenares Tanja Busking. Zij hebben zijn verhaal technisch visueel uitgewerkt d.m.v. 3D modellen en 3D prints en robotica (Soft Robotics interactive, zoals de 3D printed tentacles die gebruikt worden in de video en performance van ‘Tentacles’ – een robot arm techniek ontworpen door de Harvard School of Engineering and Applied Sciences). Het is dus erg sci-fi geworden, maar de focus op set design, dans, mime, fashion, licht en choreografie zijn ook elementen die het project doen verschillen van een standaard band show.

Tentacles is geschreven naar aanleiding van een auto-immuunziekte waar pop artiest REINDIER in  2015 mee te kampen kreeg. Hierdoor raakte zijn linker stemband verlamd, waardoor hij bereik en stemkracht verloor en hij niet meer kon zingen en optreden zoals hij voorheen deed. In Aphrodite  & Tentacles beschrijft hij hoe het voelt wanneer je iets verliest waaraan je je hele identiteit hebt opgehangen en hoe zijn zoektocht naar een nieuwe identiteit tot een futuristisch alter-ego leidde.  Aphrodite + Tentacles is het eerste hoofdstuk van een reeks videoclips die samen een visueel album zullen vormen.

Tentacles van REINDIER hoor je deze week nieuw op Pinguin Pop.

Black Country, New Road – Track X

Als Black Country, New Road een Nederlandse band was geweest hadden ze subsidie kunnen aanvragen bij het Prins Bernard Cultuurfonds en het waarschijnlijk nog gekregen ook! Wat de Britse band doet grenst namelijk aan Kunst. Je kunt niet dansen op hun muziek, want nauwelijks een beat. Niet meezingen, want geen refrein en ook naspelen zal een hele kluif blijken, want een eigen logica. Van alle bands op het überhippe Speedy Wunderground label is de zevenkoppige formatie uit de omgeving van Londen wel de meest eigenzinnige. Wie labelgenoten Black Midi en Squid kent weet dat dat wel wat zegt.

Dat we toch een track van hen aan onze playlist hebben toegevoegd betekent dat we of aan de ongrijpbare klanken van Back Country, New Road gewend zijn geraakt of dat Track X toegankelijker is dan voorgaand werk. Waarschijnlijk beide. De vocalist -hij zingt niet- vertelt op zijn dooie gemak een intrigerend, maar niet helemaal te volgen verhaal met verwijzingen naar de Bijbel, Black Midi en Bob Dylan. De aanleiding lijkt een gesneuvelde relatie. De onnadrukkelijke begeleiding is repetitief en minimal a la Philip Glass. Een ding is zeker, Track X is een nummer waar je niet snel op bent uitgeluisterd.

Squid – Narrator ft. Martha Skye Murphy

Met trots kondigt Engelse band Squid hun debuutalbum ‘Bright Green Field’ aan. Het album is geproduceerd door Dan Carey en zal op 7 mei worden uitgebracht op Warp Records. Tegelijkertijd met dit nieuws komt ook de video van de eerste single ‘Narrator feat. Martha Skye Murphy’ online die is geregiseerd door Felix Geen.

‘Bright Green Field’ is een album met een enorme reikwijdte en ambitie, diep doordacht, met een hoog tempo en complex geconstrueerd. Een album waarop alle bandleden zo’n vitale en gelijke rol spelen dat het een product is van vijf hoofden die als één opereren. Waar sommige artiesten de neiging hebben om eerdere singles op het debuut toe te voegen – en de band heeft in 2020 al ‘Sludge’ en ‘Broadcaster’ uitgebracht – is het debuutalbum volledig nieuw. Het gevoel van grenzeloosheid en voortdurend voorwaarts blijven gaan is een van de belangrijkste elementen wat Squid geliefd maakt bij zowel fans als critici.

Op het album hoor je onder andere veldopnamen van luidende kerkklokken, zoemende bijen, microfoons die aan het plafond slingeren in een kamer vol gitaarversterkers en een vervormd koor van 30 personen waaronder Emma-Jean Thackray en Lewis Evans van Black Country, New Road.

Squid over de single:
“Narrator” was inspired by the 2019 film A Long Day’s Journey Into Night, the song follows a man who is losing the distinction between memory, dream and reality and how you can often mould your memories of people to fit a narrative that benefits your ego. Martha Skye Murphy, the track’s guest vocalist, made the point that the unreliable narrator is, more often than not, a male who wishes to portray women as submissive characters in their story. After some discussions with Martha she thought it’d be a good idea that she play the part of the woman wanting to break free from the dominating story the male has set.”

Spill Gold – Highway Hypnosis

Altijd een goed teken als je niet kunt kiezen wat je favoriete nummer is van een album. Voor elk van de zeven songs op het nieuwe album van Spill Gold valt wel iets te zeggen. We hebben uiteindelijk voor Highway Hypnosis gekozen. Blijkbaar vindt het damesduo dat het beste, of in ieder geval het meest representatieve nummer van de plaat. Anders hadden ze wel een andere track gekozen als titelnummer toch? 

Het Amsterdamse Spill Gold maakt als popsongs vermomde transtracks, dansbare, Europese electronica met een licht industrieel karakter. De drums zijn overigens live.  

Spill Gold stond eerder deze maand op de virtuele Noorderslag. Het zeer overtuigende optreden staat op Youtube. Highway Hypnosis is uit op zilverkleurig vinyl en te bestellen via Bandcamp, of bij je eigen platenboer.

Caroline Kingsbury – Lose

Caroline Kingsbury groeide op in een streng christelijk gezin in Melbourne, Florida. Dat is op zich al een aanslag op je geestesgesteldheid, maar als je net als Caroline ook nog eens op je eigen sekse valt heb je echt een probleem. Muziek bleek haar redding. Nu woont ze aan de andere kust van de VS en brengt ze binnenkort haar debuutalbum uit.

Dat Caroline’s vaste geloof inmiddels heeft plaatsgemaakt door een gezonde dosis twijfel blijkt wel uit de titel van de plaat, Heaven’ s Just A Flight. Nieuwe single Lose biedt een preview op het album. De tekst gaat over verlies en doodsangst, de muziek is vrij duister en contrasteert met Caroline’s poppy’s stem. Alsof Kim Wilde een nummer zingt van Siouxie. De apocalyptische sfeer wordt versterkt door kinderstemmen die halverwege in de mix opduiken. Miss Kingsbury produceerde haar debuutalbum album samen met Peter Matthew Bauer van The Walkmen.